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DROUOT
martes 09 jul a : 17:00 (CEST)

Muebles y obras de arte - Venta nocturna

Artcurial - +33142992020 - Email

7, rond-point des Champs Elysées 75008 Paris, Francia
Exposition des lots
jeudi 04 juillet - 11:00/18:00, Artcurial, Paris
vendredi 05 juillet - 11:00/18:00, Artcurial, Paris
samedi 06 juillet - 11:00/18:00, Artcurial, Paris
lundi 08 juillet - 11:00/18:00, Artcurial, Paris
mardi 09 juillet - 11:00/16:00, Artcurial, Paris
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Lote 15 - ARMARIO DE ÉPOCA LUIS XIII De chapa de ébano y madera ennegrecida, el frente se abre con dos cajones en la parte superior, dos hojas ilustran Le Repos pendant la Fuite en Egypte y La Sainte Famille avec Jean Baptiste enfant revelando un interior provisto de catorce cajones alrededor de las dos puertas centrales, un teatro interior de madera de violeta, amaranto y satén provisto de ocho cajones, la base se abre con dos cajones, apoyada en seis montantes ahusados unidos por un remate de camilla y acabada con pies de bola aplanados de época posterior;Accidentes y piezas faltantes Altura: 184,5 cm (72 ½ in.) Anchura:155 cm (61 in.) P. 59 cm (23 ¼ pulg.) Mueble Luis XIII de ébano, ebonizado, kingwood, amaranto y madera de satén sobre peana Este lote se vende a beneficio de la Fundación 30 Millions d'Amis. Este lote se vende en beneficio de 30 Millions d'Amis. * Información para compradores: Si sale de la UE, es posible que necesite obtener un certificado CITES de reexportación, que es responsabilidad del futuro comprador. * Información para los compradores : Para una salida de la UE, será necesario un certificado CITES de reexportación, a cargo del comprador. El ébano se ha utilizado desde la Edad Media para fabricar pequeños objetos, y en el siglo XVI se generalizó su uso para fabricar pequeños muebles. No fue hasta el siglo XVII No fue hasta el siglo XVII, con el crecimiento del comercio del ébano, cuando se generalizó su uso para armarios. Madera preciosa y muy difícil de tallar, se utilizaba para chapado, y este uso dio origen a la palabra ebanista, para designar a los artesanos que decoraban muebles con ébano y, más generalmente, con madera chapada, por oposición al carpintero que trabajaba con madera maciza. Nuestro mueble es típico de la producción parisina de la primera mitad del siglo XVII, combinando influencias alemanas en la forma del mueble, el uso del ébano y la decoración ondulada de las molduras, e influencias francesas en la decoración tallada. Mueble de ceremonia, sus proporciones son imponentes, la parte superior rematada por una cornisa y cajones, se abre con dos hojas que dejan ver cajones y una hornacina decorada con decoración policroma en perspectiva, que contrasta con la sobriedad del conjunto y crea un efecto de sorpresa. Decorados con escenas talladas sacadas de grabados, muy comercializados en París en el siglo XVII, representan temas religiosos del Antiguo y del Nuevo Testamento o mitológicos. La moda de estos gabinetes se remonta a las décadas de 1620 y 1630, alcanza su apogeo en las décadas de 1640 y 1650 y se extingue después de 1660. Fueron llevados por personalidades del reino como Richelieu, Mazarino y el canciller Séguier, así como por miembros de la corte, la aristocracia y la burguesía de Francia e Inglaterra. Entre las pocas piezas comparables que han aparecido en el mercado en los últimos años, cabe mencionar el ejemplar vendido en Christie's Londres el 27 de abril de 2016, lote 226, o el de la colección Gustav Leonhardt, vendido en Sotheby's Ámsterdam el 29 de abril de 2014, lote 432.

Valorac. 7 000 - 10 000 EUR

Lote 27 - DUQUESA CON OREJAS ROTAS DE LA ÉPOCA DE LUIS XV Atribuido a Jean-Baptiste I Tilliard Madera de haya moldurada y tallada, decorada con cabujones de rocaille, rosetas y volutas foliadas, patas combadas rematadas por un abanico y terminadas en una voluta foliada, tapicería de damasco de seda con decoración floral policromada sobre fondo crema; pequeños accidentes. Tamaño de la silla de pastor : Alto:104 cmAncho:75 cm Dimensiones de la puntera : H.:64 cm (25 pulg.) Anch:71 cm (28 pulg.) P. 97 cm (38 pulg.) Duchesse brisee a oreilles en madera de haya tallada Luis XV, atribuida a Jean-Baptiste I Tilliard Este lote se vende a beneficio de la Fundación 30 Millions d'Amis. Este lote se vende en beneficio de 30 Millions d'Amis. Aunque no está estampada, esta notable duquesa rota con orejas es típica de la obra de Jean Baptiste I Tilliard (1686-1766), uno de los más importantes ebanistas parisinos activos en la primera mitad del siglo XVIII. Una duquesa rota idéntica (véase la fig. 1) estampada por Tilliard se vendió en Christie's París el 13 de abril de 2017, lote 139 (18.750 €). El motivo de corazón tallado en una cartela en la cintura y el respaldo de nuestra duchesse podría ser la firma de Tilliard; se encuentra con ligeras variaciones en un gran número de sillas realizadas por este famoso carpintero, como : - Un par de sillones vendidos en Christie's París el 19 de diciembre de 2007, lote 531. - Un par de sillones atribuidos vendidos en Christie's Londres, el 24 de octubre de 2013, lote 700. - Un conjunto de cuatro sillones à la reine, de la antigua colección de Elie e Inna Nahmias, vendido en Christie's París el 6 de noviembre de 2014, lote 227. - Una bergère vendida en Christie's París, 25 de abril de 2018, lote 65. - Un par de sillones con armazón vendidos en Maître Ader, París, el 2 de abril de 1974 e ilustrados en G.B.Pallot, L'Art du Siège au XVIIIe siècle, A.C.R. Gismondi Editeurs, 1987, p.139. La parte superior de las patas está decorada con un motivo de abanico, otro de los diseños favoritos de Tilliard y que puede verse, por ejemplo, en un par de fauteuils à la reine vendidos en Christie's París, 6 de noviembre de 2015, lote 845, en una bergère de la antigua colección Fradier e ilustrada en G.B.Pallot, L'Art du Siège au XVIIIe siècle, A.C.R. Gismondi Editeurs, 1987, p.137 o en una bergère conservada en el Musée des Arts Décoratifs e ilustrada en G.Janneau, Les Sièges, París, 1993, fig. 175.

Valorac. 7 000 - 10 000 EUR

Lote 28 - CAJONERA REAL DE TRANSICIÓN Atribuida a Simon Oeben En chapa de madera satinada y satinada, decorada con bronce cincelado y dorado, tapa de mármol de Flandes restaurado, el frente empotrado con apertura a cinco cajones en tres filas, los montantes con lados inclinados, las patas combadas acabadas con garras de bronce. Marcas: F N 183 (marca del guardamuebles del castillo de Fontainebleau F bajo una corona real cerrada) en el lomo y el reverso de la tapa de mármol, marco y reverso de la tapa de mármol estarcidos con el número 9; pequeños accidentes y piezas faltantes, el chapado aclarado por el sol. H. 86 cm (33 ¾ pulg.) l. 148 cm (58 ¼ pulg.) P. 65 cm (25 ½ pulg.) Procedencia: Probablemente entregado a Étienne François, marqués de Stainville, duc de Choiseul en el castillo de Chanteloup, hacia 1765; Mencionado en 1786 en el castillo de Fontainebleau, en el dormitorio del delfín Louis Joseph (1781-1789); Mencionado en 1787 en el castillo de Fontainebleau, en el dormitorio del delfín Louis Joseph (1781-1789). Bibliografía comparada : V. Moreau, Chanteloup, un moment de grâce autour du duc de Choiseul, París, 2007, p.248-249. Cómoda real de transición en bronce dorado y madera satinada, atribuida a Simon Oeben Este lote se vende a beneficio de la Fundación 30 Millions d'Amis. Este lote se vende en beneficio de 30 Millions d'Amis. La marca de estarcido F (coronado) N°183 que figura en el reverso y en el dorso de la tapa de mármol de nuestra cómoda corresponde al inventario del castillo de Fontainebleau de 1787: " N°183. Cómoda con dos cajones grandes y 3 pequeños en el friso, chapada en madera de raso lisa, anillos y sabots de bronce coloreado, tapa de mármol de Flandes, 4 pies y medio de ancho [1m46]" (1). En el inventario del castillo del año anterior (1786, O1 3397), la cómoda se describe en los mismos términos en la misma habitación del Delfín Louis Joseph, sin número de inventario ni número del Journal du Garde-Meuble de la Couronne que permita identificar su fecha de entrega. Parece seguro que esta cómoda no formaba parte de las entregas efectuadas por los proveedores habituales del guardamuebles real (Joubert y luego Riesener), debidamente inscritas diariamente en el registro del guardamuebles. Es más probable que formara parte de un lote de muebles comprados a un comerciante. Una cómoda similar de madera de satén, también de Simon Oeben y con la marca F (couronné) N°976 de Fontainebleau, se colocó en el dormitorio de la duquesa de Orleans en 1787 (venta de Sotheby's Mónaco, 26-27 de febrero de 1992, n°220, luego colección Edmond Safra, luego Christie's Londres, venta excepcional, 6 de julio de 2023, lote 27) (fig. 1). Al igual que la cómoda mostrada aquí, no podía identificarse por un número en el diario de la Garde Meuble Royal, pero tenía números de pincel en su marco (n° I Chambre). Su mármol era el de la cómoda N°974, que tenía su homóloga en el dormitorio de la duquesa de Orleans con las mismas marcas de pincel (de N°I C en la capilla). Había, pues, tres cómodas similares, de Simon Oeben, sin referencia en el diario del Garde-Meuble, pero con marcas de pincel correspondientes a un inventario anterior. Dado que el principal cliente de Simon Oeben era Étienne-François, duque de Choiseul (1719-1785), cuyo castillo de Chanteloup y residencia parisina amuebló, estas cómodas pueden compararse con el mobiliario de Chanteloup. Tras la muerte de Choiseul, cuando el castillo fue vendido al duque de Penthièvre en 1786, se conservó parte del mobiliario, pero la comparación entre el inventario de Choiseul y el de Penthièvre muestra que muchas de las piezas fueron vendidas entonces, coincidiendo las fechas con la aparición de las cómodas en Fontainebleau. En el inventario de Choiseul de 1786 (2), no menos de treinta cómodas figuran en los pisos del castillo, entre ellas tres de caoba, tres de madera de satén y veinticuatro de "bois des Indes", término vago utilizado en la época para designar chapados de maderas exóticas. Sus descripciones son demasiado breves para confirmar que corresponden a este tipo de cómoda, aunque inventarios posteriores apuntan a este modelo. Por tanto, es probable que algunos de estos muebles fueran vendidos por la propiedad de Choiseul al Garde-Meuble de la Couronne, según Christian Baulez (3). Sólo dos cómodas del dormitorio de la duquesa de Choiseul tenían sus adornos en bronce dorado. En el dormitorio del número 9, se inventariaron los siguientes objetos: "una mesa de madera de la India, una cómoda de la misma madera", que, junto con un juego de muebles de lampas carmesí, alcanzaron la importante suma de 1800 livres. Por tanto, podría corresponder al número 9 que figura en el marco y en el reverso de la tapa de mármol de nuestro ejemplar.

Valorac. 30 000 - 50 000 EUR

Lote 39 - PAREJA DE MESAS CHIFFONIÈRE DE ÉPOCA LUIS XVI Estampadas por André-Louis Gilbert Chapado de palisandro, amaranto, acebo y madera teñida, decorado con bronce cincelado y dorado, el tablero rodeado de una galería calada, el frente abierto en tres cajones, las patas ahusadas con acanaladuras simuladas, estampado A.L.GILBERT bajo el travesaño delantero; pequeños accidentes y faltas, faltan dos escudos de llave. Altura: 76 cm Anchura:43 cm (17 in.) Fondo:32 cm (12 ½ pulg.) André-Louis Gilbert, maestro en 1774 Pareja de mesas en chiffonniere Luis XVI montadas en bronce dorado, tulipwood, amaranto y hollywood, estampadas por André-Louis Gilbert Este lote se vende a beneficio de la Fundación 30 Millions d'Amis. Este lote se vende en beneficio de 30 Millions d'Amis. * Información para compradores: Si sale de la UE, es posible que necesite obtener un certificado CITES de reexportación, que es responsabilidad del futuro comprador. * Información para los compradores : Para una salida de la UE, será necesario un certificado CITES de reexportación, a cargo del comprador. Este tipo de mesita chiffonière, con una marquetería de cuarterones en enrejado, se hizo muy popular hacia 1775. Aunque nuestra pareja lleva el sello de André-Louis Gilbert, maestro en 1774, no es el único que fabricó este modelo. Otros ebanistas, como Godofredo Dester (fig. 1: venta Christie's París, 8 de noviembre de 2013, lote 202) o Jacques Laurent Cosson (fig. 2: venta Sotheby's Mónaco, 4 de marzo de 1989, lote 233).

Valorac. 5 000 - 8 000 EUR

Lote 43 - PAREJA DE CANDELABROS ESTILO LUIS XVI Por Denière De bronce dorado repujado y cristal, el fuste con un motivo de putti inclinado sosteniendo un ramo del que salen tres brazos de luz y tres copas de cristal, descansando sobre una base escalonada, rodeada por un toro de laurel, la base firmada DENIÈRE en PARIS y ANTWERP. 1885;desaparecido Alt.:89 cm (35 pulg.) F.:39 cm (15 ¼ in.) Pareja de candelabros de tres luces de bronce dorado y cristal, estilo Luis XVI, firmados por Deniere Este lote se vende a beneficio de la Fundación 30 Millions d'Amis. Este lote se vende en beneficio de 30 Millions d'Amis. Este elegante par de candelabros, como demuestra su firma, fue fabricado por la Maison Denière, uno de los más renombrados fabricantes de bronces de calidad y activo durante todo el siglo XIX. En cuanto a la inscripción "ANVERS.1885" que figura en la base de nuestros candelabros, correspondería más bien a la participación de estos últimos en la Exposición Universal celebrada en Amberes ese mismo año. Como señala René Corneli, "La Maison Denière, de París, también brilla con luz propia; reproduce principalmente modelos Luis XIV, Luis XV y Luis XVI; todas sus creaciones tienen un caché especial" (cfr. R. Corneli "Anvers et l'Exposition Universelle de 1885", Bellemans Frères, Amberes, 1886, p. 354). Por último, Denière se menciona en el " Catalogue officiel de la section industrielle et commerciale de la République française", publicado bajo el patrocinio del Ministerio de Comercio. Además, en reconocimiento a la calidad de su stand y de las obras de arte expuestas, recibió un "diploma de honor" (cf. "Exposition Internationale. Section française (1885, Anvers), Catalogue officiel de la section industrielle et commerciale de la République française", Edition Monnier, 1885, p. 28 y 41).

Valorac. 2 500 - 3 000 EUR

Lote 50 - GABINETE KUNSTSCHRANK, ALEMANIA DEL SUR, PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVII Atribuido a Matthias Walbaum De ébano, chapado de ébano e incrustaciones de marfil, decorado en todos sus lados, la tapa ligeramente abovedada revela un interior forrado de terciopelo de seda carmesí y dotado de dieciocho compartimentos, el frente arquitectónico y los laterales decorados con hornacinas situadas en arcadas y puntuadas por columnas, El interior tiene quince cajones, cuatro de los cuales son cajones secretos dispuestos alrededor de una hoja central. La cintura se abre para revelar dos cajones, uno de los cuales contiene un escritorio, y se alza sobre pies de bola aplanados; Restauraciones, restos de antiguas monturas de plata ahora desaparecidas. H. 47 cm (18 ½ pulg.) l. 74 cm (29 pulg.) P. 36,5 cm (14¼ pulg.) Procedencia: Colección privada, Île-de-France. Armario con incrustaciones de ébano y marfil del sur de Alemania, primera mitad del siglo XVII, atribuido a Matthias Walbaum. *Autorización de comercialización en la Unión Europea. *Autorización de venta dentro de la UE. * Información para compradores : Si va a salir de la UE, es posible que necesite obtener un certificado CITES de reexportación, que es responsabilidad del futuro comprador. * Información para los compradores : Para una salida de la UE, será necesario un certificado CITES de reexportación, a cargo del comprador. A partir de 1600, Augsburgo se convirtió en un importante centro de ebanistería en el sur de Alemania. Estos armarios solían ser de ébano y marfil con monturas de bronce dorado, plata o vermeil. Dado el valor de estos materiales, en aquella época se consideraban tesoros destinados a príncipes y a la alta aristocracia. Algunos fueron también objeto de regalos diplomáticos, que ya contenían otros tesoros en sus cajones, tanto del mundo natural -naturalia-, como corales, conchas, piedras y animales, como del mundo artesanal -artificialia-, como marfiles torneados, orfebres, relojeros y joyeros. Los cónsules de Augsburgo regalaron un gabinete lleno de tesoros al rey Gustavo Adolfo de Suecia (hoy en la Universidad de Uppsala), y todo alto dignatario de la época debía tener su propio gabinete de curiosidades para hacer gala de su erudición. Las colecciones de este tipo fueron muy apreciadas a partir de 1570 y solían reservarse a los príncipes, como el duque de Pomerania, para quien Baumgartner padre e hijo entregaron una en 1617, hoy desaparecida (véase la fig. 1), y el gran duque Fernando II de Toscana, cuyo gabinete se conserva hoy en el palacio Pitti. La reputación de Augsburgo como centro de creación de artículos de lujo se debió en gran parte al talento del comerciante (véase fig. 2) Phillipp Hainhofer (1578-1647), que propagó este tipo de gabinetes por toda Europa y se aseguró de que Augsburgo fuera el centro líder por la calidad de su producción. En su libro Der Pommersche Kunstschrank des Aubsburger Unternehmers Philipp Hainhofer für den gelehrten Herzog Philipp II von Pommern, Barbara Mundt enumera los gabinetes producidos por Hainhofer. El Pommersche Kunstschrank, el Walbaum-Kabinett del Kunstgewerben Museum de Berlín (cf. fig. 3) (hacia 1610-1615) y el gabinete diseñado para la gran duquesa María Magdalena de Toscana (hacia 1611-1613), perdido hace mucho tiempo, forman parte del primer grupo de gabinetes del primer cuarto del siglo XVII, realizados enteramente en ébano y enriquecidos con ricas aplicaciones de plata. Le siguieron diseños con incrustaciones de piedras preciosas para el gran duque de Toscana Fernando II (1619-1625), para el rey de Suecia Gustavo Adolfo (1628-1632) y, por último, para el general Wrangel. En particular, nuestro gabinete está muy estrechamente vinculado al Walbaum-Kabinett del Museo de Berlín, con el que comparte la elección de los materiales, la composición general, la rica estructura arquitectónica de las fachadas y la disposición de su estructura interior (cf. fig. 4). Bajo la decoración exterior de marfil y en las fachadas interiores hay vestigios de un sistema decorativo anterior comparable a la decoración de plata del Walbaum-Kabinett. De ello se deduce que el aspecto original de nuestro gabinete también fue fruto de la colaboración entre Ulrich Baumgartner y Matthias Walbaum (en activo entre 1590 y 1632) y que, por tanto, puede asociarse al corpus de los primeros grandes gabinetes de Hainhofer. El aspecto actual del gabinete se caracteriza por su decoración de marfil, de gran finura, que sustituyó a la ornamentación de plata. Este cambio de decoración puede fecharse hacia 1620-1625, cuando estalló la guerra de Hainhofer.

Valorac. 40 000 - 60 000 EUR

Lote 53 - CONSOLA DE ÉPOCA REGENCIA Madera tallada y dorada, tapa de mármol de Flandes, el cinturón decorado en el centro con un girasol inscrito en una cartela flanqueada por dragones y volutas foliadas, las patas de la consola unidas por un tirante en forma de X decorado en el frente con una concha y rematado por un girasol. Alt.:83 cm (32 ¾ pulg.) Anchura:137 cm (54 in.) F.:72 cm (28 ¼ pulg.) Una consola Regence de madera dorada Fabricada hacia el final del reinado de Luis XIV o durante los primeros años de la Regencia, esta consola conserva aún reminiscencias del estilo Luis XIV posterior a 1700. La perfecta simetría del cierre central y de las volutas bajo el cinturón, así como la forma de los travesaños del tirante, recuerdan las composiciones de las mesas y consolas del periodo Luis XIV. La calidad de su factura y la riqueza de su vocabulario ornamental permiten compararlo con la obra de los artistas de la madera decorativa que trabajaban para la Corona. Los escultores Jules Degoullons (c.1671-1738), André Legoupil (1660/5-1733), Martin Bellan (†1714) y Pierre Taupin (c.1692-1739) fundaron, el 21 de enero de 1699, la Société pour les Bâtiments du Roi (Sociedad para los Edificios del Rey), cuyo objetivo principal era trabajar para el soberano, los príncipes y princesas de sangre y los principales miembros de la familia real, pero que con el tiempo también ejecutó obras para la nobleza, los grandes señores y los financieros. Desgraciadamente, como suele ocurrir con los muebles de madera dorada, a menos que exista una indicación precisa de su origen, como en el caso de las consolas para el Palais Royal, por ejemplo, que se conocen gracias a dibujos realizados al mismo tiempo que su fabricación, es casi imposible encontrarlas en los inventarios del Antiguo Régimen.

Valorac. 25 000 - 40 000 EUR

Lote 54 - Laurent Delvaux (Gante 1696 - Nivelles 1778), Roma, 1728-1732 El Hércules Farnesio Figura de terracota Apoyada sobre una base cuadrada totalmente moldeada; firmada L.D. F. ROMAE y grabada con la firma del antiguo Hércules: ΓλyκωnΑθηναίος εποίει (Glykon Athenaios epoiei). Dimensiones: 51,8 x 20 x 17,5 cm (20 ½ x 7 ¾ x 6 ¾ pulg.) Procedencia : Propiedad de Laurent Delvaux: el 2 de marzo de 1778, la obra pasó por herencia a Jean-Godefroid Delvaux; Bruselas, colección Laurent Delvaux-de Saive; Colección Louis Delvaux-Lauwers; Ixelles, colección Octave Delvaux-de Breyne (Willame); Bruselas, colección de Madeleine Verstraete; Después, por descendencia, hasta el actual propietario. Bibliografía: G. Willame, Laurent Delvaux, 1696-1778, Bruselas-París: G. Van Oest et Cie, 1914, p. 57, nº 51. M. Devigne, De la parenté d'inspiration des artistes flamands du XVIIe et du XVIIIe siècle. Laurent Delvaux et ses élèves, Mémoire de l'Académie royale de Belgique, Classe des Beaux-Arts, 2e série, II, fasc. 1, 1928, p. 10. A. Jacobs, Laurent Delvaux 1696-1778, París, Arthena, 1999, p. 106, fig. 32, p. 246, cat. nº S. 29, p. 206. Figura de terracota del Hércules Farnesio, por Laurent Delvaux (Gante 1696 - Nivelles 1778), Roma, 1728-1732. Junto con su discípulo Gilles-Lambert Godecharle, Laurent Delvaux (1696-1778) es el escultor flamenco que mejor encarna el espíritu del siglo XVIII. Fue uno de los primeros escultores flamencos de su época en abandonar su país natal en busca del mecenazgo inglés. Llegó a Londres en 1717, con 21 años, y pronto obtuvo encargos para monumentos funerarios en la abadía de Westminster. La década de 1720 fue próspera, y trabajó activamente por su cuenta o en colaboración con Peter Scheemakers el Joven (Amberes 1691-1781), expatriado para importantes amantes del arte y coleccionistas ingleses como lord Castlemaine, el conde de Rockingham, sir Andrew Fountaine y, por último, el IV duque de Bedford en la abadía de Woburn, donde se conserva actualmente la más importante colección privada de esculturas de Delvaux. Gracias a la recomendación de Sir Andrew Fountaine al poderoso cardenal Lorenzo Corsini, que ascendería al trono pontificio en julio de 1730 como Clemente XII, Delvaux no tuvo muchas dificultades para introducirse en el ambiente artístico romano. Cuando llegó a Roma en 1728, ya era un artista consagrado, un escultor que dominaba plenamente su arte. Su intención al viajar a Roma era estudiar las Antigüedades y la estatuaria barroca. Delvaux permaneció en Roma cuatro años, de 1728 a 1732, alojándose en el palacio Zuccari de Via Gregoriana, hoy sede de la Biblioteca Hertziana (Max-Planck-Institut). Varias terracotas, algunas firmadas o con monograma en Roma, atestiguan su deseo de penetrar en los secretos de la emoción que el contacto con originales antiguos de mármol puede suscitar en un artista sensible al ideal clásico. Se trata de copias del Apollino (coll. part.), del Porcellino (loc. inc.) y de la Venus agazapada (loc. inc.) que se encontraban en la Villa Médicis en aquella época, de la Venus doncella con concha (Bruselas, Musées royaux des Beaux-Arts), del Hermafrodita (loc. inc.) y el Eros y el Centauro (loc. inc.) pertenecientes a la Galería Borghese, la Flora (Namur, Museo Groesbeek de Croix) y el Hércules en el Palacio Farnesio antes de su traslado a Nápoles en la segunda mitad del siglo XVIII. Estas interpretaciones reducidas en terracota de Delvaux, en particular el Hércules Farnesio, son estudios concienzudos que atestiguan su total dominio del modelado, así como su destreza para reproducir con finura y delicadeza los más pequeños detalles de la estatua original, la musculatura, el cabello rizado y la barba poblada, la piel de león, hasta los nudos de la madera del pesado garrote. Esta figura de Hércules remite a un famoso mármol romano del siglo III d.C., actualmente en el Museo Nacional de Nápoles, que a su vez procede de una escultura de bronce del siglo IV a.C., probablemente realizada por el escultor griego Lisipo de Sicilia. La escultura romana fue descubierta en las Termas de Caracalla de Roma en 1556 y adquirida por el Papa Pablo III Farnesio, de ahí su nombre de Hércules Farnesio. Fue expuesta por la familia Farnesio en las arcadas del patio del Palacio Farnesio de Roma. Lo más probable es que Delvaux estudiara este mármol antiguo basándose en pequeños grabados en bronce o copias en mármol durante su estancia en Inglaterra, antes de observarlo en persona durante su viaje a Roma en 1728. Su talento de copista se manifiesta también aquí en la expresión grave del héroe. A pesar de su modesto tamaño, esta terracota no ha perdido su encanto monumental.

Valorac. 50 000 - 80 000 EUR

Lote 55 - Laurent Delvaux (Gante 1696 - Nivelles 1778), Roma, 1728-1732 Esfinge Maqueta de terracota Cabeza de Némesis; descansa sobre una base rectangular totalmente moldeada; monograma D Dimensiones: 21,5 x 42 x 16,5 cm (8 ½ x 16 ½ x 6 ½ pulg.) Procedencia: Patrimonio de Laurent Delvaux: el 2 de marzo de 1778, la obra pasó por herencia a Jean-Godefroid Delvaux; Bruselas, colección Laurent Delvaux-de Saive; Colección Louis Jacques Delvaux; Ixelles, colección Octave Delvaux-de Breyne (Willa me); Bruselas, colección de Mme Madeleine Verstraete, luego por descendencia hasta el actual propietario. Bibliografía: G. Willame, Laurent Delvaux, 1696-1778, Bruselas-París: G. Van Oest et Cie, 1914, p. 59, nº 68. M. Devigne, De la parenté d'inspiration des artistes flamands du XVIIe et du XVIIIe siècle. Laurent Delvaux et ses élèves, Mémoire de l'Académie royale de Belgique, Classe des Beaux-Arts, 2e série, II, fasc. 1, 1928, p. 8. A. Jacobs, Laurent Delvaux 1696-1778, París, Arthena, 1999, p. 206, p. 249, n°S 35. Modelo en terracota de una esfinge, Laurent Delvaux (Gante 1696 - Nivelles 1778), Roma, 1728-1732. "La Sphinge" lleva el monograma D, pero no menciona Roma. Sin embargo, la terracota, de un bonito color rubio, es romana y no flamenca. Aunque la obra es igual de delicada y concienzuda, además de tener un aspecto acabado, Delvaux parece haber mostrado más libertad en su interpretación de un modelo antiguo. La escultura antigua que más se parece a su figura es una de las dos "Esfinges" que adornan las paredes del museo. Esfinge" que adornaba los jardines de la Villa Borghese en Roma (París Museo del Louvre, inv. N 32). Transformó el arquetipo egipcio en una imagen más grácil y viva, con un naturalismo y una sensualidad más asertivos, en consonancia con el gusto del siglo XVIII. Una segunda El posterior Sphinge de terracota de Delvaux figura en su obra (loc. cit.). La esfinge de la mitología griega es un monstruo femenino, una deidad infernal con rostro y pecho de mujer y cuerpo de león (androcéfalo) que ha inspirado a artistas a lo largo de los siglos. La Esfinge/Sphinx fue enviada a Beocia para castigar a la ciudad por el crimen cometido por su rey, Laios, padre de Edipo, que había amado a Crisipo de forma antinatural. Sentado en un peñasco, el monstruo hacía una pregunta a todos los viajeros que pasaban por allí. Los que no resolvían el enigma eran inmediatamente asesinados y devorados. En el antiguo Egipto, la esfinge era una figura mítica, símbolo de poder y vigilancia. La representación más antigua es la Esfinge de Guiza, al este de la pirámide de Kefrén, datada hacia el 2500 a.C.. Esta obra, a caballo entre la escultura y la arquitectura, presenta un monumental león reclinado cuya cabeza es la del gobernante Kefrén o su padre Jufu, ataviado con el tocado real Nemes. Aquí se le representa como el guardián de la necrópolis, encargado de defenderla de posibles atacantes o fuerzas malignas. Es el símbolo de la fuerza soberana, un protector y un enemigo formidable. Esta terracota atestigua su voluntad de penetrar en los secretos de la emoción que el contacto en Roma con los antiguos originales de mármol podía suscitar en un artista sensible al ideal clásico. El principal objetivo de Delvaux al crear estas esculturas de terracota en Roma era constituir una reserva de modelos de trabajo para su posterior carrera en los Países Bajos. Las conservó en su estudio hasta el final de su vida. La esfinge aquí expuesta reviste una importancia capital para valorar la obra del célebre escultor flamenco. Su aparición en el mercado del arte es todo un acontecimiento para coleccionistas, amantes del arte e historiadores del arte. La escultura formaba parte del patrimonio de Laurent Delvaux desde el 2 de marzo de 1778, y ha pasado de generación en generación, donde ha permanecido hasta nuestros días. Agradecemos al profesor Alain Jacobs su colaboración. Agradecemos al profesor Alain Jacobs su colaboración.

Valorac. 20 000 - 30 000 EUR

Lote 56 - PAREJA DE SILLONES "À LA REINE" DE ÉPOCA LUIS XV En madera tallada y dorada, el respaldo y la cintura decorados en el centro con cartelas asimétricas en rocaille entre volutas foliadas, los hombros con motivos foliados, las patas en consola invertida rematadas por un cabujón foliado, tapizado en tapiz de Aubusson del siglo XVIII con decoración polícroma de amapolas sobre fondo azul, etiqueta numerada "357/46". bajo el cinturón de uno de los dos, "357" para el otro H.:94,5 cm (37 ¼ pulg.) L.:71 cm (28 pulg.) Pareja de fauteuils a la reine Luis XV en madera dorada Aunque sin sello, este par de sillones, con sus proporciones generales y sus tallas ricamente ornamentadas, es un buen ejemplo de la ebanistería parisina del siglo XVIII. La ornamentación asimétrica de la cintura y del respaldo, al más puro estilo rococó, se combina con patas "volutas" de inspiración clásica, lo que nos permite datar estas sillas en el periodo 1730-1740. En particular, su perfil nos remite al repertorio del célebre ornamentalista parisino Nicolas Pineau (1684-1754), célebre arquitecto y escultor que, en la primera mitad del siglo XVIII, hizo gala de una notable habilidad en el arte del ornamento, contribuyendo en gran medida a definir las líneas del estilo rococó. Nuestras sillas se remontan a un dibujo (cf. fig. 1) de Nicolas Pineau conservado en el Museo de Artes Decorativas (Inv. A 4501) e ilustrado en B.G.B. Pallot "L'Art du Siège au XVIIIe siècle en France", A.C.R. Gismondi Éditeurs, 1987, p. 121. Por último, estos sillones están adornados con un precioso tapiz del siglo XVIII con un diseño de amapolas caracterizado por una rara vivacidad y frescura de color; un tapiz similar se encuentra en un sofá atribuido a Foliot en el Palacio del Quirinal de Roma, ilustrado en B.G.B. Pallot, "L'Art du Siège au XVIIIe siècle en France", A.C.R. Gismondi Éditeurs, 1987, p. 147, o en un par de sillones con armazón de la antigua colección Dassault, vendidos en Artcurial París el 16 de junio de 2022, lote 4.

Valorac. 20 000 - 30 000 EUR

Lote 70 - MESILLA DE NOCHE DE ÉPOCA LUIS XV En barniz martiné con decoración policroma sobre fondo crema de pájaros y ramos de flores en marcos con motivos de cintas anudadas, tapa de mármol breccia violeta restaurado, apertura del frente con una hoja, patas arqueadas; pequeños accidentes y piezas faltantes. Altura: 71 cm Anchura:41 cm (16 ¼ in.) Fondo:31 cm (12 ¼ pulg.) Procedencia: Antigua colección de Madame André Tastet ; Venta en Lyon-la-Foret, 13 de marzo de 2005, lote 337 ; Adquirido por el propietario actual. Mesilla de noche Martin Luis XV barnizada. Esta mesilla de noche es un testimonio del arte de los barnizadores del siglo XVIII, los más conocidos de los cuales son los hermanos Martin, que dieron su nombre a este tipo de barniz. Cuatro de ellos fundaron en 1748 la Manufacture Royale de vernis à la façon de la Chine. La decoración naturalista sobre fondo blanco que adorna esta deliciosa mesa la convierte en un modelo poco común. Está muy lejos de los ejemplos de muebles lacados de Oriente, tan de moda durante el reinado de Luis XV que los artesanos los tomaban como modelos. En efecto, la mayoría de los muebles barnizados de esta época están decorados con motivos de chinoiserie, tratados más o menos libremente, a veces incluso sobre fondo azul, verde o blanco. Por su rara decoración típicamente occidental, en la que se ha abandonado toda referencia estilística a Oriente, esta deliciosa mesita debe compararse con una cómoda suministrada por Gilles Joubert en 1755 para Madame Adélaïde, hoy en el castillo de Versalles. Decorada con un ramo de flores e ilustrada en A. Forray-Carlier y M. Kopplin, Les secrets de la laque française, le vernis Martin, catálogo de exposición, Musée des Arts décoratifs, 13 de febrero-8 de junio de 2014, p. 107, cat. 63. Este último es el único mueble barnizado en el que podemos estar seguros de que participó uno de los hermanos Martin, Etienne-Simon.

Valorac. 4 000 - 6 000 EUR

Lote 71 - mesa de salón estilo regencia, mediados del siglo xx Estampada por la Casa Jansen En madera tallada y dorada, el tablero en laca china con decoración dorada sobre fondo negro de un paisaje lacustre animado con arquitectura, las enjutas con motivo de conchas, las patas arqueadas terminadas en voluta, estampado dos veces JANSEN en el reverso, marca grabada bajo el tablero "BN96"; pequeños accidentes y piezas faltantes. H.: 36 cm (14 ¼ in.) Anchura:151 cm (59 ½ in.) Fondo:109 cm (43 pulg.) Procedencia : Patrimonio de la princesa Lilian de Bélgica, Château d'Argenteuil, Bélgica. Bibliografía : J. Archer Abbott, Jansen, Acanthus Press, Nueva York, 2006, p.196-203. Bibliografía comparada : J. Archer Abbott, Jansen Furniture, Acanthus Press, Nueva York, 2007, p.267. Mesa auxiliar de estilo Regencia en madera dorada y laca china, mediados del siglo XX, estampada por Jansen Esta mesa de centro, con su tapa de laca china sobre un marco de madera dorada de inspiración regencia, es uno de los diseños icónicos de Jansen, la famosa casa de diseño de interiores fundada en 1880 por Jean-Henri Jansen. Jansen mantuvo vínculos muy estrechos con la familia real belga desde su participación en la renovación del castillo de Laeken en la década de 1890.En 1959, el rey Leopoldo III y su esposa, la princesa Lilian, encargaron a Stéphane Boudin, director de la Casa, importantes obras de acondicionamiento y amueblamiento de su nueva residencia de Argenteuil, cerca de Waterloo (cf. J. Archer Abbott, Jansen, Acanthus Press, Nueva York, 2006, p. 196-203)..). Fue en uno de los salones de Argenteuil, lugar emblemático en plena naturaleza, donde se originó la elegante mesa que presentamos.

Valorac. 2 000 - 3 000 EUR

Lote 72 - PERIODO LOUIS XV CARTEL "AU CHINOIS En bronce cincelado y dorado, el movimiento firmado Roger/ A Versailles, inscrito en un estuche coronado por un chino que sostiene una sombrilla rodeada de volutas y guirnaldas de flores;restauraciones Al.:60 cm (23 ½ in.) l.:32 cm (12 ½ in.) Procedencia : Colección de un aficionado belga. Bibliografía comparada : H. Ottomeyer, P. Proschel et al, Vergoldete Bronzen, Munich, 1986, Vol. I, p.119, fig. 2.6.4. Tardy, La Pendule Française, Parte I, p. 196, fig. 4. G. Wannenes, A. Wannenes, Les plus belles pendules françaises de Louis XIV à l'Empire, Edizioni Polistampa, Florencia, 2013, p.101. Un reloj-cartel Luis XV de bronce dorado A juzgar por los ejemplos conservados, todos ellos ligeramente diferentes en cuanto a la composición general y la calidad de la persecución, este modelo parece haber sido bastante popular a partir del siglo XVIII. Un modelo comparable, firmado por Fortin, se ilustra en H. Ottomeyer, P. Pröschel et al, Vergoldete Bronzen, Múnich, 1986, vol. I, p. 119, fig. 2.6.4. Un segundo modelo, la esfera firmada por François Autray, se encuentra en las colecciones del Museo de Artes Decorativas de París (inv. 8587). Por último, se puede ver un cartel de este modelo en una acuarela de Olaf Fridsberg (1728-1795), conservada en el Museo Nacional de Estocolmo, que representa el salón de la condesa Ulla Tessin (véase la fig. 1). Entre las raras piezas comparables que han aparecido en el mercado en los últimos años se encuentra una vendida en Sotheby's Nueva York el 2 de febrero de 2019, lote 809, y otra vendida en Christie's Nueva York el 19 de octubre de 2007, lote 205. Más recientemente, un ejemplar vendido en Artcurial París los días 13 y 14 de diciembre de 2023, lote 26.

Valorac. 4 000 - 6 000 EUR

Lote 74 - CARTEL Y MÉNSULA DE LA ÉPOCA DE LA REGENCIA, HACIA 1720 En chapado de carey con ornamentación de bronce dorado y cincelado, la parte superior decorada con un gallo y Júpiter frente a la Aurora, flanqueados por dos esfinges, la esfera firmada "N. DELAUNAY/A PARIS". DELAUNAY/A PARIS", números romanos para las horas en placas esmaltadas, números arábigos para los minutos grabados en la circunferencia de la esfera, el movimiento firmado "AParis/Nicolas Delaunay", encima un bajorrelieve que representa a Júpiter sosteniendo una lira y a Hércules, descansando sobre cuatro caballos arqueados, la consola con cinco montantes coronados por una voluta, rosetas y caídas de follaje, descansando sobre una base de cuatro lados terminada en una semilla; restauraciones en el chapado. Al.:133 cm (52 ¼ pulg.) L.:58 cm (22 ¾ in.) P.:22 cm (8 ½ pulg.) Nicolas Delaunay (fallecido antes de 1738) mencionado como relojero a partir de 1709. Procedencia : Antigua colección Akram Ojjeh (1918-1991) ; Venta en Christie's Mónaco, 11-12 de diciembre de 1999, lote 18 ; Antigua colección Djahanguir Riahi (1914-2014). Cartel de Regence con montura de ormolu y carey y su soporte mural, hacia 1720; la esfera y el movimiento están firmados por Nicolas Delaunay. * Información para compradores: Si sale de la UE, es posible que necesite obtener un certificado CITES de reexportación, que es responsabilidad del futuro comprador. * Información para los compradores : Para una salida de la UE, será necesario un certificado CITES de reexportación, a cargo del comprador. En H. Ottomeyer, P. Pröschel et al. Ottomeyer, P. Pröschel et al, Vergoldete Bronzen, Múnich, 1986, vol. I, p. 42, fig. 1.3.1. En las colecciones del Museo de Artes Decorativas de Praga se conserva un cartel de un modelo diferente, cuya caja descansa sobre patas en forma de caballo idénticas a las nuestras, el movimiento firmado por Nicolas Delaunay. Otro cartel de Nicolas Delaunay se vendió en Christie's Nueva York el 15 de octubre de 1988, lote 30, con una base similar a la de nuestro cartel.

Valorac. 10 000 - 15 000 EUR

Lote 75 - ESCRITORIO PLANO DE ÉPOCA REGENCIA Atribuido a Charles Cressent (1685-1768) En madera de satén y chapado de amaranto, con ornamentación de bronce cincelado y parcialmente dorado, tapicería de cuero dorado rodeada por una moldura de bronce, la cintura se abre en tres grandes cajones y dos cajones secretos que flanquean el cajón central empotrado, los lados decorados con máscaras de Baco y volutas de acanto, los montantes curvos coronados por cabezas chinas y rematados con garras; restauraciones, accidentes y chapado faltante. Altura: 76 cm Anchura:202 cm (79 ½ in.) Fondo:95 cm (37 ½ pulg.) Procedencia : Barón Alfred de Rothschild (1842-1918) en Halton House, Buckinghamshire ; Su sobrino, el barón Lionel Nathan de Rothschild (1882-1942); El hijo de este último, el barón Edmund de Rothschild (1916-2009); Su venta, Christie's Londres, 3 de julio de 1975, lote 65 (fig. 1); Venta en París, Hôtel Meurice, 1 de diciembre de 1976, lote 177; Antigua colección de Akram Ojjeh (1918-1991); Venta, Christie's Mónaco, 11-12 de diciembre de 1999, lote 53 (FF. 4.192.500) ; Antigua colección de Djahanguir Riahi (1914-2014). Bibliografía : B.E. Escott, The story of Halton House, Country Home of Alfred de Rothschild, 2008, p.70 (ilustrado). A. Pradère, Charles Cressent, sculpteur, ébéniste du Régent, Éditions Faton, Dijon, 2003, p.265, fig. 44 (ilustrada). Plato de gabinete Regence en bronce dorado, madera satinada y amaranto, atribuido a Charles Cressent. Dentro de la obra de Cressent, los escritorios planos siguen siendo los muebles más conocidos y, aunque representan una proporción relativamente pequeña de su corpus, dejan la imagen más clara del arte de Charles Cressent entre sus contemporáneos. Un escritorio Cressent similar al nuestro se ilustra en el famoso retrato del embajador turco Saïd Mehmet Pacha pintado en 1742 por Jacques-André-Joseph-Camelot Aved (cf. fig. 2). Nuestro escritorio pertenece a la primera parte de la carrera de Cressent, a principios de la década de 1720. André-Charles Boulle en la elección de los adornos de bronce, la poderosa curvatura de las patas y la forma general del escritorio. Las cabezas de mujer de las esquinas con sombreros chinos se encuentran en los escritorios planos de marquetería de carey y latón producidos por el taller de Boulle en los mismos años, al igual que las máscaras de fauna y las caídas de hojas que decoran la parte inferior del escritorio. Sin embargo, como se aprecia en nuestra pieza, Cressent se apartó de la obra de Boulle al aligerar la línea del cinturón y alargar los cajones laterales en detrimento del cajón central. Nuestro escritorio pertenece a un grupo de seis piezas identificadas por Alexandre Pradère en su monografía sobre la obra de Cressent en la sección "Bureaux Plats à Têtes de Chinoises" (véase A. Pradère, Charles Cressent, Éditions Faton, Dijon, 2003, p.265): - Un primer ejemplar procedente de la antigua colección de Charles Dupleix de Bacquencourt, duque de Camaran, en el castillo de Courson (hasta principios del siglo XX tuvo su cartonnier). - Un segundo, adquirido por J. Paul Getty en 1949 y actualmente en el Getty Museum de Los Ángeles. - Un tercero que perteneció a la colección Josse, venta en París el 29 de mayo de 1894, lote 152, luego a la colección Doucet, después a la colección Ernest Cronier, venta en París el 4 de diciembre de 1905 y finalmente a la colección François Coty, venta el 1 de diciembre de 1936, lote 84 (desapareció durante la Guerra). - Un cuarto escritorio antiguamente en posesión del duque de Sutherland en Trentham (vendido el 6 de julio de 1925, lote 485). - Un último ejemplar de la colección Béhague, donde permanece hasta nuestros días. Como todos los ejemplares mencionados, excepto el de la antigua colección Sutherland, nuestra pieza presenta una particularidad que se encuentra en otros grandes escritorios Cressent: las máscaras de hombres barbudos que rodean el cajón central ocultan dos cajones secretos de la misma profundidad que los demás. Esta particularidad, que parece haber sido una invención del propio Cressent, permitía a un secretario cambiar la tinta, el lacre o el papel sin tener acceso a los otros tres grandes cajones, que podían así permanecer cerrados. Procedencia prestigiosa: Rothschild-Ojjeh La rareza de este modelo se ve acentuada por su prestigiosa procedencia: aparece en una foto de 1892 que ilustra el salón de Halton House (véase la fig. 3), la residencia del barón Alfred de Rothschild (1842-1918) en el condado inglés de Buckinghamshire. Alfred heredó Halton de su padre, el barón Lionel de Rothschild (1808-1879); sin embargo, fue Alfred quien dio a la propiedad su actual aspecto de castillo en el mejor estilo posible.

Valorac. 70 000 - 100 000 EUR

Lote 76 - PAR DE APLIQUES DE LA ÉPOCA DE LUIS XV Atribuidos a Jean-Joseph de Saint Germain De bronce cincelado y dorado, con dos brazos decorados con hojas de roble, el fuste de uno decorado con cabeza de jabalí, el otro con cabeza de ciervo;restauraciones Al.:58 y 56,5 cm (22 ¾ y 22 ¼ pulg.) An.:28,5 y 26,5 cm (11 ¼ y 10 ¼ pulg.) Procedencia: Colección aristocrática Neuchâtel, Suiza. Bibliografía comparativa : H. Ottomeyer, P. Pröschel et al, Vergoldete Bronzen, Munich, 1986, Vol. I, p.109, fig. 2.2.5. Pareja de apliques de dos brazos en bronce dorado Luis XV, atribuidos a Jean-Joseph de Saint Germain. Este extraordinario par de apliques con decoración de caza y finísimo cincelado puede atribuirse a Jean-Joseph de Saint Germain (1719-1791), maestro fundidor en 1748. El tratamiento naturalista de las ramas con su motivo de hojas de roble finamente dentadas y las curvas y contracurvas de los brazos de los apliques son característicos de su obra de la década de 1750. Es interesante señalar que existe un par de apliques de diseño similar al nuestro, firmado Saint Germain; está realizado enteramente en bronce plateado y se ilustra en H. Ottomeyer, P. Pröschel et al, Vergoldete Bronzen, Múnich, 1986, vol. I, p. 109, fig. 2.2.5. Entre los ejemplos comparables que han aparecido en el mercado en los últimos años figuran: Una pareja con dos brazos de luz firmada Saint Germain vendida en Sotheby's Londres, 11 de diciembre de 1970, lote 34. Un segundo par con dos brazos de luz vendido en Sotheby's Mónaco, 11-12 de febrero de 1979, lote 216. Un tercer par de brazos de dos luces vendido en el Hôtel Drouot, París, 10 de diciembre de 1993, lote 71. Un cuarto par de brazos de dos luces vendido en París, Hôtel Drouot, el 31 de marzo de 2015, lote 66. Un último par con tres brazos de luz vendido en Sotheby's París, el 5 de mayo de 2015, lote 171. Un raro marco Luis XV de bronce dorado con una decoración similar de trofeos de caza y cabezas de jabalí estuvo en la colección Alexander antes de ser vendido en Christie's Nueva York, el 30 de abril de 1999, lote 127. El friso exterior del marco presentaba el mismo motivo de ovejas que se encuentra en los fustes de nuestros apliques.

Valorac. 15 000 - 20 000 EUR

Lote 77 - CÓMODA DE ÉPOCA LUIS XV Atribuida a Gilles Joubert, rastro de sello, probablemente Roger Vandecruse dit Lacroix o RVLC Madera de satén, chapado de violeta y amaranto, ornamentación de bronce dorado y cincelado con una C coronada, tapa de mármol gris veteado, frente con incrustaciones de cruces que se abren en dos cajones, patas combadas terminadas en sabots de bronce, dos huellas de un sello muy desvaído (...) L.C y varios sellos JME en la jamba delantera izquierda. Al.:88,5 cm (39 ¾ pulg.) L.:126,5 cm (49 ¾ in.) D.:66 cm (30 pulg.) El sello con la C coronada se aplicó a las obras de bronce entre marzo de 1745 y febrero de 1749. Cómoda Luis XV montada en bronce dorado, madera de raso, kingwood y amaranto, atribuida a Gilles Joubert, probablemente estampada por Roger Vadrecruse, llamado Lacroix o RVLC. * Información para compradores : Si va a salir de la UE, es posible que necesite obtener un certificado CITES de reexportación, que es responsabilidad del futuro comprador. * Información para los compradores : Para una salida de la UE, será necesario un certificado CITES de reexportación, a cargo del comprador. La probable presencia del sello de Roger Lacroix en esta cómoda, estilísticamente anterior a la fecha en que Lacroix se convirtió en maestro en 1755, es un interesante ejemplo de la práctica de la subcontratación bajo el Antiguo Régimen. De hecho, nuestra cómoda está más relacionada con la obra de Gilles Joubert. Admitido a la maestría durante el periodo de la Regencia, mucho antes de que el uso del sello fuera impuesto por los estatutos de 1743, comenzó a trabajar para el Garde-Meuble de la Couronne en 1748, convirtiéndose más tarde en ebanista del Rey. La magnitud de los encargos que recibía le obligó a subcontratar parte de su producción a sus colegas, de modo que algunas de las piezas entregadas por Joubert para el Garde Meuble de la Couronne fueron estampadas por Roger Lacroix o Mathieu Criaerd. Una cómoda estampada por Gilles Joubert con una decoración de celosía incrustada en un friso de amaranto comparable, las mismas caídas de bronce y el mismo bronce en el delantal se vendió en Christie's París el 19 de diciembre de 2007, lote 418 (véase fig. 1). La presencia muy discreta del sello de Lacroix sugiere que el ebanista trabajó a petición de Joubert, actuando como restaurador.

Valorac. 5 000 - 8 000 EUR

Lote 79 - ESCRITORIO CILÍNDRICO DE ÉPOCA LUIS XVI Atribuido a Claude-Charles Saunier En chapado satinado y satinado decorado por todos lados, con ornamentación de bronce dorado y cincelado, la apertura del cilindro con una solapa que revela un escritorio, tres cajones y dos compartimentos, dos estantes laterales deslizantes, la apertura de la cintura con cuatro cajones, descansando sobre ocho patas enfundadas; pequeños accidentes y piezas faltantes. Dimensiones (cerrado) : Al.:115 cm (45 ¼ pulg.) Anch:191,5 cm (75 ½ pulg.) F.:95 cm (37 ½ pulg.) Escritorio cilíndrico Luis XVI en madera satinada y bronce dorado, atribuido a Claude-Charles Saunier Este gran escritorio cilíndrico, que data estilísticamente de 1775-1780, es uno de los ejemplos más logrados de este nuevo tipo de escritorio, creado en la década de 1760 por Jean-François Oeben y que se hizo muy popular por su practicidad. De líneas decididamente arquitectónicas, chapado en el más fino satén y adornado con sobrios ornamentos de bronce finamente cincelados, puede compararse con los escritorios cilíndricos realizados por los mejores ebanistas del periodo Luis XVI, como Claude-Charles Saunier. El raro motivo del sol radiante que aparece en el cilindro de nuestro ejemplo se encuentra en un escritorio de cilindro estampado por Saunier e ilustrado en P. Kjellberg, Le Mobilier Français du XVIIIe siècle, Les Éditions de L'Amateur, París, 1999, p. 821. También hay que mencionar que los mismos escudos de cerradura y gota de bronce adornan la parte superior de las patas de un escritorio de cilindro estampado por Jean Caumont y vendido en Sotheby's París el 4 de abril de 2023, lote 79.

Valorac. 12 000 - 18 000 EUR

Lote 92 - RELOJ DE LIRA DE FINALES DE LUIS XVI-PRINCIPIOS DE LA REVOLUCIÓN En bella porcelana azul de pasta blanda de Sèvres con ornamentación de bronce dorado y cincelado, la esfera esmaltada y policromada muestra las horas, los minutos, los segundos, los días del mes, los meses y los signos del Zodíaco, firmada "Vaillant à Paris" y firmada "Dubuisson cour des barnabites" bajo el bisel, coronada por una radiante máscara femenina, descansando sobre una base de doucine de mármol blanco y rematada con pies de toupie, provista de una campana de cristal (no ilustrada). Alt.:69 cm (27 ¼ pulg.) Anchura:30 cm (11 ¾ in.) Jacques François Vaillant, maestro relojero en 1784 Étienne Gobin, conocido como Dubuisson, esmaltador en la calle de la Huchette y en Les Barnabites a partir de 1795 Procedencia : Adquirido a la Pendulerie, París. Bibliografía comparada : P. Kjellberg, Encyclopédie de la Pendule Française du Moyen Age au XXe siècle, Les Éditions de l'Amateur, París, 1997, p.230. H. Ottomeyer, P. Pröschel et al, Vergoldete Bronzen, Múnich, vol. I, 1986, p. 252, fig. 4.6.26. P. Verlet, Les Bronzes Dorés Français du XVIIIe siècle, Picard, París, 2003, p. 41, fig. 32. Reloj de sobremesa en forma de lira de porcelana azul de Sevres, con esfera de Jacques François Vaillant y esmaltes de Dubuisson, de finales del siglo XVI y principios del periodo revolucionario. Los relojes lira de porcelana comenzaron a producirse en la Manufactura de Sèvres en 1785. Estas piezas excepcionales estaban destinadas a los más ricos conocedores de la época y estaban disponibles en cuatro colores: azul turquesa, verde, rosa y bleu nouveau o nuevo o bello azul, como el que presentamos aquí. Entre los ejemplares en azul hermoso conservados en colecciones públicas figuran los siguientes: El primero (cfr. Fig.1) fue entregado en 1828 para Jorge IV en Carlton House por el comerciante parisino Lafontaine y aún se conserva en colecciones reales inglesas (cfr. C. Jagger, Royal Clocks, The British Monarchy & its Timekeepers 1300-1900, 1983, p.130, fig.176). Un segundo (cfr. Fig. 2), probablemente entregado para el Salón de los Juegos de Luis XVI en Versalles y actualmente en las colecciones del Museo del Louvre (inv. O.A.R. 483); este último está ilustrado en P. Verlet Les Bronzes Dorés Français du XVIIIe siècle, Picard, París, 2003, p.41 fig. 32. Una tercera (véase fig. 3) se encuentra en el Victoria and Albert Museum de Londres (véase H. Ottomeyer, P. Pröschel et al, Vergoldete Bronzen, Munich, Vol. I, 1986, p.252, fig. 4.6.26.). Una última (cf. fig. 4), procedente de la colección Hodgkins, conservada en la Walters Art Gallery de Baltimore (n.º 58 2 32). Algunas piezas han aparecido excepcionalmente en el mercado de subastas públicas; entre las más recientes figura una de la antigua colección Segoura (véase la Fig. 5), vendida en Christie's Nueva York el 19 de octubre de 2006, lote 124. (esfera que indica los signos del Zodíaco y esmalte de Dubuisson) o la pieza de la colección Dalva (véase Fig.6) vendida en Christie's Nueva York el 22 de octubre de 2020, lote 203 (esfera esmaltada por Dubuisson).

Valorac. 40 000 - 60 000 EUR

Lote 96 - PAR DE ANTORCHAS DE LA ÉPOCA DE LUIS XVI Del gusto de Georges Jacob De madera tallada y redecorada, la parte superior circular rodeada por un friso de perlas, el fuste abalaustrado rematado por anillos con frisos de perlas, gallones y hojas de acanto, con flautas fileteadas de follaje, apoyado sobre un polígono decorado con follaje sostenido por un jarrón flanqueado por tres sirenas, la base triangular de lados curvos decorada en el centro con una corola de follaje, una de las dos inscrita a tinta L. Figini en el reverso. Figini en el reverso; restauraciones Alt.:161 cm (63 ¼ pulg.) Anchura:52 cm (20 ½ in.) Pareja de portarretratos Luis XVI en madera dorada, al gusto de Georges Jacob Excepcional por su iconografía, nuestro par de antorchas destaca por la riqueza y variedad de la ornamentación, así como por la finura y precisión de la talla. Fechadas en los años 1780, probablemente fueron encargadas por una persona de alto rango, miembro de la Corte o de Finanzas, amante del arte y al tanto de las modas en decoración de interiores. Las figuras femeninas, en forma de sirenas, se asocian en efecto a la moda turca que el conde de Artois lanzó en París a mediados de la década de 1770, cuando acondicionó su primer tocador turco en el Palacio del Temple en 1776. Uno de los ejemplos más conocidos de esta moda es la consola realizada por Georges Jacob en 1781 para el segundo gabinete turco del conde de Artois en el castillo de Versalles, decorada con sirenas apoyadas en la parte superior de cada una de las cuatro patas(1). Georges Jacob utilizó este motivo en otros muebles, como la chaise longue rota estampada que realizó hacia 1780-1785, procedente del anticuario parisino Seligmann y más tarde de la colección de Nélie Jacquemart, hoy en el museo Jacquemart André(2). Es interesante señalar que una sirena, también muy parecida a las figuras de nuestras antorchas, fue tallada para formar uno de los apoyabrazos del modelo en cera de una silla de pastor, realizada hacia 1780 por Jacques Gondoin (1737-1818), diseñador de la Garde Meuble de la Couronne, para los asientos de María Antonieta en el Pavillon de Belvédère de Versalles, hoy en el museo del Louvre(3). Por último, otros dos ejemplos son una consola de media luna de época Luis XVI en madera tallada y dorada de la antigua colección Eugène Kraemer(4), que descansa sobre cariátides en términos comparables a los nuestros, y una lámpara de noche de la antigua colección Diane de Castellane(5), que también presenta una sirena apoyada en la parte superior del respaldo. Jean-Demosthène Dugourc y el gusto arabesco La originalidad de la decoración y la combinación de múltiples ornamentos de estilo turco sugieren la obra de un ornamentalista. Pensemos en François Joseph Bélanger (1744-1818), primer arquitecto del conde de Artois desde 1777, o en su cuñado Jean-Demosthène Dugourc (1749-1825), nombrado en 1780 "dibujante del gabinete de Monsieur, hermano del rey". Asimismo, diseñó vastas casas de recreo y jardines a la inglesa para Laborde, banquero de la corte, y para Saintes James, tesorero de la Marina, los dos particulares más ricos de Francia. En 1782, Dugourc publicó una colección de ornamentos bajo el título Arabescos, nombre que llegó a caracterizar la moda ornamental de principios de la década de 1780, en la que aparecían figuras femeninas con volutas de acanto, apoyadas o enfrentadas a ambos lados de un jarrón. Estos motivos invadieron las paredes pintadas de gabinetes y muebles de bronce(6). Un proyecto de decoración de un gabinete a la francesa para el Pardo del mismo Dugourc, que no llegó a ejecutarse, representa también antorchas colocadas a ambos lados de una alcoba, cuya disposición recuerda la de nuestras antorchas(7) o la de las antorchas del hotel parisino de la princesa Kinsky en la rue Saint Dominique(8). (1) Inv. OA 5234, véase Décors, mobilier et objets d'art du Musée du Louvre, de Louis XIV à Marie-Antoinette, París, Louvre Éditions, 2014, pp 432-433, cat. 179. (2) Inv. MJAP-M 1445, véase B.G.B. Pallot et al, Le Mobilier français du Musée Jacquemart André, Tome 1, Dijon, 2006, pp.182-185. (3) Musée national des châteaux de Versailles et des Trianon, en depósito en el Musée du Louvre, inv. V 6159, véase C. Gougeon, Deux exceptionnelles maquettes de meubles en cire provenant du Garde-Meuble de la Couronne, La revue des musées de France. Revue du Louvre, 3, 2014, p.88-93 y en particular la fig. 4. (4) Venta Galerie Georges Petit, 28-29 de abril de 1913, nº 168; venta en París, Hôtel Drouot, Couturier Nicolay, 31 de marzo de 1994; S. de Ricci, Le style Louis XVI, París 1913, reproducido p.74. (5) Sotheby's Mónaco,

Valorac. 30 000 - 50 000 EUR

Lote 97 - PAR DE PLAQUES DEL SIGLO XVIII Atribuido a Enrico Hugford (1695-1771) En escayola sobre fondo de pizarra, representan vistas de puertos con elementos arquitectónicos, en marcos posteriores de madera dorada, sellos de cera roja con escudo de armas dañados en el reverso Marcas (en uno): la inscripción "salottino vicino al salone N°4", y "(...)ford", una etiqueta impresa numerada "100". Marcas en el reverso (en el otro): inscripción "salottino piccolo vicino al salone N°3". Dimensiones (sin marco):17,5 x 48,5 cm (6 ¾ x 19 in.) Procedencia: Antigua colección Azzoni, Siena. Pareja de placas de escayola del siglo XVIII, atribuidas a Enrico Hugford (1695-1771). Este par de planchas puede atribuirse a Enrico Hugford (1695-1771), uno de los maestros con más talento en el arte de la escayola del siglo XVIII. De padres ingleses que se trasladaron a Italia hacia 1686 y entraron al servicio del gran duque Cosme III de Médicis, Enrico Hugford (1695-1771) y su hermano Ignazio (1703-1778) fueron figuras importantes en la Florencia de mediados del siglo XVIII. Enrico ingresó como monje en la abadía de Vallombrosa en 1711. Formado en el arte de la scagliole por los monjes de la abadía de Santa Reparata en Marradi, regresó a Vallombrosa, donde su talento fue pronto apreciado y reconocido. Enrico Hugford desempeñó un papel innovador fundamental en el arte de la escayola. Gracias a su depurada técnica, consiguió una precisión extrema. Trató temas muy variados, como paisajes, vistas marítimas y fluviales con arquitectura y figuras (cfr. A.M. Massinelli, Scagliola:l'arte della pietra di luna, Roma, 1997, pp.28-32), flores, animales, escenas de género, retratos e historias de santos. Sus elegantes vistas se inspiraban en el repertorio vedutista del siglo XVIII al que tenía acceso a través de las obras gráficas conservadas en la biblioteca del monasterio de Vallombrosa y entre los dibujos y pinturas coleccionados y comercializados por su hermano. En efecto, es bien sabido que su hermano Ignazio, apasionado coleccionista, marchante, restaurador y eminente figura de la Florencia del siglo XVIII, consiguió promover y distribuir las escayolas de Enrico, sobre todo en la capital toscana. La difusión de su obra también fue posible gracias a la visita al monasterio de Vallombrosa de ingleses y, en general, de europeos de paso en su Grand Tour. Inmediatamente después de su muerte en 1771, las obras de Hugford se convirtieron en codiciadas piezas de coleccionista: una de sus vistas del mar fue regalada al papa Clemente XIV por monseñor Cesare Massa Salazzo de Tortona y depositada en los Museos Vaticanos. El Gran Duque de Toscana, Pietro Leopoldo, también compró cuatro paisajes para la Galería de los Uffizi en 1779, por mediación del entonces director, Giuseppe Pelli Bencivenni, a los herederos de su hermano Ignazio. Una procedencia aristocrática sienesa En el reverso de los marcos de los paneles hay dos sellos de cera roja fragmentarios que, una vez reconstruidos, revelan el escudo de armas de la familia Azzoni de Siena. Los antepasados de esta ilustre familia fueron Azzone di Tocchi y Pietro di Ghino, que dieron origen a la rama de los Ghinazzoni. La presencia de los Azzone está atestiguada ya en el siglo XIV en Monticiano, en territorio sienés, donde habían desarrollado un rentable negocio de extracción de hierro y herrería. En 1380, financiaron la construcción de la fachada de la iglesia del convento agustino de Monticiano y habitaron un palacio en la plaza mayor de la ciudad. Agradecemos a la Dra. Anna Maria Massinelli sus investigaciones, que nos han permitido redactar esta nota.

Valorac. 15 000 - 20 000 EUR

Lote 100 - CONJUNTO DE CUATRO PLAQUES, OBRA ITALIANA DEL SIGLO XVII, PROBABLEMENTE FLORENCIA En marquetería de piedra dura, representan un elefante, un camello, un león y otro felino, el fondo de mármol negro rodeado por una cenefa de mármol amarillo siena, en marcos de madera ennegrecida de fecha posterior. Dimensiones (sin marco):11 x 14,5 cm (4 ¼ x 5 ¾ pulg.) Conjunto de cuatro paneles italianos de pietra dura del siglo XVII, probablemente Florencia Este conjunto de cuatro paneles de piedra dura del siglo XVII se atribuye a la Galleria de' Lavori, la famosa fábrica florentina fundada por el gran duque Fernando I de Toscana en 1588 y conocida posteriormente como Opificio delle Pietre Dure. Nuestras placas están realizadas con la técnica del commesso, que consiste en ensamblar piedras duras de diversas formas, colores y tamaños, y aplicarlas después sobre un fondo de mármol para simular los efectos de una pintura. Estas placas son un precioso testimonio de la moda de los animales exóticos en las artes decorativas de los siglos XVII y XVIII. Leones, camellos y elefantes fueron descritos por los exploradores, reproducidos en grabados y reinterpretados por los artistas, que no tardaron en incorporarlos a las artes decorativas. A este respecto, es interesante observar que la lámina del elefante que aquí se presenta puede compararse con un grabado del Museo Británico de Londres (cf. fig. 1), obra de Adriaen Collaert (1560-1618), artista flamenco de Amberes. Los temas animales de nuestros platos son similares a los que se encuentran en importantes gabinetes florentinos del siglo XVII, como el vendido en Christie's Londres, Venta Excepcional, el 13 de octubre de 2021, lote 2, o el vendido en Christie's Londres, el 23 de julio de 2020, lote 42.

Valorac. 10 000 - 15 000 EUR
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