DROUOT
sábado 31 ago a : 10:30 (CEST) , reanudación 14:00

PRIMERA VENTA a las 10.30 h: Arte moderno - Arte contemporáneo - Arte aborigen australiano - Mobiliario y diseño - SEGUNDA VENTA a las 14 h: Años 50-1970, décadas emblemáticas

FauveParis - +33155288090 - Email CVV

49 rue Saint Sabin 75011 Paris, Francia
Información Condiciones de venta
Live
Inscribirse en la subasta
208 Resultados

Lote 24 - Jean Criton (1930-2022) La Nuit gonflable 1971 Óleo sobre lienzo firmado y fechado abajo a la derecha, titulado al dorso 130 x 97 cm Jean Criton nació en París en 1930. Con sólo 17 años, ingresa en la academia Charpentier, donde entabla amistad con Bernard Réquichot. En 1950, empataron en el primer puesto de la École des Beaux-Arts de París. Influido inicialmente por Jacques Villon y Vieira da Silva, a partir de 1956 se dedicó de lleno a la abstracción lírica, ¡y con éxito! Entonces compró una casa en el Luberon con su mujer, también artista, Dominique d'Acher y su amigo Bernard Réquichot... pero 1961 marcó un giro definitivo: Réquichot se suicidó y Jean Criton descubrió la obra de Francis Bacon. Poco a poco incorpora la figuración a su obra y ya no la abandona. Pierre Restany le invita a participar en la Bienal de París con Martial Raysse, y sus obras se vuelven cada vez más coloristas, con la carne, los ojos y los cuerpos haciendo su aparición. En los años 70 expone junto a los grandes nombres de la figuración narrativa (Monory, Aillaud, Klasen, Rancillac, Stämpfli, etc.) y las piezas de cuerpos mutilados se hacen cada vez más visibles.) y partes de cuerpos mutilados aparecieron en escenarios arquitectónicos que pronto dieron paso a una larga serie de edificios y lugares imaginarios dignos de los mejores escenarios de ciencia-ficción... pronto sólo quedaron las líneas y un retorno a la abstracción estricta a finales de los años noventa. Se trata de un cuadro de 1971, que forma parte de una serie de obras iniciada en 1961, periodo de su regreso a la figuración. En él, Jean Criton explora el cuerpo y sus órganos en marcos estrechos donde las correas los constriñen y las vallas los encierran. Es un mundo distópico, nunca visto y que sólo pertenece al artista, en el que podemos admirar la precisión del dibujo: las perspectivas, los relieves que evocan hinchazones, las sombras, todo da vida a seres que, sin embargo, son inexistentes. Por último, el uso del color: verdes casi fluorescentes, rosas nítidos, azules y morados eléctricos... ¡Criton se atreve y predice, como un escritor de ciencia-ficción cuyos escritos se hacen realidad, que sus lienzos podrían pintarse hoy y sentarse orgullosos en las paredes blancas de las galerías de arte contemporáneo junto a los artistas jóvenes más prometedores!

Valorac. 1 000 - 1 500 EUR

Lote 27 - Claude Viseux (1927-2008) Tótem con caduceo Collage sobre papel firmado y fechado abajo a la derecha 64 x 49 cm Estado de conservación: enmarcado Claude Viseux nació y creció en Champagne-sur-Oise, cerca de París. En 1946 estudió arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de París. Después conoció a Jean Prouvé y Constantin Brancusi, y finalmente decidió dedicarse a la pintura. Su éxito fue casi inmediato, con su primera exposición en la Galería Vibaud en 1952, y en 1955 sus obras se exhibían en René Drouin, antes de que Daniel Cordier le eligiera -¡para su primera exposición! - en 1956. En 1957, fue galardonado por Léo Castelli en Nueva York. Las 4 obras que ofrecemos en esta venta son testimonio de estos prósperos años. Entre 1959 y 1960 crea sus primeras esculturas a partir de objetos encontrados en el mar, impresiones de piedras y algas fundidas en bronce, seguidas de acero industrial cortado, ensamblado y soldado al estilo de sus amigos surrealistas Max Ernst, Man Ray y Henri Michaux... En 1972 representó al pabellón francés en la Bienal de Venecia junto a Christian Boltanski, Jean le Gac y Gérard Titus-Carmel, donde dio a conocer su famosa serie Instables. Ese mismo año instaló una enorme escultura de acero inoxidable suspendida en la estación parisina de RER de Auber. En 1977, con motivo de su 50 aniversario, el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris organizó una exposición titulada "Viseux" de junio a septiembre. Durante los años 80 y 90 viajó mucho por la India, cuyos mitos y tradiciones se reflejan sutilmente en sus dibujos y collages, y cuya influencia se refleja en sus esculturas. Un año antes de su muerte, mientras vivía en Anglet -todavía cerca del agua-, Claude Viseux continuó con sus collages, mezclando el mundo del mar con inquietantes formas industriales, ecos de las Expériences automatiques du crabe (Experiencias automáticas del cangrejo) de los años 50, y las esculturas que jalonan su carrera. En palabras de Geneviève Bonnefoi: "A través de investigaciones tan diversas, podemos descubrir en la obra de Viseux una continuidad bastante sorprendente, marca indiscutible de su personalidad y temperamento: es uno de esos artistas apasionados por la técnica y el conocimiento que tienden hacia un arte total, el único capaz de expresar las diferentes aspiraciones del hombre moderno.

Valorac. 300 - 500 EUR

Lote 28 - Claude Viseux (1927-2008) Les Serpents Collage sobre papel firmado y fechado abajo en el centro 64 x 49 cm Estado de conservación: enmarcado Claude Viseux nació y creció en Champagne-sur-Oise, cerca de París. En 1946 estudió arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de París. Después conoció a Jean Prouvé y Constantin Brancusi, y finalmente decidió dedicarse a la pintura. Su éxito fue casi inmediato, con su primera exposición en la Galería Vibaud en 1952, y en 1955 sus obras se exhibían en René Drouin, antes de que Daniel Cordier le eligiera -¡para su primera exposición! - en 1956. En 1957, fue galardonado por Léo Castelli en Nueva York. Las 4 obras que ofrecemos en esta venta son testimonio de estos prósperos años. Entre 1959 y 1960 crea sus primeras esculturas a partir de objetos encontrados en el mar, impresiones de piedras y algas fundidas en bronce, seguidas de acero industrial cortado, ensamblado y soldado al estilo de sus amigos surrealistas Max Ernst, Man Ray y Henri Michaux... En 1972 representó al pabellón francés en la Bienal de Venecia junto a Christian Boltanski, Jean le Gac y Gérard Titus-Carmel, donde dio a conocer su famosa serie Instables. Ese mismo año instaló una enorme escultura de acero inoxidable suspendida en la estación parisina de RER de Auber. En 1977, con motivo de su 50 aniversario, el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris organizó una exposición titulada "Viseux" de junio a septiembre. Durante los años 80 y 90 viajó mucho por la India, cuyos mitos y tradiciones se reflejan sutilmente en sus dibujos y collages, y cuya influencia se refleja en sus esculturas. Un año antes de su muerte, mientras vivía en Anglet -todavía cerca del agua-, Claude Viseux continuó con sus collages, mezclando el mundo del mar con inquietantes formas industriales, ecos de las Expériences automatiques du crabe (Experiencias automáticas del cangrejo) de los años 50, y las esculturas que jalonan su carrera. En palabras de Geneviève Bonnefoi: "A través de investigaciones tan diversas, podemos descubrir en la obra de Viseux una continuidad bastante sorprendente, marca indiscutible de su personalidad y temperamento: es uno de esos artistas apasionados por la técnica y el conocimiento que tienden hacia un arte total, el único capaz de expresar las diferentes aspiraciones del hombre moderno.

Valorac. 300 - 500 EUR

Lote 49 - Julião Sarmento (1948-2021) Some Rethorical Structures To Be Identified In This Image 2002 Técnica mixta sobre lienzo Firmado, titulado, fechado al dorso 190 x 190 cm Procedencia: > Galerie de France, París (etiqueta al dorso) > Sean Kelly Gallery, Nueva York (etiqueta al dorso) Bibliografía: > Catálogo de la exposición Ombres, Éditions Galerie de France, París, 2008 Exposiciones: > Ombres, Galerie de France, París, del 8 de noviembre de 2008 al 24 de enero de 2009 > Juliao Sarmento - Silhouettes noires 2002-2003, Galerie de France, París, del 19 de mayo al 4 de julio de 2009 Es uno de los artistas portugueses más famosos del mundo. Pionero del arte conceptual, el crítico de arte Hans Ulrich Obrist afirma que ha "cambiado Portugal", "muy pocos artistas transforman un país entero". En un Portugal marcado por la revolución, el artista plástico produjo obras innovadoras que combinaban sensualidad y transgresión. Como ilustra este cuadro, la mujer está en el centro de su obra. Ella no es más que una silueta sin rostro. La atención se centra en el cuerpo. La representación de este cuerpo es a veces estereotipada, ya que Sarmento pretende explorar la forma en que el espectador posee, a veces perversamente, al sujeto de la obra. Inspirado por Michel Foucault y los escritos de Maria Gabriela Llansol, el artista amplía los límites del medio. "Creo en el espacio negativo, el espacio fuera del marco, como un espacio activo de posibilidades. Al fin y al cabo, ser humano es desear, imaginar o crear constantemente aquello que no podemos ver o experimentar". Su obra se expone actualmente en los principales museos del mundo (MoMA y Guggenheim de Nueva York, Centro Pompidou de París y Tate Modern de Londres). (MLD)

Valorac. 15 000 - 20 000 EUR