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jueves 11 jul a : 10:30 (BST)

Arte moderno y contemporáneo

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Donnington Priory RG14 2JE Newbury, Reino Unido
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224 Resultados

Lote 13 - ANGELA CONNER (BRITISH B. 1935), ANDREW CAVENDISH, 11TH DUKE OF DEVONSHIRE - ANGELA CONNER (BRITÁNICA, nacida en 1935)ANDREW CAVENDISH, XI DUQUE DE DEVONSHIRE Yeso pintado 45 cm (17½ pulg.) de alto Angela Conner y Andrew Cavendish, XI duque de Devonshire, se hicieron muy amigos tras ser presentados por John Osborne, cuñado de Angela Conner y dramaturgo. Desde aquel primer encuentro, Conner se convirtió en un entusiasta coleccionista de su obra, llegando a poseer más de cuarenta esculturas suyas, entre ellas bustos de destacados políticos, miembros de la realeza, escritores y famosos británicos, así como esculturas de jardín de mayor tamaño. Impresionado por su obra, Conner recibió el encargo de realizar retratos del propio duque de Devonshire y su familia, que se expusieron en 1975 en la Chatsworth Theatre Gallery junto a cuadros de Lucian Freud. Cavendish fue un aristócrata y político británico, conocido sobre todo por sus contribuciones a la conservación y gestión de propiedades históricas e instituciones culturales en Inglaterra. Además de heredar y restaurar Chatsworth House en Derbyshire, fue presidente de la Historic Houses Association y del Georgian Group, organizaciones dedicadas a la conservación de edificios y paisajes históricos en Inglaterra. También participó activamente en política, siendo diputado durante casi veinte años y ocupando diversos cargos gubernamentales, entre ellos el de Secretario de Estado para las Relaciones con la Commonwealth. Es bastante extraordinario cómo llegué a conocerla. Había ido al teatro y [...] me senté al lado de una señora a la que no conocía de nada y que me dijo que era escultora y que acababa de empezar a esculpir. Había hecho una cabeza de Roy Strong y le dije que me encantaría ir a verla. [...] Y así es como empezó todo". El Duque de Devonshire, 3 de enero de 2001, de una entrevista con Helen Dempsey. Procedencia: Directamente de la colección del estudio del artista

Valorac. 400 - 600 GBP

Lote 20 - ANGELA CONNER (BRITISH B. 1935), PAUL MELLON - ANGELA CONNER (BRITÁNICA, 1935)PAUL MELLON Yeso pintado40cm (15½in.) de altura Ejecutado en 1986. Angela Conner tenía la habilidad de captar no sólo el carácter de la persona, sino de encapsular en arcilla, cera y bronce elementos de lo que hay debajo. Conner realizó este busto durante una visita a Nueva York. La pareja se sentó en una habitación del sótano, lejos de la monotonía y el caos de las calles de Nueva York. Angela Conner recuerda cómo Paul Mellon la entretuvo durante toda la sesión con divertidas historias. Una de las que destaca en la memoria de Conner fue una vez, cuando Mellon estaba de caza en Norfolk y Licolnshire, se cayó del caballo con tanta frecuencia en las zanjas más húmedas y embarradas que le apodaron "El Mellon del agua". Paul Mellon fue un filántropo y coleccionista de arte estadounidense que reunió una de las colecciones de arte más importantes y extensas del siglo XX. Los intereses coleccionistas de Mellon eran muy variados y abarcaban el arte europeo y americano desde el Renacimiento hasta la era moderna. Tenía una especial afinidad por el arte británico, con especial atención a la pintura británica del siglo XVIII, incluidas obras de artistas como J.M.W. Turner, George Stubbs y Thomas Gainsborough. La dedicación de Mellon al arte británico le llevó a desempeñar un papel fundamental en la creación del Centro Yale de Arte Británico en New Haven, Connecticut, que alberga su notable colección y sirve de centro de estudios e investigación en este campo. Un molde de este busto se expone actualmente en el Centro de Arte Británico de Yale y en la Galería Nacional de Arte de Washington. Procedencia: Directamente de la colección del estudio del artista

Valorac. 400 - 600 GBP

Lote 60 - λ ALAN REYNOLDS (BRITISH 1926-2014), STRUCTURE: RED AND GREEN - λ ALAN REYNOLDS (BRITISH 1926-2014)ESTRUCTURA: ROJO Y VERDEÓleo sobre tabla51 x 48cm (20 x 18¾ in.)Pintado hacia 1960.Procedencia:Thomas Agnew & Sons Ltd., LondresBautizado al principio de su carrera como el chico de oro del neorromanticismo por Bryan Robertson, Alan Reynolds fue aclamado internacionalmente por sus pinturas de huertos de Kentish, campos de lúpulo, pastos y cabezas de cardencha, de bella ejecución. Su obra fue adquirida por la Tate Gallery de Londres, la National Gallery of Victoria de Melbourne y la Fleischman Collection de Pittsburgh. Reynolds se convirtió en un artista abstracto que conmocionó la escena artística londinense de los años sesenta, con exposiciones en las que agotó las entradas para instituciones internacionales y coleccionistas respetados. Expuso por primera vez su obra no figurativa en la Redfern Gallery en 1960. En esta exposición de transición utilizó una paleta terrosa, reminiscencia de sus paisajes anteriores, sobre formas y construcciones geométricas emparejadas. Aunque esto se consideró un cambio radical en su producción, para Reynolds fue una progresión natural en su obra y algo que ya había insinuado en 1953, cuando se refirió a la pintura como un problema de resolución de ecuaciones: tonales, lineales, etc. El tema o motivo debe transformarse en una ecuación. El tema o motivo debe transformarse y convertirse en un todo orgánico. La poesía nunca está ausente de la Naturaleza, pero por sí sola no puede constituir una obra de arte. Debe conciliarse con los elementos del diseño y la composición. La obra que nos ocupa consigue sintetizar a la perfección la nostalgia con las doctrinas contemporáneas en un raro ejemplo de este periodo en el que Reynolds se adentra por primera vez en la abstracción.

Valorac. 10 000 - 15 000 GBP

Lote 87 - EUGENE BOUDIN (FRENCH 1824-1898), TROUVILLE, LE PORT, LE MATIN - EUGĖNE BOUDIN (FRANCES 1824-1898)TROUVILLE, LE PORT, LE MATINOleo sobre lienzoFirmado (abajo a la izquierda)32 x 46cm (12½ x 18 in.)Pintado en 1881. Procedencia:Cyrus J. Lawrence, Nueva YorkGalerías Durand-Ruel, Nueva York (adquirido al anterior, 16 de abril de 1895)A.A. Crosby, Nueva York (adquirido al anterior, 27 de enero de 1904)Galerías Durand-Ruel, Nueva York (adquirido al anterior, 5 de enero de 1905)M. Henkel, Nueva York (adquirida a la anterior, 27 de diciembre de 1905)Galeries Durand-Ruel, Nueva York (adquirida a la anterior, 15 de agosto de 1906)Coudray, París (su venta, Hôtel Druout, París, 12 de junio de 1908, lote 7)Max Lévy, París (adquirida en la venta anterior)Venta, Sotheby's, Londres, 1 de julio de 1964, lote 67Adquirida a la anterior por el actual propietarioLiteratura:Robert Schmit, Eugène Boudin 1824-1898, París, 1973, vol. II, nº 1542 (ilustrado por el autor). II, nº 1542 (ilustrado en blanco y negro)Esta obra está registrada en los Archivos Eugène Boudin de la Galerie Brame & Lorenceau.La costa normanda era uno de los temas favoritos de Eugène Boudin. Habiendo crecido en Honfleur y luego en El Havre, conocía las numerosas ciudades costeras que se hicieron cada vez más populares entre los parisinos de moda que querían escapar de la abarrotada ciudad. Las primeras representaciones de Trouville datan de principios de la década de 1860. Animado por su amigo Johan Barthold Jongkind, es uno de los primeros artistas en practicar la pintura al aire libre y su amigo de toda la vida, Claude Monet, le atribuye un papel decisivo en su desarrollo como artista. Esta obra, pintada en 1881, tipifica el enfoque paisajístico de Boudin, con sus cielos melancólicos llenos de energía y movimiento. Un fragmento de su diario de 1856 demuestra que, incluso cuando era un joven artista perfeccionando su oficio, el cielo era primordial para su arte: "Nadar en el cielo abierto. Lograr la ternura de las nubes. Suspender estas masas a lo lejos, muy lejos en la bruma gris, hacer estallar el azul. Siento venir todo esto, amanecer en mis intenciones. Corot estaba tan impresionado por la habilidad de Boudin para representar el cielo que le llamó "Rey de los Cielos". Su preocupación por el cielo hacía que, como en esta obra, ocupara a menudo más de la mitad de la composición. Al hacer referencia a la hora del día en el título de la obra, Boudin revela su interés permanente por las sutilezas de la luz y el tiempo a diferentes horas del día y en diferentes estaciones, a menudo tomando nota de las condiciones atmosféricas exactas en el momento de la pintura.A diferencia de las numerosas representaciones de Boudin de Trouville como un centro turístico de moda, la presente obra pertenece a un conjunto de obras que se centra en el puerto, desprovisto de los grupos de visitantes elegantes que a menudo están en el centro de la obra del artista. En cambio, Trouville, Le Port, Le Matin es un estudio ejemplar del juego de la luz a través de las nubes sobre el agua, ejemplo del estilo impresionista maduro de Boudin.

Valorac. 30 000 - 40 000 GBP

Lote 92 - WALTER RICHARD SICKERT (BRITISH 1860-1942), THE RIALTO BRIDGE - WALTER RICHARD SICKERT (BRITISH 1860-1942)EL PUENTE DE RIALTOÓleo sobre lienzoFirmado (abajo a la izquierda)65,5 x 49,5 cm (25¾ x 19¼ pulg.)Pintado hacia 1901.Procedencia: Gaston Bernheim, ParísJacques Rodriguez-Henriques, Paris Sale, Sotheby's, Londres, 1 de mayo de 1991, lote 15Adquirido en la venta anterior por el actual propietarioLiteratura: Wendy Baron, Sickert Paintings & Drawings, New Haven y Londres, 2006, p. 263, nº 165 (ilustrado)Sickert visitó Venecia por primera vez en 1894 con su esposa Ellen. Aunque no hay constancia de que pintara durante esta breve estancia, se sabe que se refirió a ella como la ciudad más hermosa del mundo, y sin duda le cautivó, ya que volvería en visitas más prolongadas, inspirándole para pintar algunas de sus obras más importantes y aclamadas por la crítica.En mayo de 1896 Sickert regresó a Venecia y tomó como estudio un piso en el 940 de la calle dei Frati, que conservó para todas sus visitas posteriores. A pocos minutos a pie de la Accademia y del Gran Canal, justo al norte de las Zattere, Sickert visitó y pintó los famosos edificios y lugares de Venecia, volviendo al mismo lugar en numerosas ocasiones para repetir el proceso a diferentes horas del día. De hecho, la repetición fue una característica clave de la obra de Sickert en general, pero sobre todo en sus vistas de Venecia y Dieppe. En Venecia, pintó una versión tras otra de la fachada y la plaza de San Marcos, Santa Maria della Salute, el puente de Rialto y la Scuola di San Marco. Su dedicación a volver sobre los mismos lugares recuerda las series de obras arquitectónicas realizadas por los impresionistas y, en particular, puede compararse con la serie de cuadros de Monet sobre la catedral de Rouen. Sin embargo, a diferencia de los impresionistas, no le interesaba demasiado registrar el paso del tiempo y la luz sobre sus temas, sino más bien desentrañar de la naturaleza la iluminación que pone de manifiesto con mayor claridad el carácter de cada escena. (W. Sickert, French Pictures, Knoedler's Gallery, Burlington Magazine, julio de 1923, pp. 39-40) Por consiguiente, los cuadros de Sickert solían ejecutarse en su estudio a partir de dibujos y pequeños bocetos al óleo. Se interesaba poco por el efecto de las condiciones atmosféricas cambiantes. En cambio, utilizó esta repetición para explorar las variaciones de color y tono, experimentando con el manejo de la pintura y las diferentes respuestas emocionales que estas variaciones provocaban.Los más importantes de ellos fueron un pequeño número de cuadros que representaban Venecia al anochecer. Estos cuadros recuerdan las obras de su anterior maestro, James McNeill Whistler, que pintó Londres y Venecia por la noche, a las que denominó Nocturnos o Sinfonías. Whistler utilizaba términos musicales en el título para apelar directamente a los sentidos del espectador sin necesidad de narración o tema. Esta síntesis de disciplinas artísticas individuales apelaba a una emoción más profunda y visceral que la mera estética. Aunque Sickert no utiliza el mismo lenguaje que su maestro, su intención es muy similar: en esta obra, Sickert representa el inconfundible emplazamiento del puente de Rialto desde el Gran Canal, pero no explora el esplendor topográfico de Canaletto ni la luz fugaz de Monet bailando sobre el agua y reflejándose en los palacios, sino que apela directamente a los sentidos del espectador. A través de los colores y tonos cuidadosamente elegidos, crea una profunda respuesta emocional que trasciende la belleza obvia del tema y, a su vez, impulsa al espectador a mirar más allá del tema y reflexionar sobre su propia reacción personal ante el cuadro. No es Sickert registrando su experiencia ante el tema, sino más bien la experiencia de situarse ante el propio cuadro y es esto lo que hace que esta obra sea tan contemporánea hoy como lo fue cuando se pintó hace más de 100 años en la ciudad más hermosa del mundo.

Valorac. 100 000 - 150 000 GBP

Lote 97 - DERWENT LEES (AUSTRALIAN 1884-1931), A TREE AMONGST DUNES - DERWENT LEES (AUSTRALIANO 1884-1931) UN ÁRBOL ENTRE DUNASÓleo sobre tablaFirmado y fechado 1911 (abajo a la derecha)25,5 x 35cm (10 x 13¾ in.) Procedencia: Venta, Sotheby's, Londres, 11 de diciembre de 1968, lote 257 De una colección privada Se incluirá en el próximo Catálogo Razonado Derwent Lees de Lynn Davies, actualmente en preparación por Lund Humphries, para su publicación en 2025. Nacido en Tasmania (Australia), Lees se trasladó a Londres en 1905 y estudió en la Slade School of Fine Art con Henry Tonks y Frederick Brown. Tras completar sus estudios, permaneció enseñando durante una década, trabajando de forma intermitente mientras despegaba su carrera artística, con obras expuestas en las Galerías Goupil y la Galería Chenil, Chelsea, en 1914.Entre 1910 y 1912, Lees pasó la mayor parte del tiempo pintando con los artistas y amigos Augustus John, Ambrose McEvoy y James Dickson Innes en el norte de Gales y España. Durante los meses de invierno iban a Collioure, un pequeño pueblo pesquero del Mediterráneo, en el sur de Francia, centro neurálgico de artistas a principios del siglo XX, popular entre Picasso, Matisse, Derain y Braque. Allí, Lees fue el único artista australiano que conoció el fauvismo, y posteriormente completó una serie de vívidos paisajes. Algunas de sus obras de esta época se conservan en la Tate Gallery de Londres. En 1913, Lees se casó con Edith, conocida como Lyndra, que modeló con frecuencia para John, pero luego se convirtió en el tema de las obras del propio Lee. En concreto, aparece en una serie de obras realizadas en Aldbourne, Wilshire, que la representan entre la naturaleza. Ese mismo año, tres de sus cuadros se expusieron internacionalmente como único artista australiano representado en The Armory Show, que agotó las entradas en Nueva York, Chicago y Boston. Su carrera artística se vio truncada por problemas de salud mental, que le enviaron a un hospital de Surrey hasta su muerte en 1931. Pero esto no limitó el éxito de sus obras. Durante este tiempo, la galería Redfern organizó una exposición retrospectiva, y las galerías de Leeds y Manchester adquirieron sus obras. En la actualidad, sus obras pertenecen a numerosas colecciones públicas, como la National Gallery de Australia, la Glynn Vivian Art Gallery de Gales y la National Gallery of Victoria de Melbourne.

Valorac. 10 000 - 15 000 GBP

Lote 98 - DERWENT LEES (AUSTRALIAN 1884-1931), COLLIOURE - DERWENT LEES (AUSTRALIANO 1884-1931) COLLIOURE Óleo sobre tablaFirmado y fechado 12 (abajo a la derecha)25 x 35,5cm (9¾ x 13¾ in.)Procedencia:Redfern Gallery, LondresThomas Agnew & Sons Ltd., LondresDe una colección privada Expuesto:Sherborne, Sherborne House, Going Modern - Being British, 2004, cat. no. 26Nacido en Tasmania, Australia, Lees se trasladó a Londres en 1905 y estudió en la Slade School of Fine Art con Henry Tonks y Frederick Brown. Tras completar sus estudios, permaneció enseñando durante una década, trabajando de forma intermitente mientras despegaba su carrera artística, con obras expuestas en las Galerías Goupil y la Galería Chenil, Chelsea, en 1914.Entre 1910 y 1912, Lees pasó la mayor parte del tiempo pintando con los artistas y amigos Augustus John, Ambrose McEvoy y James Dickson Innes en el norte de Gales y España. Durante los meses de invierno iban a Collioure, un pequeño pueblo pesquero del Mediterráneo, en el sur de Francia, centro neurálgico de artistas a principios del siglo XX, popular entre Picasso, Matisse, Derain y Braque. Allí, Lees fue el único artista australiano que conoció el fauvismo, y posteriormente completó una serie de vívidos paisajes. Algunas de sus obras de esta época se conservan en la Tate Gallery de Londres. En 1913, Lees se casó con Edith, conocida como Lyndra, que modeló con frecuencia para John, pero luego se convirtió en el tema de las obras del propio Lee. En concreto, aparece en una serie de obras realizadas en Aldbourne, Wilshire, que la representan entre la naturaleza. Ese mismo año, tres de sus cuadros se expusieron internacionalmente como único artista australiano representado en The Armory Show, que agotó las entradas en Nueva York, Chicago y Boston. Su carrera artística se vio truncada por problemas de salud mental, que le enviaron a un hospital de Surrey hasta su muerte en 1931. Pero esto no limitó el éxito de sus obras. Durante este tiempo, la galería Redfern organizó una exposición retrospectiva, y las galerías de Leeds y Manchester adquirieron sus obras. En la actualidad, sus obras pertenecen a numerosas colecciones públicas, como la National Gallery de Australia, la Glynn Vivian Art Gallery de Gales y la National Gallery of Victoria de Melbourne.

Valorac. 12 000 - 18 000 GBP

Lote 99 - DERWENT LEES (AUSTRALIAN 1884-1931, ALDBOURNE, WILTSHIRE - DERWENT LEES (AUSTRALIANO 1884-1931) ALDBOURNE, WILTSHIREÓleo sobre tablaFirmado (abajo a la izquierda) 40 x 51cm (15½ x 20 in.)Pintado hacia 1910.Procedencia:The Redfern Gallery, LondresColección privada, Lord Ivor Spencer-Churchill (adquirida al anterior el 7 de abril de 1930)Thomas Agnew & Sons Ltd., LondresDe colección privada, LondresDe una colección privada Nacido en Tasmania, Australia, Lees se trasladó a Londres en 1905 y estudió en la Slade School of Fine Art con Henry Tonks y Frederick Brown. Tras completar sus estudios, permaneció enseñando durante una década, trabajando de forma intermitente mientras despegaba su carrera artística, con obras expuestas en las Galerías Goupil y la Galería Chenil, Chelsea, en 1914.Entre 1910 y 1912, Lees pasó la mayor parte del tiempo pintando con los artistas y amigos Augustus John, Ambrose McEvoy y James Dickson Innes en el norte de Gales y España. Durante los meses de invierno iban a Collioure, un pequeño pueblo pesquero del Mediterráneo, en el sur de Francia, centro neurálgico de artistas a principios del siglo XX, popular entre Picasso, Matisse, Derain y Braque. Allí, Lees fue el único artista australiano que conoció el fauvismo, y posteriormente completó una serie de vívidos paisajes. Algunas de sus obras de esta época se conservan en la Tate Gallery de Londres. En 1913, Lees se casó con Edith, conocida como Lyndra, que modeló con frecuencia para John, pero luego se convirtió en el tema de las obras del propio Lee. En concreto, aparece en una serie de obras realizadas en Aldbourne, Wilshire, que la representan entre la naturaleza. Ese mismo año, tres de sus cuadros se expusieron internacionalmente como único artista australiano representado en The Amory Show, que agotó las entradas en Nueva York, Chicago y Boston. Su carrera artística se vio truncada por problemas de salud mental, que le enviaron a un hospital de Surrey hasta su muerte en 1931. Pero esto no limitó el éxito de sus obras. Durante este tiempo, la galería Redfern organizó una exposición retrospectiva, y las galerías de Leeds y Manchester adquirieron sus obras. En la actualidad, sus obras pertenecen a numerosas colecciones públicas, como la National Gallery de Australia, la Glynn Vivian Art Gallery de Gales y la National Gallery of Victoria de Melbourne.

Valorac. 8 000 - 12 000 GBP

Lote 100 - DERWENT LEES (AUSTRALIAN 1884-1931), MOUNTAIN LANDSCAPE - DERWENT LEES (AUSTRALIANO 1884-1931) PAISAJE DE MONTAÑA Óleo sobre tabla 25 x 35,5 cm (9¾ x 13¾ pulg.) Procedencia: Colección privada, venta Arthur Crossland, Sotheby's, Londres, 11 de diciembre de 1968, lote 258 De una colección privada Se incluirá en el próximo Catálogo Razonado de Derwent Lees por Lynn Davies, actualmente en preparación por Lund Humphries, para su publicación en 2025. Nacido en Tasmania (Australia), Lees se trasladó a Londres en 1905 y estudió en la Slade School of Fine Art con Henry Tonks y Frederick Brown. Tras completar sus estudios, permaneció enseñando durante una década, trabajando de forma intermitente mientras despegaba su carrera artística, con obras expuestas en las Galerías Goupil y la Galería Chenil, Chelsea, en 1914.Entre 1910 y 1912, Lees pasó la mayor parte del tiempo pintando con los artistas y amigos Augustus John, Ambrose McEvoy y James Dickson Innes en el norte de Gales y España. Durante los meses de invierno iban a Collioure, un pequeño pueblo pesquero del Mediterráneo, en el sur de Francia, centro neurálgico de artistas a principios del siglo XX, popular entre Picasso, Matisse, Derain y Braque. Allí, Lees fue el único artista australiano que conoció el fauvismo, y posteriormente completó una serie de vívidos paisajes. Algunas de sus obras de esta época se conservan en la Tate Gallery de Londres. En 1913, Lees se casó con Edith, conocida como Lyndra, que modeló con frecuencia para John, pero luego se convirtió en el tema de las obras del propio Lee. En concreto, aparece en una serie de obras realizadas en Aldbourne, Wilshire, que la representan entre la naturaleza. Ese mismo año, tres de sus cuadros se expusieron internacionalmente como único artista australiano representado en The Amory Show, que agotó las entradas en Nueva York, Chicago y Boston. Su carrera artística se vio truncada por problemas de salud mental, que le enviaron a un hospital de Surrey hasta su muerte en 1931. Pero esto no limitó el éxito de sus obras. Durante este tiempo, la galería Redfern organizó una exposición retrospectiva, y las galerías de Leeds y Manchester adquirieron sus obras. En la actualidad, sus obras pertenecen a numerosas colecciones públicas, como la National Gallery de Australia, la Glynn Vivian Art Gallery de Gales y la National Gallery of Victoria de Melbourne.

Valorac. 10 000 - 15 000 GBP