DROUOT
sábado 31 ago a : 10:30 (CEST) , reanudación 14:00

PREMIERE VENTE à 10h30 : Art moderne • Art contemporain • Arts aborigènes d’Australie • Mobilier & design - DEUXIEME VENTE à 14h : Années 1950’s-1970’s, décennies iconiques

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49 rue Saint Sabin 75011 Paris, Francia
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Lote 201 - Claude Viseux (1927-2008) Composition à la bouteille 1949 Huile sur toile signée et datée en bas à droite 65 x 81 cm Rapport de condition : Encadrée, frottements/manques aux angles Claude Viseux naît et grandit à Champagne-sur-Oise, en région parisienne. En 1946, il suit les cours d’architecture à l’École des Beaux-Arts de Paris. Il rencontre alors Jean Prouvé et Constantin Brancusi et décide finalement de s’orienter vers la peinture. Le succès est presque immédiat, première exposition à la galerie Vibaud en 1952, dès 1955 ses œuvres sont montrées chez René Drouin, puis Daniel Cordier le choisit - pour sa toute première exposition ! - en 1956. En 1957, il a les honneurs de Léo Castelli à New York ! Les 4 œuvres que nous vous proposons dans cette vente sont les témoignages de ces années fastes. À partir de 1959-1960 il réalise ses premières sculptures avec des objets trouvés en bord de mer, des empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze, puis vient l’acier industriel découpé, assemblé, soudé, à la manière de ses amis surréalistes Max Ernst, Man Ray, Henri Michaux… En 1972 il représente le pavillon français à la Biennale de Venise aux côtés de Christian Boltanski, Jean le Gac et Gérard Titus-Carmel et y dévoile sa fameuse série des Instables. La même année il installe une immense sculpture en acier inoxydable suspendue dans la station RER Auber, à Paris. En 1977, pour ses 50 ans, le Musée d’Art moderne de la ville de Paris organise une exposition «Viseux» de juin à septembre. Au cours des années 80 et 90, il multiplie les voyages en Inde dont les mythes et traditions se répandent subtilement dans ses dessins et collages, et l’on retrouve leur influence traduite en sculpture. Un an avant sa disparition, alors qu’il réside à Anglet - toujours au plus proche de l’eau - Claude Viseux continue ses collages mêlant univers marin et formes industrielles troublants échos aux Expériences automatiques du crabe - des années 1950 - et aux sculptures qui jalonnent son parcours. Résonnent alors les mots de Geneviève Bonnefoi : «à travers des recherches si diverses, peut-on découvrir dans l’œuvre de Viseux une assez surprenante continuité, marque indiscutable de sa personnalité et de son tempérament.Il est un de ces artistes passionnés de technique et de connaissance qui tendent vers un art total, seul capable d’exprimer les différentes aspirations de l’homme actuel.»

Valorac. 500 - 800 EUR

Lote 223 - Michel Cadoret (1912-1985) Garfield 1963 Huile sur toile signée en bas à droite et titrée au dos 153 x 102 cm Provenance : > Collection de l’artiste > Collection privée, Seine-et-Marne Bibliographie : Catalogue de l’exposition Cadoret, Musée municipal de Saint-Germain-en-Laye, 1974 - reproduit et alors mentionné dans la “collection de l’artiste” Expositions : Cadoret, Musée municipal de Saint-Germain-en-Laye, 1974 Rapport de condition : Une restauration dans la partie supérieure gauche, craquelures Cette toile témoigne de l’abandon définitif de la peinture figurative par Michel Cadoret. Suite à ses voyages, il s’installe à New-York et décide de se consacrer à la forme et à la couleur. En travaillant ses toiles au couteau et en pleine pâte, il propose des œuvres aux formes dynamiques et aux couleurs vives. Ses créations, alors reconnues au même titre que celles de Franz Kline ou Serge Poliakoff, témoignent d’un style précurseur pour l’époque. Ici, les rouges, les bleus et le rose se superposent sur un fond brun. Un noyau de couleur claire, élément de lumière, se démarque et adoucit la violence de la toile. Cette superposition de matière et le travail sur celle-ci peut faire écho aux toiles de Pierre Soulages, les couleurs en plus ! Pour cette huile sur toile, l’artiste mélange des matières végétales directement à la peinture. Son séjour au Mexique lui donne en effet le goût des matériaux naturels qui lui permettent d’explorer le relief et la matière. “Pour définir l’art de Cadoret, deux mots viennent à l’esprit : liberté et violence (...) les formes picturales s’épanouissent, transcendant émotions et perceptions.” (Jacques Lassaigne, critique d’art) MLD

Valorac. 600 - 800 EUR