Ar Seiz Avel : créateurs en Bretagne pour aujourd'hui et…

Lote 1 - Ar Seiz Avel: diseñadores de hoy y de mañana del 7 de julio al 11 de julio de 2024 - Exposición excepcional en el Parlement de Bretagne en Rennes Del domingo 7 de julio a las 14.00 h. al jueves 11 de julio a las 12.00 h. - Subasta en el Hôtel des Ventes: jueves 11 de julio - 14.00 h 32 place des Lices - 35000 Rennes Para Rennes Enchères Bretagne, la exposición subasta que celebra el centenario de la creación de Seiz Breur ha sido toda una aventura. No sólo hemos sido capaces de reunir a otras casas de subastas en torno a este proyecto bastante loco, organizar un recorrido por Bretaña para descubrir obras a veces desconocidas para los especialistas y reunir a un comité científico de alto nivel para autentificarlas y comentarlas, sino que también hemos sido capaces de crear una verdadera locura por este movimiento que, en definitiva, es demasiado poco conocido por nuestros compatriotas. En julio de 2023, casi 4.500 personas se reunieron durante tres días en el Parlement de Bretagne, en Rennes, para descubrir lo que a veces se había ignorado u olvidado. Alan Stivell, Presidente del Conseil Culturel de Bretagne, Rozenn Milin, Béatrice Macé, Vicepresidenta de la Región encargada de Cultura, e incluso la representante del Gobierno escocés, Miranda McIntosh, acudieron junto a otras personalidades para celebrar este centenario. Una vez terminada la exposición, cerradas las puertas, entregadas las obras a aficionados que se convirtieron en conservadores de piezas a veces únicas, nos imaginamos a Jeanne Malivel o René Yves Creston contentos con lo que habíamos ofrecido pero diciéndonos a nosotros mismos: Gracias por recordar a Bretaña y a los amantes del arte el espíritu y la sustancia de nuestras creaciones, que ahora pertenecen a la historia. Pero ¿y ahora? ¿Qué se puede hacer por la Bretaña de hoy y de mañana? Así nació el proyecto Seiz Avel. A partir de esta pregunta, Rennes Enchères Bretagne se inspiró para retomar los valores fundamentales de la Seiz Breur y lanzar una nueva dinámica en torno a los creadores de hoy que, consciente o inconscientemente, se mueven por estos mismos valores. Muy pronto, decidimos redactar una carta, base de lo que daría lugar a una convocatoria de proyectos. Esta carta representaba el único pliego de condiciones impuesto a los diseñadores. Invitaba a los diseñadores a unirse a nosotros siempre que compartieran valores como la apertura a los demás y al mundo, el apego a Bretaña en todas sus dimensiones (territorial, cultural, medioambiental, económica), la integridad, la sinceridad, la honradez, la lealtad y la autenticidad. Este compromiso y reconocimiento mutuo les permitiría planificar, pero también, a largo plazo, reencontrarse y unir sus fuerzas en una nueva dinámica que podría, soñemos, desembocar en un movimiento artístico hijo de Seiz Breur. ¡Era una nueva aventura! ¿Se escucharía la convocatoria de proyectos? ¿Había hoy en día en Bretaña creadores que siguieran animados por valores que les permitieran asumir perspectivas originales que a veces iban más allá de sus creaciones habituales? Nos quedamos cortos si decimos que nos sorprendió recibir varias decenas de candidaturas procedentes de toda Bretaña y más allá. Un comité de selección de alto nivel nos ayudó a identificar los diseños que no sólo cumplían la carta, sino que también tenían el mérito artístico y estético de ser realmente ambiciosos. Pero también queríamos innovar, con el mismo espíritu que había impulsado la Seiz Breur. Así que invitamos a Anne Kerdi, una inteligencia artificial de Bretaña que habla bretón, inglés, francés, irlandés y gaélico escocés, para que trajera Seiz Avel a nuestro siglo. Pero más que eso, decidimos abrir una galería virtual e inmersiva con un desarrollador bretón, una galería a través de la cual los visitantes pudieran descubrir las creaciones de la Seiz Avel de una manera diferente. Con el paso del tiempo, nuestras ideas y los talentos que descubrimos y reunimos crearon un zumbido en Bretaña, un zumbido que se reflejó en entrevistas y artículos en radio y televisión, en periódicos y en las redes sociales. Pero para nuestra gran sorpresa, esta dinámica también ha sido reconocida más allá de nuestros mares, en Escocia e Irlanda. Los artistas irlandeses se han sumado al impulso y acudirán al Parlamento de Bretaña para celebrar el nacimiento de Seiz Avel en 2024, ¡siguiendo al centenario de Seiz Breur en 2023! Venga y participe en esta celebración de la creatividad, la energía y la riqueza de la creación inspirada en Bretaña. ¡Le esperamos! A wir galon. Carole Jézéquel, subastadora

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Lote 1.B - Bois - Koad - Madera

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Lote 1.C - Breuuenn, nacido en 2000 - Collectif Eon Avel Le Portail de l'enfoui Grabado en madera, estampado por el colectivo en el ángulo inferior derecho de la plancha. Numerado 1/2 abajo a la izquierda, titulado en el centro y refrendado abajo a la derecha con lápiz. 40 x 80 cm Se incluye la matriz enmarcada. --- Colectivo EON AVEL - Denez y Breuuenn, nacidos en 2000 Originarios de Plovan y Plogonnec, Denez y Breuuenn formaron el colectivo Eon Avel en 2021, combinando su interés por la región y su cultura. Movidos por el trabajo por el trabajo de los Seiz Breur y la música de Emglev, sueñan con obras impregnadas de Bretaña, no para imitarla o agradar, sino de una Bretaña actual, vivida profundamente, en respuesta a la redundancia y la falta de renovación de los productos llamados "bretones". Eon Avel es una búsqueda de este patrimonio dañado, cuyas formas y significados intentan aprehender. Para ellos, la espiritualidad que una vez reconfortó a sus antepasados no se ha transmitido, y a través del arte están encontrando una manera de acercarse a ella. Denez y Breuuenn trabajan con imágenes, utilizando diversas técnicas: grabado en madera, linóleo y metal metal, pintura, escultura y lettering. Abordan los temas de la ensoñación, la introspección, la naturaleza, el imaginario bretón y las historias de los antiguos, que intentan modernizar y en las que se encuentran. en los que se encuentran. Sus creaciones perpetúan el gusto por los motivos y símbolos de los antiguos bordadores y ebanistas, las formas de la arquitectura sagrada, la historia milenaria del país y se contentan con la fuerza de los elementos. La mística de los paisajes en los que viven sus aventuras también impregna sus obras, al igual que la atmósfera espiritual que emana de los numerosos lugares y santuarios. Como continuación de la obra colectiva de los Seiz Breur, sueñan con un renacimiento artístico general, original y profundo, que se inscriba a la vez en una búsqueda artística de la belleza y en una búsqueda de sí mismos como panaderos. una búsqueda de sí mismos como bretones. Para ellos, el evento Ar Seiz Avel representa la expresión concreta de cómo podría empezar todo esto, y les brinda la oportunidad de compartir su universo distintivo con un público más amplio.

Valorac. 400 - 600 EUR

Lote 2 - Breuuenn, nacido en 2000 - Collectif Eon Avel Descubrimiento o ignorancia Grabado sobre linóleo, estampado por el colectivo en el ángulo inferior derecho de la plancha. Numerado 1/5 abajo a la izquierda, titulado en el centro y refrendado y sellado abajo a la derecha a lápiz. 41 x 29 cm Matriz enmarcada adjunta. --- Colectivo EON AVEL - Denez y Breuuenn, nacidos en 2000 Originarios de Plovan y Plogonnec, Denez y Breuuenn formaron el colectivo Eon Avel en 2021, combinando su interés por la región y su cultura. Movidos por el trabajo por el trabajo de los Seiz Breur y la música de Emglev, sueñan con obras impregnadas de Bretaña, no para imitarla o agradar, sino de una Bretaña actual, vivida profundamente, en respuesta a la redundancia y la falta de renovación de los productos llamados "bretones". Eon Avel es una búsqueda de este patrimonio dañado, cuyas formas y significados intentan aprehender. Para ellos, la espiritualidad que una vez reconfortó a sus antepasados no se ha transmitido, y a través del arte están encontrando una manera de acercarse a ella. Denez y Breuuenn trabajan con imágenes, utilizando diversas técnicas: grabado en madera, linóleo y metal metal, pintura, escultura y lettering. Abordan los temas de la ensoñación, la introspección, la naturaleza, el imaginario bretón y las historias de los antiguos, que intentan modernizar y en las que se encuentran. en los que se encuentran. Sus creaciones perpetúan el gusto por los motivos y símbolos de los antiguos bordadores y ebanistas, las formas de la arquitectura sagrada, la historia milenaria del país y se contentan con la fuerza de los elementos. La mística de los paisajes en los que viven sus aventuras también impregna sus obras, al igual que la atmósfera espiritual que emana de los numerosos lugares y santuarios. Como continuación de la obra colectiva de los Seiz Breur, sueñan con un renacimiento artístico general, original y profundo, que se inscriba a la vez en una búsqueda artística de la belleza y en una búsqueda de sí mismos como panaderos. una búsqueda de sí mismos como bretones. Para ellos, el evento Ar Seiz Avel representa la expresión concreta de cómo podría empezar todo esto, y les brinda la oportunidad de compartir su universo distintivo con un público más amplio.

Valorac. 300 - 500 EUR

Lote 3 - Breuuenn, nacido en 2000 - Collectif Eon Avel Oberour Ar Marv Grabado en madera, estampado por el colectivo en el ángulo inferior izquierdo de la plancha. Numerado 1/5 abajo a la izquierda, titulado en el centro y refrendado con lápiz y tinta abajo a la derecha. 80 x 50 cm Se incluye la matriz enmarcada (1 grapa que sujeta la plancha está despegada por detrás). --- Colectivo EON AVEL - Denez y Breuuenn, nacidos en 2000 Originarios de Plovan y Plogonnec, Denez y Breuuenn crearon el colectivo Eon Avel en 2021 para compartir su interés por la región y su cultura. Movidos por el trabajo por el trabajo de los Seiz Breur y la música de Emglev, sueñan con obras impregnadas de Bretaña, no para imitarla o agradar, sino de una Bretaña actual, vivida profundamente, en respuesta a la redundancia y la falta de renovación de los productos llamados "bretones". Eon Avel es una búsqueda de este patrimonio dañado, cuyas formas y significados intentan aprehender. Para ellos, la espiritualidad que una vez reconfortó a sus antepasados no se ha transmitido, y a través del arte están encontrando una manera de acercarse a ella. Denez y Breuuenn trabajan con imágenes, utilizando diversas técnicas: grabado en madera, linóleo y metal metal, pintura, escultura y lettering. Abordan los temas de la ensoñación, la introspección, la naturaleza, el imaginario bretón y las historias de los antiguos, que intentan modernizar y en las que se encuentran. en los que se encuentran. Sus creaciones perpetúan el gusto por los motivos y símbolos de los antiguos bordadores y ebanistas, las formas de la arquitectura sagrada, la historia milenaria del país y se contentan con la fuerza de los elementos. La mística de los paisajes en los que viven sus aventuras también impregna sus obras, al igual que la atmósfera espiritual que emana de los numerosos lugares y santuarios. Como continuación de la obra colectiva de los Seiz Breur, sueñan con un renacimiento artístico general, original y profundo, que se inscriba a la vez en una búsqueda artística de la belleza y en una búsqueda de sí mismos como panaderos. una búsqueda de sí mismos como bretones. Para ellos, el evento Ar Seiz Avel representa la expresión concreta de cómo podría empezar todo esto, y les brinda la oportunidad de compartir su universo distintivo con un público más amplio.

Valorac. 400 - 700 EUR

Lote 4 - Breuuenn, nacido en 2000 - Collectif Eon Avel Sant Herbot Grabado en madera, numerado 1/10 abajo a la izquierda, titulado en el centro y sellado por el colectivo en tinta abajo a la derecha. 41 x 34 cm Matriz enmarcada adjunta. --- Colectivo EON AVEL - Denez y Breuuenn, nacidos en 2000 Originarios de Plovan y Plogonnec, Denez y Breuuenn formaron el colectivo Eon Avel en 2021, combinando su interés por la región y su cultura. Movidos por el trabajo por el trabajo de los Seiz Breur y la música de Emglev, sueñan con obras impregnadas de Bretaña, no para imitarla o agradar, sino de una Bretaña actual, vivida profundamente, en respuesta a la redundancia y la falta de renovación de los productos llamados "bretones". Eon Avel es una búsqueda de este patrimonio dañado, cuyas formas y significados intentan aprehender. Para ellos, la espiritualidad que una vez reconfortó a sus antepasados no se ha transmitido, y a través del arte están encontrando una manera de acercarse a ella. Denez y Breuuenn trabajan con imágenes, utilizando diversas técnicas: grabado en madera, linóleo y metal metal, pintura, escultura y lettering. Abordan los temas de la ensoñación, la introspección, la naturaleza, el imaginario bretón y las historias de los antiguos, que intentan modernizar y en las que se encuentran. en los que se encuentran. Sus creaciones perpetúan el gusto por los motivos y símbolos de los antiguos bordadores y ebanistas, las formas de la arquitectura sagrada, la historia milenaria del país y se contentan con la fuerza de los elementos. La mística de los paisajes en los que viven sus aventuras también impregna sus obras, al igual que la atmósfera espiritual que emana de los numerosos lugares y santuarios. Como continuación de la obra colectiva de los Seiz Breur, sueñan con un renacimiento artístico general, original y profundo, que se inscriba a la vez en una búsqueda artística de la belleza y en una búsqueda de sí mismos como panaderos. una búsqueda de sí mismos como bretones. Para ellos, el evento Ar Seiz Avel representa la expresión concreta de cómo podría empezar todo esto, y les brinda la oportunidad de compartir su universo distintivo con un público más amplio.

Valorac. 300 - 500 EUR

Lote 5 - Jean-Yves BOISLEVE, nacido en 1947 Las rocas resplandecientes, Riantec - 2023 Grabado sobre linóleo editado en colores mediante la técnica de la plancha perdida sobre papel de terciopelo puro ARCHES (chiffon). Grabado n°407 titulado al dorso, numerado 3/16 abajo a la izquierda y firmado abajo a la derecha a lápiz. 30 x 21 cm Situado a orillas del río Ellé, no lejos de Le Faouët, el caos de las Rocas del Diablo es un lugar mítico donde, según la leyenda, San Guénolé se enfrentó al Diablo. En el caos resultante de esta batalla, la fuerza del agua resuena contra las rocas, algunas de las cuales llevan nombres evocadores. Esta estampa desvela un enigma: ¿dónde está el tesoro que dejó al ser derrotado tras su batalla con San Guénolé? Tal vez bajo una de las piedras resplandecientes que emergen de las olas. --- Jean-Yves BOISLEVE, nacido en 1947 La obra de Jean-Yves Boisleve gira en torno a una serie de "sagères", como escribió el difunto Philippe le Stum, antiguo conservador del Museo Bretón de Quimper. Se trata de suites de 10 a 20 grabados sobre madera o linóleo, publicados en un número muy reducido de ejemplares (16 como máximo) mediante la técnica del aguafuerte a la plancha perdida. Muchas de ellas tratan de lugares cargados de leyendas (la suite "El bosque de Huelgoat") o visitados por artistas que han celebrado la naturaleza en Bretaña (el Aven, las Rocas del Diablo, la península de Crozon). Parecen un homenaje a los famosos grabadores que resumían la naturaleza inspirándose en el lenguaje formal de Japón.

Valorac. 250 - 350 EUR

Lote 6 - Jean-Yves BOISLEVE, nacido en 1947 Burbujeante y resonante, Riantec - 2023 Grabado sobre linóleo editado en colores mediante la técnica de la plancha perdida sobre papel de terciopelo puro ARCHES (chiffon). Aguafuerte nº 315 titulado al dorso, numerado 13/16 abajo a la izquierda y firmado abajo a la derecha a lápiz. 30 x 21 cm Situado a orillas del río Ellé, no lejos de Le Faouët, el caos de las Rocas del Diablo es un lugar mítico donde, según la leyenda San Guénolé se enfrentó al Diablo. En este caos, la fuerza del agua resuena contra las rocas algunas de las cuales adoptan curiosas formas. Este grabado utiliza tonos apagados para transmitir la lucha del agua por abrirse paso a través de este laberinto de rocas. --- Jean-Yves BOISLEVE, nacido en 1947 La obra de Jean-Yves Boisleve se desarrolla en torno a series de "pay sagères", como escribió el difunto Philippe le Stum, antiguo conservador del Museo Bretón de Quimper. Se trata de suites de 10 a 20 grabados sobre madera o linóleo, editados en un número muy reducido de ejemplares (16 como máximo) mediante la técnica del aguafuerte a la plancha perdida. Muchas de ellas tratan de lugares cargados de leyendas (la suite "El bosque de Huelgoat") o visitados por artistas que han celebrado la naturaleza en Bretaña (el Aven, las Rocas del Diablo, la península de Crozon). Parecen un homenaje a los famosos grabadores que resumían la naturaleza inspirándose en el lenguaje formal de Japón.

Valorac. 250 - 350 EUR

Lote 7 - Jean-Yves BOISLEVE, nacido en 1947 Au bord du trou de l'enfer, Riantec - 2023 Linograbado impreso en color mediante la técnica de la plancha perdida sobre papel de terciopelo puro ARCHES (chiffon). Aguafuerte nº 426 titulado al dorso, numerado 6/16 abajo a la izquierda y firmado abajo a la derecha a lápiz. 30 x 21 cm Al atardecer, la falla de Trou de l'Enfer, en la isla de Groix, adquiere una tonalidad rojiza, que en este grabado se desarrolla hasta el rojo del fuego del infierno, contrastando con un mar verde esmeralda que acentúa el efecto complementario de los colores. --- Jean-Yves BOISLEVE, nacido en 1947 La obra de Jean-Yves Boisleve gira en torno a series de "pay sagères", como escribió el difunto Philippe le Stum, antiguo conservador del Museo Bretón de Quimper. Se trata de suites de 10 a 20 grabados sobre madera o linóleo, editados en un número muy reducido de ejemplares (16 como máximo) mediante la técnica del aguafuerte a la plancha perdida. Muchas de ellas tratan de lugares cargados de leyendas (la suite "El bosque de Huelgoat") o visitados por artistas que han celebrado la naturaleza en Bretaña (el Aven, las Rocas del Diablo, la península de Crozon). Parecen un homenaje a los famosos grabadores que resumían la naturaleza inspirándose en el lenguaje formal de Japón.

Valorac. 250 - 350 EUR

Lote 8 - Mathilde VAILLANT, nacida en 1995 y John CORNU, nacido en 1976 Kelt, Tu viens richesse puis tu t'en vas, mon amour lui ne change pas, Rennes - 2021 Panel de roble tallado a doble cara, tinta china y betún negro. 32 x 21,5 cm Reinterpretaciones libres de broches de la colección de joyas Kelt (de Pierre Péron y René-Yves Creston), con formas y eslóganes tallados en tablas de roble por ambas caras. --- Mathilde VAILLANT, nacida en 1995 El trabajo de Mathilde Vaillant, que comenzó en 2018 cuando estudiaba Bellas Artes, surge de su experiencia de las tradiciones bretonas. Descubrió el proyecto social y cultural de Seiz Breur mientras escribía su tesis titulada Deskin, trein ha gwiadin, un regard breton sur la création contemporaine en arts plastiques, presentada en septiembre de 2020 con las felicitaciones del jurado de la galería Art et Essai de la Universidad de Rennes 2. El movimiento de Jeanne Malivel, el matrimonio Creston y Georges Robin resonó rápidamente en lo que impulsaba su creación. Si bien la folclorización de Bretaña ha evolucionado hacia un uso mercadotécnico de los símbolos (dibujos celtas, cueros amarillos de aceite y tocados bigudíes), la diversidad de prácticas y conocimientos, sobre todo en las obras textiles, ofrece un enorme potencial de creación. Mathilde Vaillant, bailarina del círculo celta de la federación Kenleur de la región de Rennes, alterna la confección de tocados tradicionales con el bordado, recurriendo a los conocimientos de las bordadoras para explorar nuevas formas y formatos. Se inspira en la cultura bretona y diversifica su enfoque eligiendo materiales y técnicas de segunda mano. El gran tejido de macramé, por ejemplo, recupera motivos tradicionales del Trégor y ofrece una visión cercana de las técnicas de bordado, mientras que el aspecto plástico y colorido y el dulce olor a heno proceden del soporte, redes de balas de paja, recogidas, limpiadas y desenredadas por ella misma. limpiadas y desenredadas.

Valorac. 250 - 300 EUR

Lote 9 - Mathilde VAILLANT, nacida en 1995 y John CORNU, nacido en 1976 Kelt, vida y felicidad, Rennes - 2021 Panel de roble tallado a doble cara, tinta china y betún negro. 32 x 21,5 cm Reinterpretaciones libres de broches de la colección de joyas Kelt (de Pierre Péron y René-Yves Creston), con formas y eslóganes tallados en tablas de roble por ambas caras. --- Mathilde VAILLANT, nacida en 1995 El trabajo de Mathilde Vaillant, que comenzó en 2018 cuando estudiaba Bellas Artes, surge de su interés por las tradiciones bretonas. Descubrió el proyecto social y cultural de Seiz Breur mientras escribía su tesis titulada Deskin, trein ha gwiadin, un regard breton sur la création contemporaine en arts plastiques, presentada en septiembre de 2020 con las felicitaciones del jurado de la galería Art et Essai de la Universidad de Rennes 2. El movimiento de Jeanne Malivel, el matrimonio Creston y Georges Robin resonó rápidamente en lo que impulsaba su creación. Si bien la folclorización de Bretaña ha evolucionado hacia un uso mercadotécnico de los símbolos (dibujos celtas, cueros amarillos de aceite y tocados bigudíes), la diversidad de prácticas y conocimientos, sobre todo en las obras textiles, ofrece un enorme potencial de creación. Mathilde Vaillant, bailarina del círculo celta de la federación Kenleur de la región de Rennes, alterna la confección de tocados tradicionales con el bordado, recurriendo a los conocimientos de las bordadoras para explorar nuevas formas y formatos. Se inspira en la cultura bretona y diversifica su enfoque eligiendo materiales y técnicas de segunda mano. El gran tejido de macramé, por ejemplo, recupera motivos tradicionales del Trégor y ofrece una visión cercana de las técnicas de bordado, mientras que el aspecto plástico y colorido y el dulce olor a heno proceden del soporte, redes de balas de paja, recogidas, limpiadas y desenredadas por ella misma. limpiadas y desenredadas.

Valorac. 250 - 300 EUR

Lote 10 - Mathilde VAILLANT, nacida en 1995 y John CORNU, nacido en 1976 Kelt, Con el corazón y el alma, Rennes - 2021 Panel de roble tallado a doble cara, tinta china y betún negro. 32 x 21,5 cm Reinterpretación libre de los broches de la colección de joyas Kelt (de Pierre Péron y René-Yves Creston), con formas y eslóganes tallados en tablas de roble por ambas caras. --- Mathilde VAILLANT, nacida en 1995 El trabajo de Mathilde Vaillant, que comenzó en 2018 cuando estudiaba Bellas Artes, surge de su experiencia de las tradiciones bretonas. Descubrió el proyecto social y cultural de Seiz Breur mientras escribía su tesis titulada Deskin, trein ha gwiadin, un regard breton sur la création contemporaine en arts plastiques, presentada en septiembre de 2020 con las felicitaciones del jurado de la galería Art et Essai de la Universidad de Rennes 2. El movimiento de Jeanne Malivel, el matrimonio Creston y Georges Robin resonó rápidamente en lo que impulsaba su creación. Si bien la folclorización de Bretaña ha evolucionado hacia un uso mercadotécnico de los símbolos (dibujos celtas, cueros amarillos de aceite y tocados bigudíes), la diversidad de prácticas y conocimientos, sobre todo en las obras textiles, ofrece un enorme potencial de creación. Mathilde Vaillant, bailarina del círculo celta de la federación Kenleur de la región de Rennes, alterna la confección de tocados tradicionales con el bordado, recurriendo a los conocimientos de las bordadoras para explorar nuevas formas y formatos. Se inspira en la cultura bretona y diversifica su enfoque eligiendo materiales y técnicas de segunda mano. El gran tejido de macramé, por ejemplo, recupera motivos tradicionales del Trégor y ofrece una visión cercana de las técnicas de bordado, mientras que el aspecto plástico y colorido y el dulce olor a heno proceden del soporte, redes de balas de paja, recogidas, limpiadas y desenredadas por ella misma. limpiadas y desenredadas.

Valorac. 250 - 300 EUR

Lote 11 - Mathilde VAILLANT, nacida en 1995 y John CORNU, nacido en 1976 Kelt, Laissons-les unis pour toujours, Rennes - 2021 Panel de roble tallado a doble cara, tinta china y betún negro. 32 x 21,5 cm Reinterpretación libre de los broches de la colección de joyas Kelt (de Pierre Péron y René-Yves Creston), con formas y eslóganes tallados en tablas de roble por ambas caras. --- Mathilde VAILLANT, nacida en 1995 El trabajo de Mathilde Vaillant, que comenzó en 2018 cuando estudiaba Bellas Artes, surge de su experiencia de las tradiciones bretonas. Descubrió el proyecto social y cultural de Seiz Breur mientras escribía su tesis titulada Deskin, trein ha gwiadin, un regard breton sur la création contemporaine en arts plastiques, presentada en septiembre de 2020 con las felicitaciones del jurado de la galería Art et Essai de la Universidad de Rennes 2. El movimiento de Jeanne Malivel, el matrimonio Creston y Georges Robin resonó rápidamente en lo que impulsaba su creación. Si bien la folclorización de Bretaña ha evolucionado hacia un uso mercadotécnico de los símbolos (dibujos celtas, cueros amarillos de aceite y tocados bigudíes), la diversidad de prácticas y conocimientos, sobre todo en las obras textiles, ofrece un enorme potencial de creación. Mathilde Vaillant, bailarina del círculo celta de la federación Kenleur de la región de Rennes, alterna la confección de tocados tradicionales con el bordado, recurriendo a los conocimientos de las bordadoras para explorar nuevas formas y formatos. Se inspira en la cultura bretona y diversifica su enfoque eligiendo materiales y técnicas de segunda mano. El gran tejido de macramé, por ejemplo, recupera motivos tradicionales del Trégor y ofrece una visión cercana de las técnicas de bordado, mientras que el aspecto plástico y colorido y el dulce olor a heno proceden del soporte, redes de balas de paja, recogidas, limpiadas y desenredadas por ella misma. limpiadas y desenredadas.

Valorac. 250 - 300 EUR

Lote 12 - Marc GENEIX, nacido en 1975 Sin título, serie Ondes, 2023 Taburete de roble teñido, pieza única, sin firmar. Altura 45 - Anchura 38 - Profundidad 34 cm --- Marc GENEIX, nacido en 1975 Marc Geneix vive en Bretaña desde hace siete años y comenzó a crear esculturas y pinturas utilizando técnicas de luthería minimalista, centrándose en formas geométricas simples. Por otro lado, de forma paradójica pero asumida, también se siente especialmente apegado a una forma expresiva y busca puntos de fricción. Es un juego de contrastes, y en este sentido intenta trabajar lúdicamente con formas mínimas dentro de un rico campo semántico que crea un desplazamiento. Esta discrepancia se trata a menudo trabajando los detalles en formas básicas, jugando con las texturas, o mediante una especie de narrativa creada añadiendo referencias a la historia del arte o del mobiliario, instrumentos musicales, etc. Muchos de los elementos de su obra remiten a la artesanía a través de la apropiación de conocimientos, técnicas, materiales, etc. Esto lleva naturalmente a Marc Geneix a trabajar en una obra en la que la producción de objetos -y por extensión el diseño- desempeña un papel cada vez más importante. En la actualidad, le mueve la idea de crear un diálogo entre estos diferentes cuerpos -arte/diseño, esculturas/pinturas/objetos- y de crear un sistema de circulación de formas, materiales y técnicas entre las piezas pictóricas y escultóricas y el mobiliario. Como parte del evento Ar Seiz Avel, ofrece una selección de muebles de madera, entre los que se incluye un escritorio asimétrico con asa de bronce.

Valorac. 450 - 550 EUR

Lote 13 - Marc GENEIX, nacido en 1975 Silla T, 2023 Silla de roble teñido, pieza única, sin firmar. Altura 84 - Anchura 37,5 - Profundidad 45 cm --- Marc GENEIX, nacido en 1975 Marc Geneix vive en Bretaña desde hace siete años y comenzó a crear esculturas y pinturas utilizando técnicas de luthería minimalista, centrándose en formas geométricas simples. Por otro lado, de forma paradójica pero asumida, también se siente especialmente apegado a una forma expresiva y busca puntos de fricción. Es un juego de contrastes, y en este sentido intenta trabajar lúdicamente con formas mínimas dentro de un rico campo semántico que crea un desplazamiento. Esta discrepancia se trata a menudo trabajando los detalles en formas básicas, jugando con las texturas, o mediante una especie de narrativa creada añadiendo referencias a la historia del arte o del mobiliario, instrumentos musicales, etc. Muchos de los elementos de su obra remiten a la artesanía a través de la apropiación de conocimientos, técnicas, materiales, etc. Esto lleva naturalmente a Marc Geneix a trabajar en una obra en la que la producción de objetos -y por extensión el diseño- desempeña un papel cada vez más importante. En la actualidad, le mueve la idea de crear un diálogo entre estos diferentes cuerpos -arte/diseño, esculturas/pinturas/objetos- y de crear un sistema de circulación de formas, materiales y técnicas entre las piezas pictóricas y escultóricas y el mobiliario. Como parte del evento Ar Seiz Avel, ofrece una selección de muebles de madera, entre los que se incluye un escritorio asimétrico con asa de bronce.

Valorac. 700 - 800 EUR

Lote 14 - Marc GENEIX, nacido en 1975 Sin título, serie ¿Es-tu isocèle? , 2023 Silla de roble, pieza única, sin firmar. Altura 82 - Anchura 41 - Profundidad 43 cm --- Marc GENEIX, nacido en 1975 Marc Geneix vive en Bretaña desde hace siete años y comenzó a crear esculturas y pinturas utilizando técnicas de luthería minimalista, centrándose en formas geométricas simples. Por otro lado, de forma paradójica pero asumida, también se siente especialmente apegado a una forma expresiva y busca puntos de fricción. Es un juego de contrastes, y en este sentido intenta trabajar lúdicamente con formas mínimas dentro de un rico campo semántico que crea un desplazamiento. Esta discrepancia se trata a menudo trabajando los detalles en formas básicas, jugando con las texturas, o mediante una especie de narrativa creada añadiendo referencias a la historia del arte o del mobiliario, instrumentos musicales, etc. Muchos de los elementos de su obra remiten a la artesanía a través de la apropiación de conocimientos, técnicas, materiales, etc. Esto lleva naturalmente a Marc Geneix a trabajar en una obra en la que la producción de objetos -y por extensión el diseño- desempeña un papel cada vez más importante. En la actualidad, le mueve la idea de crear un diálogo entre estos diferentes cuerpos -arte/diseño, esculturas/pinturas/objetos- y de crear un sistema de circulación de formas, materiales y técnicas entre las piezas pictóricas y escultóricas y el mobiliario. Como parte del evento Ar Seiz Avel, ofrece una selección de muebles de madera, entre los que se incluye un escritorio asimétrico con asa de bronce.

Valorac. 700 - 800 EUR

Lote 15 - Marc GENEIX, nacido en 1975 Sin título, 2024 Escritorio de roble natural, apertura a un cajón en la cintura, tirador de bronce, pieza única sin firmar. Altura 75 - Longitud 158 - Profundidad 66 cm --- Marc GENEIX, nacido en 1975 Marc Geneix vive en Bretaña desde hace siete años y comenzó a crear esculturas y pinturas utilizando técnicas de luthería minimalista, centrándose en formas geométricas simples. Por otro lado, de forma paradójica pero asumida, también se siente especialmente apegado a una forma expresiva y busca puntos de fricción. Es un juego de contrastes, y en este sentido intenta trabajar lúdicamente con formas mínimas dentro de un rico campo semántico, lo que crea un desplazamiento. A menudo, este desplazamiento se resuelve incorporando detalles a las formas básicas, jugando con las texturas, o mediante una especie de narrativa creada al añadir referencias a la historia del arte o del mobiliario, a instrumentos musicales, etc. Muchos de los elementos de su obra remiten a la artesanía, a través de la apropiación de conocimientos, técnicas, materiales, etc. Esto conduce naturalmente a Marc Geneix a un trabajo en el que la producción de objetos -y por extensión el diseño- desempeña un papel cada vez más importante. En la actualidad, le mueve la idea de crear un diálogo entre estos diferentes cuerpos -arte/diseño, esculturas/pinturas/objetos- y de crear un sistema de circulación de formas, materiales y técnicas entre las piezas pictóricas, escultóricas y el mobiliario. Como parte del evento Ar Seiz Avel, ofrece una selección de muebles de madera, entre los que se incluye un escritorio asimétrico con asa de bronce.

Valorac. 2 800 - 3 000 EUR

Lote 16 - Marc GENEIX, nacido en 1975 Sin título, serie Ondes, 2023 Banco de roble teñido, pieza única, sin firmar. Altura 45 - Longitud 160 - Profundidad 34 cm --- Marc GENEIX, nacido en 1975 Marc Geneix vive en Bretaña desde hace siete años y comenzó a crear esculturas y pinturas utilizando técnicas de fabricación de violines con un enfoque minimalista, centrándose en formas geométricas simples. Por otro lado, de forma paradójica pero asumida, también se siente especialmente apegado a una forma expresiva y busca puntos de fricción. Es un juego de contrastes, y en este sentido intenta trabajar lúdicamente con formas mínimas dentro de un rico campo semántico que crea un desplazamiento. Esta discrepancia se trata a menudo trabajando los detalles en formas básicas, jugando con las texturas, o mediante una especie de narrativa creada añadiendo referencias a la historia del arte o del mobiliario, instrumentos musicales, etc. Muchos de los elementos de su obra remiten a la artesanía a través de la apropiación de conocimientos, técnicas, materiales, etc. Esto lleva naturalmente a Marc Geneix a trabajar en una obra en la que la producción de objetos -y por extensión el diseño- desempeña un papel cada vez más importante. En la actualidad, le mueve la idea de crear un diálogo entre estos diferentes cuerpos -arte/diseño, esculturas/pinturas/objetos- y de crear un sistema de circulación de formas, materiales y técnicas entre las piezas pictóricas y escultóricas y el mobiliario. Como parte del evento Ar Seiz Avel, ofrece una selección de muebles de madera, entre los que se incluye un escritorio asimétrico con asa de bronce.

Valorac. 800 - 1 000 EUR

Lote 17 - Marc GENEIX, nacido en 1975 Sin título, serie Ondes, 2023 Banco de roble natural, pieza única, sin firmar. Altura 45 - Longitud 79 - Profundidad 34 cm --- Marc GENEIX, nacido en 1975 Marc Geneix vive en Bretaña desde hace siete años y comenzó a crear esculturas y pinturas utilizando técnicas de fabricación de violines con un enfoque minimalista, centrándose en formas geométricas simples. Por otro lado, de forma paradójica pero asumida, también se siente especialmente apegado a una forma expresiva y busca puntos de fricción. Es un juego de contrastes, y en este sentido intenta trabajar lúdicamente con formas mínimas dentro de un rico campo semántico que crea un desplazamiento. Esta discrepancia se trata a menudo trabajando los detalles en formas básicas, jugando con las texturas, o mediante una especie de narrativa creada añadiendo referencias a la historia del arte o del mobiliario, instrumentos musicales, etc. Muchos de los elementos de su obra remiten a la artesanía a través de la apropiación de conocimientos, técnicas, materiales, etc. Esto lleva naturalmente a Marc Geneix a trabajar en una obra en la que la producción de objetos -y por extensión el diseño- desempeña un papel cada vez más importante. En la actualidad, le mueve la idea de crear un diálogo entre estos diferentes cuerpos -arte/diseño, esculturas/pinturas/objetos- y de crear un sistema de circulación de formas, materiales y técnicas entre las piezas pictóricas y escultóricas y el mobiliario. Como parte del evento Ar Seiz Avel, ofrece una selección de muebles de madera, entre los que se incluye un escritorio asimétrico con asa de bronce.

Valorac. 600 - 800 EUR

Lote 18 - Marc GENEIX, nacido en 1975 Sin título, serie "Es-tu isocèle?", 2023 Mecedora de roble natural, pieza única, sin firmar. Altura 80 - Anchura 55 - Profundidad 41 cm --- Marc GENEIX, nacido en 1975 Marc Geneix vive en Bretaña desde hace siete años y comenzó a crear esculturas y pinturas utilizando técnicas de luthería minimalista, centrándose en formas geométricas simples. Por otro lado, de forma paradójica pero asumida, también se siente especialmente apegado a una forma expresiva y busca puntos de fricción. Es un juego de contrastes, y en este sentido intenta trabajar lúdicamente con formas mínimas dentro de un rico campo semántico que crea un desplazamiento. Esta discrepancia se trata a menudo trabajando los detalles en formas básicas, jugando con las texturas, o mediante una especie de narrativa creada añadiendo referencias a la historia del arte o del mobiliario, instrumentos musicales, etc. Muchos de los elementos de su obra remiten a la artesanía a través de la apropiación de conocimientos, técnicas, materiales, etc. Esto lleva naturalmente a Marc Geneix a trabajar en una obra en la que la producción de objetos -y por extensión el diseño- desempeña un papel cada vez más importante. En la actualidad, le mueve la idea de crear un diálogo entre estos diferentes cuerpos -arte/diseño, esculturas/pinturas/objetos- y de crear un sistema de circulación de formas, materiales y técnicas entre las piezas pictóricas y escultóricas y el mobiliario. Como parte del evento Ar Seiz Avel, ofrece una selección de muebles de madera, entre los que se incluye un escritorio asimétrico con asa de bronce.

Valorac. 700 - 800 EUR

Lote 19 - Colectivo PEVARZEK (Nolwenn FALIGOT, Mathieu LE GUERN, Patrick GUEHO, René-Claude MIGAUD, Owen POHO, Valy NANOU, Anaïs NICOLAS e Yves BRAND'HONNEUR) Paravel Koad Sav, 2024 Pantalla desmontable de 5 hojas, roble, aceite duro natural, tinte negro, pintura dorada 30% oro puro oro puro, incisiones en V, pies de bronce, bisagras de hierro latonado. Monograma Pevarzek 14K grabado incrustado en la parte delantera del panel central del biombo. Diferentes alturas de 92 a 154 cm, diferentes anchuras de 40 a 60 cm. Inspirado en la serie de piedras de pie internas de Gavrinis. El roble y la V pintada de negro V pintada de negro eran decoraciones emblemáticas de la Salle de l'Osté en la primera exposición de Seiz Breur en 1925. Los colores negro y dorado hacen referencia a los trajes ceremoniales bretones. --- PEVARZEK Collectif FALIGOT Nolwenn, LE GUERN Mathieu, GUE HO Patrick, MIGAUD René-Claude, POHO Owen, NANOU Valy, NICO LAS Anaïs y BRAND'HONNEUR Yves En 2023, con motivo del centenario del movimiento Seiz Breur, un grupo de artistas, artesanos y diseñadores con valores compartidos se reunieron para crear Pevarzek ("catorce", como el número de miembros fundadores), un colectivo que trabajará conjuntamente para crear una nueva forma de arte. Un colectivo que se inspira en el enfoque creativo de Seiz Breur en los ámbitos multiculturales y lo traslada a la actualidad. Como el impulso artístico que ha enriquecido la relación entre y el modernismo en las artes aplicadas y decorativas, Pevarzek reúne ahora a creativos que quieren realzar el tema bretón en sus diversos campos: arquitectura, pintura, escultura, fotografía, diseño gráfico, diseño de muebles, diseño textil, etc. Pevarzek quiere reflejar la imagen de una Bretaña contemporánea, dinámica, tolerante y abierta a otras culturas. Pevarzek le invita a descubrir creaciones que se hacen eco de la Seiz Breur, ilustrando una diversidad de estilos y un deseo compartido de promover Bretaña, su patrimonio y su saber hacer, renovando al mismo tiempo su poder creativo de forma moderna. Para Ar Seiz Avel, el colectivo ha creado dos biombos, Paravel koad sav y Paravel giaz mor, a la vez decorativos y utilitarios, en consonancia con el juego de porosidades de los espacios domésticos bretones. También se inspiran en el trabajo sobre los límites entre lugares de esparcimiento y lugares de intimidad en la vivienda tradicional bretona, especialmente a través de la fuerte presencia de la cama cerrada con pared corredera o velo/toldo/cortina, que permite al individuo escapar de la mirada del grupo familiar, aunque se encuentre en el centro de la habitación común.

Valorac. 5 000 - 6 000 EUR

Lote 20 - Colectivo PEVARZEK (Nolwenn FALIGOT, Mathieu LE GUERN, Patrick GUEHO, René-Claude MIGAUD, Owen POHO, Valy NANOU, Anaïs NICOLAS e Yves BRAND'HONNEUR) Paravel Glaz Mor, 2024 Biombo desmontable de 3 hojas, roble macizo artesanal, aceite duro natural, lino, voile de lino, europeo. Lino teñido con tres tonos diferentes de glaz, tinte sin fosfatos. Tejido fruncido, fruncido a mano con hilos de algodón. Bisagras de latón. Monograma grabado en una placa de bronce incrustada en el borde de un pie. 3 paneles idénticos: 60 x 160 cm Técnica textil tradicional bretona utilizada en los trajes de mujer y el bragoù de hombre. Los matices y las arrugas del mar bretón, el movimiento del agua, una experiencia táctil al tocar la textura. El juego de transparencia y opacidad según los matices y el plisado, la ligereza del velo de lino que filtra la luz. Las patas están perfiladas y cortadas a medida, en referencia a los muebles Osté. --- PEVARZEK Collectif FALIGOT Nolwenn, LE GUERN Mathieu, GUE HO Patrick, MIGAUD René-Claude, POHO Owen, NANOU Valy, NICO LAS Anaïs y BRAND'HONNEUR Yves En 2023, con motivo del centenario del movimiento Seiz Breur, un grupo de artistas, artesanos y diseñadores con valores compartidos se reunieron para crear Pevarzek ("catorce", como el número de miembros fundadores), un colectivo que trabajará conjuntamente para crear una nueva forma de arte. Un colectivo que se inspira en el enfoque creativo de Seiz Breur en los ámbitos multiculturales y lo traslada a la actualidad. Como el impulso artístico que ha enriquecido la relación entre y el modernismo en las artes aplicadas y decorativas, Pevarzek reúne ahora a creadores que quieren poner de relieve los temas bretones en sus distintos campos: arquitectura, pintura, escultura, fotografía, diseño gráfico, diseño de muebles, diseño textil, etc. Pevarzek quiere reflejar la imagen de una Bretaña contemporánea, dinámica, tolerante y abierta a otras culturas. Pevarzek le invita a descubrir creaciones que se hacen eco de la Seiz Breur, ilustrando una diversidad de estilos y un deseo compartido de promover Bretaña, su patrimonio y su saber hacer, renovando al mismo tiempo su poder creativo de forma moderna. Para Ar Seiz Avel, el colectivo ha creado dos biombos, Paravel koad sav y Paravel giaz mor, a la vez decorativos y utilitarios, en consonancia con el juego de porosidades de los espacios domésticos bretones. También se inspiran en el trabajo sobre los límites entre lugares de esparcimiento y lugares de intimidad en la vivienda tradicional bretona, especialmente a través de la fuerte presencia de la cama cerrada con pared corredera o velo/toldo/cortina, que permite al individuo escapar de la mirada del grupo familiar, aunque se encuentre en el centro de la habitación común.

Valorac. 5 000 - 6 000 EUR

Lote 21 - Baptiste ROBERT, nacido en 2000 Ti an Tad Kozh (Casa del abuelo), Nantes - 2024 Óleo sobre soporte, titulado, fechado y firmado al dorso. Obra original de la edición del libro "Tad Kohz" de Lola de la Monneraye y Baptiste Robert. Se incluye una edición autografiada. 32 x 62 cm --- Baptiste ROBERT, nacido en 2000 Baptiste Robert es un pintor de Saint-Brieuc que pasó su infancia en Lannion. A los 17 años se fue solo a México durante un año, donde la cultura del país le llevó a cuestionarse sus propios orígenes. Tras este viaje, redescubrió la cultura bretona leyendo las leyendas de la muerte de Anatole Le Braz. Recientemente se ha diplomado en la escuela Pivaut de Nantes. Para Ar Seiz Avel, Baptiste Robert presenta dos óleos originales extraídos de su proyecto de fin de estudios: Tad-Kozh, un libro ilustrado de una treintena de páginas, cuyo texto ha sido escrito por Lola de la Monneraye y que también se expondrá en la subasta. La historia trata de un niño que va de vacaciones a visitar a su abuelo, al que no conoce. Su relación, al principio distante, mejora a lo largo de la velada, y al día siguiente el nieto y su abuelo salen a pasear por la costa, descubriendo numerosos paisajes bretones imaginarios. Influido por la naturaleza que observaba de niño, y en particular por la costa de granito rosa, las capillas románicas, los calvarios de la región de Trégor y el mito de la Cité d'Ys, Baptiste Robert se inspira también en René Yves Creston y su libro ilustrado Kan Da Kornog, y más ampliamente en el Seiz Breur y en otros artistas como Pierre Toulhoat y Mathurin Méheut.

Valorac. 500 - 800 EUR

Lote 22 - Baptiste ROBERT, nacido en 2000 Delwenn (Pasaje del niño y su madre en las salvajes llanuras armoricanas, bajo la mirada de un yacente), Nantes - 2024 Óleo sobre soporte, titulado, fechado y firmado al dorso. Obra original de la edición del libro "Tad Kohz" de Lola de la Monneraye y Baptiste Robert. Se incluye una edición autografiada. 32 x 62 cm --- Baptiste ROBERT, nacido en 2000 Baptiste Robert es un pintor de Saint-Brieuc que pasó su infancia en Lannion. A los 17 años se fue solo a México durante un año, donde la cultura del país le llevó a cuestionarse sus propios orígenes. Tras este viaje, redescubrió la cultura bretona leyendo las leyendas de la muerte de Anatole Le Braz. Recientemente se ha diplomado en la escuela Pivaut de Nantes. Para Ar Seiz Avel, Baptiste Robert presenta dos óleos originales extraídos de su proyecto de fin de estudios: Tad-Kozh, un libro ilustrado de una treintena de páginas, cuyo texto ha sido escrito por Lola de la Monneraye y que también se expondrá en la subasta. La historia trata de un niño que va de vacaciones a visitar a su abuelo, al que no conoce. Su relación, al principio distante, mejora a lo largo de la velada, y al día siguiente el nieto y su abuelo salen a pasear por la costa, descubriendo numerosos paisajes bretones imaginarios. Influido por la naturaleza que observaba de niño, y en particular por la costa de granito rosa, las capillas románicas, los calvarios de la región de Trégor y el mito de la Cité d'Ys, Baptiste Robert se inspira también en René Yves Creston y su libro ilustrado Kan Da Kornog, y más ampliamente en el Seiz Breur y en otros artistas como Pierre Toulhoat y Mathurin Méheut.

Valorac. 600 - 700 EUR

Lote 23 - Denez, nacido en 2000 - Collectif Eon Avel Ker Ys, 2024 Óleo sobre madera grabada, firmado abajo a la derecha 72 x 47,5 cm --- Colectivo EON AVEL - Denez y Breuuenn, nacidos en 2000 Originarios de Plovan y Plogonnec, Denez y Breuuenn formaron el colectivo Eon Avel en 2021, poniendo en común su interés por la región y su cultura. Movidos por el trabajo por el trabajo de los Seiz Breur y la música de Emglev, sueñan con obras impregnadas de Bretaña, no para imitarla o agradar, sino de una Bretaña actual, vivida profundamente, en respuesta a la redundancia y la falta de renovación de los productos llamados "bretones". Eon Avel es una búsqueda de este patrimonio dañado, cuyas formas y significados intentan aprehender. Para ellos, la espiritualidad que una vez reconfortó a sus antepasados no se ha transmitido, y a través del arte están encontrando una manera de acercarse a ella. Denez y Breuuenn trabajan con imágenes, utilizando diversas técnicas: grabado en madera, linóleo y metal metal, pintura, escultura y lettering. Abordan los temas de la ensoñación, la introspección, la naturaleza, el imaginario bretón y las historias de los antiguos, que intentan modernizar y en las que se encuentran. en los que se encuentran. Sus creaciones perpetúan el gusto por los motivos y símbolos de los antiguos bordadores y ebanistas, las formas de la arquitectura sagrada, la historia milenaria del país y se contentan con la fuerza de los elementos. La mística de los paisajes en los que viven sus aventuras también impregna sus obras, al igual que la atmósfera espiritual que emana de los numerosos lugares y santuarios. Como continuación de la obra colectiva de los Seiz Breur, sueñan con un renacimiento artístico general, original y profundo, que se inscriba a la vez en una búsqueda artística de la belleza y en una búsqueda de sí mismos como panaderos. una búsqueda de sí mismos como bretones. Para ellos, el evento Ar Seiz Avel representa la expresión concreta de cómo podría empezar todo esto, y les da la oportunidad de compartir su universo distintivo con un público más amplio.

Valorac. 800 - 1 000 EUR

Lote 24 - Denez, nacido en 2000 - Collectif Eon Avel Mamm gozh ar vretoned, 2024 Óleo sobre madera grabada, firmado abajo a la derecha. 54,5 x 49,5 cm --- Colectivo EON AVEL - Denez y Breuuenn, nacidos en 2000 Originarios de Plovan y Plogonnec, Denez y Breuuenn crearon en 2021 el colectivo Eon Avel, "Ecume de Vent", para compartir su interés por la región y su cultura. Movidos por el trabajo por la obra de los Seiz Breur y la música de Emglev, sueñan con obras impregnadas de Bretaña, no para imitarla o agradar, sino de una Bretaña actual, vivida profundamente, en respuesta a la redundancia y la falta de renovación de los productos llamados "bretones". Eon Avel es una búsqueda de este patrimonio dañado, cuyas formas y significados intentan aprehender. Para ellos, la espiritualidad que una vez reconfortó a sus antepasados no se ha transmitido, y a través del arte están encontrando una manera de acercarse a ella. Denez y Breuuenn trabajan con imágenes, utilizando diversas técnicas: grabado en madera, linóleo y metal metal, pintura, escultura y lettering. Abordan los temas de la ensoñación, la introspección, la naturaleza, el imaginario bretón y las historias de los antiguos, que intentan modernizar y en las que se encuentran. en los que se encuentran. Sus creaciones perpetúan el gusto por los motivos y símbolos de los antiguos bordadores y ebanistas, las formas de la arquitectura sagrada, la historia milenaria del país y se contentan con la fuerza de los elementos. La mística de los paisajes en los que viven sus aventuras también impregna sus obras, al igual que la atmósfera espiritual que emana de los numerosos lugares y santuarios. Como continuación de la obra colectiva de los Seiz Breur, sueñan con un renacimiento artístico general, original y profundo, que se inscriba a la vez en una búsqueda artística de la belleza y en una búsqueda de sí mismos como panaderos. una búsqueda de sí mismos como bretones. Para ellos, el evento Ar Seiz Avel representa la expresión concreta de cómo podría empezar todo esto, y les da la oportunidad de compartir su universo distintivo con un público más amplio.

Valorac. 600 - 800 EUR

Lote 25 - Denez, nacido en 2000 - Collectif Eon Avel Hent avel an heol, 2024 Óleo sobre madera grabada, firmado abajo a la izquierda. 32 x 50 cm --- Colectivo EON AVEL - Denez y Breuuenn, nacidos en 2000 Originarios de Plovan y Plogonnec, Denez y Breuuenn formaron el colectivo Eon Avel en 2021, poniendo en común su interés por la región y su cultura. Movidos por el trabajo por el trabajo de los Seiz Breur y la música de Emglev, sueñan con obras impregnadas de Bretaña, no para imitarla o agradar, sino de una Bretaña actual, vivida profundamente, en respuesta a la redundancia y la falta de renovación de los productos llamados "bretones". Eon Avel es una búsqueda de este patrimonio dañado, cuyas formas y significados intentan aprehender. Para ellos, la espiritualidad que una vez reconfortó a sus antepasados no se ha transmitido, y a través del arte están encontrando una manera de acercarse a ella. Denez y Breuuenn trabajan con imágenes, utilizando diversas técnicas: grabado en madera, linóleo y metal metal, pintura, escultura y lettering. Abordan los temas de la ensoñación, la introspección, la naturaleza, el imaginario bretón y las historias de los antiguos, que intentan modernizar y en las que se encuentran. en los que se encuentran. Sus creaciones perpetúan el gusto por los motivos y símbolos de los antiguos bordadores y ebanistas, las formas de la arquitectura sagrada, la historia milenaria del país y se contentan con la fuerza de los elementos. La mística de los paisajes en los que viven sus aventuras también impregna sus obras, al igual que la atmósfera espiritual que emana de los numerosos lugares y santuarios. Como continuación de la obra colectiva de los Seiz Breur, sueñan con un renacimiento artístico general, original y profundo, que se inscriba a la vez en una búsqueda artística de la belleza y en una búsqueda de sí mismos como panaderos. una búsqueda de sí mismos como bretones. Para ellos, el evento Ar Seiz Avel representa la expresión concreta de cómo podría empezar todo esto, y les da la oportunidad de compartir su universo distintivo con un público más amplio.

Valorac. 600 - 800 EUR

Lote 26 - Denez, nacido en 2000 - Collectif Eon Avel War an hent, 2024 Óleo sobre madera, firmado abajo a la derecha. 120 x 60 cm (falta una grapa en la parte posterior superior izquierda) --- Colectivo EON AVEL - Denez y Breuuenn, nacidos en 2000 Originarios de Plovan y Plogonnec, Denez y Breuuenn formaron el colectivo Eon Avel en 2021 para compartir su interés por la región y su cultura. Movidos por el trabajo por el trabajo de los Seiz Breur y la música de Emglev, sueñan con obras impregnadas de Bretaña, no para imitarla o agradar, sino de una Bretaña actual, vivida profundamente, en respuesta a la redundancia y la falta de renovación de los productos llamados "bretones". Eon Avel es una búsqueda de este patrimonio dañado, cuyas formas y significados intentan aprehender. Para ellos, la espiritualidad que una vez reconfortó a sus antepasados no se ha transmitido, y a través del arte están encontrando una manera de acercarse a ella. Denez y Breuuenn trabajan con imágenes, utilizando diversas técnicas: grabado en madera, linóleo y metal metal, pintura, escultura y lettering. Abordan los temas de la ensoñación, la introspección, la naturaleza, el imaginario bretón y las historias de los antiguos, que intentan modernizar y en las que se encuentran. en los que se encuentran. Sus creaciones perpetúan el gusto por los motivos y símbolos de los antiguos bordadores y ebanistas, las formas de la arquitectura sagrada, la historia milenaria del país y se contentan con la fuerza de los elementos. La mística de los paisajes en los que viven sus aventuras también impregna sus obras, al igual que la atmósfera espiritual que emana de los numerosos lugares y santuarios. Como continuación de la obra colectiva de los Seiz Breur, sueñan con un renacimiento artístico general, original y profundo, que se inscriba a la vez en una búsqueda artística de la belleza y en una búsqueda de sí mismos como panaderos. una búsqueda de sí mismos como bretones. Para ellos, el evento Ar Seiz Avel representa la expresión concreta de cómo podría empezar todo esto, y les da la oportunidad de compartir su universo distintivo con un público más amplio.

Valorac. 800 - 1 000 EUR

Lote 27 - Denez, nacido en 2000 - Collectif Eon Avel Saint Tremeur, 2023 Óleo sobre madera, firmado abajo a la derecha. 50 x 40 cm --- Colectivo EON AVEL - Denez y Breuuenn, nacidos en 2000 Originarios de Plovan y Plogonnec, Denez y Breuuenn formaron el colectivo Eon Avel en 2021, poniendo en común su interés por la región y su cultura. Movidos por el trabajo por el trabajo de los Seiz Breur y la música de Emglev, sueñan con obras impregnadas de Bretaña, no para imitarla o agradar, sino de una Bretaña actual, vivida profundamente, en respuesta a la redundancia y la falta de renovación de los productos llamados "bretones". Eon Avel es una búsqueda de este patrimonio dañado, cuyas formas y significados intentan aprehender. Para ellos, la espiritualidad que una vez reconfortó a sus antepasados no se ha transmitido, y a través del arte están encontrando una manera de acercarse a ella. Denez y Breuuenn trabajan con imágenes, utilizando diversas técnicas: grabado en madera, linóleo y metal metal, pintura, escultura y lettering. Abordan los temas de la ensoñación, la introspección, la naturaleza, el imaginario bretón y las historias de los antiguos, que intentan modernizar y en las que se encuentran. en los que se encuentran. Sus creaciones perpetúan el gusto por los motivos y símbolos de los antiguos bordadores y ebanistas, las formas de la arquitectura sagrada, la historia milenaria del país y se contentan con la fuerza de los elementos. La mística de los paisajes en los que viven sus aventuras también impregna sus obras, al igual que la atmósfera espiritual que emana de los numerosos lugares y santuarios. Como continuación de la obra colectiva de los Seiz Breur, sueñan con un renacimiento artístico general, original y profundo, que se inscriba a la vez en una búsqueda artística de la belleza y en una búsqueda de sí mismos como panaderos. una búsqueda de sí mismos como bretones. Para ellos, el evento Ar Seiz Avel representa la expresión concreta de cómo podría empezar todo esto, y les da la oportunidad de compartir su universo distintivo con un público más amplio.

Valorac. 500 - 800 EUR

Lote 28 - Francis VEILLEROT, nacido en 1958 Silla Libélula, Saint Hilaire des Landes - 2019 Acero, roble flameado, roble y varias incrustaciones de madera. Pieza única, fechada y firmada. Altura 90 - Anchura 45 - Profundidad 45 cm Una silla ligera cuya estructura se ha reducido a lo esencial. Asiento ligeramente curvado y respaldo de roble enmarcado en un círculo de acero, patas en forma de huso. --- Francis VEILLEROT, nacido en 1958 En 1985, Francis Veillerot creó su primer taller como cooperativa de artesanos en Ivry sur Seine. En 2000, cambia de rumbo y crea una línea de muebles de madera maciza con estructura de acero. A continuación, instala un segundo taller en Seine et Marne, en una antigua destilería. En 2006 se traslada a Bretaña y crea su tercer taller en solitario cerca de Fougères. Se une a Ebénistes & Créateurs de Bretagne, asociación que reúne a una veintena de artesanos bretones para exponer sus obras. Combinando madera y hierro, su principio rector es sencillo: crear objetos duraderos mediante y materiales sólidos. Dando forma a muebles únicos con líneas puras y a veces insólitas trazadas a mano alzada, Francis Veillerot explora todas las formas aceptadas e imprevistas para crear muebles únicos. Bretaña inspira a Francis Veillerot ante todo por su contacto con la naturaleza virgen -su taller, enclavado cerca de una cantera, ofrece una visión de bloques de granito-, pero también por sus encuentros con otros diseñadores y ebanistas que comparten la misma necesidad de crear en Bretaña, provocando así una emulsión de talento local.

Valorac. 950 - 1 200 EUR

Lote 29 - Francis VEILLEROT, nacido en 1958 Silla Phragmite, Saint Hilaire des Landes - 2015 Acero, roble flameado, nogal y chapa curvada. Pieza única, fechada y firmada. Nogal francés para el asiento incluido en el acero, roble flameado para el respaldo y chapa curvada para el respaldo y la base. Acabado aceitado. Altura 80 - Anchura 58 - Profundidad 35 cm --- Francis VEILLEROT, nacido en 1958 En 1985, Francis Veillerot creó su primer taller como cooperativa de artesanos en Ivry sur Seine. Cambió de rumbo en 2000, creando una línea de muebles de madera maciza en estructura de acero, y luego creó un segundo taller en Seine et Marne, en una antigua destilería. En 2006 se traslada a Bretaña y crea su tercer taller en solitario cerca de Fougères. Se une a Ebénistes & Créateurs de Bretagne, asociación que reúne a una veintena de artesanos bretones para exponer sus obras. Combinando madera y hierro, su principio rector es sencillo: crear objetos duraderos mediante y materiales sólidos. Dando forma a muebles únicos con líneas puras y a veces insólitas trazadas a mano alzada, Francis Veillerot explora todas las formas aceptadas e imprevistas para crear muebles únicos. Bretaña inspira a Francis Veillerot ante todo por su contacto con la naturaleza virgen -su taller, enclavado cerca de una cantera, ofrece una visión de bloques de granito-, pero también por sus encuentros con otros diseñadores y ebanistas que comparten la misma necesidad de crear en Bretaña, provocando así una emulsión de talento local.

Valorac. 950 - 1 200 EUR

Lote 30 - Francis VEILLEROT, nacido en 1958 Consola quiróptera, Saint Hilaire des Landes - 2013 Acero, tejo, nogal, olmo. Pieza única, fechada y firmada bajo la parte superior. Consola alta con un cilindro en el que se encaja un cajón, parte superior de listones de madera maciza ensamblados. Altura 102 - Anchura 142,5 - Profundidad 38 cm --- Francis VEILLEROT, nacido en 1958 En 1985, Francis Veillerot creó su primer taller como cooperativa de artesanos en Ivry sur Seine. Cambió de rumbo en 2000, creando una línea de muebles de madera maciza en estructura de acero, y luego creó un segundo taller en Seine et Marne, en una antigua destilería. En 2006 se traslada a Bretaña y crea su tercer taller en solitario cerca de Fougères. Se une a Ebénistes & Créateurs de Bretagne, asociación que reúne a una veintena de artesanos bretones para exponer sus obras. Combinando madera y hierro, su principio rector es sencillo: crear objetos duraderos mediante y materiales sólidos. Dando forma a muebles únicos con líneas puras y a veces insólitas trazadas a mano alzada, Francis Veillerot explora todas las formas aceptadas e imprevistas para crear muebles únicos. Bretaña inspira a Francis Veillerot ante todo por su contacto con la naturaleza virgen -su taller, enclavado cerca de una cantera, ofrece una visión de bloques de granito-, pero también por sus encuentros con otros diseñadores y ebanistas que comparten la misma necesidad de crear en Bretaña, provocando así una emulsión de talento local.

Valorac. 2 500 - 3 000 EUR

Lote 31 - Francis VEILLEROT, nacido en 1958 Taburete Cigalon 1, Saint Hilaire des Landes - 2014 Acero, roble flameado, arce. Pieza única grabada y firmada con rotulador bajo el asiento. Asiento de listones curvados de arce y base de acero y roble flameado. Altura 83 - Anchura 48,5 - Profundidad 35 cm --- Francis VEILLEROT, nacido en 1958 En 1985, Francis Veillerot creó su primer taller como cooperativa de artesanos en Ivry sur Seine. Cambió de rumbo en 2000, creando una línea de muebles de madera maciza en estructura de acero, y luego creó un segundo taller en Seine et Marne, en una antigua destilería. En 2006 se traslada a Bretaña y crea su tercer taller en solitario cerca de Fougères. Se une a Ebénistes & Créateurs de Bretagne, asociación que reúne a una veintena de artesanos bretones para exponer sus obras. Combinando madera y hierro, su principio rector es sencillo: crear objetos duraderos mediante y materiales sólidos. Dando forma a muebles únicos con líneas puras y a veces insólitas trazadas a mano alzada, Francis Veillerot explora todas las formas aceptadas e imprevistas para crear muebles únicos. Bretaña inspira a Francis Veillerot ante todo por su contacto con la naturaleza virgen -su taller, enclavado cerca de una cantera, ofrece una visión de bloques de granito-, pero también por sus encuentros con otros diseñadores y ebanistas que comparten la misma necesidad de crear en Bretaña, provocando así una emulsión de talento local.

Valorac. 900 - 1 300 EUR

Lote 32 - Francis VEILLEROT, nacido en 1958 Taburete Cigalon 2, Saint Hilaire des Landes - 2014 Acero, roble flameado, arce. Pieza única grabada y firmada con rotulador bajo el asiento. Asiento de listones curvados de arce y base de acero y roble flameado. Altura 83 - Anchura 43 - Profundidad 36 cm --- Francis VEILLEROT, nacido en 1958 En 1985, Francis Veillerot creó su primer taller como cooperativa de artesanos en Ivry sur Seine. Cambió de rumbo en 2000, creando una línea de muebles de madera maciza en estructura de acero, y luego creó un segundo taller en Seine et Marne, en una antigua destilería. En 2006 se traslada a Bretaña y crea su tercer taller en solitario cerca de Fougères. Se une a Ebénistes & Créateurs de Bretagne, asociación que reúne a una veintena de artesanos bretones para exponer sus obras. Combinando madera y hierro, su principio rector es sencillo: crear objetos duraderos mediante y materiales sólidos. Dando forma a muebles únicos con líneas puras y a veces insólitas trazadas a mano alzada, Francis Veillerot explora todas las formas aceptadas e imprevistas para crear muebles únicos. Bretaña inspira a Francis Veillerot ante todo por su contacto con la naturaleza virgen -su taller, enclavado cerca de una cantera, ofrece una visión de bloques de granito-, pero también por sus encuentros con otros diseñadores y ebanistas que comparten la misma necesidad de crear en Bretaña, provocando así una emulsión de talento local.

Valorac. 900 - 1 300 EUR

Lote 33 - Nicolas-Vassili BARBE, nacido en 1981 Plac'hig he botoù-koad (Muchacha con pequeños zuecos), 2024 Madera de cedro tallada a partir de un bloque único y tinta acrílica. Pieza única con el monograma NVD en la base. Altura 100 - Anchura 30 - Profundidad 33 cm --- Nicolas-Vassili BARBE, nacido en 1981 Vive y trabaja en Saint-Coulomb (Ille-et-Vilaine). Nicolas-Vassili dice que pasó su infancia entre los árboles, por lo que naturalmente ha hecho de la madera el único material de sus esculturas. Las figuras humanas no son del todo visibles. A Nicolas-Vassili Barbé le gusta sorprender y cuestionar combinando el realismo de las formas esculpidas con el aspecto bruto del material, la precisión del gesto con cierta violencia de los golpes, cuyas huellas a menudo permanecen visibles. Divertidas para algunos, intrigantes o inquietantes para otros, las esculturas de Nicolas-Vassili se inspiran tanto en su entorno cotidiano como en acontecimientos que le afectaron de niño, como el hundimiento del Erika y la catástrofe de Chernóbil. Tallando formas en madera, NVB pretende cuestionar "nuestra relación con el mundo", la humanidad y sus orígenes, y la relación entre lo sagrado y lo cotidiano, la religión y el consumismo. La materia prima de sus esculturas procede de madera local recuperada por amigos, vecinos, agricultores y trepadores de árboles. NVB expone regularmente sus obras en jardines, parques, espacios naturales y galerías. También participó en el evento "Nature et merveilles" organizado por Rennes Enchères Bretagne en 2022, y en el marco de la exposición subasta Ar Seiz Avel ofrece dos nuevas esculturas tituladas Plac'hig he botoù-koad (Niña con pequeños zuecos) y Les deux pieds dans le même sabot (Dos pies en el mismo zueco).

Valorac. 2 200 - 2 500 EUR

Lote 34 - Nicolas-Vassili BARBE, nacido en 1981 Les deux pieds dans le même sabot, tras cuyas huellas caminamos, Saint-Coulomb - 2024 Cedro, haya y fresno tallados y tinta acrílica. Pieza única con monograma NVD en el zapato. Altura 107 - Anchura 52 - Profundidad 36 cm Inspirado libremente en los motivos y trajes tradicionales del Norte de Finisterre. Al colocar así su dedo índice, la escultura nos invita no sólo a observarla, sino también a oír y escuchar el mundo. y escuchar al mundo. Inspirada en los niños que toman prestados los zapatos de sus padres, la diferencia de calzado simboliza el paso entre la infancia y la edad adulta, el presente y el futuro. --- Nicolas-Vassili BARBE, nacido en 1981 Vive y trabaja en Saint-Coulomb (Ille-et-Vilaine). Nicolas-Vassili dice que pasó su infancia entre los árboles, por lo que naturalmente ha hecho de la madera el único material de sus esculturas. Las figuras humanas no son del todo visibles. A Nicolas-Vassili Barbé le gusta sorprender y cuestionar combinando el realismo de las formas esculpidas con el aspecto bruto del material, la precisión del gesto con cierta violencia de los golpes, cuyas huellas a menudo permanecen visibles. Divertidas para algunos, intrigantes o inquietantes para otros, las esculturas de Nicolas-Vassili se inspiran tanto en su entorno cotidiano como en acontecimientos que le afectaron de niño, como el hundimiento del Erika y la catástrofe de Chernóbil. Tallando formas en madera, NVB pretende cuestionar "nuestra relación con el mundo", la humanidad y sus orígenes, y la relación entre lo sagrado y lo cotidiano, la religión y el consumismo. La materia prima de sus esculturas procede de madera local recuperada por amigos, vecinos, agricultores y trepadores de árboles. NVB expone regularmente sus obras en jardines, parques, espacios naturales y galerías. También participó en el evento "Nature et merveilles" organizado por Rennes Enchères Bretagne en 2022, y en el marco de la exposición subasta Ar Seiz Avel ofrece dos nuevas esculturas tituladas Plac'hig he botoù-koad (Niña con pequeños zuecos) y Les deux pieds dans le même sabot (Dos pies en el mismo zueco).

Valorac. 2 300 - 2 600 EUR

Lote 34.B - Tierra - Piedra - Vidrio Douar - Mein - Gwer Tierra - Piedra - Vidrio

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Lote 35 - Michkati Madi, nacido en 1987 Refugio 2, Tierra de Bretaña, Colección Ar Seiz Avel, 2024 Técnica mixta sobre lienzo de lino. Pigmentos naturales secos trabajados con pincel (arena amarilla y naranja, conchas trituradas, arcilla negra, pigmento de piedra verde) y tela envejecida con una esponja. Firmado abajo a la derecha en el lienzo 3/3. Tríptico: 210 x 139 cm (se puede dividir) Adornada con las entrañas de la tierra, la paleta se casa con la fibra de lino para ofrecer una inmersión, a veces en el arenal de Saint-Malo-de-Phily, a veces en la costa bretona con la marea baja, durante una puesta de sol. --- Michkati MADI, nacido en 1987 Originaria de las Comoras, Madi Michkati vive en Bretaña desde 2016. En su práctica artística, aprovecha al máximo la esencia de la tierra local, trabajando con delicadeza los colores vibrantes que ofrece el clima regional. Fija los pigmentos coloreados sobre el tejido mezclando tierra y almidón, revisitando el trabajo ancestral de la tierra. Su paleta va del blanco al negro, pasando por los ocres y los verdes, y sólo utiliza piedras y tierra secadas al sol, molidas y/o amasadas según su densidad para crear sus pigmentos. A ello añade incrustaciones de conchas trituradas, que recuerdan el vínculo con su isla natal. Sus influencias van desde el arte rupestre hasta los edificios antiguos, realzando el color de la piedra. Una mezcla de innovación y tradición. Puede superponer hasta siete capas sobre lino, ofreciendo una inmersión en el paisaje bretón e invitando a la reflexión sobre el arte, la naturaleza y la cultura regional. Su obra es una exploración táctil y visual de la tierra, que busca preservar los recuerdos y las emociones que evoca sobre Bretaña. Para Ar Seiz Avel, Michkati Madi diseñó Menhir, inspirada en las leyendas y mitos que rodean el folclore celta. Esta escultura en forma de vela se erige como un monolito, un guiño a los menhires de Carnac. Ligeramente inclinada, su equilibrio queda subrayado por la combinación de las piedras, entre ellas el granito de Morbihan, y el tejido de voile del que está hecha. Refugio 1 y 2 son el resultado de un proceso meditado, desde la preparación de los pigmentos hasta su aplicación al tejido, en el que la tierra de Bretaña llama la atención, sumergiéndonos en el arenal de Saint-Malo-de-Phily y la costa bretona en marea baja durante una puesta de sol.

Valorac. 4 000 - 6 000 EUR

Lote 36 - Michkati MADI, nacido en 1987 Menhir, Tierra de Bretaña, Colección Ar Seiz Avel, 2024 Técnica mixta sobre velo transparente. Pigmentos derivados del granito, esquisto malva, conchas trituradas, ámbar natural, arcilla amarilla y negra. Pieza única firmada abajo a la derecha. 150 x 46 cm Inspirada en las leyendas y mitos del folclore celta, la escultura en velo se erige como un monolito. Un guiño a los menhires de Carnac. Ligeramente inclinada, su equilibrio se ve subrayado por la combinación de las piedras, entre las que destaca el granito de Morbihan, y el tejido de voile del que está hecha. --- Michkati MADI, nacido en 1987 Originaria de las Comoras, Madi Michkati vive en Bretaña desde 2016. En su práctica artística, aprovecha al máximo la esencia de la tierra local, trabajando con delicadeza los colores vibrantes que ofrece el clima regional. Fija los pigmentos coloreados sobre el tejido mezclando tierra y almidón, revisitando el trabajo ancestral de la tierra. Su paleta va del blanco al negro, pasando por los ocres y los verdes, y utiliza exclusivamente piedras y tierras secadas al sol, molidas y/o amasadas según su densidad para crear sus pigmentos. A ello añade incrustaciones de conchas trituradas, que recuerdan el vínculo con su isla natal. Sus influencias van desde el arte rupestre hasta los edificios antiguos, realzando el color de la piedra. Una mezcla de innovación y tradición. Puede superponer hasta siete capas sobre lino, ofreciendo una inmersión en el paisaje bretón e invitando a la reflexión sobre el arte, la naturaleza y la cultura regional. Su obra es una exploración táctil y visual de la tierra, que busca preservar los recuerdos y las emociones que evoca sobre Bretaña. Para Ar Seiz Avel, Michkati Madi ha diseñado Menhir, inspirada en las leyendas y mitos que rodean el folclore celta. Esta escultura en forma de vela se erige como un monolito, un guiño a los menhires de Carnac. Ligeramente inclinada, su equilibrio queda subrayado por la combinación de las piedras, entre ellas el granito de Morbihan, y el tejido de voile del que está hecha. Refugio 1 y 2 son el resultado de un proceso meditado, desde la preparación de los pigmentos hasta su aplicación al tejido, en el que la tierra de Bretaña llama la atención, sumergiéndonos en el arenal de Saint-Malo-de-Phily y la costa bretona en marea baja durante una puesta de sol.

Valorac. 2 000 - 3 000 EUR

Lote 37 - Michkati Madi, nacido en 1987 Refugio 1, Tierra de Bretaña, Colección Ar Seiz Avel, 2024 Técnica mixta sobre lienzo de lino. Pigmentos naturales secos trabajados con pincel (piedra verde y gris, ámbar natural, arcilla rosa, amarilla y negra, berberechos triturados) y tela envejecida con esponja. Firmado abajo a la derecha en el lienzo 3/3. Tríptico: 210 x 139 cm (puede dividirse) Nacido de un trabajo meditativo, desde la preparación de los pigmentos hasta su aplicación sobre la tela, Terres de Bretagne atrapa la mirada; los pensamientos se desplazan entre dos mundos. Un paisaje vegetal, que domina el entorno en el que se concibió la obra, y un mundo orgánico en el que los elementos se funden. --- Michkati MADI, nacido en 1987 Originaria de las Comoras, Madi Michkati vive en Bretaña desde 2016. En su práctica artística, aprovecha al máximo la esencia de la tierra local, trabajando con delicadeza los colores vibrantes que ofrece el clima regional. Fija los pigmentos coloreados sobre el tejido mezclando tierra y almidón, revisitando el trabajo ancestral de la tierra. Su paleta va del blanco al negro, pasando por los ocres y los verdes, y sólo utiliza piedras y tierra secadas al sol, molidas y/o amasadas según su densidad para crear sus pigmentos. A ello añade incrustaciones de conchas trituradas, que recuerdan el vínculo con su isla natal. Sus influencias van desde el arte rupestre hasta los edificios antiguos, realzando el color de la piedra. Una mezcla de innovación y tradición. Puede superponer hasta siete capas sobre lino, ofreciendo una inmersión en el paisaje bretón e invitando a la reflexión sobre el arte, la naturaleza y la cultura regional. Su obra es una exploración táctil y visual de la tierra, que busca preservar los recuerdos y las emociones que evoca sobre Bretaña. Para Ar Seiz Avel, Michkati Madi ha diseñado Menhir, inspirada en las leyendas y mitos que rodean el folclore celta. Esta escultura en forma de vela se erige como un monolito, un guiño a los menhires de Carnac. Ligeramente inclinada, su equilibrio queda subrayado por la combinación de las piedras, entre ellas el granito de Morbihan, y el tejido de voile del que está hecha. Refugio 1 y 2 son el resultado de un proceso meditado, desde la preparación de los pigmentos hasta su aplicación al tejido, en el que la tierra de Bretaña llama la atención, sumergiéndonos en el arenal de Saint-Malo-de-Phily y la costa bretona en marea baja, durante una puesta de sol.

Valorac. 4 000 - 6 000 EUR

Lote 38 - ADAOZAN Brut 001 y Broyé 001, Quimperlé - 2024 Investigación sobre series de asientos Un par de taburetes fabricados con residuos de manzana procedentes de la producción de sidra bretona. Orujo de manzana termocomprimido, ensamblado en tiras y acabado con barniz. Representa 3,25 kg de residuos reciclados por taburete. Titulado y estampado en la pata. Altura 34 - Anchura 32 - Profundidad 16 cm cada uno --- ADAOZAN - Youenn Le Pocréau y Guillaume Bournigal, nacidos en 1991 y 1993 Adaozañ es un proyecto arraigado en la economía circular y en un enfoque responsable y local, ya sea por su búsqueda de la economía de medios o por su deseo de recrear un ecosistema en la zona en la que se encuentra. en la zona donde se ubica. En efecto, además de luchar directamente contra una fuente de contaminación del suelo, Adaozañ tiene el doble objetivo de hacer deseables los residuos, poniendo de relieve sus características estéticas y sensoriales, así como de contribuir a la sensibilización sobre el reto medioambiental que supone el impacto directo de los residuos en nuestras regiones. La exposición Ar Seiz Avel ofrece una gran oportunidad para mostrar nuestro enfoque a un público amplio, al tiempo que nos proporciona un marco para la experimentación en un proyecto único y sincero. La obra que se presentará en la exposición y venta estará compuesta por dos elementos que forman un conjunto escultórico y funcional que puede compararse con mesas auxiliares. La idea es utilizar elementos más pequeños, similares a los ladrillos de terracota pero fabricados con desechos de manzana, que luego se ensamblan para formar un elemento mayor. Esta gran obra, especialmente diseñada para la ocasión, será el mayor objeto jamás realizado con orujo de manzana. jamás realizado con orujo de manzana.

Valorac. 500 - 600 EUR

Lote 39 - MIOSHE - Antoine MARTINET, nacido en 1984 Dalc'h peg Plogon, 2024 Pintura acrílica sobre jarra de gres, fechada y firmada abajo. Altura 38,5 - Diámetro 19 cm --- MIOSHE - Antoine MARTINET, nacido en 1984 Antoine Martinet, conocido como Mioshe, se sitúa en la encrucijada entre el mundo "académico", la tradición de la historia del arte y la pintura, y una cultura más "urbana" a través de su trabajo como muralista. Sus obras hacen referencia al arte antiguo al tiempo que abordan importantes temas contemporáneos. A través de diversos medios, Mioshe aborda cuestiones que nos preocupan a todos: la humanidad y su relación con la naturaleza, el Antropoceno y la ecología, las relaciones de dominación en la sociedad y las zonas que hay que defender. Tras su trabajo de cartografía en el suelo del Museo de Bretaña, la artista desea continuar esta labor sobre los movimientos de resistencia de ayer y de hoy que han forjado la singularidad de Bretaña. Sensible a las formas de libertad de la sociedad en el seno del partido libre bretón, a Mioshe, amante del territorio, le gusta contar su historia a través de sus paisajes, sus encuentros y sus diversas formas de desobediencia civil. Las zonas a defender forman el terreno gráfico de las obras que la artista ha realizado para la exposición de subasta Ar Seiz Avel. La primera obra propuesta, Mega-bassines, es una jarra pintada en apoyo de las manifestaciones de Sainte-Soline vinculadas a la privatización del suministro de agua en octubre de 2022. La segunda, Des pierre contre des fusils, está tomada de la película documental de Nicole Le Garrec y rinde homenaje a la lucha antinuclear en Plogoff entre 1974 y 1981. Por último, Mioshe propone el tapiz Hétérotopies, tejido en punto digital Aubusson por el taller Néolice Robert Four. Este gran friso ecológico cuenta la historia del choque de civilizaciones como un cuento ingenuo. La obra toma su nombre del ensayo de Michel Foucault que define la heterotopía como una multitud de espacios imaginarios enraizados en la realidad, un lugar físico para la utopía.

Valorac. 850 - 1 000 EUR

Lote 40 - MIOSHE - Antoine MARTINET, nacido en 1984 Mega-cuenca, 2023 Pintura acrílica sobre jarra de gres. Sin firmar. Altura 50 - Diámetro 30 cm --- MIOSHE - Antoine MARTINET, nacido en 1984 Antoine Martinet, conocido como Mioshe, se sitúa en la encrucijada entre el mundo "académico", la tradición de la historia del arte y la pintura, y una cultura más "urbana" a través de su trabajo como muralista. Sus obras hacen referencia al arte antiguo al tiempo que abordan importantes temas contemporáneos. A través de diversos medios, Mioshe aborda cuestiones que nos preocupan a todos: la humanidad y su relación con la naturaleza, el Antropoceno y la ecología, las relaciones de dominación en la sociedad y las zonas que hay que defender. Tras su trabajo de cartografía en el suelo del Museo de Bretaña, la artista desea continuar esta labor sobre los movimientos de resistencia de ayer y de hoy que han forjado la singularidad de Bretaña. Sensible a las formas de libertad de la sociedad en el seno del partido libre bretón, a Mioshe, amante del territorio, le gusta contar su historia a través de sus paisajes, sus encuentros y sus diversas formas de desobediencia civil. Las zonas a defender forman el terreno gráfico de las obras que la artista ha creado para la exposición de subasta Ar Seiz Avel. La primera obra propuesta, Mega-bassines, es una jarra pintada en apoyo de las manifestaciones de Sainte-Soline vinculadas a la privatización del suministro de agua en octubre de 2022. La segunda, Des pierre contre des fusils, está tomada de la película documental de Nicole Le Garrec y rinde homenaje a la lucha antinuclear en Plogoff entre 1974 y 1981. Por último, Mioshe propone el tapiz Hétérotopies, tejido en punto digital Aubusson por el taller Néolice Robert Four. Este gran friso ecológico cuenta la historia del choque de civilizaciones como un cuento ingenuo. La obra toma su nombre del ensayo de Michel Foucault que define la heterotopía como una multitud de espacios imaginarios enraizados en la realidad, un lugar físico para la utopía.

Valorac. 950 - 1 100 EUR

Lote 41 - Lou GOUAILLE, nacida en 1999 Aglaé, Colección Vestige, Nantes - 2024 Ánfora en "basalto", material de cenizas ligadas con cera de abejas, modelada en caliente. Firmada en la parte inferior 27 x 20 x 35 cm --- Lou GOUAILLE, nacida en 1999 La participación de Lou Gouaille en Ar Seiz Avel está motivada por una visión compartida de la artesanía y el objetivo de apoyar cuestiones ecológicas a través de su proyecto Cenicienta. Mediante la creación de una cadena de valor, promueve la idea de que existen alternativas frugales y saludables. También concede gran importancia a la transparencia de sus métodos de producción y a los ingredientes que utiliza. Cree que, para sensibilizar a la opinión pública, es vital que los artesanos y diseñadores eduquen a la gente para que entienda mejor lo que está en juego en las distintas etapas de la producción y las funciones de los implicados. Además, su proyecto se inscribe en una dinámica local. Como parte de su recolección de cenizas, recurre a particulares para que recojan el material de sus casas. Estas cenizas proceden de fuentes muy diversas (estufas, chimeneas, barbacoas, etc.) y son muy variables. Su composición depende del tipo de madera quemada, y cada fuego es diferente y crea su propia mezcla. Así pues, cada ceniza es única y el resultado de los recursos locales. Además, una gran parte de su investigación se centra ahora también en el abastecimiento de aglutinantes, para que también formen parte de un planteamiento medioambiental coherente. A modo de ejemplo, se ha puesto en contacto con apicultores aficionados de la región de Rennes que no utilizan gran parte de la cera que producen, de modo que pueda recuperarla para aglutinar sus productos, como muestran estas tres ánforas especialmente diseñadas para Ar Seiz Avel.

Valorac. 400 - 500 EUR

Lote 42 - Lou GOUAILLE, nacida en 1999 Thalie, Colección Vestige, Nantes - 2024 Ánfora de "basalto", material a base de cenizas ligadas con cera de abejas, modelada en caliente. Firmada en la parte inferior 32 x 23 x 34 cm --- Lou GOUAILLE, nacida en 1999 La participación de Lou Gouaille en Ar Seiz Avel está motivada por una visión compartida de la artesanía y el objetivo de apoyar cuestiones ecológicas a través de su proyecto Cenicienta. Mediante la creación de una cadena de valor, promueve la idea de que existen alternativas frugales y saludables. También concede gran importancia a la transparencia de sus métodos de producción y a los ingredientes que utiliza. Cree que, para sensibilizar a la opinión pública, es vital que los artesanos y diseñadores eduquen a la gente para que entienda mejor lo que está en juego en las distintas etapas de la producción y las funciones de los implicados. Además, su proyecto se inscribe en una dinámica local. Como parte de su recogida de cenizas, recurre a particulares para que recojan el material de sus casas. Estas cenizas proceden de diversas combustiones (estufas, chimeneas, barbacoas) y son muy variables. Su composición depende del tipo de madera quemada, y cada fuego es diferente y crea su propia mezcla. Así pues, cada ceniza es única y el resultado de los recursos locales. Es más, gran parte de su investigación se centra ahora también en el abastecimiento de aglutinantes, para que también formen parte de un planteamiento medioambiental coherente. A modo de ejemplo, se ha puesto en contacto con apicultores aficionados de la región de Rennes que no utilizan gran parte de la cera que producen, de modo que pueda recuperarla para aglutinar sus productos, como muestran estas tres ánforas especialmente diseñadas para Ar Seiz Avel.

Valorac. 400 - 500 EUR

Lote 43 - Lou GOUAILLE, nacida en 1999 Euphrosyne, Colección Vestige, Nantes - 2024 Ánfora en "basalto", material a base de cenizas ligadas con cera de abejas, modelada en caliente. Firmada en la parte inferior 26 x 26 x 44 cm --- Lou GOUAILLE, nacida en 1999 La participación de Lou Gouaille en Ar Seiz Avel está motivada por una visión compartida de la artesanía y el objetivo de apoyar cuestiones ecológicas a través de su proyecto Cenicienta. Mediante la creación de una cadena de valor, promueve la idea de que existen alternativas frugales y saludables. También concede gran importancia a la transparencia de sus métodos de producción y a los ingredientes que utiliza. Cree que, para sensibilizar a la opinión pública, es vital que los artesanos y diseñadores eduquen a la gente para que entienda mejor lo que está en juego en las distintas etapas de la producción y las funciones de los implicados. Además, su proyecto se inscribe en una dinámica local. Como parte de su recolección de cenizas, recurre a particulares para que recojan el material de sus casas. Estas cenizas proceden de diversas combustiones (estufas, chimeneas, barbacoas) y son muy variables. Su composición depende del tipo de madera quemada, y cada fuego es diferente y crea su propia mezcla. Así pues, cada ceniza es única y el resultado de los recursos locales. Es más, gran parte de su investigación se centra ahora también en el abastecimiento de aglutinantes, para que también formen parte de un planteamiento medioambiental coherente. A modo de ejemplo, se ha puesto en contacto con apicultores aficionados de la región de Rennes que no utilizan gran parte de la cera que producen, de modo que puede reciclarla para aglutinar sus productos, como muestran estas tres ánforas especialmente diseñadas para Ar Seiz Avel.

Valorac. 400 - 500 EUR

Lote 44 - Awen PRIGENT, nacida en 1976 Gwenn Ha Du, 2024 Juego de limonada compuesto por una jarra y cuatro vasos en gres blanco esmaltado en negro, decorado con motivos Art Déco grabados en la base: helecho y trisel, asa esbelta. Cada pieza está firmada en la parte inferior. Jarra 22 x 12 cm - capacidad 1L Tazas 10 x 7 cm - capacidad 20cl --- Awen PRIGENT, nacido en 1976 Awen Prigent trabaja como ceramista desde hace 20 años en Belle Isle en Terre, en la región de Trégor. Esta pasión, como una disci plina de vida, le ha llevado a la búsqueda del equilibrio en las formas y a la búsqueda de la belleza, inspirándose en gran medida en la naturaleza y en la cultura bretona, ambas profundamente impregnadas en él. Los dos conjuntos de la colección Gwenn ha du que presenta en el marco de Ar Seiz Avel son ricos en sus diversas inspiraciones. Incluyen una esbelta jarra con sus tazas, y un servicio de té con motivos tomados directamente de Bretaña y su arte: un triskel y un helecho para uno, y un motivo de cruz para el otro. Reinterpreta estos signos en un estilo "art déco", con un espíritu refinado y líneas suaves para la forma de las piezas, con un contraste blanco y negro que refuerza las partes gráficas. las partes gráficas. Para el evento, también creó una gran estela que recorre los momentos clave de la historia del arte en Bretaña. En la base están los motivos de la cultura megalítica, con los grabados ondulantes del majano de Gavrinis, en el centro el periodo celta armoricano, después el periodo moderno con los motivos de Bigouden y Seiz Breur, y en la parte superior el periodo contemporáneo con sus molduras orgánicas.

Valorac. 200 - 300 EUR

Lote 45 - Awen PRIGENT, nacido en 1976 Servicio de té compuesto por una tetera y cuatro tazas en gres blanco esmaltado en negro con decoración inspirada en motivos tradicionales bretones de motivos grabados en el centro con motivos de cruces repetidas en el borde. Cada pieza está firmada en la parte inferior. Tetera 17 x 26 cm - capacidad 1,2L Tamaño de las tazas 10 x 10 cm - capacidad 25cl --- Awen PRIGENT, nacida en 1976 Awen Prigent trabaja como ceramista desde hace 20 años en Belle Isle en Terre, en la región de Trégor. Esta pasión, como una disci plina de vida, le ha llevado a la búsqueda del equilibrio en las formas y a la búsqueda de la belleza, inspirándose en gran medida en la naturaleza y en la cultura bretona, ambas profundamente impregnadas en él. Los dos conjuntos de la colección Gwenn ha du que presenta en el marco de Ar Seiz Avel son ricos en sus diversas inspiraciones. Incluyen una esbelta jarra con sus tazas, y un servicio de té con motivos tomados directamente de Bretaña y su arte: un triskel y un helecho para uno, y un motivo de cruz para el otro. Reinterpreta estos signos en un estilo "art déco", con un espíritu refinado y líneas suaves para la forma de las piezas, con un contraste blanco y negro que refuerza las partes gráficas. las partes gráficas. Para el evento, también creó una gran estela que recorre los momentos clave de la historia del arte en Bretaña. En su base están los motivos de la cultura megalítica, con los grabados ondulantes del majano de Gavrinis, en el centro el periodo celta armoricano, después el periodo moderno con los motivos de Bigouden y Seiz Breur, y en la parte superior el periodo contemporáneo con sus molduras orgánicas.

Valorac. 200 - 300 EUR

Lote 46 - Awen PRIGENT, nacido en 1976 Estela en arenisca roja y arcilla chamota, grabada en la masa con mirettes y ébauchoirs. Pátina de óxido de hierro para resaltar el relieve y puntos esmaltados en blanco. Ensamblado en dos partes encoladas en el centro, sobre una base galvanizada cepillada. Firmado en el centro y refrendado debajo. Altura 130 - Diámetro en la base 31 - Diámetro en la punta 12 cm - Tamaño de la base 45 x 45 cm Representación de diferentes periodos artísticos bretones: arte megalítico en la base con representaciones del majano de Gavrinis, en el centro, arte celta armoricano, en la punta, arte moderno y contemporáneo con bordados Bigouden y motivos Seiz Breur. --- Awen PRIGENT, nacida en 1976 Awen Prigent trabaja como ceramista desde hace 20 años en Belle Isle en Terre, en la región de Trégor. Esta pasión, como una disci plina de vida, le ha llevado a la búsqueda del equilibrio en las formas y a la búsqueda de la belleza, inspirándose en gran medida en la naturaleza y en la cultura bretona, ambas profundamente impregnadas en él. Los dos conjuntos de la colección Gwenn ha du que presenta en el marco de Ar Seiz Avel son ricos en sus diversas inspiraciones. Incluyen una esbelta jarra con sus tazas, y un servicio de té con motivos tomados directamente de Bretaña y su arte: un triskel y un helecho para uno, y un motivo de cruz para el otro. Reinterpreta estos signos en un estilo "art déco", con un espíritu refinado y líneas suaves para la forma de las piezas, con un contraste blanco y negro que refuerza las partes gráficas. las partes gráficas. Para el evento, también creó una gran estela que recorre los momentos clave de la historia del arte en Bretaña. En su base están los motivos de la cultura megalítica, con los grabados ondulantes del majano de Gavrinis, en el centro el periodo celta armoricano, después el periodo moderno con los motivos de Bigouden y Seiz Breur, y en la parte superior el periodo contemporáneo con sus molduras orgánicas.

Valorac. 1 800 - 2 500 EUR

Lote 47 - Guillaume GARES, nacido en 1993 Sin título, serie Ecume, 2024 Escultura en chamota blanca y gres esmaltado. Pieza única firmada abajo 45 x 28 x 18 cm --- Guillaume GARES, nacido en 1993 Guillaume Garès es un ceramista y escultor afincado en Lannion desde hace casi 10 años. Su obra escultórica está arraigada en la región, evocando la dualidad de la costa rocosa entre su mineralidad granítica y el rocío marino que la azota durante las tormentas invernales. Las texturas de las piezas recuerdan la erosión de estas rocas, sometidas desde hace mucho tiempo al trabajo de las mareas. Tras varios años creando objetos utilitarios de porcelana, Guillaume Garès se dedicó a modelar y esculpir grandes piezas en gres blanco y arcilla roja de crisol. Sigue investigando para traducir en esmalte los efectos de los materiales que descubre en la naturaleza, durante sus paseos por la costa bretona. Su búsqueda cerámica actual consiste en transcribir la mineralidad de la espuma de mar y de las concreciones en sus esmaltes. El punto de partida de esta búsqueda es un paseo por la playa en vísperas de tormenta, con las rocas cubiertas de espuma blanca y agua turquesa. El tratamiento de la superficie se debe al burbujeo del esmalte durante la cocción a alta temperatura (1280°) y a la formación de todos esos cráteres que crean un aspecto que recuerda a las concreciones y espumas marinas. Para Ar Seiz Avel, Guillaume Garès ha creado dos esculturas en gres esmaltado blanco representativas de esta búsqueda de la textura.

Valorac. 400 - 500 EUR

Lote 48 - Guillaume GARES, nacido en 1993 Sin título, serie Ecume, 2024 Escultura en chamota blanca y gres esmaltado. Pieza única firmada abajo 70 x 40 x 33 cm --- Guillaume GARES, nacido en 1993 Guillaume Garès es un ceramista y escultor afincado en Lannion desde hace casi 10 años. Su obra escultórica está arraigada en la región, evocando la dualidad de la costa rocosa entre su mineralidad granítica y el rocío marino que la azota durante las tormentas invernales. Las texturas de las piezas recuerdan la erosión de estas rocas, sometidas desde hace mucho tiempo al trabajo de las mareas. Tras varios años creando objetos utilitarios de porcelana, Guillaume Garès se dedicó a modelar y esculpir grandes piezas de gres blanco y arcilla roja de crisol. Sigue investigando para traducir en esmalte los efectos de los materiales que descubre en la naturaleza, durante sus paseos por la costa bretona. Su búsqueda cerámica actual consiste en transcribir la mineralidad de la espuma de mar y de las concreciones en sus esmaltes. El punto de partida de esta búsqueda es un paseo por la playa en vísperas de tormenta, con las rocas cubiertas de espuma blanca y agua turquesa. El tratamiento de la superficie se debe al burbujeo del esmalte durante la cocción a alta temperatura (1280°) y a la formación de todos esos cráteres que crean un aspecto que recuerda a las concreciones y espumas marinas. Para Ar Seiz Avel, Guillaume Garès ha creado dos esculturas en gres esmaltado blanco representativas de esta búsqueda de la textura.

Valorac. 900 - 1 500 EUR

Lote 49 - Michèle UGUEN, nacida en 1953 Physalis, Fouesnant - 2022 Escultura en conchas de physalis sumergidas en porcelana de colada. Cocida a 1260°C, la planta desaparece desaparece, dejando sólo las huellas. Base en madera quemada de Igor Lamy, conocida como Castel_Wood. Lleva adosado un pequeño elemento de porcelana. Pieza única firmada con un punto rojo en una de las conchas. Altura 18 - Diámetro 22 cm - Dimensiones de la base 47 x 44 cm --- Michèle UGUEN, nacida en 1953 Nacida en el agreste país de Pagan, Michèle Uguen se pasó a la porcelana en 2014, siguiendo un enfoque clásico de la cerámica. Explora la porcelana de papel y las técnicas que combinan textiles y plantas. Como espigadora costera, los elementos fuertes de la región, su dureza pero también su poesía, la conducen a creaciones paradójicas hechas de fragilidad y robustez. Las creaciones presentadas en la exposición y venta Ar Seiz Avel lo reflejan: la fragilidad de la flor Physalis, que se vuelve robusta al ser engastada en porcelana. Pero también la fragilidad de la naturaleza, que sufre los asaltos de una sociedad consumista y a veces destructiva: las redes atrapadas en la porcelana. Al presentarse al certamen Ar Seiz Avel, Michelle Uguen confirma su identidad bretona, los valores que la distinguen y la necesidad de promoverlos.

Valorac. 900 - 1 000 EUR

Lote 50 - Myriam INGRAO, nacida en 1984 El Arrecife, Morbihan - 2024 Cerámica de barro Puisaye, fechada y firmada abajo 15 x 15 cm --- Myriam INGRAO, nacida en 1984 Nacida en St-Brieuc, Myriam Ingrao se mueve en un paisaje artístico amplio y multidisciplinar: dibujo, escritura, canto, lectura, grabado y volumen. Ha realizado numerosas experiencias musicales y escénicas, exposiciones individuales y colectivas, y es artista asociada del colectivo Les Ateliers du vent de Rennes. Los diplomas que ha obtenido con distinción dan fe de su curiosidad: DNSEP en la EESAB de Lorient (2008), Máster 2 en Bellas Artes en Rennes (2009), CAP en joyería en Ploërmel (2015-17). Afincada en Morbihan, sus dibujos y esculturas se hacen eco de las formas de minerales y plantas, como restos arqueológicos. Esta "bordadora de tinta" traza sus meticulosos trazos hasta el vértigo del detalle. La figura universal de lo redondo se estira en una nebulosa estelar, sus orígenes difuminados y magnificados por la precisión de las puntadas sobre el papel. Las esculturas de terracota o barro sin cocer representan un universo donde los materiales juegan con las apariencias: la arcilla se convierte en madera, coral o roca, gracias a la cera y los pigmentos. Juntas, forman microcosmos en los que cada obra presenta un fragmento del mundo. Ofrecida a la vista, otra naturaleza susurra con mil metamorfosis.

Valorac. 300 - 400 EUR

Lote 51 - Patrick GUEHO, nacido en 1962 Sin título, 2023 Asiento de jardín en Le Saint granite, con decoración inspirada en los muebles bretones del siglo XVII de Basse-Cornouaille. mobiliario bretón del siglo XVII. Pieza única firmada en un pie abajo a la derecha. Altura 39 - Longitud 87,5 - Profundidad 33,5 cm --- Patrick GUEHO, nacido en 1962 En su trabajo como cincelador de piedra, Patrick Gueho se inspira en temas ancestrales bretones y celtas para dar vida a la piedra, con vistas a combinarla con otros materiales como el bronce o el vidrio. bronce o vidrio. Esculpe motivos antiguos inspirados en el arte popular de todos los tiempos, con una visión contemporánea. Del granito al mármol, del latón al esquisto, trabaja el material para viajar a la época celta, principalmente al estilo latino. Curvas, volutas y espirales son intemporales. Cobran vida de diversas formas, invaden nuestra intimidad y despiertan nuestra imaginación. Pueden ser esculturas musicales u obras de arte para espacios interiores y exteriores. La espiral, una de las formas más antiguas y universales, nos lleva en un viaje artístico al centro de nosotros mismos. Desde los primeros grabados neolíticos hasta las creaciones contemporáneas, la espiral se muestra, se oculta y es descubierta por quienes siguen su camino. Autodidacta, esculpe diferentes materiales a partir de detalles arquitectónicos y motivos populares a través de los tiempos. Antiguo cantero dedicado a la restauración del patrimonio, la creación de obras contemporáneas inspiradas en el pasado es una prolongación lógica de su interés por los materiales, que le llevó a formarse en el trabajo del bronce.

Valorac. 1 500 - 2 000 EUR

Lote 52 - Patrick GUEHO, nacido en 1962 Toc'had, 2023 Escultura en esquisto antracita pulido sujeta por una varilla retorcida a una base de granito rugoso, montada en dos partes. Pieza única firmada. Altura 160 - Anchura de la base 81 - Profundidad de la base 53 cm --- Patrick GUEHO, nacido en 1962 En su trabajo como cincelador de piedra, Patrick Gueho se inspira en temas ancestrales bretones y celtas para dar vida a la piedra, con vistas a combinarla con otros materiales como el bronce o el vidrio. bronce o vidrio. Esculpe motivos antiguos inspirados en el arte popular de todos los tiempos, con una visión contemporánea. Del granito al mármol, del latón al esquisto, trabaja el material para viajar a la época celta, principalmente al estilo latino. Curvas, volutas y espirales son intemporales. Cobran vida de diversas formas, invaden nuestra intimidad y despiertan nuestra imaginación. Pueden ser esculturas musicales u obras de arte para espacios interiores y exteriores. La espiral, una de las formas más antiguas y universales, nos lleva en un viaje artístico al centro de nosotros mismos. Desde los primeros grabados neolíticos hasta las creaciones contemporáneas, la espiral se muestra, se oculta y es descubierta por quienes siguen su camino. Autodidacta, esculpe diferentes materiales a partir de detalles arquitectónicos y motivos populares a través de los tiempos. Antiguo cantero dedicado a la restauración del patrimonio, la creación de obras contemporáneas inspiradas en el pasado es una prolongación lógica de su interés por los materiales, que le llevó a formarse en el trabajo del bronce.

Valorac. 1 000 - 1 500 EUR

Lote 53 - Aymeric LOUVET, nacido en 1983 Disco solar, 2022 Mármol de Carrara, grabado "L'univers est vaste le soleil nébuleux", firmado en la base a la derecha Diam. 77 cm - Altura con base 79 cm - Tamaño de la base 30 x 30 cm (pequeños daños naturales en el mármol) Galardonado con el primer premio regional de los Ateliers d'Art de France en la categoría de creación en 2023. El círculo o disco es un recordatorio de la unidad, de la materia dentro de nosotros y a nuestro alrededor, donde todo está en armonía y todo tiene su lugar. En su centro hay un espacio vacío donde todo puede tener sentido, coronado por una materia prima creada con pan de oro. En el reverso, una tipografía creada para el tema y que simboliza los rayos del sol, está grabado "L'univers est vaste le soleil nébuleux". --- Aymeric LOUVET, nacido en 1983 Aymeric Louvet es un escultor artesano en piedra de Bretaña. Trabajó durante veinte años en el ámbito del patrimonio arquitectónico, por toda Francia, incluida Notre-Dame, antes de instalarse en la costa norte, entre Dinan y Saint-Malo. entre Dinan y Saint-Malo. Hoy trabaja en sus creaciones en su taller de Le Plessix-Balisson, esculpiendo granito para cruces celtas y estatuas religiosas. Sigue descubriendo el sentido, las proporciones, los símbolos y el refinamiento de este material, raíz de la región. Su trabajo de investigación se extiende también a la escultura abstracta y contemporánea, al mármol y la pizarra, y a la interacción de las formas a través de los tiempos para revisitar las artes ancestrales, primarias, alquímicas y religiosas. Formas como tótems prestados por el Hombre a la naturaleza que nos rodea. La guarida de la tierra, el surco del agua, el oleaje sobre la arenisca o la ráfaga sobre el brezo. Todo es movimiento e interrelación entre todo, desde lo más pequeño hasta lo infinitamente grande. Su obra nos invita a volver a lo esencial, a perder una parte de nosotros mismos para encontrarnos en el corazón de la materia y la antimateria vivas. Para Ar Seiz Avel, Aymeric Louvet presenta su disco de mármol blanco de Carrara, de 80 cm de diámetro, creado en 2022 y galardonado con el primer premio de la categoría creativa regional de los Ateliers d'Art de France en 2023.

Valorac. 6 000 - 8 000 EUR

Lote 54 - Solen MALRIEU, nacido en 1991 An Tremen N°3, detalle de la fachada y de su rosetón Bigouden,Atelier Aorin - Landévennec - 2024 Impresión en papel a partir de un modelo digital 3D. Pieza única. Se incluye una edición del proyecto. 30 x 30 cm An Tremen, proyecto arquitectónico para una sala de ceremonias bretona en la región de Bigouden. Cabaña contemporánea inspirada en los edificios y oficios tradicionales bretones. El proyecto "An Tremen" es un proyecto conceptual para una sala de ceremonias bretona, situada a lo largo de la bahía de Audierne. Este proyecto propone un tipo diferente de espacio de ceremonia, no sólo uno dedicado a funerales mortuorios laicos, ni sólo un salón de bodas laico. Este espacio se inspira en lugares religiosos como capillas e iglesias, que acogen los acontecimientos clave de cada etapa de la vida, entendiéndolos como un todo, un hilo conductor donde cada momento (llegada, unión, partida...) tiene su lugar. De este modo, damos el último adiós a un ser querido en un hermoso lugar donde esa misma persona ha compartido nuestra alegría por una nueva llegada a la familia, o por una unión. "An Tremen" significa "El Paso" en bretón, por lo que representa el paso de los diferentes hitos que conforman nuestra vida. Este lugar está abierto a todos, respetando las creencias de cada uno. "An Tremen" ofrece un espacio de celebración colectiva, enraizado e inspirado en la región en la que se encuentra, Bretaña y más concretamente la región de Bigouden. Se inspira en su arquitectura tradicional, su naturaleza, su artesanía y sus motivos. A la manera de la Seiz Breur, este proyecto ofrece una nueva visión de la arquitectura vernácula bretona, adaptándose a las limitaciones y problemáticas de nuestro tiempo. --- Solen MALRIEU, nacido en 1991 Nacido en Pays Bigouden, Solen Malrieu es un arquitecto y diseñador de interiores apasionado por la diversidad de las culturas y lo que las hace únicas. Fueron sus padres quienes le transmitieron esta curiosidad y amor por las artes y tradiciones populares. Ambos se dedican a promover y preservar el patrimonio bretón, en particular la tradición de cantar y contar cuentos en Bretaña dentro de la asociación Dastum. Sus aspiraciones personales la llevaron a estudiar diseño de interiores y arquitectura en la Escuela de Diseño Nantes Atlantique, a lo que siguió un máster en diseño e interculturalidad en la India, de nuevo en la misma escuela, de la que se graduó en 2014. En la India, trabajó para el estudio de arquitectura Studio Lotus y el Indian National Trust for Art and Cultural Heritage. En 2016, continuó su trabajo con K-Studio en Grecia. Regresó a Bretaña en 2019, donde trabajó hasta finales de 2023 para In and Out Architecture. En 2024 funda la agencia de arquitectura y diseño de interiores Aorin. La agencia está especializada en reformas ecológicas y pequeñas construcciones, así como en la rehabilitación de edificios antiguos, para particulares, empresas y terceros. El nombre de Aorin se inspira en la a bretona orin (originario de), con la idea de crear espacios que formen un fuerte vínculo con el contexto en el que se enmarcan, inspirándose en el patrimonio cultural y natural para sus proyectos.

Valorac. 100 - 180 EUR

Lote 55 - Solen MALRIEU, nacido en 1991 An Tremen N°2, detalle de la fachada y de su rosetón Bigouden,Atelier Aorin - Landévennec - 2024 Impresión en papel a partir de un modelo digital 3D. Pieza única. Se adjunta una edición del proyecto. 30 x 30 cm An Tremen, proyecto arquitectónico para una sala de ceremonias bretona en la región de Bigouden. Cabaña contemporánea inspirada en los edificios y oficios tradicionales bretones. El proyecto "An Tremen" es un proyecto conceptual para una sala de ceremonias bretona, situada a lo largo de la bahía de Audierne. Este proyecto propone un tipo diferente de espacio de ceremonia, no sólo uno dedicado a funerales mortuorios laicos, ni sólo un salón de bodas laico. Este espacio se inspira en lugares religiosos como capillas e iglesias, que acogen los acontecimientos clave de cada etapa de la vida, entendiéndolos como un todo, un hilo conductor donde cada momento (llegada, unión, partida...) tiene su lugar. De este modo, damos el último adiós a un ser querido en un hermoso lugar donde esa misma persona ha compartido nuestra alegría por una nueva llegada a la familia, o por una unión. "An Tremen" significa "El Paso" en bretón, por lo que representa el paso de los diferentes hitos que conforman nuestra vida. Este lugar está abierto a todos, respetando las creencias de cada uno. "An Tremen" ofrece un espacio de celebración colectiva, enraizado e inspirado en la región en la que se encuentra, Bretaña y más concretamente la región de Bigouden. Se inspira en su arquitectura tradicional, su naturaleza, su artesanía y sus motivos. A la manera de la Seiz Breur, este proyecto ofrece una nueva visión de la arquitectura vernácula bretona, adaptándose a las limitaciones y problemáticas de nuestro tiempo. --- Solen MALRIEU, nacido en 1991 Nacido en Pays Bigouden, Solen Malrieu es un arquitecto y diseñador de interiores apasionado por la diversidad de las culturas y lo que las hace únicas. Fueron sus padres quienes le transmitieron esta curiosidad y amor por las artes y tradiciones populares. Ambos se dedican a promover y preservar el patrimonio bretón, en particular la tradición de cantar y contar cuentos en Bretaña dentro de la asociación Dastum. Sus aspiraciones personales la llevaron a estudiar diseño de interiores y arquitectura en la Escuela de Diseño Nantes Atlantique, a lo que siguió un máster en diseño e interculturalidad en la India, de nuevo en la misma escuela, de la que se graduó en 2014. En la India, trabajó para el estudio de arquitectura Studio Lotus y el Indian National Trust for Art and Cultural Heritage. En 2016, continuó su trabajo con K-Studio en Grecia. Regresó a Bretaña en 2019, donde trabajó hasta finales de 2023 para In and Out Architecture. En 2024 funda la agencia de arquitectura y diseño de interiores Aorin. La agencia está especializada en reformas ecológicas y pequeñas construcciones, así como en la rehabilitación de edificios antiguos, para particulares, empresas y terceros. El nombre de Aorin se inspira en la a bretona orin (originario de), con la idea de crear espacios que formen un fuerte vínculo con el contexto en el que se enmarcan, inspirándose en el patrimonio cultural y natural para sus proyectos.

Valorac. 100 - 180 EUR

Lote 56 - Solen MALRIEU, nacido en 1991 An Tremen N°1, detalle de la fachada y de su rosetón Bigouden,Atelier Aorin - Landévennec - 2024 Impresión en papel a partir de un modelo digital 3D. Pieza única. Se adjunta una edición del proyecto. 30 x 30 cm An Tremen, proyecto arquitectónico para una sala de ceremonias bretona en la región de Bigouden. Cabaña contemporánea inspirada en los edificios y oficios tradicionales bretones. El proyecto "An Tremen" es un proyecto conceptual para una sala de ceremonias bretona, situada a lo largo de la bahía de Audierne. Este proyecto propone un tipo diferente de espacio de ceremonia, no sólo uno dedicado a funerales mortuorios laicos, ni sólo un salón de bodas laico. Este espacio se inspira en lugares religiosos como capillas e iglesias, que acogen los acontecimientos clave de cada etapa de la vida, entendiéndolos como un todo, un hilo conductor donde cada momento (llegada, unión, partida...) tiene su lugar. De este modo, damos el último adiós a un ser querido en un hermoso lugar donde esa misma persona ha compartido nuestra alegría por una nueva llegada a la familia, o por una unión. "An Tremen" significa "El Paso" en bretón, por lo que representa el paso de los diferentes hitos que conforman nuestra vida. Este lugar está abierto a todos, respetando las creencias de cada uno. "An Tremen" ofrece un espacio de celebración colectiva, enraizado e inspirado en la región en la que se encuentra, Bretaña y más concretamente la región de Bigouden. Se inspira en su arquitectura tradicional, su naturaleza, su artesanía y sus motivos. A la manera de la Seiz Breur, este proyecto ofrece una nueva visión de la arquitectura vernácula bretona, adaptándose a las limitaciones y problemáticas de nuestro tiempo. --- Solen MALRIEU, nacido en 1991 Nacido en Pays Bigouden, Solen Malrieu es un arquitecto y diseñador de interiores apasionado por la diversidad de las culturas y lo que las hace únicas. Fueron sus padres quienes le transmitieron esta curiosidad y amor por las artes y tradiciones populares. Ambos se dedican a promover y preservar el patrimonio bretón, en particular la tradición de cantar y contar cuentos en Bretaña dentro de la asociación Dastum. Sus aspiraciones personales la llevaron a estudiar diseño de interiores y arquitectura en la Escuela de Diseño Nantes Atlantique, a lo que siguió un máster en diseño e interculturalidad en la India, de nuevo en la misma escuela, de la que se graduó en 2014. En la India, trabajó para el estudio de arquitectura Studio Lotus y el Indian National Trust for Art and Cultural Heritage. En 2016, continuó su trabajo con K-Studio en Grecia. Regresó a Bretaña en 2019, donde trabajó hasta finales de 2023 para In and Out Architecture. En 2024 funda la agencia de arquitectura y diseño de interiores Aorin. La agencia está especializada en reformas ecológicas y pequeñas construcciones, así como en la rehabilitación de edificios antiguos, para particulares, empresas y terceros. El nombre de Aorin se inspira en la a bretona orin (originario de), con la idea de crear espacios que formen un fuerte vínculo con el contexto en el que se enmarcan, inspirándose en el patrimonio cultural y natural para sus proyectos.

Valorac. 100 - 180 EUR

Lote 57 - Lucile VIAUD, nacida en 1993 Sin título, 2022 Gran cive de vidrio marino Glaz 05 (microalgas y conchas de abulón), soplado a mano por el taller Silicybine, sobre una base de acero. Pieza única grabada VMG 05 en el centro. Diámetro: 48 cm --- Lucile VIAUD, nacida en 1993 Lucile Viaud explora el vínculo íntimo entre el paisaje y la materia, y crea su "geoverrerie", transformando subproductos locales y recursos descuidados en vidrio natural. En 2014, comenzó su investigación en la Ecole Boulle como parte de su proyecto de diploma "Le monde du silence", durante el cual experimentó con diferentes formas de agregar valor a los coproductos marinos bretones: conchas, caparazones, huesos, algas marinas. A través de proyectos realizados en diferentes regiones, pone de relieve la influencia del origen de las materias primas en la naturaleza del vidrio obtenido. Defendiendo la idea de que los residuos son un tesoro que espera ser sublimado, sensibiliza sobre la necesidad de preservar nuestros recursos naturales y nuestro patrimonio a través de un enfoque de investigación-creación que apuesta por el Arte-Ciencia. Arte-Ciencia. El Atelier Lucile Viaud ofrece colecciones para el hogar a través de su marca Ostraco, fundada en 2016, y piezas excepcionales a medida para profesionales y chefs con estrellas Michelin especialmente comprometidos. En el Instituto de Ciencias Químicas de Rennes, lleva a cabo varios proyectos de investigación desde 2017 como parte del equipo de Vidrio y Cerámica tanto sobre composiciones de vidrio como sobre sus futuras aplicaciones. La artista-investigadora es laureada de las fundaciones Sophie Rochas, Banque Populaire, Remy Cointreau y Carasso y de varios premios como el Grands prix de la ville de Paris (2018) o el premio de la Fundación Bettencourt Schueller a la Inteligencia de la Mano, Diálogos (2023). En la actualidad, el Atelier Lucile Viaud desarrolla sus piezas y colecciones con vistas a promover los oficios tradicionales, el patrimonio y los recursos naturales.

Valorac. 1 000 - 1 200 EUR

Lote 58 - Lucile VIAUD, nacida en 1993 Sin título, 2023 Gran cive de vidrio de Charente 01 (subproductos de la destilación del coñac y jarrones de Charente), soplado a mano por el taller Silicybine, sobre base de acero. Pieza única grabada VDC 01 en el centro. Diámetro 42 cm --- Lucile VIAUD, nacida en 1993 Lucile Viaud explora el vínculo íntimo entre el paisaje y la materia, y crea su "geoverrerie", transformando subproductos locales y recursos descuidados en vidrio natural. En 2014, comenzó su investigación en la Ecole Boulle como parte de su proyecto de diploma "Le monde du silence", durante el cual experimentó con diferentes formas de agregar valor a los coproductos marinos bretones: conchas, caparazones, huesos, algas marinas. A través de proyectos realizados en diferentes regiones, pone de relieve la influencia del origen de las materias primas en la naturaleza del vidrio obtenido. Defendiendo la idea de que los residuos son un tesoro que espera ser sublimado, sensibiliza sobre la necesidad de preservar nuestros recursos naturales y nuestro patrimonio a través de un enfoque de investigación-creación que apuesta por el Arte-Ciencia. Arte-Ciencia. El Atelier Lucile Viaud ofrece colecciones para el hogar a través de su marca Ostraco, fundada en 2016, y piezas excepcionales a medida para profesionales y chefs con estrellas Michelin especialmente comprometidos. En el Instituto de Ciencias Químicas de Rennes, lleva a cabo varios proyectos de investigación desde 2017 como parte del equipo de Vidrio y Cerámica tanto sobre composiciones de vidrio como sobre sus futuras aplicaciones. La artista-investigadora es laureada de las fundaciones Sophie Rochas, Banque Populaire, Remy Cointreau y Carasso y de varios premios como el Grands prix de la ville de Paris (2018) o el premio de la Fundación Bettencourt Schueller a la Inteligencia de la Mano, Diálogos (2023). En la actualidad, el Atelier Lucile Viaud desarrolla sus piezas y colecciones con vistas a promover los oficios tradicionales, el patrimonio y los recursos naturales.

Valorac. 1 000 - 1 200 EUR

Lote 59 - Lucile VIAUD, nacida en 1993 Sin título, 2024 Cuenco de malla de vidrio marino Glaz 05 (microalgas y conchas de abulón), fusionado por Lucile Viaud, Pieza única, sin firma. Altura 10 - Diámetro 45 cm --- Lucile VIAUD, nacida en 1993 Lucile Viaud explora el vínculo íntimo entre el paisaje y la materia, y ha creado su "geoverrerie", transformando subproductos locales y recursos descuidados en vidrio natural. En 2014, comenzó su investigación en la Ecole Boulle como parte de su proyecto de diploma "Le monde du silence", durante el cual experimentó con diferentes formas de agregar valor a los coproductos marinos bretones: conchas, caparazones, huesos, algas marinas. A través de proyectos realizados en diferentes regiones, ha puesto de relieve la influencia del origen de las materias primas en la naturaleza del vidrio obtenido. Defendiendo la idea de que los residuos son un tesoro que espera ser sublimado, sensibiliza sobre la necesidad de preservar nuestros recursos naturales y nuestro patrimonio a través de un enfoque de investigación-creación que apuesta por el Arte-Ciencia. Arte-Ciencia. El Atelier Lucile Viaud ofrece colecciones para el hogar a través de su marca Ostraco, fundada en 2016, y piezas excepcionales a medida para profesionales y chefs con estrellas Michelin especialmente comprometidos. En el Instituto de Ciencias Químicas de Rennes, lleva a cabo varios proyectos de investigación desde 2017 dentro del equipo de Vidrio y Cerámica, tanto sobre composiciones de vidrio como sobre sus futuras aplicaciones. La artista-investigadora es laureada de las fundaciones Sophie Rochas, Banque Populaire, Remy Cointreau y Carasso y de varios premios como el Grands prix de la ville de Paris (2018) o el premio de la Fundación Bettencourt Schueller a la Inteligencia de la Mano, Diálogos (2023). En la actualidad, el Atelier Lucile Viaud desarrolla sus piezas y colecciones con vistas a promover los oficios tradicionales, el patrimonio y los recursos naturales.

Valorac. 1 000 - 1 200 EUR

Lote 60 - Lucile VIAUD, nacida en 1993 Sin título, 2023 Pintura de malla en vidrio marino Glaz 05 (microalgas y conchas de abulón), fusión de Lucile Viaud. Pieza única, sin firmar. 36 x 20 cm --- Lucile VIAUD, nacida en 1993 Lucile Viaud explora el vínculo íntimo entre el paisaje y la materia, y crea su "geoverrerie", transformando subproductos locales y recursos descuidados en vidrio natural. En 2014, comenzó su investigación en la Ecole Boulle como parte de su proyecto de diploma "Le monde du silence", durante el cual experimentó con diferentes formas de agregar valor a los coproductos marinos bretones: conchas, caparazones, huesos, algas marinas. A través de proyectos realizados en diferentes regiones, ha puesto de relieve la influencia del origen de las materias primas en la naturaleza del vidrio obtenido. Defendiendo la idea de que los residuos son un tesoro que espera ser sublimado, sensibiliza sobre la necesidad de preservar nuestros recursos naturales y nuestro patrimonio a través de un enfoque de investigación-creación que apuesta por el Arte-Ciencia. Arte-Ciencia. El Atelier Lucile Viaud ofrece colecciones para el hogar a través de su marca Ostraco, fundada en 2016, y piezas excepcionales a medida para profesionales y chefs con estrellas Michelin especialmente comprometidos. En el Instituto de Ciencias Químicas de Rennes, lleva a cabo varios proyectos de investigación desde 2017 como parte del equipo de Vidrio y Cerámica, tanto sobre composiciones de vidrio como sobre sus futuras aplicaciones. La artista-investigadora es laureada de las fundaciones Sophie Rochas, Banque Populaire, Remy Cointreau y Carasso y de varios premios como el Grands prix de la ville de Paris (2018) o el premio de la Fundación Bettencourt Schueller a la Inteligencia de la Mano, Diálogos (2023). En la actualidad, el Atelier Lucile Viaud desarrolla sus piezas y colecciones con vistas a promover los oficios tradicionales, el patrimonio y los recursos naturales.

Valorac. 900 - 1 000 EUR

Lote 61 - Lucile VIAUD, nacida en 1993 Sin título, 2023 Lingote de vidrio marino Glaz 05 (microalgas y conchas de abulón), materia prima extraída del crisol de producción. Grabado VMG 05 11 x 13 x 14 cm --- Lucile VIAUD, nacida en 1993 Lucile Viaud explora el vínculo íntimo entre el paisaje y la materia, y ha creado su "geoverrerie", transformando subproductos locales y recursos descuidados en vidrio natural. En 2014, comenzó su investigación en la Escuela Boulle como parte de su proyecto de diploma "Le monde du silence", durante el cual experimentó con diferentes formas de agregar valor a los coproductos marinos bretones: conchas, caparazones, huesos, algas marinas. A través de proyectos realizados en diferentes regiones, ha puesto de relieve la influencia del origen de las materias primas en la naturaleza del vidrio obtenido. Defendiendo la idea de que los residuos son un tesoro que espera ser sublimado, sensibiliza sobre la necesidad de preservar nuestros recursos naturales y nuestro patrimonio a través de un enfoque de investigación-creación que apuesta por el Arte-Ciencia. Arte-Ciencia. El Atelier Lucile Viaud ofrece colecciones para el hogar a través de su marca Ostraco, fundada en 2016, y piezas excepcionales a medida para profesionales y chefs con estrellas Michelin especialmente comprometidos. En el Instituto de Ciencias Químicas de Rennes, lleva a cabo varios proyectos de investigación desde 2017 como parte del equipo de Vidrio y Cerámica, tanto sobre composiciones de vidrio como sobre sus futuras aplicaciones. La artista-investigadora es laureada de las fundaciones Sophie Rochas, Banque Populaire, Remy Cointreau y Carasso y de varios premios como el Grands prix de la ville de Paris (2018) o el premio de la Fundación Bettencourt Schueller a la Inteligencia de la Mano, Diálogos (2023). En la actualidad, el Atelier Lucile Viaud desarrolla sus piezas y colecciones con vistas a promover los oficios tradicionales, el patrimonio y los recursos naturales.

Valorac. 900 - 1 200 EUR

Lote 61.B - Metal - Metal - Metal

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Lote 62 - Miléna VIZIOZ, nacida en 1983 El Arrecife, 2024 Joyero y caja, modelado en loza esmaltada blanca mate sobre la que se disponen un broche de latón y plata (9,19 g), un par de pendientes de latón y plata (2,61 g) y un colgante de latón y plata (3,80 g). Sello maestro. Joyero: 27 x 15 cm Caja: 8 x 5,5 cm --- Miléna VIZIOZ, nacida en 1983 Joyera afincada en Brest desde hace diez años, Miléna Vizioz trabaja en los Ateliers de Louis, un colectivo de diseñadores de la región de Brest. Se formó en la escuela TANE de Ploërmel, en Morbihan, y fue miembro de la clase de Dior Joaillerie. También practicó la cerámica como hobby durante muchos años con Glaoda Jaouen. Para ella, el proyecto Ar Seiz Avel es un impulso para su trabajo creativo, una oportunidad para dedicar tiempo a desarrollar una obra al margen de lo que hace a diario en su estudio. Para Ar Seiz Avel, unió dos materiales y dos técnicas: el modelado de la loza y la forja del metal. La naturaleza impregna su trabajo, y se interesó por el fondo marino, con la Mer d'Iroise como telón de fondo, el mar que la acompaña cada día de camino al taller, para crear una pieza estética y funcional: un portajoyas original y completo.

Valorac. 300 - 500 EUR

Lote 63 - Miléna VIZIOZ, nacida en 1983 El guijarro del tesoro y su broche de latón, 2024 Modelo de loza esmaltada en blanco mate con un gran broche de latón y plata (18,16 g). Sello maestro. Caja: 10,5 x 8 cm --- Miléna VIZIOZ, nacida en 1983 Joyera afincada en Brest desde hace diez años, Miléna Vizioz trabaja en los Ateliers de Louis, un colectivo de diseñadores de la región de Brest. Se formó en la escuela TANE de Ploërmel, en Morbihan, y fue miembro de la clase de Dior Joaillerie. También practicó la cerámica como hobby durante muchos años con Glaoda Jaouen. Para ella, el proyecto Ar Seiz Avel es un impulso para su trabajo creativo, una oportunidad para dedicar tiempo a desarrollar una obra al margen de lo que hace a diario en su estudio. Para Ar Seiz Avel, unió dos materiales y dos técnicas: el modelado de la loza y la forja del metal. La naturaleza impregna su trabajo, y se interesó por el fondo marino, con la Mer d'Iroise como telón de fondo, el mar que la acompaña cada día de camino al taller, para crear una pieza estética y funcional: un portajoyas original y completo.

Valorac. 180 - 220 EUR

Lote 64 - Maud GUERIN, nacida en 1989 Collar largo - Colección Egide, 2020 Collar largo decorado con círculos entrelazados en vermeil, oro amarillo y plata reciclada. Numerado 1/2, sello. En su estuche. Longitud de la cadena : 100 cm Peso: 18,82 g --- Maud GUERIN, nacida en 1989 Fue en la escuela de joyería de Ploërmel donde Maud Guérin descubrió el vínculo entre "artesanía" y región y se dio cuenta de que la joyería bretona mantenía la imagen de una cultura bretona envejecida. Su ambición era devolver el brillo a la joyería bretona y resaltar su carácter contemporáneo. Creó Mira GUENDU en 2019 y rápidamente fue reconocida como una "joven joya" por Marque Bretagne. A través de su negocio, busca resaltar las riquezas del patrimonio cultural de Bretaña. Sus piezas de plata maciza reciclada y vermeil están certificadas "Origine France Garantie" y fabricadas "à la cheville". Este material es una garantía de calidad y un homenaje a la historia de las minas de plata de Bretaña. Hoy quiere utilizar sus joyas para sensibilizar, despertar la curiosidad y poner de relieve la riqueza de nuestro ecosistema. Quiere abordar temas como la contaminación del agua, la fragilidad de nuestro litoral ante la subida del nivel del mar, la biodiversidad de Bretaña, nuestros páramos, nuestros insectos y nuestras lenguas. Maud Guérin quiere hacer de Bretaña la voz de los vivos, limitar su erosión, defender su identidad y conjugarla con el presente y el futuro.

Valorac. 100 - 120 EUR

Lote 65 - Maud GUERIN, nacida en 1989 Par de pendientes - Colección Egide, 2020 Pendientes decorados con círculos entrelazados en vermeil y oro amarillo sobre plata reciclada. Cierre de presilla. Numeración 1/2, sello. En su estuche. Peso: 3,19 g --- Maud GUERIN, nacida en 1989 Fue en la escuela de joyería de Ploërmel donde Maud Guérin descubrió el vínculo entre "artesanía" y región y se dio cuenta de que la joyería bretona mantenía la imagen de una cultura bretona envejecida. Su ambición era devolver el brillo a la joyería bretona y resaltar su carácter contemporáneo. Creó Mira GUENDU en 2019 y rápidamente fue reconocida como una "joven joya" por Marque Bretagne. A través de su negocio, busca resaltar las riquezas del patrimonio cultural de Bretaña. Sus piezas de plata maciza reciclada y vermeil están certificadas "Origine France Garantie" y fabricadas "à la cheville". Este material es una garantía de calidad y un homenaje a la historia de las minas de plata de Bretaña. Hoy quiere utilizar sus joyas para sensibilizar, despertar la curiosidad y poner de relieve la riqueza de nuestro ecosistema. Quiere abordar temas como la contaminación del agua, la fragilidad de nuestro litoral ante la subida del nivel del mar, la biodiversidad de Bretaña, nuestros páramos, nuestros insectos y nuestras lenguas. Maud Guérin quiere hacer de Bretaña la voz de los vivos, limitar su erosión, defender su identidad y conjugarla con el presente y el futuro.

Valorac. 60 - 100 EUR

Lote 66 - Anaëlle MONNOT, nacida en 1989 La Lanterne Signature - Bro Léon "Vue de mon atelier" - Serie Breizh, 2024 Colgante sistema de pétalos naranja con collar Omega de plata 925 milésimas rodiada y oro amarillo 750 milésimas, interior decorado con un mosaico de conchas de mejillón del puerto de Aber Wrac'h y resina. Pieza única, con sello del maestro. Peso del colgante solo: 4,2 g Longitud de la cadena: 42 cm Combinando su apego a una región bretona con su deseo de crear de forma responsable, Anaëlle ha trabajado con conchas de mejillón desgastadas por las olas y recogidas al pie de su taller. Este mosaico representa el paisaje circundante en el interior de la joya. Un juego de paciencia y meticulosidad que refleja el estado contemplativo de la diseñadora. --- Anaëlle MONNOT, nacida en 1989 Anaëlle Monnot trabaja como joyera artesana y diseñadora en el norte de Finisterre desde 2012. Explora la joyería contemporánea a través de dos temas principales: el litoral bretón y la investigación de la esfera. la esfera. Recientemente bautizadas como "La Lanterne Signature", las piezas únicas se construyen en torno a un eje central que crea movilidad y un juego de escondite dentro de la joya. Diseñada especialmente para la exposición Ar Seiz Avel, la pieza única "Vue de mon atelier" representa el puerto natal de la artesana, Aber Wrac'h.

Valorac. 1 500 - 2 500 EUR

Lote 67 - Alix DUMAS, nacida en 1986 Déferlante, 2022 Anillo de oro blanco paladiado 750 milésimas y plata reciclada ennegrecida, decorado con una ola engastado con 48 diamantes que suman 1,03 quilates, 66 zafiros cerceta de Madagascar sin calentar que suman 16,12 quilates y 44 zafiros que suman 1,24 quilates. TD52 Pieza única, marcada por el maestro. Peso bruto: 24,44 g --- Alix DUMAS, nacida en 1986 Alix Dumas es una artista independiente y artesana excepcional de la alta joyería. En 2020 creó su propia empresa, Maison Alix Dumas (MAD), para poner su experiencia al servicio de su poética visión artística. Entrar en el mundo de MAD es adentrarse en un universo atrevido de volúmenes, colores y materiales tradicionales e innovadores que, por su delicadeza, belleza y atención al detalle, inspiran asombro. Alix Dumas crea una veintena de piezas únicas excepcionales al año. Cada una de ellas está hecha a mano por la artista en su taller a partir de materiales nobles obtenidos de forma ética y ecológicamente responsable. Alix Dumas es un nuevo talento en la escena joyera mundial, y ha ganado numerosos premios, entre ellos el de Alta Costura en 2023 por su primera aparición en Estados Unidos. Sus creaciones se presentaron en Christie's París en 2021 y en Phillips Ginebra en 2023, donde vendió dos piezas, y en 2024 para una exposición. En 2023, la revista estadounidense Galerie Magazine la consideró un nuevo talento en el panorama internacional de la joyería de arte. Alix Dumas eligió instalarse en Bretaña, un movimiento atípico en el mundo exclusivamente parisino de la alta joyería, por una necesidad artística de estar en un territorio rico y nutritivo. Decidió abrir su taller en Auray, ciudad de artistas, atraída por la luz y los colores de Morbihan, este rincón de Bretaña entre tierra y mar. La vegetación y el mar influyen en su creatividad y sensibilidad. Al instalarse en Bretaña, Alix Dumas ha querido enriquecer la región con un saber hacer excepcional, interactuando al mismo tiempo con las iniciativas y el saber hacer locales.

Valorac. 30 000 - 40 000 EUR

Lote 68 - Alix DUMAS, nacida en 1986 Hojas dentadas, 2024 Par de pendientes de oro amarillo de 750 milésimas y titanio anodizado. Cierre de clip. Edición limitada, coloración única, sello. Peso bruto: 18,5 g --- Alix DUMAS, nacida en 1986 Alix Dumas es una artista independiente y artesana excepcional de la alta joyería. En 2020 creó su propia empresa, Maison Alix Dumas (MAD), para poner su experiencia al servicio de su poética visión artística. Entrar en el mundo de MAD es adentrarse en un universo atrevido de volúmenes, colores y materiales tradicionales e innovadores que, por su delicadeza, belleza y atención al detalle, inspiran asombro. Alix Dumas crea una veintena de piezas únicas excepcionales al año. Cada una de ellas está hecha a mano por la artista en su taller a partir de materiales nobles obtenidos de forma ética y ecológicamente responsable. Alix Dumas es un nuevo talento en la escena joyera mundial, y ha ganado numerosos premios, entre ellos el de Alta Costura en 2023 por su primera aparición en Estados Unidos. Sus creaciones se presentaron en Christie's París en 2021 y en Phillips Ginebra en 2023, donde vendió dos piezas, y en 2024 para una exposición. En 2023, la revista estadounidense Galerie Magazine la consideró un nuevo talento en el panorama internacional de la joyería de arte. Alix Dumas eligió instalarse en Bretaña, un movimiento atípico en el mundo exclusivamente parisino de la alta joyería, por una necesidad artística de estar en un territorio rico y nutritivo. Decidió abrir su taller en Auray, ciudad de artistas, atraída por la luz y los colores de Morbihan, este rincón de Bretaña entre tierra y mar. La vegetación y el mar influyen en su creatividad y sensibilidad. Al instalarse en Bretaña, Alix Dumas ha querido enriquecer la región con un saber hacer excepcional, interactuando al mismo tiempo con las iniciativas y el saber hacer locales.

Valorac. 6 000 - 8 000 EUR

Lote 69 - Malgorzata KREFTA, nacida en 1982 "Perlezenn", 2024 Collar chapado en oro con dos colgantes, uno en forma de coral, el otro sosteniendo una perla de Tahití, cadena forçat. Cincelado, martillado, fundición, moldeado a la cera perdida. Longitud de la cadena Cadena: 39 cm - Peso bruto: 3,83 g Una oda a los arrecifes de coral acogidos por el mar bretón. Un motivo luminoso que atrapa la luz, acompañado de una magnífica perla de Tahití gris metalizada que evoca la feminidad y la belleza de lo efímero. --- Malgorzata KREFTA, nacida en 1982 De origen polaco, Malgorzata Krefta se trasladó a Francia a los 30 años y descubrió su pasión por la joyería. Vive y trabaja en Plougasnou. Se formó en el Institut des Arts de la Bijouterie de Aix-en-Provence, pero la mayor parte de su formación fue autodidacta. Su atracción por el aspecto orgánico de la joyería contemporánea la llevó a experimentar con materiales y explorar técnicas ancestrales. Desde hace dos años, combina diseño, arte y artesanía, inspirándose en los paisajes y la naturaleza de Bretaña. El mundo bretón resuena con sus orígenes eslavos y bálticos. Es miembro del colectivo artístico Courants d'Art de Morlaix. Inspirada por lo efímero, imagina y crea joyas éticas en oro de 18 quilates y plata maciza con un enfoque eco-responsable. Su enfoque de la joyería es poco convencional, ya que trabaja una idea preestablecida directamente en el material, sin esbozarla. Interpreta formas y texturas orgánicas, paisajes rocosos y diminutas formas de vida vegetal, dándoles una interpretación cruda. Para la ocasión, ofrece una selección de piezas escultóricas de gran fuerza, realizadas con materiales reciclados de procedencia comprobada.

Valorac. 280 - 300 EUR

Lote 70 - Malgorzata KREFTA, nacida en 1982 "Sekredoù ar c'houral", 2024 Collar colgante decorado con un arrecife marino en plata oxidada de 925 milésimas y oro amarillo y rosa de 750 milésimas. Cadena de eslabones dorada. Persecución, martillado, fusión, fundición a la cera perdida. Longitud de la cadena Cadena: 45 cm - Peso bruto: 6,40 g Colgante contemporáneo inspirado en el encantador mundo del mar. Ligero gracias a su aireado motivo calado, vibra con todos los suaves colores del oro amarillo y rosa, que se funden y superponen discretamente sobre la plata patinada, ligeramente azulada. --- Malgorzata KREFTA, nacida en 1982 De origen polaco, Malgorzata Krefta se trasladó a Francia a los 30 años y descubrió su pasión por la joyería. Vive y trabaja en Plougasnou. Se formó en el Institut des Arts de la Bijouterie de Aix-en-Provence, pero la mayor parte de su formación fue autodidacta. Su atracción por el aspecto orgánico de la joyería contemporánea la llevó a experimentar con materiales y explorar técnicas ancestrales. Desde hace dos años, combina diseño, arte y artesanía, inspirándose en los paisajes y la naturaleza de Bretaña. El mundo bretón resuena con sus orígenes eslavos y bálticos. Es miembro del colectivo artístico Courants d'Art de Morlaix. Inspirada por lo efímero, imagina y crea joyas éticas en oro de 18 quilates y plata maciza con un enfoque eco-responsable. Su enfoque de la joyería es poco convencional, ya que trabaja una idea preestablecida directamente en el material, sin esbozarla. Interpreta formas y texturas orgánicas, paisajes rocosos y diminutas formas de vida vegetal, dándoles una interpretación cruda. Para la ocasión, ofrece una selección de piezas escultóricas de gran fuerza, realizadas con materiales reciclados de procedencia comprobada.

Valorac. 300 - 500 EUR

Lote 71 - Malgorzata KREFTA, nacida en 1982 "Sekredoù ar c'houral", 2024 Par de pendientes decorados con un arrecife marino en plata oxidada de 925 milésimas y oro amarillo y rosa de 750 milésimas. Cúpula dorada. Acuarela, martillado, fundición, vaciado a la cera perdida. Peso: 11,32 g --- Malgorzata KREFTA, nacida en 1982 De origen polaco, Malgorzata Krefta se trasladó a Francia a los 30 años y descubrió su pasión por la joyería. Vive y trabaja en Plougasnou. Se formó en el Institut des Arts de la Bijouterie de Aix-en-Provence, pero la mayor parte de su formación fue autodidacta. Su atracción por el aspecto orgánico de la joyería contemporánea la llevó a experimentar con materiales y explorar técnicas ancestrales. Desde hace dos años, combina diseño, arte y artesanía, inspirándose en los paisajes y la naturaleza de Bretaña. El mundo bretón resuena con sus orígenes eslavos y bálticos. Es miembro del colectivo artístico Courants d'Art de Morlaix. Inspirada por lo efímero, imagina y crea joyas éticas en oro de 18 quilates y plata maciza con un enfoque eco-responsable. Su enfoque de la joyería es poco convencional, ya que trabaja una idea preestablecida directamente en el material, sin esbozarla. Interpreta formas y texturas orgánicas, paisajes rocosos y diminutas formas de vida vegetal, dándoles una interpretación cruda. Para la ocasión, ofrece una selección de piezas escultóricas de gran fuerza, realizadas con materiales reciclados de procedencia comprobada.

Valorac. 700 - 900 EUR

Lote 72 - Malgorzata KREFTA, nacida en 1982 "Teñzorioù ar mor", 2024 Anillo de plata oxidada 925 milésimas engastado con piedras de colores (amatista, citrino, rubí, 3 espinelas padparadcha) Cincelado, martillado, fundición, vaciado a la cera perdida. TD 53,5 Peso bruto: 22,48 g Anillo de plata oxidada con volúmenes fuertes y salvajes inspirados en elementos vegetales. Engastado con 6 piedras de colores incrustadas en el material. Una creación poética y evocadora, una oda a la riqueza de la naturaleza bretona. --- Malgorzata KREFTA, nacida en 1982 De origen polaco, Malgorzata Krefta se trasladó a Francia a los 30 años y descubrió su pasión por la joyería. Vive y trabaja en Plougasnou. Se formó en el Institut des Arts de la Bijouterie de Aix-en-Provence, pero la mayor parte de su formación fue autodidacta. Su atracción por el aspecto orgánico de la joyería contemporánea la llevó a experimentar con materiales y explorar técnicas ancestrales. Desde hace dos años, combina diseño, arte y artesanía, inspirándose en los paisajes y la naturaleza de Bretaña. El mundo bretón resuena con sus orígenes eslavos y bálticos. Es miembro del colectivo artístico Courants d'Art de Morlaix. Inspirada por lo efímero, imagina y crea joyas éticas en oro de 18 quilates y plata maciza con un enfoque eco-responsable. Su enfoque de la joyería es poco convencional, ya que trabaja una idea preestablecida directamente en el material, sin esbozarla. Interpreta formas y texturas orgánicas, paisajes rocosos y diminutas formas de vida vegetal, dándoles una interpretación cruda. Para la ocasión, ofrece una selección de piezas escultóricas de gran fuerza, realizadas con materiales reciclados de procedencia comprobada.

Valorac. 900 - 1 000 EUR

Lote 73 - Malgorzata KREFTA, nacida en 1982 "Teureug", 2024 Anillo de plata de 925 milésimas, motivo en relieve patinado. Perseguido, martillado, fundido, fundición a la cera perdida. TD 53 peso : 6.84 g Anillo contemporáneo de plata maciza con acabado satinado y parcialmente patinado. Una bella pieza de factura tosca que atrapa la luz y el rocío marino. Los suaves pinchazos de los erizos de mar que escapan en oleadas durante una tormenta yodada en las playas. --- Malgorzata KREFTA, nacida en 1982 De origen polaco, Malgorzata Krefta se trasladó a Francia a los 30 años y descubrió su pasión por la joyería. Vive y trabaja en Plougasnou. Se formó en el Institut des Arts de la Bijouterie de Aix-en-Provence, pero la mayor parte de su formación fue autodidacta. Su atracción por el aspecto orgánico de la joyería contemporánea la llevó a experimentar con materiales y explorar técnicas ancestrales. Desde hace dos años, combina diseño, arte y artesanía, inspirándose en los paisajes y la naturaleza de Bretaña. El mundo bretón resuena con sus orígenes eslavos y bálticos. Es miembro del colectivo artístico Courants d'Art de Morlaix. Inspirada por lo efímero, imagina y crea joyas éticas en oro de 18 quilates y plata maciza con un enfoque eco-responsable. Su enfoque de la joyería es poco convencional, ya que trabaja una idea preestablecida directamente en el material, sin esbozarla. Interpreta formas y texturas orgánicas, paisajes rocosos y diminutas formas de vida vegetal, dándoles una interpretación cruda. Para la ocasión, ofrece una selección de piezas escultóricas de gran fuerza, realizadas con materiales reciclados de procedencia comprobada.

Valorac. 300 - 400 EUR

Lote 74 - Alexandre DOUCET, nacido en 1979 Disco Couture negro y dorado, 2024 Lámpara de mesa en metal calado con base y luz. Pieza única firmada en la base. Diam. 60 cm - Altura con base 68 cm Se incluye un certificado eléctrico. Referencia : 615 --- Alexandre DOUCET, nacido en 1979 Las esculturas de Alexandre Doucet juegan con el equilibrio y el vacío para dejar pasar la luz. Los motivos grabados reflejan los accidentes que jalonan nuestras vidas. La combinación de metal y luz es una proyección hacia el futuro, donde todo se transforma. Simboliza su propia reflexión sobre nuestra resistencia. Ofrece una gama de esculturas de luz y pinturas en acero. Cada forma -cubo, columna, disco o cuadro- está disponible en 3 o 4 motivos gráficos o texturados, combinados con una amplia gama de acabados. La combinación de texturas y pátinas puede crear un ambiente matizado o más contrastado. Cada pieza es única y se fabrica íntegramente en su taller. Corta y desbasta a mano alzada con una cortadora de plasma. La iluminación del interior de cada escultura cambia la forma de percibirla. Su vida profesional ha estado formada por una variedad de experiencias siempre vinculadas a los materiales y su entorno. con los materiales y su entorno. Empezó aprendiendo calderería, luego mecánica de automóviles. En la treintena, tras varios años trabajando en monumentos históricos como colocador de piedra, tomó otro CAP en ebanistería. En 2009, creó su propia empresa especializada en la fabricación de instrumentos musicales de África Occidental. Durante casi 6 años, este fue el núcleo de su negocio. Desde 2015 crea esculturas, y su regreso al metal sonó como un recordatorio de lo que era fundamental para él. En la actualidad, trabaja con diversos medios, que van de la madera al metal, pasando por el bronce.

Valorac. 1 800 - 2 200 EUR

Lote 75 - Alexandre DOUCET, nacido en 1979 Columna Couture gris y dorada, 2024 Lámpara de mesa en metal calado con pie y luz. Pieza única firmada en la base. Altura 110 - Diámetro 17 cm Se incluye un certificado eléctrico. Referencia : 419 --- Alexandre DOUCET, nacido en 1979 Las esculturas de Alexandre Doucet juegan con el equilibrio y el vacío para dejar pasar la luz. Los motivos grabados reflejan los accidentes que jalonan nuestras vidas. La combinación de metal y luz es una proyección hacia el futuro, donde todo se transforma. Simboliza su propia reflexión sobre nuestra resistencia. Ofrece una gama de esculturas de luz y pinturas en acero. Cada forma -cubo, columna, disco o cuadro- está disponible en 3 o 4 motivos gráficos o texturados, combinados con una amplia gama de acabados. La combinación de texturas y pátinas puede crear un ambiente matizado o más contrastado. Cada pieza es única y se fabrica íntegramente en su taller. Corta y desbasta a mano alzada con una cortadora de plasma. La iluminación del interior de cada escultura cambia la forma de percibirla. Su vida profesional ha estado formada por una variedad de experiencias siempre vinculadas a los materiales y su entorno. con los materiales y su entorno. Empezó aprendiendo calderería, luego mecánica de automóviles. En la treintena, tras varios años trabajando en monumentos históricos como colocador de piedra, tomó otro CAP en ebanistería. En 2009, creó su propia empresa especializada en la fabricación de instrumentos musicales de África Occidental. Durante casi 6 años, este fue el núcleo de su negocio. Desde 2015 crea esculturas, y su regreso al metal sonó como un recordatorio de lo que era fundamental para él. En la actualidad, trabaja con diversos soportes, que van de la madera al metal, pasando por el bronce.

Valorac. 1 500 - 2 000 EUR

Lote 76 - Alexandre DOUCET, nacido en 1979 Columna Couture Rouille et Gris, 2024 Lámpara de mesa en metal calado con base y luz. Pieza única firmada en la base. Altura 90w - Diámetro 14 cm Se incluye un certificado eléctrico. Referencia : 6111 --- Alexandre DOUCET, nacido en 1979 Las esculturas de Alexandre Doucet juegan con el equilibrio y el vacío para dejar pasar la luz. Los motivos grabados reflejan los accidentes que jalonan nuestras vidas. La combinación de metal y luz es una proyección hacia el futuro, donde todo se transforma. Simboliza su propia reflexión sobre nuestra resistencia. Ofrece una gama de esculturas de luz y pinturas en acero. Cada forma -cubo, columna, disco o cuadro- está disponible en 3 o 4 motivos gráficos o texturados, combinados con una amplia gama de acabados. La combinación de texturas y pátinas puede crear un ambiente matizado o más contrastado. Cada pieza es única y se fabrica íntegramente en su taller. Corta y desbasta a mano alzada con una cortadora de plasma. La iluminación del interior de cada escultura cambia la forma de percibirla. Su vida profesional ha estado formada por una variedad de experiencias siempre vinculadas a los materiales y su entorno. con los materiales y su entorno. Empezó aprendiendo calderería, luego mecánica de automóviles. En la treintena, tras varios años trabajando en monumentos históricos como colocador de piedra, tomó otro CAP en ebanistería. En 2009, creó su propia empresa especializada en la fabricación de instrumentos musicales de África Occidental. Durante casi 6 años, este fue el núcleo de su negocio. Desde 2015 crea esculturas, y su regreso al metal sonó como un recordatorio de lo que era fundamental para él. En la actualidad, trabaja con diversos soportes, que van de la madera al metal, pasando por el bronce.

Valorac. 1 500 - 2 000 EUR

Lote 77 - Mathieu LE GUERN, nacido en 1985 Avel tan, 2024 Brazzero en chapa de acero corten oxidada, laminada y soldada. Pieza única, sin firmar. Altura: 39 cm - Diámetro: 50 cm - Espesor: 3 mm --- Mathieu LE GUERN, nacido en 1985 Nacido en Brest, tras estudiar diseño de productos en Brest y París (Ecole Boulle), Mathieu Le Guern trabajó durante seis años como diseñador de muebles y maquetación en Ateliers Male gol (Lannion). Krank Du (el cangrejo negro) nació tras un año de aprendizaje de la lengua bretona. Krank Du es una "navaja suiza bretona" que combina diseño, grafismo, fotografía y poesía para asociaciones y empresas con sede en Bretaña. Con la idea de inspirarse en el ayer para imaginar cómo será el mañana, el cangrejo cuestiona las identidades gráficas de Bretaña, indagando tanto en libros y museos como en los bosques y entre las rocas. Para celebrar el acontecimiento, Mathieu Le Guern ha creado Avel Tan (viento de fuego), un brasero de acero corten. Su revestimiento de óxido le confiere una protección duradera y un aspecto cálido. Las dobles espirales concéntricas simbolizan las fuerzas y energías combinadas del viento y el fuego. El motivo se inspira libremente en los bordados de algunos trajes bretones del sur del Finisterre, así como en la ornamentación de los muebles bretones.

Valorac. 1 000 - 1 500 EUR

Lote 78 - Anouchka POTDEVIN, nacida en 1975 Jaula(s), 2024 Un asiento indiscreto compuesto por tres asientos en forma de jaula de acero con recubrimiento de polvo. Cada uno tiene un tamaño diferente y se entrelazan en un movimiento continuo para formar una caja de metal negro rellena de cojines de preciosos tejidos negros y dorados que evocan las plumas y los reflejos dorados en la superficie del agua. Textiles de Lelièvre Paris y Pierre Frey, hechos a mano. Pieza única. Altura 220 cm - Diám. asiento grande 78 cm - Diám. asiento mediano 72 cm - Diám. asiento pequeño 68 cm --- Anouchka POTDEVIN, nacida en 1975 Anouchka Potdevin combina ingeniosamente el reciclaje y el trabajo del metal. Instalada en la región de Côtes d'Armor, a orillas del río Rance, se sumerge en la naturaleza, que cobra vida en sus temas favoritos. Durante su aprendizaje como obrera metalúrgica, trabajó los metales según las exigentes normas de una empresa compagnonnique que trabaja con Bâtiments de France, como la reparación de partes del Parlamento de Bretaña. Ahora diseña aclamados muebles a partir de recortes y otros materiales recuperados. Para Ar Seiz Avel, presenta su indiscreto, desarrollado en enero de 2024 y fruto de una investigación basada en el asiento confidente, un sillón doble en forma de S que permite hablar a dos personas sin tener que girar la cabeza. Consta de un conjunto de tres sillas Cage, elemento emblemático de su obra, de diferentes tamaños, anidadas una tras otra en un movimiento continuo formando una caja de metal negro y tapizadas con cojines de tejidos preciosos. La isla central forma un triskel, añadiendo lo "indiscreto" a lo "seguro". Para este diseño no se utilizó ninguna intervención digital, y toda la pieza se creó a mano. Por último, Anouchka Potdevin tiene un proyecto en ciernes, Ki Dour, un futuro lugar de trabajo para grabadores, escultores en piedra y metalistas, basado en la noción de transmisión.

Valorac. 8 000 - 12 000 EUR

Lote 79 - Breuuenn, nacido en 2000 - Collectif Eon Avel Koad Sant Weltaz, 2024 Aguafuerte sobre zinc. Numerado 1/1 abajo a la izquierda, titulado en el centro, refrendado a lápiz y sellado a tinta abajo a la derecha. 15 x 22 cm Se incluyen las matrices sin enmarcar. --- Colectivo EON AVEL - Denez y Breuuenn, nacidos en 2000 Originarios de Plovan y Plogonnec, Denez y Breuuenn crearon el colectivo Eon Avel en 2021 para compartir su interés por la región y su cultura. Movidos por el trabajo por el trabajo de los Seiz Breur y la música de Emglev, sueñan con obras impregnadas de Bretaña, no para imitarla o agradar, sino de una Bretaña actual, vivida profundamente, en respuesta a la redundancia y la falta de renovación de los productos llamados "bretones". Eon Avel es una búsqueda de este patrimonio dañado, cuyas formas y significados intentan aprehender. Para ellos, la espiritualidad que una vez reconfortó a sus antepasados no se ha transmitido, y a través del arte están encontrando una manera de acercarse a ella. Denez y Breuuenn trabajan con imágenes, utilizando diversas técnicas: grabado en madera, linóleo y metal metal, pintura, escultura y lettering. Abordan los temas de la ensoñación, la introspección, la naturaleza, el imaginario bretón y las historias de los antiguos, que intentan modernizar y en las que se encuentran. en los que se encuentran. Sus creaciones perpetúan el gusto por los motivos y símbolos de los antiguos bordadores y ebanistas, las formas de la arquitectura sagrada, la historia milenaria del país y se contentan con la fuerza de los elementos. La mística de los paisajes en los que viven sus aventuras también impregna sus obras, al igual que la atmósfera espiritual que emana de los numerosos lugares y santuarios. Como continuación de la obra colectiva de los Seiz Breur, sueñan con un renacimiento artístico general, original y profundo, que se inscriba a la vez en una búsqueda artística de la belleza y en una búsqueda de sí mismos como panaderos. una búsqueda de sí mismos como bretones. Para ellos, el evento Ar Seiz Avel representa la expresión concreta de cómo podría empezar todo esto, y les brinda la oportunidad de compartir su universo distintivo con un público más amplio.

Valorac. 150 - 200 EUR

Lote 80 - Breuuenn, nacido en 2000 - Collectif Eon Avel Les sablières de l'esprit, 2024 Aguafuerte sobre zinc. Numerado 1/5 abajo a la izquierda, titulado en el centro y sellado a tinta abajo a la derecha. 30 x 19,5 cm Se incluye la matriz sin enmarcar. --- Colectivo EON AVEL - Denez y Breuuenn, nacidos en 2000 Originarios de Plovan y Plogonnec, en 2021 Denez y Breuuenn crearon el colectivo Eon Avel, "Ecume de Vent", compartiendo su interés por la región y su cultura. Movidos por el trabajo por la obra del Seiz Breur y la música de Emglev, sueñan con obras impregnadas de Bretaña, no para imitarla o agradar, sino de una Bretaña actual, profundamente vivida, en respuesta a la redundancia y la falta de renovación de los productos llamados "bretones". Eon Avel es una búsqueda de este patrimonio dañado, cuyas formas y significados intentan aprehender. Para ellos, la espiritualidad que una vez reconfortó a sus antepasados no se ha transmitido, y a través del arte están encontrando una manera de acercarse a ella. Denez y Breuuenn trabajan con imágenes, utilizando diversas técnicas: grabado en madera, linóleo y metal metal, pintura, escultura y lettering. Abordan los temas de la ensoñación, la introspección, la naturaleza, el imaginario bretón y las historias de los antiguos, que intentan modernizar y en las que se encuentran. en los que se encuentran. Sus creaciones perpetúan el gusto por los motivos y símbolos de los antiguos bordadores y ebanistas, las formas de la arquitectura sagrada, la historia milenaria del país y se contentan con la fuerza de los elementos. La mística de los paisajes en los que viven sus aventuras también impregna sus obras, al igual que la atmósfera espiritual que emana de los numerosos lugares y santuarios. Como continuación de la obra colectiva de los Seiz Breur, sueñan con un renacimiento artístico general, original y profundo, que se inscriba a la vez en una búsqueda artística de la belleza y en una búsqueda de sí mismos como panaderos. una búsqueda de sí mismos como bretones. Para ellos, el evento Ar Seiz Avel representa la expresión concreta de cómo podría empezar todo esto, y les brinda la oportunidad de compartir su universo distintivo con un público más amplio.

Valorac. 200 - 300 EUR

Lote 81 - Thomas GODIN, nacido en 1987 Korventenn ar bed glas (La tormenta del mundo azul), 2023 Grabado polícromo sobre zinc, marmoleado por un especialista y enmarcado en una caja de roble rugoso hecha a medida, con cristal de museo anti UV y antirreflejos. Numerado 1/1 abajo a la izquierda, titulado en el centro y firmado a lápiz abajo a la derecha. 80 x 120 cm --- Thomas GODIN, nacido en 1987 Originario de Saint-Pol-de-Léon, en el norte de Finistère, Thomas Go din vive y trabaja en Landerneau. Literalmente impregnado de la diversidad cromática de los paisajes de Bretaña, este artista autodidacta lleva explorando las posibilidades del grabado desde explora las posibilidades del grabado desde 2012. Oda a Bretaña, su cultura y su lengua, su obra también mira al mundo. De Benín a México, pasando por Filipinas y Bután, sus numerosos viajes no dejan de enriquecer su visión. Entre la realidad que magnifica a través de la estampa y el mundo onírico yodado en el que sumerge al espectador, la obra de Thomas Godin señala con audacia el camino hacia un arte universal y atemporal. A través de numerosas exposiciones en Francia y en el extranjero, monumentales encargos públicos y privados, subastas y documentales que evocan su atípica trayectoria, la obra de Thomas Godin llega desde 2018 a un público cada vez más amplio.

Valorac. 4 000 - 5 000 EUR

Lote 82 - Annie BOCEL, nacida en 1988 Rodaballo, serie "Dialogue avec les os", 2023 Aguafuerte original, gofrado y marcado al calor. Numerado 8/30 abajo a la izquierda y firmado abajo a la derecha. 7 x 3,5 cm

Valorac. 150 - 250 EUR

Lote 83 - Annie BOCEL, nacida en 1988 Barracuda, serie "Diálogo con los huesos", 2023 Grabado original, gofrado y marcado al calor. Numerado 2/30 abajo a la izquierda y firmado abajo a la derecha. 7 x 3,5 cm

Valorac. 150 - 250 EUR

Lote 84 - Annie BOCEL, nacida en 1988 Krill, serie "Diálogo con los huesos", Finisterre Norte - 2023 Grabado original, gofrado y marcado al calor. Numerado 10/30 abajo a la izquierda y firmado abajo a la derecha. 7 x 3,5 cm

Valorac. 150 - 250 EUR

Lote 85 - Annie BOCEL, nacida en 1988 Pitón real, serie "Diálogo con los huesos", 2023 Grabado original, gofrado y marcado al calor. Numerado 12/30 abajo a la izquierda y firmado abajo a la derecha. 7 x 3,5 cm

Valorac. 150 - 250 EUR

Lote 86 - Annie BOCEL, nacida en 1988 Chiroptera, serie "Diálogo con los huesos", Plessix-Balisson - 2023 Grabado original, gofrado y marcado al calor. Numerado 11/30 abajo a la izquierda y firmado abajo a la derecha. 7 x 3,5 cm

Valorac. 150 - 250 EUR

Lote 87 - Annie BOCEL, nacida en 1988 Arachné, serie "Diálogo con los huesos", 2023 Grabado original, gofrado y marcado al calor. Numerado 10/30 abajo a la izquierda y firmado abajo a la derecha. 7 x 3,5 cm

Valorac. 150 - 250 EUR

Lote 87.B - Papier - Papel - Papel

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Lote 88 - Clarisse BAILLEUL, nacida en 1987 Gwallzarvoud, L'Accident, 2024 Colección de fotopoesía, pieza única hecha a mano, 23 láminas, 9 fotografías, 10 cianotipos, manuscrito y mecanografiado, papel hecho a mano, cuero y tela. 23 x 23 cm --- Clarisse BAILLEUL, nacida en 1987 Klariz Bailleul es autora y fotógrafa. Autodidacta, le gusta explorar y experimentar con técnicas y materiales, reuniendo diferentes medios de expresión. En 2022 comenzó a exponer sus primeros trabajos fotográficos en diversos lugares de Finisterre, lo que dio lugar a una colección bilingüe (francés/bretón) de fotopoesía: La Pluie que tu as oubliée dans ma chambre (Goater, 2023). También es doctora en literatura y está especializada en los escritos de los pintores de Bretaña. Su trabajo paralelo como investigadora le ofrece constantemente nuevas perspectivas, alimenta sus prácticas y proporciona una base teórica para sus investigaciones visuales y literarias. Klariz trabaja en particular sobre la cuestión de la intimidad y la soledad. Tras haber pasado mucho tiempo explorando las artes inmateriales (fotografía digital, material literario, vídeo) y enfrentándose al texto en su versión oral, la perspectiva de trabajar con material, de dar cuerpo al texto y a la fotografía -tema central del proyecto- es para ella una fuente de entusiasmo. Es una especie de culminación, un trabajo total: la producción de un libro, desde su escritura hasta su encuadernación. La ambición de Jeanne Malivel de realizar una obra de arte total tuvo su eco en el proyecto editorial que emprendió para su cuento Les Sept Frères, un proyecto que desgraciadamente nunca llegó a materializarse. Fue durante una residencia artística en La Tannerie de Morlaix cuando produjo Gwallzarvoud (L'Accident), un libro compuesto por láminas que relata el momento crucial en la vida de una mujer cuando un acontecimiento inesperado trastorna lo conocido, su huida, su camino hacia la desaparición y su renacimiento.

Valorac. 800 - 1 000 EUR

Lote 89 - Céline BARGAIN, nacida en 1997 Serie "Ar Mor o Teurel Eon", 2024 Escultura puntillista sobre papel Fabriano de 200 g. 50 x 40 cm --- Céline BARGAIN, nacida en 1997 La exploración artística espontánea y experimental de Céline Bargain capta la esencia cambiante y fluida de la costa bretona. Inspirada por lo efímero y la fragilidad de la espuma, captura con delicadeza estos momentos fugaces en composiciones donde la materialidad del papel se convierte en un paisaje sensorial, un testimonio poético de la belleza del movimiento que da forma al mar. Los relieves trascienden la evanescencia para convertirse en una experiencia tangible, ofreciendo una invitación a contemplar y experimentar el mar de forma inmersiva. Estos paisajes únicos son el resultado de una armoniosa fusión de precisión técnica y expresión espontánea, y ofrecen una experiencia estética rica y profunda. Son una invitación a explorar el mar a través de un lenguaje visual singular. Su proceso creativo se basa en una investigación incesante y un deseo insaciable de crear efectos y texturas singulares. El gesto es esencial, explorando meticulosamente los materiales para revelar su potencial oculto. Así es como descubre las infinitas posibilidades de los materiales, al tiempo que abraza lo inesperado y lo imprevisto. Para Ar Seiz Avel, promueve la sencillez y la puesta en común del saber hacer adquirido a través de la experiencia y el tiempo de trabajo, así como el placer que se siente al realizar adornos, similar al que sentían nuestros antepasados durante el mismo proceso. Pone de relieve Bretaña y subraya la importancia de la paciencia y de los recursos limitados para una creación artística significativa a través de "Ar mor o teurel eon", fruto de una investigación inspirada inicialmente en la serie "Ecume".

Valorac. 300 - 400 EUR

Lote 90 - Céline BARGAIN, nacida en 1997 Serie "Ar Mor o Teurel Eon", 2024 Escultura puntillista sobre papel Fabriano de 200 g. 50 x 40 cm --- Céline BARGAIN, nacida en 1997 La exploración artística espontánea y experimental de Céline Bargain capta la esencia cambiante y fluida de la costa bretona. Inspirada por lo efímero y la fragilidad de la espuma, captura con delicadeza estos momentos fugaces en composiciones donde la materialidad del papel se convierte en un paisaje sensorial, un testimonio poético de la belleza del movimiento que da forma al mar. Los relieves trascienden la evanescencia para convertirse en una experiencia tangible, ofreciendo una invitación a contemplar y experimentar el mar de forma inmersiva. Estos paisajes únicos son el resultado de una armoniosa fusión de precisión técnica y expresión espontánea, y ofrecen una experiencia estética rica y profunda. Son una invitación a explorar el mar a través de un lenguaje visual singular. Su proceso creativo se basa en una investigación incesante y un deseo insaciable de crear efectos y texturas singulares. El gesto es esencial, explorando meticulosamente los materiales para revelar su potencial oculto. Así es como descubre las infinitas posibilidades de los materiales, al tiempo que abraza lo inesperado y lo imprevisto. Para Ar Seiz Avel, promueve la sencillez y la puesta en común del saber hacer adquirido a través de la experiencia y el tiempo de trabajo, así como el placer que se siente al realizar adornos, similar al que sentían nuestros antepasados durante el mismo proceso. Pone de relieve Bretaña y subraya la importancia de la paciencia y de los recursos limitados para una creación artística significativa a través de "Ar mor o teurel eon", fruto de una investigación inspirada inicialmente en la serie "Ecume".

Valorac. 300 - 400 EUR

Lote 91 - Céline BARGAIN, nacida en 1997 Serie "Ar Mor o Teurel Eon", 2024 Escultura puntillista sobre papel Fabriano de 200 g. 50 x 40 cm --- Céline BARGAIN, nacida en 1997 La exploración artística espontánea y experimental de Céline Bargain capta la esencia cambiante y fluida de la costa bretona. Inspirada por lo efímero y la fragilidad de la espuma, captura con delicadeza estos momentos fugaces en composiciones donde la materialidad del papel se convierte en un paisaje sensorial, un testimonio poético de la belleza del movimiento que da forma al mar. Los relieves trascienden la evanescencia para convertirse en una experiencia tangible, ofreciendo una invitación a contemplar y experimentar el mar de forma inmersiva. Estos paisajes únicos son el resultado de una armoniosa fusión de precisión técnica y expresión espontánea, y ofrecen una experiencia estética rica y profunda. Son una invitación a explorar el mar a través de un lenguaje visual singular. Su proceso creativo se basa en una investigación incesante y un deseo insaciable de crear efectos y texturas singulares. El gesto es esencial, explorando meticulosamente los materiales para revelar su potencial oculto. Así es como descubre las infinitas posibilidades de los materiales, al tiempo que abraza lo inesperado y lo imprevisto. Para Ar Seiz Avel, promueve la sencillez y la puesta en común del saber hacer adquirido a través de la experiencia y el tiempo de trabajo, así como el placer que se siente al realizar adornos, similar al que sentían nuestros antepasados durante el mismo proceso. Pone de relieve Bretaña y subraya la importancia de la paciencia y de los recursos limitados para una creación artística significativa a través de "Ar mor o teurel eon", fruto de una investigación inspirada inicialmente en la serie "Ecume".

Valorac. 300 - 400 EUR

Lote 92 - ISTHME - Isabelle THOMAS, nacida en 1963 Nuit en mer #5, 2024 Collage sobre papel canson a partir de papel pintado acrílico pegado sobre dibond con marco de roble. Firmado abajo a la derecha 65 x 50 cm --- ISTHME - Isabelle THOMAS, nacida en 1963 Isabelle Thomas es franco-canadiense y vive y trabaja entre Nantes y Morgat. Isthme tiene dos pasiones: la pintura y la vela, que practica paralelamente desde hace más de veinte años. Sus viajes en velero por la costa bretona, así como por los océanos Atlántico y Pacífico, son su principal fuente de inspiración artística. Sus últimas series de lienzos y collages, tituladas Nuits en mer y Entre bleus (Noches en el mar y Entre azules), son transcripciones sensibles de sus recuerdos de las noches pasadas en el mar a bordo de veleros. Ha desarrollado el "azul" vibratorio que ha llegado a caracterizar su obra, utilizando una laca roja semioscura y transparente y un azul-outremer. De los grandes lienzos y collages surgen efectos materiales luminiscentes azules de gran intensidad. Isthme hace vibrar el monocromo como un ascetismo puro.

Valorac. 850 - 1 000 EUR

Lote 93 - ISTHME - Isabelle THOMAS, nacida en 1963 Entre bleus #4, 2024 Collage sobre papel canson de papel pintado acrílico montado sobre dibond con marco de roble. Firmado abajo a la izquierda 60 x 51 cm --- ISTHME - Isabelle THOMAS, nacida en 1963 Isabelle Thomas es franco-canadiense y vive y trabaja entre Nantes y Morgat. Isthme tiene dos pasiones: la pintura y la vela, que practica paralelamente desde hace más de veinte años. Sus viajes en velero por la costa bretona, así como por los océanos Atlántico y Pacífico, son su principal fuente de inspiración artística. Sus últimas series de lienzos y collages se titulan Nuits en mer y Entre bleus, y son transcripciones de recuerdos sensibles de noches pasadas en el mar a bordo de veleros. Ha desarrollado el "azul" vibratorio que caracteriza su obra, utilizando una laca roja semioscura y transparente y un dorador azul. De los grandes lienzos y collages surgen efectos materiales luminiscentes azules de gran intensidad. Isthme hace vibrar el monocromo como un ascetismo puro.

Valorac. 850 - 1 000 EUR

Lote 94 - ISTHME - Isabelle THOMAS, nacida en 1963 Entre azules #2, 2024 Collage sobre papel canson a partir de papel pintado acrílico pegado sobre dibond con marco de roble. Firmado abajo a la izquierda 60 x 51 cm --- ISTHME - Isabelle THOMAS, nacida en 1963 Isabelle Thomas es franco-canadiense y vive y trabaja entre Nantes y Morgat. Isthme tiene dos pasiones: la pintura y la vela, que practica paralelamente desde hace más de veinte años. Sus viajes en velero por la costa bretona, así como por los océanos Atlántico y Pacífico, son su principal fuente de inspiración artística. Sus últimas series de lienzos y collages se titulan Nuits en mer y Entre bleus, y son transcripciones de recuerdos sensibles de noches pasadas en el mar a bordo de veleros. Ha desarrollado el "azul" vibratorio que caracteriza su obra, utilizando una laca roja semioscura y transparente y un dorador azul. De los grandes lienzos y collages surgen efectos materiales luminiscentes azules de gran intensidad. Isthme hace vibrar el monocromo como un ascetismo puro.

Valorac. 850 - 1 000 EUR

Lote 95 - Maryse DUGOIS, nacida en 1958 Gorgonne, 2013 Escultura en alambre metálico recubierto de papel de seda, cola ligera, pigmentos minerales. Pieza única. Firmada en una etiqueta de seda en la parte posterior del marco. 65 x 56 cm Inspirada en la Gorgona, esta escultura de encaje de papel de seda ofrece una nueva interpretación de su fascinante malla. --- Maryse DUGOIS, nacida en 1958 Formada inicialmente en la Escuela Boulle, la obra creativa de Maryse Dugois comenzó realmente en Bretaña. La naturaleza bretona en toda su diversidad ha sido siempre una gran inspiración para ella y le ha ofrecido multitud de campos que explorar. Estas exploraciones la han llevado a desarrollar un enfoque personalizado del papel tisú desde hace más de veinte años. Se inspira en la naturaleza para recrear la emoción que emana de ella, utilizando sus creaciones para crear un mundo poético y onírico. Siempre a la búsqueda de nuevas formas y nuevos efectos matéricos, moldea a mano el papel de seda, dando vida a este material en creaciones refinadas que subliman la ligereza y la complicidad con la luz... Trabaja con algunas de las marcas de lujo más importantes del mundo, creando esculturas de papel de seda y decoraciones para eventos y escaparates. En 2010, empezó a trabajar para Guerlain, Dior, Chanel, Issey-Miyake, Mellerio... En París y en todo el mundo con creaciones originales y únicas. Sus dos creaciones presentadas para Ar Seiz Avel, Gorgonne y Evanescence, están hechas de encaje de papel de seda y representan la culminación de un largo período de investigación en una búsqueda para expresar lo esencial, sensible al juego de la luz natural, haciéndose eco de la naturaleza y la emoción que trae.

Valorac. 800 - 1 100 EUR

Ar Seiz Avel: diseñadores de hoy y mañana en Bretaña

Rennes Enchères Bretagne - +33299315800 - Email CVV

Lote 1.B - Bois - Koad - Madera

Lote 34.B - Tierra - Piedra - Vidrio Douar - Mein - Gwer Tierra - Piedra - Vidrio

Lote 61.B - Metal - Metal - Metal

Lote 82 - Annie BOCEL, nacida en 1988 Rodaballo, serie "Dialogue avec les os", 2023 Aguafuerte original, gofrado y marcado al calor. Numerado 8/30 abajo a la izquierda y firmado abajo a la derecha. 7 x 3,5 cm

Lote 83 - Annie BOCEL, nacida en 1988 Barracuda, serie "Diálogo con los huesos", 2023 Grabado original, gofrado y marcado al calor. Numerado 2/30 abajo a la izquierda y firmado abajo a la derecha. 7 x 3,5 cm

Lote 84 - Annie BOCEL, nacida en 1988 Krill, serie "Diálogo con los huesos", Finisterre Norte - 2023 Grabado original, gofrado y marcado al calor. Numerado 10/30 abajo a la izquierda y firmado abajo a la derecha. 7 x 3,5 cm

Lote 85 - Annie BOCEL, nacida en 1988 Pitón real, serie "Diálogo con los huesos", 2023 Grabado original, gofrado y marcado al calor. Numerado 12/30 abajo a la izquierda y firmado abajo a la derecha. 7 x 3,5 cm

Lote 86 - Annie BOCEL, nacida en 1988 Chiroptera, serie "Diálogo con los huesos", Plessix-Balisson - 2023 Grabado original, gofrado y marcado al calor. Numerado 11/30 abajo a la izquierda y firmado abajo a la derecha. 7 x 3,5 cm

Lote 87 - Annie BOCEL, nacida en 1988 Arachné, serie "Diálogo con los huesos", 2023 Grabado original, gofrado y marcado al calor. Numerado 10/30 abajo a la izquierda y firmado abajo a la derecha. 7 x 3,5 cm

Lote 87.B - Papier - Papel - Papel