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15 de julio - Colección privada II

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Lote 2 - GONZALO PÉREZ ESPOLITA (Avilés,1901-Oviedo,1966). "Pescadores". Óleo sobre tabla. Firmado en la esquina inferior derecha. Medidas: 35 x 52 cm; 49 x 66 cm (marco). Gonzalo Pérez Espolita formó parte de las primeras generaciones del arte asturiano del siglo XX. Recibió sus primeras clases técnicas en la Escuela de Artes y Oficios de Avilés. En 1922, con la llegada a la ciudad del crítico José Francés, se inician una serie de exposiciones que tendrían gran repercusión en los círculos artísticos asturianos. Ese mismo año de 1922, gracias a su participación en la primera de estas exposiciones, organizada por la Sociedad de Amigos del Arte, el Ayuntamiento de Avilés le concede una exigua beca para estudiar en la Escuela Especial de Pintura (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) de Madrid. Participó en todas las exposiciones promovidas por José Francés, incluida la Exposición de Artistas Asturianos que tuvo lugar en la Biblioteca Nacional, organizada por el periódico Heraldo de Madrid, en 1926. Presentó su obra en la Exposición Internacional de Pintura, celebrada bajo el paraguas de la Exposición Universal de Barcelona, en 1929. Su primera exposición individual no se celebró hasta 1944, en el Casino de Avilés. La última parte de su vida la dedicó a la enseñanza en su estudio. Dos de sus encargos más destacados son: El descubrimiento, un gran lienzo para el Centro Asturiano de La Habana, y, hacia 1940, los frescos para la iglesia del Sagrado Corazón de Jesús, en Villalegre, Avilés.

Valorac. 500 - 600 EUR

Lote 3 - RAFAEL ALBERTI (El Puerto de Santa María, Cádiz, 1902 - 1999). "Bailaor flamenco". Óleo sobre madera. Firmado en la esquina inferior derecha. Medidas: 34 x 24 cm; 48 x 38 cm (marco). Rafael Alberti fue un escritor y poeta perteneciente a la Generación del 27, considerado uno de los más grandes escritores de la llamada Edad de Plata de la literatura española. Recibió numerosos premios y reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Poesía (1925), el Lenin de la Paz (1965), el Premio Nacional de Teatro (1980), el Premio Cervantes (1983) y el Premio Roma de Literatura (1991). Renunció al otro gran galardón de las letras españolas, el Príncipe de Asturias, debido a sus fuertes convicciones republicanas. La primera vocación de Rafael Alberti fue la pintura, pero su verdadero descubrimiento de este arte tuvo lugar en 1917, cuando se trasladó a Madrid con su familia y visitó por primera vez el Museo del Prado. Dio a conocer su obra plástica por primera vez en 1920, en el Salón de Otoño de Madrid, y dos años más tarde expuso en el Ateneo de la misma ciudad. Su pintura se caracterizó por no ser su camino definitivo, ya que tras la muerte de su padre, comenzó a escribir sus primeros versos. Como escritor, Alberti gozó de gran éxito desde el principio de su carrera, pero al principio su éxito estaba ligado al prestigio artístico, ya que aún dependía económicamente de su familia. Las nuevas revistas literarias aceptaban y querían publicar sus obras. También empezaba a hacer amigos dentro del círculo que hoy se conoce como la Generación del 27. Empezó a escribir en un estilo que no sólo era más exigente formalmente, sino que también le permitía ser más satírico y dramático. Desde entonces, su vida se irá abriendo a lo que será el centro de su inspiración, la poesía, sin abandonar del todo su vocación pictórica. Entre sus últimas obras figura A la pintura (1945). Reflejan su actividad intelectual durante el exilio, ya que Alberti vuelve a la pintura e inicia una serie de poemas para recoger sus reflexiones sobre la pintura. Un tema al que siguió dedicándose durante muchos años. Entre estos poemas dedicados a la pintura escribió una serie de sonetos sobre la retina, la mano, el lienzo, el pincel, etc.; una serie de poemas cortos en verso libre sobre los colores; y finalmente una serie de poemas en homenaje a diversos pintores como Tiziano, o El Greco entre otros.

Valorac. 600 - 700 EUR

Lote 6 - ROBERTO DOMINGO FALLOLA (París, 1883 - Madrid, 1956). "En el hipódromo de París". Óleo sobre papel. Firmado y situado en la esquina inferior derecha. El marco tiene ligeros desperfectos. Medidas: 23 x 31 cm; 48 x 57 cm (marco). Domingo comenzó su formación artística en París con su padre, el pintor Francisco Domingo Marqués. Allí conoció también de primera mano el impresionismo francés. En 1906 se trasladó a Madrid e ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde fue discípulo de Antonio Muñoz Degraín. Participó en exposiciones nacionales y extranjeras, obteniendo la tercera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1908, la segunda en la edición de 1910 y la primera en 1915. En 1911 expuso individualmente en Roma, en el Pabellón de Bellas Artes. También expuso de forma continuada en varias galerías españolas y londinenses, como Baillie y Tooth. Pintor costumbrista, se especializó en temas taurinos, lo que le proporcionó gran fama y prestigio. Su obra se caracteriza por la expresividad de la mancha y el trazo, captando la realidad a través de una sensibilidad que entronca con la tradición de Goya, Lucas y Alenza. La espontaneidad, fluidez y dinamismo de su obra se debe en gran medida a su capacidad para memorizar la realidad en su retina y trasladarla después al cuadro con su propio matiz, simplificando las líneas y diluyendo los colores. Esta vibrante emoción también fue apreciada por grandes artistas internacionales de la época, como John Singer Sargent y Gerald Kelly, que se contaban entre sus clientes. Roberto Domingo está representado en el Museo del Prado, el Museo de Bellas Artes de Granada, el Museo Provincial de Cádiz, el Museo Municipal de Madrid, el Museo Taurino de Las Ventas de Madrid, La Maestranza de Sevilla, Valencia y Viana de Cega (Valladolid), el Museo del Dibujo del Castillo de Larrés (Huesca) y los Museos de La Habana y Hemingway de Cuba, entre otros muchos.

Valorac. 800 - 1 000 EUR

Lote 11 - JOAN GARCÍA-JUNCEDA SUPERVIA (Barcelona, 1881 - Blanes, Girona, 1948). "La hora de la lectura". Tinta sobre papel. Firmado en la esquina inferior izquierda. Medidas: 17 x 15 cm; 34 x 29 cm (marco). Destacado dibujante e ilustrador, Joan Junceda fue uno de los caricaturistas más importantes de la primera mitad del siglo XX en Cataluña. De origen asturiano por parte de padre, colaboró con la mayoría de las publicaciones de su época, tanto infantiles como para adultos, además de ilustrar centenares de libros. Trabajó con importantes revistas como "Cu-Cut!", "Papitu", "Picarol" y, sobre todo, "En Patufet". También ilustró las "Historietas Ejemplares" de Josep Maria Folch, publicadas por primera vez en la revista "Esquitx". Otra de sus obras más importantes para niños y jóvenes fue "Bon seny", una recopilación de lecciones morales ancestrales catalanas, elaborada por Josep Abril. "Bon seny" contiene aforismos, fábulas y ejemplos de humor local, basados en los valores cristianos tradicionales catalanes, el famoso "seny". Publicado en catalán antes de la Guerra Civil, "Bon seny" fue un libro difícil de encontrar durante el franquismo. La obra de Junceda, muy extensa y muy popular, destacó por su acierto expresivo, su extraordinaria habilidad técnica y su seguridad artística, y refleja las formas de vida de la sociedad catalana de las primeras décadas del siglo XX, a través de un gran poder de síntesis. Utilizó los seudónimos "Titella", "Jafet", "Ribera", "Medí" y "Papassa", y también firmaba con el anagrama de dos jotas unidas formando una figura que recuerda a una nota musical. Junceda está representado actualmente en el Museo Esteban Vicente de Segovia.

Valorac. 200 - 300 EUR

Lote 46 - RAMÓN PUYOL ROMÁN (Algeciras, 1907-1981). Figuras, 1925. Seis dibujos en un solo cuadro. Acuarela sobre papel. Firmado en la parte central. Medidas: 41 x 28 cm.(passpartout); 55 x 42 cm.(marco). Ramón Puyol Román fue un pintor y escenógrafo español. Fue el autor del cartel del bando republicano que contenía la frase "No pasarán", que Dolores Ibárruri había pronunciado en uno de sus famosos discursos al comienzo de la Guerra Civil. De joven viajó a Madrid donde ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde conoció a los artistas más importantes de su época (Lorca, Alberti), vivió y trabajó en París, Moscú y Roma. Trabajó en las escenografías de varias obras teatrales importantes, como La Chinche, de Vladimir Maiakovski. Realizó numerosas ilustraciones para todo tipo de obras literarias y colaboró con la prensa comunista (Mundo Obrero, Frente Rojo...). En 1933 ganó la medalla de oro en la Exposición Nacional de Pintura. En 1937 pintó el mural de la Segunda República Española en la Exposición Internacional de París, también llevó a París numerosas litografías utilizadas en la propaganda republicana y destacados carteles del bando republicano durante la Guerra Civil española. Al finalizar la guerra fue encarcelado y tras dos condenas a muerte que no se cumplieron, fue condenado a trabajos forzados en la restauración de frescos en El Escorial y el Palacio Real de Madrid; cuando fue liberado tuvo que subsistir pintando puertas hasta que volvió a conseguir trabajo en la revista La Móvil.

Valorac. 200 - 300 EUR

Lote 61 - GUILLERMO VARGAS RUIZ (Bollullos de la Mitación, Sevilla, 1910 - Madrid, 1990). "Jardín (El Retiro)", 1983. Óleo sobre táblex. Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho. Presenta algunos desperfectos en el marco. Medidas: 16 x 27 cm; 31 x 42 cm (marco). Vargas Ruiz fue pintor y grabador. Comenzó su formación en la Escuela de Artes y Oficios de Sevilla, para completar sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, donde ingresó en 1934. Amplió sus conocimientos en Estados Unidos, gracias a una pensión de la Diputación de Sevilla. En 1969 fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde impartía clases desde 1964. Realizó varias exposiciones en Madrid, Bilbao, Córdoba, Sevilla, Salamanca, Valladolid, Barcelona y Valencia. En 1945 obtuvo el premio de pintura en los Concursos Nacionales. Participó en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, obteniendo la tercera medalla en 1948 y la segunda en 1952. En 1960 obtuvo el premio de la Diputación de Sevilla, en 1961 la medalla de oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid, en 1962 el premio de la Diputación de La Coruña, en 1964 la pensión de la Fundación March, y en 1972 la medalla de honor de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, en el Salón de Otoño de Sevilla. Está representado en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, los Museos Provinciales de Jaén, Huelva y La Coruña, el Museo Municipal de Madrid, la Diputación Foral de Navarra, la Diputación Provincial de Sevilla y el Museo Camón Aznar de Zaragoza, entre otros centros.

Valorac. 200 - 300 EUR

Lote 64 - Atribuido a RICARDO OPISSO I SALA (Tarragona, 1880 - Barcelona, 1966). "Mercado de Navidad". Tinta y tiza sobre papel. Firma parcialmente perdida en la esquina inferior derecha. Presenta rasgaduras en los laterales. Medidas: 20 x 16 cm; 37 x 31 cm (marco). Opisso fue pintor, dibujante y caricaturista. En su juventud participó en el ambiente modernista de Barcelona, y de hecho en 1894 empezó a trabajar como aprendiz con Antoni Gaudí en las obras de la Sagrada Familia. Dos años más tarde, apoyado por el arquitecto, entró a formar parte del Círculo Artístico de Sant Lluc, con el que más tarde expondría en la Sala Parés. Estuvo vinculado al grupo Els Quatre Gats, junto a Ramón Casas, Manuel Hugué, Isidre Nonell y Pablo Picasso, entre otros. En 1901 realizó un viaje a París, donde ya se encontraban Picasso y Hugué. Trabajó como ilustrador en publicaciones como "Cu-cut!" y "L'Esquella de la Torratxa", firmando dibujos orientados a la sátira política, en un estilo cercano al art nouveau. En 1907 participó en la Exposición de Bellas Artes de Barcelona, y recibió una medalla de tercera clase. Debido a la dictadura de Miguel Primo de Rivera, Opisso abandonó la sátira política y sus dibujos se acercaron a la temática costumbrista, especializándose en escenas populares. Sus obras de esta época se caracterizan por presentar multitudes abigarradas en escenas populares barcelonesas. Tras haber expuesto varias veces seguidas en la Sala Parés, celebró su primera exposición individual en 1935, en las galerías Syra de Barcelona. Durante la posguerra siguió exponiendo en diversas galerías de Barcelona, cosechando un gran éxito de crítica y público. En 1953 recibió el reconocimiento de su ciudad natal en la IV Feria de Arte de Tarragona. Durante sus primeros años, además de con su apellido, Opisso solía firmar sus obras con una "O" de Opisso, que contiene la "R" de su nombre. La mayor parte de su obra se conserva en el Museo Opisso de Barcelona, pero también está presente en el Museo Nacional de Arte de Cataluña y en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo. En cuanto a exposiciones, destaca la celebrada en el Museo Thyssen-Bornemisza en 2004, bajo el título "Pintura catalana, del naturalismo al novecentismo", en la que se exhibió su obra "Carnaval". Asimismo, el Saló del Tinell (1979), el Palau de la Virreina (1980), el Salón Náutico Internacional de Barcelona (1973), la Fundació La Caixa (1988, 2004, 2008) y la Caixa Tarragona (2003) le han dedicado exposiciones antológicas.

Valorac. 200 - 300 EUR

Lote 66 - MARIANO BARBASÁN LAGUERUELA (Zaragoza, 1864 - 1924). "Dibujo humorístico". Tinta y acuarela sobre papel. Firmado en la parte inferior central. Medidas: 11,5 x 7,5 cm; 28,5 x 23 cm (marco). Mariano Barbasán inició su formación en la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia entre 1880 y 1887, y allí mantuvo una estrecha relación con sus condiscípulos Joaquín Sorolla y Salvador Abril. En 1887 se traslada a Madrid para conocer las colecciones del Museo del Prado, y ese mismo año participa en la Exposición Nacional de Bellas Artes. En esta época realiza sus primeras pinturas, cuadros de pequeño formato de temas teatrales e históricos, ambientados principalmente en Toledo. De hecho, durante este periodo viaja asiduamente a esa ciudad, estudiando sus paisajes y arquitecturas. En 1889 obtiene una pensión de la Diputación de Zaragoza para completar sus estudios en Roma. Finalmente decide quedarse definitivamente en Italia. Abrió un estudio en Roma, pero durante largas temporadas trabajó en Subiaco, en la campiña romana. A los cincuenta y siete años regresó a España para ocupar un puesto en la Academia de Bellas Artes de San Luis de Zaragoza. Gracias a sus contactos con marchantes ingleses y alemanes, su obra se difundió rápidamente por toda Europa. Expuso repetidamente en Berlín, Munich, Viena y Montevideo. En su ciudad natal se celebró una exposición antológica en 1923, en el Centro Mercantil, y otra póstuma tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno de Madrid, en 1925. Aunque inicialmente pintó algunas obras históricas, Barbasán cultivó sobre todo el paisajismo y las escenas de la vida rural. Su estilo, colorista y de gran luminosidad, es sobre todo realista, con cierta influencia del impresionismo (principalmente del preimpresionismo italiano) y de la obra de Fortuny. Obras de Mariano Barbasán se encuentran en el Museo del Prado, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, el Museo Provincial de Zaragoza, el Museo de Arte Moderno de Roma y los museos de Bellas Artes de San Petersburgo, Múnich, Varsovia, Montevideo y Río de Janeiro, entre otros.

Valorac. 400 - 500 EUR

Lote 90 - GASPAR MONTES ITURRIOZ (Irún, Guipúzcoa, 1901-1998). "Retrato de un joven caballero", 1928. Técnica mixta sobre papel. Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho. Medidas: 33 x 23 cm; 51 x 42 cm (marco). Montes Iturrioz inició sus estudios en Irún con el escultor Julio Echeandía y el pintor José Salis Camino, trasladándose posteriormente a Madrid para continuar estudiando con los profesores José María López Mezquita y Fernando Álvarez de Sotomayor. El pintor José Salis Camino, junto con Nemesio Camio, le concedieron una pensión para que pudiera ir a Madrid a ampliar sus estudios. En 1924 se traslada a París con el importe del premio obtenido en la Exposición de Artistas Noveles, estudiando en las Academias Libres de la capital de la República Francesa. Participa en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de 1927 y 1930 y realiza exposiciones colectivas e individuales en Madrid, San Sebastián, Pau, Bayona, etc. En 1938 comenzó a tener un buen número de discípulos que le obligaron a dedicarse con intensidad a la enseñanza pictórica. El pintor y escritor Mauricio Flores Kaperotxipi escribió que Montes Iturrioz ha sido llamado el pintor franciscano, por la dulzura que comunica a sus paisajes. Ha obtenido varios Primeros Premios en el Certamen de Artistas Noveles de Guipúzcoa de 1919, Primer Premio en el Certamen de Navidad de San Sebastián de 1951 y Primer Premio Darío de Regoyos en el Certamen de Navidad de 1956. También obtuvo el Segundo Premio del Ayuntamiento de San Sebastián en 1952, consistente en cinco mil pesetas. En 1964 y 1967 expuso en San Sebastián, y en 1970 lo hizo junto a Arteta, Casas, etc., en la exposición "Siete Maestros Españoles del Dibujo". Pintó murales en iglesias de Guipúzcoa, Valencia y Asturias. También pintó motivos decorativos en el aeródromo de Valladolid y en hoteles de Navarra y Aragón, así como vidrieras. Su cuadro "Nieve en Irún" es propiedad del Museo de San Telmo de San Sebastián, donde se encuentra parte de su obra, así como en Bilbao y el Mar de la Plata (Argentina).

Valorac. 200 - 300 EUR

Lote 91 - ROBERTO DOMINGO FALLOLA (París, 1883 - Madrid, 1956). "Día de carreras en París", 1909. Tinta sobre papel. Firmado, fechado y colocado en la esquina inferior. Presenta algunos desperfectos en el papel y en el marco. Medidas: 22 x 26 cm; 36 x 39 cm (marco). Domingo comenzó su formación artística en París con su padre, el pintor Francisco Domingo Marqués. Allí también conoció de primera mano el impresionismo francés. En 1906 se trasladó a Madrid e ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde fue discípulo de Antonio Muñoz Degraín. Participó en exposiciones nacionales y extranjeras, obteniendo la tercera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1908, la segunda en la edición de 1910 y la primera en 1915. En 1911 expuso individualmente en Roma, en el Pabellón de Bellas Artes. También expuso de forma continuada en varias galerías españolas y londinenses, como Baillie y Tooth. Pintor costumbrista, se especializó en temas taurinos, lo que le proporcionó gran fama y prestigio. Su obra se caracteriza por la expresividad de la mancha y el trazo, captando la realidad a través de una sensibilidad que entronca con la tradición de Goya, Lucas y Alenza. La espontaneidad, fluidez y dinamismo de su obra se debe en gran medida a su capacidad para memorizar la realidad en su retina y trasladarla después al cuadro con su propio matiz, simplificando las líneas y diluyendo los colores. Esta vibrante emoción también fue apreciada por grandes artistas internacionales de la época, como John Singer Sargent y Gerald Kelly, que se contaban entre sus clientes. Roberto Domingo está representado en el Museo del Prado, el Museo de Bellas Artes de Granada, el Museo Provincial de Cádiz, el Museo Municipal de Madrid, el Museo Taurino de Las Ventas de Madrid, La Maestranza de Sevilla, Valencia y Viana de Cega (Valladolid), el Museo del Dibujo del Castillo de Larrés (Huesca) y los Museos de La Habana y Hemingway de Cuba, entre otros muchos.

Valorac. 200 - 300 EUR

Lote 98 - IMELDO CORRAL GONZÁLEZ (Ferrol, 1889 - 1976). "Reflejos en el mar", Galicia. Óleo sobre cartón. Firmado y situado en la esquina inferior derecha. Titulado al dorso. Presenta faltas y desperfectos en la capa pictórica. Medidas: 24 x 28,5 cm. Imeldo Corral decide dedicarse a la pintura debido a su precaria salud, que le impide realizar cualquier trabajo que requiera esfuerzo físico. Así, ingresa en la Escuela de Artes y Oficios de Ferrol a los dieciocho años, aunque tras estudiar un solo curso se ve obligado a abandonar la escuela por enfermedad. Posteriormente se traslada a Madrid, donde trabaja el óleo, el pastel y la acuarela, y trabaja como copista en el Museo del Prado. Es en esta ciudad donde participa en su primera exposición, una colectiva de pintores gallegos celebrada en 1912 en el Centro Gallego de Madrid, a la que envía más de treinta cuadros y cincuenta bocetos, principalmente paisajes y marinas de Ferrol, así como un autorretrato. En 1917 participa en una exposición en La Coruña, junto a pintores de la talla de Ribas, Germán Taibo, González del Blanco, Manuel Abelenda, etc. En 1918 vuelve a exponer en la misma ciudad con motivo del homenaje al violinista Manolo Quiroga, y ese mismo año presenta su primera exposición individual en Madrid, donde muestra un variado grupo de paisajes. En 1923 realiza una exposición en Santiago, que constituye un éxito y un gran acontecimiento social. Ese mismo año expone también en La Coruña. En 1928 expone en Madrid, en el Palacio del Retiro, y en los años siguientes continúa sus exposiciones en Galicia, León y Barcelona. También mostrará sus obras en Buenos Aires, en el Centro Gallego de la capital argentina. Imeldo Corral recibió la Medalla al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Ferrol, ya muy enfermo, el 7 de enero de 1976. Fue académico de número de la Real Academia de Bellas Artes del Rosario, de La Coruña, y socio de honor de la Sociedad Artística Ferrolana. Considerado uno de los mejores pintores gallegos de su época, Corral desarrolló un estilo centrado en la poética del color, y supo captar a la perfección la luz cambiante de las mañanas y atardeceres gallegos. Actualmente está representado en los Museos de Bellas Artes de La Coruña, Pontevedra y Vigo, en el Municipal Bello Piñeiro y en la Real Academia Gallega de Bellas Artes.

Valorac. 500 - 600 EUR

Lote 100 - ANTONIO CASERO SANZ (Madrid, 1898 - 1973). "Traslado de los toros". Acuarela en forma de abanico campestre. Firmada en la esquina inferior derecha. No conserva el cristal. El marco tiene alguna falta. Medidas: 13 x 34 cm; 28 x 47 cm (marco). Discípulo de Ricardo Marín, Casero estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, donde tuvo como principal maestro al grabador Carlos Verger. A los dieciocho años ingresa por oposición en el Ayuntamiento de Madrid, siendo destinado al Museo Municipal. Especializado en tauromaquia, realizó numerosos carteles para las principales ferias españolas, especialmente en su ciudad natal. También colaboró como ilustrador con diversas publicaciones de su época, realizó varias exposiciones individuales y participó en colectivas. También participó en certámenes artísticos como el Salón de Otoño de Madrid, donde obtuvo un Diploma de Honor, y los de la Asociación Española de Pintores y Escultores, de la que fue miembro. Excelente acuarelista y dibujante, en sus obras plasmó con viveza el auténtico aliento de la fiesta, como en su célebre "Una vara" (1939), donde con trazo suelto y ágil, y desde una concepción cromática de cartelista, describe con criterio casi arqueológico una puya ejecutada con toda la ortodoxia y pureza posibles, mientras el maestro y los peones están al quite. Fue colaborador de "ABC" y "Blanco y Negro", iniciando su actividad gráfica con "El Heraldo de Madrid". En 1955 fundó el Grupo Velázquez, junto con Cruz Herrera, García Carrillero, Huetos, Pinero, García Vázquez, Pérez Gil, Valenciano e Izquierdo Vivas, grupo que expuso por primera vez en 1957 en el Salón Dardo de Madrid.

Valorac. 200 - 300 EUR