FONDS D'ATELIER ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - 1RE PART…

Lote 1 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Reunión de dos cuadros Vista de París en el Sacré-Coeur - París bajo la nieve Óleo sobre lienzo El primero firmado abajo a la izquierda, el segundo firmado abajo a la izquierda (Suciedad, marca de bastidor y borde superior desgastado en el segundo) Conjunto de dos cuadros, óleo sobre lienzo, el primero firmado abajo a la izquierda, el segundo firmado abajo a la izquierda 55 x 46 cm - 21 5/8 x 18 1/8 pulg. 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 pulg. Procedencia Colección privada, Francia André-Léon Vivrel nació en París en 1886. Con sólo 15 años, decidió hacerse pintor. Para ello contó con el apoyo de su madre, a la que definió como su primera maestra, y de su padre, comerciante de vinos que obtuvo el primer premio de dibujo en 1870. Alumno del Lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel ingresó en la Académie Julian en 1910. Allí estudió con Paul Albert Laurens, y después asistió a los talleres de Marcel Baschet y Henri Royer en la École des Beaux-Arts. Alquiló un estudio en Montmartre, en el número 65 de la rue Caulaincourt, a ocho números del de Auguste Renoir. Expone por primera vez en el Salon des artistes français en 1913. Movilizado en 1914, fue condecorado con la Croix de Guerre por su conducta heroica en 1917. Tras la guerra, vuelve a su estudio de Montmartre. Recibe una mención de honor en el Salón de 1920 y el Estado le compra dos bodegones que expone en el Salón de los Independientes. También expone dos retratos de mujeres bretonas pintados a su regreso de una estancia en Ploumanac'h (Côtess d'Armor). En 1922, Vivrel participa por primera vez en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Tras ganar el premio Deldebat de Gonzalva en 1932, al año siguiente obtuvo una medalla de plata en el Salon des artistes français por "Le Temps des cerises". En 1934, Vivrel presenta Les baigneuses, la primera de una serie de grandes desnudos expuestos en el Salón hasta 1943. Culminación de sus investigaciones sobre el desnudo femenino, sus "Baigneuses" de 1939 obtuvieron una medalla de oro en el Salon des artistes français. Este último galardón coronó la medalla de plata obtenida por Vivrel en 1937 en la Exposition Internationale des Arts et Techniques de París. Los críticos elogian unánimemente su talento, y en 1940 Louis Paillard escribe en la portada del "Petit journal" del 6 de mayo de 1940: "André Vivrel, aparece, lo proclamo, como uno de los mejores de este Salón [de artistas franceses]". La exposición "Vivrel - cuadros recientes", organizada por la Galerie de Berri en mayo de 1942, presentaba 31 cuadros que ilustraban la diversidad de los géneros abordados por Vivrel, pero eran los paisajes los que exploraba con mayor pasión. Su tierra elegida fue el Loiret, donde su hermano mayor Marcel tenía una segunda residencia en Châtillon-sur-Loire, no lejos de Champtoceaux. Tras la Gran Guerra, desprovisto de dinero, se refugió allí para pintar sobre el motivo a menor coste. En la primavera de 1926, Vivrel vuelve a Bretaña, de donde trae "Puerto de Camaret", expuesto en el Salón de las Tullerías en 1926. Unos años más tarde, en 1934, vuelve a Côtes d'Armor, donde compone paisajes marinos que son también estudios del cielo. Vivrel pasa el verano de 1926 en Córcega. Allí realiza acuarelas que expone en otoño en la Galerie Georges Petit y después en Nueva York. En cada ocasión, la crítica elogia unánimemente sus cualidades: "La exposición de André Vivrel es la obra de un artista sensible y refinado, sin dejar de ser amplio en sus concepciones. Sus vistas de Córcega, Bretaña y París son como sus flores delicadamente armoniosas" ("La Semaine à Paris", 12 de noviembre de 1926, p. 63). En 1928, vuelve al Midi. Capturando la luz cálida y vibrante de la Provenza, pinta "Le port de Saint-Tropez", expuesto ese mismo año en el Salon des Indépendants. El tema del Mediterráneo también ocupó un lugar destacado en el Salón de las Tullerías, donde Vivrel presentó vistas de puertos y transatlánticos, testimonio de una floreciente industria turística. Cuando Vivrel no recorría las carreteras de Francia, tomaba París como modelo. Pinta las callejuelas de Montmartre y los monumentos de la capital, como la catedral de Notre-Dame, que pinta en serie como Monet. Le gustaba detenerse en los muelles del Sena, que le ofrecían numerosas vistas insólitas de la ciudad e inspiraban cuadros que recordaban los paisajes parisinos de Albert Lebourg. Pintor hasta la extenuación, André-Léon Vivrel murió en Bonneville-sur-Touques el 7 de junio de 1976.

Valorac. 150 - 200 EUR

Lote 2 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Reunión de dos cuadros Vista de Montmartre en la Columna Morris, 1927 - Vista de Montmartre en el Sacré-Coeur Óleo sobre lienzo El primero firmado con el sello [non Lugt] abajo a la derecha y fechado "mai 1927" al dorso, el segundo firmado abajo a la izquierda Conjunto de dos pinturas, óleo sobre lienzo, la primera estampada con el sello de la firma abajo a la derecha y fechada "mai 1927" en el reverso, la segunda firmada abajo a la izquierda 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 pulg. 65 x 54 cm - 25 5/8 x 21 1/4 pulg. Procedencia Colección privada, Francia André-Léon Vivrel nació en París en 1886. Con sólo 15 años, decidió hacerse pintor. Para ello contó con el apoyo de su madre, a la que definió como su primera maestra, y de su padre, comerciante de vinos que obtuvo el primer premio de dibujo en 1870. Alumno del Lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel ingresó en la Académie Julian en 1910. Allí estudió con Paul Albert Laurens, y después asistió a los talleres de Marcel Baschet y Henri Royer en la École des Beaux-Arts. Alquiló un estudio en Montmartre, en el número 65 de la rue Caulaincourt, a ocho números del de Auguste Renoir. Expone por primera vez en el Salon des artistes français en 1913. Movilizado en 1914, fue condecorado con la Croix de Guerre por su conducta heroica en 1917. Tras la guerra, vuelve a su estudio de Montmartre. Recibe una mención de honor en el Salón de 1920 y el Estado le compra dos bodegones que expone en el Salón de los Independientes. También expone dos retratos de mujeres bretonas pintados a su regreso de una estancia en Ploumanac'h (Côtess d'Armor). En 1922, Vivrel participa por primera vez en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Tras ganar el premio Deldebat de Gonzalva en 1932, al año siguiente obtuvo una medalla de plata en el Salon des artistes français por "Le Temps des cerises". En 1934, Vivrel presenta Les baigneuses, la primera de una serie de grandes desnudos expuestos en el Salón hasta 1943. Culminación de sus investigaciones sobre el desnudo femenino, sus "Baigneuses" de 1939 obtuvieron una medalla de oro en el Salon des artistes français. Este último galardón coronó la medalla de plata obtenida por Vivrel en 1937 en la Exposition Internationale des Arts et Techniques de París. Los críticos elogian unánimemente su talento, y en 1940 Louis Paillard escribe en la portada del "Petit journal" del 6 de mayo de 1940: "André Vivrel, aparece, lo proclamo, como uno de los mejores de este Salón [de artistas franceses]". La exposición "Vivrel - cuadros recientes", organizada por la Galerie de Berri en mayo de 1942, presentaba 31 cuadros que ilustraban la diversidad de los géneros abordados por Vivrel, pero eran los paisajes los que exploraba con mayor pasión. Su tierra elegida fue el Loiret, donde su hermano mayor Marcel tenía una segunda residencia en Châtillon-sur-Loire, no lejos de Champtoceaux. Tras la Gran Guerra, desprovisto de dinero, se refugió allí para pintar sobre el motivo a menor coste. En la primavera de 1926, Vivrel vuelve a Bretaña, de donde trae "Puerto de Camaret", expuesto en el Salón de las Tullerías en 1926. Unos años más tarde, en 1934, vuelve a Côtes d'Armor, donde compone paisajes marinos que son también estudios del cielo. Vivrel pasa el verano de 1926 en Córcega. Allí realiza acuarelas que expone en otoño en la Galerie Georges Petit y después en Nueva York. En cada ocasión, la crítica elogia unánimemente sus cualidades: "La exposición de André Vivrel es la obra de un artista sensible y refinado, sin dejar de ser amplio en sus concepciones. Sus vistas de Córcega, Bretaña y París son como sus flores delicadamente armoniosas" ("La Semaine à Paris", 12 de noviembre de 1926, p. 63). En 1928, vuelve al Midi. Capturando la luz cálida y vibrante de la Provenza, pinta "Le port de Saint-Tropez", expuesto ese mismo año en el Salon des Indépendants. El tema del Mediterráneo también ocupó un lugar destacado en el Salón de las Tullerías, donde Vivrel presentó vistas de puertos y transatlánticos, testimonio de una floreciente industria turística. Cuando Vivrel no recorría las carreteras de Francia, tomaba París como modelo. Pinta las callejuelas de Montmartre y los monumentos de la capital, como la catedral de Notre-Dame, que pinta en serie como Monet. Le gustaba detenerse en los muelles del Sena, que le ofrecían numerosas vistas insólitas de la ciudad e inspiraban cuadros que recordaban los paisajes parisinos de Albert Lebourg. Pintor hasta la extenuación, André-Léon Vivrel murió en Bonneville-sur-Touques el 7 de junio de 1976.

Valorac. 150 - 200 EUR

Lote 3 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Vista de París con Notre-Dame, 1931 Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la izquierda Fechado "noviembre de 1931" al dorso (Raya con hendidura) Óleo sobre lienzo, firmado abajo a la izquierda, fechado "novembre 1931" en el reverso 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 pulg. Procedencia Colección privada, Francia André-Léon Vivrel nació en París en 1886. Con sólo 15 años, decidió hacerse pintor. Para ello contó con el apoyo de su madre, a la que definió como su primera maestra, y de su padre, comerciante de vinos que obtuvo el primer premio de dibujo en 1870. Alumno del Lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel ingresó en la Académie Julian en 1910. Allí estudió con Paul Albert Laurens, y después asistió a los talleres de Marcel Baschet y Henri Royer en la École des Beaux-Arts. Alquiló un estudio en Montmartre, en el número 65 de la rue Caulaincourt, a ocho números del de Auguste Renoir. Expone por primera vez en el Salon des artistes français en 1913. Movilizado en 1914, fue condecorado con la Croix de Guerre por su conducta heroica en 1917. Tras la guerra, vuelve a su estudio de Montmartre. Recibe una mención de honor en el Salón de 1920 y el Estado le compra dos bodegones que expone en el Salón de los Independientes. También expone dos retratos de mujeres bretonas pintados a su regreso de una estancia en Ploumanac'h (Côtess d'Armor). En 1922, Vivrel participa por primera vez en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Tras ganar el premio Deldebat de Gonzalva en 1932, al año siguiente obtuvo una medalla de plata en el Salon des artistes français por "Le Temps des cerises". En 1934, Vivrel presenta Les baigneuses, la primera de una serie de grandes desnudos expuestos en el Salón hasta 1943. Culminación de sus investigaciones sobre el desnudo femenino, sus "Baigneuses" de 1939 obtuvieron una medalla de oro en el Salon des artistes français. Este último galardón coronó la medalla de plata obtenida por Vivrel en 1937 en la Exposition Internationale des Arts et Techniques de París. Los críticos elogian unánimemente su talento, y en 1940 Louis Paillard escribe en la portada del "Petit journal" del 6 de mayo de 1940: "André Vivrel, aparece, lo proclamo, como uno de los mejores de este Salón [de artistas franceses]". La exposición "Vivrel - cuadros recientes", organizada por la Galerie de Berri en mayo de 1942, presentaba 31 cuadros que ilustraban la diversidad de los géneros abordados por Vivrel, pero eran los paisajes los que exploraba con mayor pasión. Su tierra elegida fue el Loiret, donde su hermano mayor Marcel tenía una segunda residencia en Châtillon-sur-Loire, no lejos de Champtoceaux. Tras la Gran Guerra, desprovisto de dinero, se refugió allí para pintar sobre el motivo a menor coste. En la primavera de 1926, Vivrel vuelve a Bretaña, de donde trae "Puerto de Camaret", expuesto en el Salón de las Tullerías en 1926. Unos años más tarde, en 1934, vuelve a Côtes d'Armor, donde compone paisajes marinos que son también estudios del cielo. Vivrel pasa el verano de 1926 en Córcega. Allí realiza acuarelas que expone en otoño en la Galerie Georges Petit y después en Nueva York. En cada ocasión, la crítica elogia unánimemente sus cualidades: "La exposición de André Vivrel es la obra de un artista sensible y refinado, sin dejar de ser amplio en sus concepciones. Sus vistas de Córcega, Bretaña y París son como sus flores delicadamente armoniosas" ("La Semaine à Paris", 12 de noviembre de 1926, p. 63). En 1928, viaja de nuevo al Midi. Capturando la luz cálida y vibrante de la Provenza, pinta "Le port de Saint-Tropez", expuesto ese mismo año en el Salon des Indépendants. El tema del Mediterráneo también ocupó un lugar destacado en el Salón de las Tullerías, donde Vivrel presentó vistas de puertos y transatlánticos, testimonio de una floreciente industria turística. Cuando Vivrel no recorría las carreteras de Francia, tomaba París como modelo. Pinta las callejuelas de Montmartre y los monumentos de la capital, como la catedral de Notre-Dame, que pinta en serie como Monet. Le gustaba detenerse en los muelles del Sena, que le ofrecían numerosas vistas insólitas de la ciudad e inspiraban cuadros que recordaban los paisajes parisinos de Albert Lebourg. Pintor hasta la extenuación, André-Léon Vivrel murió en Bonneville-sur-Touques el 7 de junio de 1976.

Valorac. 100 - 150 EUR

Lote 4 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Reunión de tres cuadros Naturaleza muerta con flores Óleo sobre lienzo El primero firmado con el sello [non Lugt] arriba a la derecha, el segundo y el tercero firmados con el sello [non Lugt] abajo a la derecha (Marcas en el bastidor, desgaste y suciedad) Conjunto de tres cuadros, óleo sobre lienzo, el primero firmado con el sello de la firma arriba a la derecha, el segundo y el tercero firmados con el sello de la firma abajo a la derecha 65 x 54 cm - 25 5/8 x 21 1/4 pulg. 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. 61 x 50 cm - 24 x 19 3/4 in. Procedencia Colección privada, Francia André-Léon Vivrel nació en París en 1886. Con sólo 15 años, decidió hacerse pintor. Para ello contó con el apoyo de su madre, a la que definió como su primera maestra, y de su padre, comerciante de vinos que obtuvo el primer premio de dibujo en 1870. Alumno del Lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel ingresó en la Académie Julian en 1910. Allí estudió con Paul Albert Laurens, y después asistió a los talleres de Marcel Baschet y Henri Royer en la École des Beaux-Arts. Alquiló un estudio en Montmartre, en el número 65 de la rue Caulaincourt, a ocho números del de Auguste Renoir. Expone por primera vez en el Salon des artistes français en 1913. Movilizado en 1914, fue condecorado con la Croix de Guerre por su conducta heroica en 1917. Tras la guerra, vuelve a su estudio de Montmartre. Recibe una mención de honor en el Salón de 1920 y el Estado le compra dos bodegones que expone en el Salón de los Independientes. También expone dos retratos de mujeres bretonas pintados a su regreso de una estancia en Ploumanac'h (Côtess d'Armor). En 1922, Vivrel participa por primera vez en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Tras ganar el premio Deldebat de Gonzalva en 1932, al año siguiente obtuvo una medalla de plata en el Salon des artistes français por "Le Temps des cerises". En 1934, Vivrel presenta Les baigneuses, la primera de una serie de grandes desnudos expuestos en el Salón hasta 1943. Culminación de sus investigaciones sobre el desnudo femenino, sus "Baigneuses" de 1939 obtuvieron una medalla de oro en el Salon des artistes français. Este último galardón coronó la medalla de plata obtenida por Vivrel en 1937 en la Exposition Internationale des Arts et Techniques de París. Los críticos elogian unánimemente su talento, y en 1940 Louis Paillard escribe en la portada del "Petit journal" del 6 de mayo de 1940: "André Vivrel, aparece, lo proclamo, como uno de los mejores de este Salón [de artistas franceses]". La exposición "Vivrel - cuadros recientes", organizada por la Galerie de Berri en mayo de 1942, presentaba 31 cuadros que ilustraban la diversidad de los géneros abordados por Vivrel, pero eran los paisajes los que exploraba con mayor pasión. Su tierra elegida fue el Loiret, donde su hermano mayor Marcel tenía una segunda residencia en Châtillon-sur-Loire, no lejos de Champtoceaux. Tras la Gran Guerra, desprovisto de dinero, se refugió allí para pintar sobre el motivo a menor coste. En la primavera de 1926, Vivrel vuelve a Bretaña, de donde trae "Puerto de Camaret", expuesto en el Salón de las Tullerías en 1926. Unos años más tarde, en 1934, vuelve a Côtes d'Armor, donde compone paisajes marinos que son también estudios del cielo. Vivrel pasa el verano de 1926 en Córcega. Allí realiza acuarelas que expone en otoño en la Galerie Georges Petit y después en Nueva York. En cada ocasión, la crítica elogia unánimemente sus cualidades: "La exposición de André Vivrel es la obra de un artista sensible y refinado, sin dejar de ser amplio en sus concepciones. Sus vistas de Córcega, Bretaña y París son como sus flores delicadamente armoniosas" ("La Semaine à Paris", 12 de noviembre de 1926, p. 63). En 1928, vuelve al Midi. Capturando la luz cálida y vibrante de la Provenza, pinta "Le port de Saint-Tropez", expuesto ese mismo año en el Salon des Indépendants. El tema del Mediterráneo también ocupó un lugar destacado en el Salón de las Tullerías, donde Vivrel presentó vistas de puertos y transatlánticos, testimonio de una floreciente industria turística. Cuando Vivrel no recorría las carreteras de Francia, tomaba París como modelo. Pinta las callejuelas de Montmartre y los monumentos de la capital, como la catedral de Notre-Dame, que pinta en serie como Monet. Le gustaba detenerse en los muelles del Sena, que le ofrecían numerosas vistas insólitas de la ciudad e inspiraban cuadros que recordaban los paisajes parisinos de Albert Lebourg. Pintor hasta la extenuación, André-Léon Vivrel murió en Bonneville-sur-Touques el 7 de junio de 1976.

Valorac. 200 - 300 EUR

Lote 5 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Reunión de dos cuadros Granja de paja - Casa junto al río Óleo sobre lienzo El primero firmado abajo a la derecha, el segundo firmado con el sello de firma [non Lugt] abajo a la izquierda (Marcas en el bastidor del primero) Conjunto de dos cuadros, óleo sobre lienzo, el primero firmado abajo a la derecha, el segundo estampado con la marca de la firma abajo a la izquierda 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 pulg. 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 pulg. Procedencia Colección privada, Francia André-Léon Vivrel nació en París en 1886. Con sólo 15 años, decidió hacerse pintor. Para ello contó con el apoyo de su madre, a la que definió como su primera maestra, y de su padre, comerciante de vinos que obtuvo el primer premio de dibujo en 1870. Alumno del Lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel ingresó en la Académie Julian en 1910. Allí estudió con Paul Albert Laurens, y después asistió a los talleres de Marcel Baschet y Henri Royer en la École des Beaux-Arts. Alquiló un estudio en Montmartre, en el número 65 de la rue Caulaincourt, a ocho números del de Auguste Renoir. Expone por primera vez en el Salon des artistes français en 1913. Movilizado en 1914, fue condecorado con la Croix de Guerre por su conducta heroica en 1917. Tras la guerra, vuelve a su estudio de Montmartre. Recibe una mención de honor en el Salón de 1920 y el Estado le compra dos bodegones que expone en el Salón de los Independientes. También expone dos retratos de mujeres bretonas pintados a su regreso de una estancia en Ploumanac'h (Côtess d'Armor). En 1922, Vivrel participa por primera vez en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Tras ganar el premio Deldebat de Gonzalva en 1932, al año siguiente obtuvo una medalla de plata en el Salon des artistes français por "Le Temps des cerises". En 1934, Vivrel presenta Les baigneuses, la primera de una serie de grandes desnudos expuestos en el Salón hasta 1943. Culminación de sus investigaciones sobre el desnudo femenino, sus "Baigneuses" de 1939 obtuvieron una medalla de oro en el Salon des artistes français. Este último galardón coronó la medalla de plata obtenida por Vivrel en 1937 en la Exposition Internationale des Arts et Techniques de París. Los críticos elogian unánimemente su talento, y en 1940 Louis Paillard escribe en la portada del "Petit journal" del 6 de mayo de 1940: "André Vivrel, aparece, lo proclamo, como uno de los mejores de este Salón [de artistas franceses]". La exposición "Vivrel - cuadros recientes", organizada por la Galerie de Berri en mayo de 1942, presentaba 31 cuadros que ilustraban la diversidad de los géneros abordados por Vivrel, pero eran los paisajes los que exploraba con mayor pasión. Su tierra elegida fue el Loiret, donde su hermano mayor Marcel tenía una segunda residencia en Châtillon-sur-Loire, no lejos de Champtoceaux. Tras la Gran Guerra, desprovisto de dinero, se refugió allí para pintar sobre el motivo a menor coste. En la primavera de 1926, Vivrel vuelve a Bretaña, de donde trae "Puerto de Camaret", expuesto en el Salón de las Tullerías en 1926. Unos años más tarde, en 1934, vuelve a Côtes d'Armor, donde compone paisajes marinos que son también estudios del cielo. Vivrel pasa el verano de 1926 en Córcega. Allí realiza acuarelas que expone en otoño en la Galerie Georges Petit y después en Nueva York. En cada ocasión, la crítica elogia unánimemente sus cualidades: "La exposición de André Vivrel es la obra de un artista sensible y refinado, sin dejar de ser amplio en sus concepciones. Sus vistas de Córcega, Bretaña y París son como sus flores delicadamente armoniosas" ("La Semaine à Paris", 12 de noviembre de 1926, p. 63). En 1928, vuelve al Midi. Capturando la luz cálida y vibrante de la Provenza, pinta "Le port de Saint-Tropez", expuesto ese mismo año en el Salon des Indépendants. El tema del Mediterráneo también ocupó un lugar destacado en el Salón de las Tullerías, donde Vivrel presentó vistas de puertos y transatlánticos, testimonio de una floreciente industria turística. Cuando Vivrel no recorría las carreteras de Francia, tomaba París como modelo. Pinta las callejuelas de Montmartre y los monumentos de la capital, como la catedral de Notre-Dame, que pinta en serie como Monet. Le gustaba detenerse en los muelles del Sena, que le ofrecían numerosas vistas insólitas de la ciudad e inspiraban cuadros que recordaban los paisajes parisinos de Albert Lebourg. Pintor hasta la extenuación, André-Léon Vivrel murió en Bonneville-sur-Touques el 7 de junio de 1976.

Valorac. 150 - 200 EUR

Lote 6 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Reunión de dos cuadros Casas junto al camino - Paisaje de granja Óleo sobre lienzo El primero firmado abajo a la izquierda, el segundo firmado abajo a la izquierda Conjunto de dos cuadros, óleo sobre lienzo, el primero firmado abajo a la izquierda, el segundo firmado abajo a la izquierda 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 pulg. 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. Procedencia Colección privada, Francia André-Léon Vivrel nació en París en 1886. Con sólo 15 años, decidió hacerse pintor. Para ello contó con el apoyo de su madre, a la que definió como su primera maestra, y de su padre, comerciante de vinos que obtuvo el primer premio de dibujo en 1870. Alumno del Lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel ingresó en la Académie Julian en 1910. Allí estudió con Paul Albert Laurens, y después asistió a los talleres de Marcel Baschet y Henri Royer en la École des Beaux-Arts. Alquiló un estudio en Montmartre, en el número 65 de la rue Caulaincourt, a ocho números del de Auguste Renoir. Expone por primera vez en el Salon des artistes français en 1913. Movilizado en 1914, fue condecorado con la Croix de Guerre por su conducta heroica en 1917. Tras la guerra, vuelve a su estudio de Montmartre. Recibe una mención de honor en el Salón de 1920 y el Estado le compra dos bodegones que expone en el Salón de los Independientes. También expone dos retratos de mujeres bretonas pintados a su regreso de una estancia en Ploumanac'h (Côtess d'Armor). En 1922, Vivrel participa por primera vez en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Tras ganar el premio Deldebat de Gonzalva en 1932, al año siguiente obtuvo una medalla de plata en el Salon des artistes français por "Le Temps des cerises". En 1934, Vivrel presenta Les baigneuses, la primera de una serie de grandes desnudos expuestos en el Salón hasta 1943. Culminación de sus investigaciones sobre el desnudo femenino, sus "Baigneuses" de 1939 obtuvieron una medalla de oro en el Salon des artistes français. Este último galardón coronó la medalla de plata obtenida por Vivrel en 1937 en la Exposition Internationale des Arts et Techniques de París. Los críticos elogian unánimemente su talento, y en 1940 Louis Paillard escribe en la portada del "Petit journal" del 6 de mayo de 1940: "André Vivrel, aparece, lo proclamo, como uno de los mejores de este Salón [de artistas franceses]". La exposición "Vivrel - cuadros recientes", organizada por la Galerie de Berri en mayo de 1942, presentaba 31 cuadros que ilustraban la diversidad de los géneros abordados por Vivrel, pero eran los paisajes los que exploraba con mayor pasión. Su tierra elegida fue el Loiret, donde su hermano mayor Marcel tenía una segunda residencia en Châtillon-sur-Loire, no lejos de Champtoceaux. Tras la Gran Guerra, desprovisto de dinero, se refugió allí para pintar sobre el motivo a menor coste. En la primavera de 1926, Vivrel vuelve a Bretaña, de donde trae "Puerto de Camaret", expuesto en el Salón de las Tullerías en 1926. Unos años más tarde, en 1934, vuelve a Côtes d'Armor, donde compone paisajes marinos que son también estudios del cielo. Vivrel pasa el verano de 1926 en Córcega. Allí realiza acuarelas que expone en otoño en la Galerie Georges Petit y después en Nueva York. En cada ocasión, la crítica elogia unánimemente sus cualidades: "La exposición de André Vivrel es la obra de un artista sensible y refinado, sin dejar de ser amplio en sus concepciones. Sus vistas de Córcega, Bretaña y París son como sus flores delicadamente armoniosas" ("La Semaine à Paris", 12 de noviembre de 1926, p. 63). En 1928, vuelve al Midi. Capturando la luz cálida y vibrante de la Provenza, pinta "Le port de Saint-Tropez", expuesto ese mismo año en el Salon des Indépendants. El tema del Mediterráneo también ocupó un lugar destacado en el Salón de las Tullerías, donde Vivrel presentó vistas de puertos y transatlánticos, testimonio de una floreciente industria turística. Cuando Vivrel no recorría las carreteras de Francia, tomaba París como modelo. Pinta las callejuelas de Montmartre y los monumentos de la capital, como la catedral de Notre-Dame, que pinta en serie como Monet. Le gustaba detenerse en los muelles del Sena, que le ofrecían numerosas vistas insólitas de la ciudad e inspiraban cuadros que recordaban los paisajes parisinos de Albert Lebourg. Pintor hasta la extenuación, André-Léon Vivrel murió en Bonneville-sur-Touques el 7 de junio de 1976.

Valorac. 150 - 200 EUR

Lote 7 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Reunión de dos cuadros Paisaje con iglesia - Paisaje con río Óleo sobre lienzo El primero firmado abajo a la izquierda, el segundo firmado abajo a la derecha (abolladuras, falta de capa de pintura y suciedad) Conjunto de dos cuadros, óleo sobre lienzo, el primero firmado abajo a la izquierda, el segundo firmado abajo a la derecha 33 x 46 cm - 13 x 18 1/8 pulg. 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. Procedencia Colección privada, Francia André-Léon Vivrel nació en París en 1886. Con sólo 15 años, decidió hacerse pintor. Para ello contó con el apoyo de su madre, a la que definió como su primera maestra, y de su padre, comerciante de vinos que obtuvo el primer premio de dibujo en 1870. Alumno del Lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel ingresó en la Académie Julian en 1910. Allí estudió con Paul Albert Laurens, y después asistió a los talleres de Marcel Baschet y Henri Royer en la École des Beaux-Arts. Alquiló un estudio en Montmartre, en el número 65 de la rue Caulaincourt, a ocho números del de Auguste Renoir. Expone por primera vez en el Salon des artistes français en 1913. Movilizado en 1914, fue condecorado con la Croix de Guerre por su conducta heroica en 1917. Tras la guerra, vuelve a su estudio de Montmartre. Recibe una mención de honor en el Salón de 1920 y el Estado le compra dos bodegones que expone en el Salón de los Independientes. También expone dos retratos de mujeres bretonas pintados a su regreso de una estancia en Ploumanac'h (Côtess d'Armor). En 1922, Vivrel participa por primera vez en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Tras ganar el premio Deldebat de Gonzalva en 1932, al año siguiente obtuvo una medalla de plata en el Salon des artistes français por "Le Temps des cerises". En 1934, Vivrel presenta Les baigneuses, la primera de una serie de grandes desnudos expuestos en el Salón hasta 1943. Culminación de sus investigaciones sobre el desnudo femenino, sus "Baigneuses" de 1939 obtuvieron una medalla de oro en el Salon des artistes français. Este último galardón coronó la medalla de plata obtenida por Vivrel en 1937 en la Exposition Internationale des Arts et Techniques de París. Los críticos elogian unánimemente su talento, y en 1940 Louis Paillard escribe en la portada del "Petit journal" del 6 de mayo de 1940: "André Vivrel, aparece, lo proclamo, como uno de los mejores de este Salón [de artistas franceses]". La exposición "Vivrel - cuadros recientes", organizada por la Galerie de Berri en mayo de 1942, presentaba 31 cuadros que ilustraban la diversidad de los géneros abordados por Vivrel, pero eran los paisajes los que exploraba con mayor pasión. Su tierra elegida fue el Loiret, donde su hermano mayor Marcel tenía una segunda residencia en Châtillon-sur-Loire, no lejos de Champtoceaux. Tras la Gran Guerra, desprovisto de dinero, se refugió allí para pintar sobre el motivo a menor coste. En la primavera de 1926, Vivrel vuelve a Bretaña, de donde trae "Puerto de Camaret", expuesto en el Salón de las Tullerías en 1926. Unos años más tarde, en 1934, vuelve a Côtes d'Armor, donde compone paisajes marinos que son también estudios del cielo. Vivrel pasa el verano de 1926 en Córcega. Allí realiza acuarelas que expone en otoño en la Galerie Georges Petit y después en Nueva York. En cada ocasión, la crítica elogia unánimemente sus cualidades: "La exposición de André Vivrel es la obra de un artista sensible y refinado, sin dejar de ser amplio en sus concepciones. Sus vistas de Córcega, Bretaña y París son como sus flores delicadamente armoniosas" ("La Semaine à Paris", 12 de noviembre de 1926, p. 63). En 1928, vuelve al Midi. Capturando la luz cálida y vibrante de la Provenza, pinta "Le port de Saint-Tropez", expuesto ese mismo año en el Salon des Indépendants. El tema del Mediterráneo también ocupó un lugar destacado en el Salón de las Tullerías, donde Vivrel presentó vistas de puertos y transatlánticos, testimonio de una floreciente industria turística. Cuando Vivrel no recorría las carreteras de Francia, tomaba París como modelo. Pinta las callejuelas de Montmartre y los monumentos de la capital, como la catedral de Notre-Dame, que pinta en serie como Monet. Le gustaba detenerse en los muelles del Sena, que le ofrecían numerosas vistas insólitas de la ciudad e inspiraban cuadros que recordaban los paisajes parisinos de Albert Lebourg. Pintor hasta la extenuación, André-Léon Vivrel murió en Bonneville-sur-Touques el 7 de junio de 1976.

Valorac. 60 - 80 EUR

Lote 8 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Reunión de dos cuadros Caminantes en el bosque, 193[?] - Carretera en el campo Óleo sobre lienzo El primero firmado abajo a la izquierda y fechado "mars 193[?]" al dorso, el segundo firmado abajo a la izquierda (Marcas en el bastidor, abolladuras y lienzo para volver a fijar al bastidor para el segundo) Conjunto de dos cuadros, óleo sobre lienzo, el primero firmado abajo a la izquierda y fechado "mars 193[?]" en el reverso, el segundo firmado abajo a la izquierda 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 pulg. 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 pulg. Procedencia Colección privada, Francia André-Léon Vivrel nació en París en 1886. Con sólo 15 años, decidió hacerse pintor. Para ello contó con el apoyo de su madre, a la que definió como su primera maestra, y de su padre, comerciante de vinos que obtuvo el primer premio de dibujo en 1870. Alumno del Lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel ingresó en la Académie Julian en 1910. Allí estudió con Paul Albert Laurens, y después asistió a los talleres de Marcel Baschet y Henri Royer en la École des Beaux-Arts. Alquiló un estudio en Montmartre, en el número 65 de la rue Caulaincourt, a ocho números del de Auguste Renoir. Expone por primera vez en el Salon des artistes français en 1913. Movilizado en 1914, fue condecorado con la Croix de Guerre por su conducta heroica en 1917. Tras la guerra, vuelve a su estudio de Montmartre. Recibe una mención de honor en el Salón de 1920 y el Estado le compra dos bodegones que expone en el Salón de los Independientes. También expone dos retratos de mujeres bretonas pintados a su regreso de una estancia en Ploumanac'h (Côtess d'Armor). En 1922, Vivrel participa por primera vez en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Tras ganar el premio Deldebat de Gonzalva en 1932, al año siguiente obtuvo una medalla de plata en el Salon des artistes français por "Le Temps des cerises". En 1934, Vivrel presenta Les baigneuses, la primera de una serie de grandes desnudos expuestos en el Salón hasta 1943. Culminación de sus investigaciones sobre el desnudo femenino, sus "Baigneuses" de 1939 obtuvieron una medalla de oro en el Salon des artistes français. Este último galardón coronó la medalla de plata obtenida por Vivrel en 1937 en la Exposition Internationale des Arts et Techniques de París. Los críticos elogian unánimemente su talento, y en 1940 Louis Paillard escribe en la portada del "Petit journal" del 6 de mayo de 1940: "André Vivrel, aparece, lo proclamo, como uno de los mejores de este Salón [de artistas franceses]". La exposición "Vivrel - cuadros recientes", organizada por la Galerie de Berri en mayo de 1942, presentaba 31 cuadros que ilustraban la diversidad de los géneros abordados por Vivrel, pero eran los paisajes los que exploraba con mayor pasión. Su tierra elegida fue el Loiret, donde su hermano mayor Marcel tenía una segunda residencia en Châtillon-sur-Loire, no lejos de Champtoceaux. Tras la Gran Guerra, desprovisto de dinero, se refugió allí para pintar sobre el motivo a menor coste. En la primavera de 1926, Vivrel vuelve a Bretaña, de donde trae "Puerto de Camaret", expuesto en el Salón de las Tullerías en 1926. Unos años más tarde, en 1934, vuelve a Côtes d'Armor, donde compone paisajes marinos que son también estudios del cielo. Vivrel pasa el verano de 1926 en Córcega. Allí realiza acuarelas que expone en otoño en la Galerie Georges Petit y después en Nueva York. En cada ocasión, la crítica elogia unánimemente sus cualidades: "La exposición de André Vivrel es la obra de un artista sensible y refinado, sin dejar de ser amplio en sus concepciones. Sus vistas de Córcega, Bretaña y París son como sus flores delicadamente armoniosas" ("La Semaine à Paris", 12 de noviembre de 1926, p. 63). En 1928, vuelve al Midi. Capturando la luz cálida y vibrante de la Provenza, pinta "Le port de Saint-Tropez", expuesto ese mismo año en el Salon des Indépendants. El tema del Mediterráneo también ocupó un lugar destacado en el Salón de las Tullerías, donde Vivrel presentó vistas de puertos y transatlánticos, testimonio de una floreciente industria turística. Cuando Vivrel no recorría las carreteras de Francia, tomaba París como modelo. Pinta las callejuelas de Montmartre y los monumentos de la capital, como la catedral de Notre-Dame, que pinta en serie como Monet. Le gustaba detenerse en los muelles del Sena, que le ofrecían numerosas vistas insólitas de la ciudad e inspiraban cuadros que recordaban los paisajes parisinos de Albert Lebourg. Pintor hasta la extenuación, André-Léon Vivrel murió en Bonneville-sur-Touques el 7 de junio de 1976.

Valorac. 150 - 200 EUR

Lote 9 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Reunión de tres cuadros sin bastidor Femme sur un chemin - Maison bourgeoise au bord de l'eau, 1938 - Chemin dans la campagne Óleo sobre lienzo El primero y el segundo firmados abajo a la izquierda, el tercero firmado con el sello de la firma [non Lugt] abajo a la izquierda (Agujeros en las esquinas y pequeñas lagunas en la capa de pintura de uno) Conjunto de tres cuadros sin bastidor, óleo sobre lienzo libre, el primero y el segundo firmados abajo a la izquierda, el tercero estampado con la marca de la firma abajo a la izquierda Ca. 45 x 53,5 cm - Ca. 17 3/4 x 21 in. Procedencia Colección privada, Francia André-Léon Vivrel nació en París en 1886. Con sólo 15 años, decidió hacerse pintor. Para ello contó con el apoyo de su madre, a la que definió como su primera maestra, y de su padre, comerciante de vinos que obtuvo el primer premio de dibujo en 1870. Alumno del Lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel ingresó en la Académie Julian en 1910. Allí estudió con Paul Albert Laurens, y después asistió a los talleres de Marcel Baschet y Henri Royer en la École des Beaux-Arts. Alquiló un estudio en Montmartre, en el número 65 de la rue Caulaincourt, a ocho números del de Auguste Renoir. Expone por primera vez en el Salon des artistes français en 1913. Movilizado en 1914, fue condecorado con la Croix de Guerre por su conducta heroica en 1917. Tras la guerra, vuelve a su estudio de Montmartre. Recibe una mención de honor en el Salón de 1920 y el Estado le compra dos bodegones que expone en el Salón de los Independientes. También expone dos retratos de mujeres bretonas pintados a su regreso de una estancia en Ploumanac'h (Côtess d'Armor). En 1922, Vivrel participa por primera vez en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Tras ganar el premio Deldebat de Gonzalva en 1932, al año siguiente obtuvo una medalla de plata en el Salon des artistes français por "Le Temps des cerises". En 1934, Vivrel presenta Les baigneuses, la primera de una serie de grandes desnudos expuestos en el Salón hasta 1943. Culminación de sus investigaciones sobre el desnudo femenino, sus "Baigneuses" de 1939 obtuvieron una medalla de oro en el Salon des artistes français. Este último galardón coronó la medalla de plata obtenida por Vivrel en 1937 en la Exposition Internationale des Arts et Techniques de París. Los críticos elogian unánimemente su talento, y en 1940 Louis Paillard escribe en la portada del "Petit journal" del 6 de mayo de 1940: "André Vivrel, aparece, lo proclamo, como uno de los mejores de este Salón [de artistas franceses]". La exposición "Vivrel - cuadros recientes", organizada por la Galerie de Berri en mayo de 1942, presentaba 31 cuadros que ilustraban la diversidad de los géneros abordados por Vivrel, pero eran los paisajes los que exploraba con mayor pasión. Su tierra elegida fue el Loiret, donde su hermano mayor Marcel tenía una segunda residencia en Châtillon-sur-Loire, no lejos de Champtoceaux. Tras la Gran Guerra, desprovisto de dinero, se refugió allí para pintar sobre el motivo a menor coste. En la primavera de 1926, Vivrel vuelve a Bretaña, de donde trae "Puerto de Camaret", expuesto en el Salón de las Tullerías en 1926. Unos años más tarde, en 1934, vuelve a Côtes d'Armor, donde compone paisajes marinos que son también estudios del cielo. Vivrel pasa el verano de 1926 en Córcega. Allí realiza acuarelas que expone en otoño en la Galerie Georges Petit y después en Nueva York. En cada ocasión, la crítica elogia unánimemente sus cualidades: "La exposición de André Vivrel es la obra de un artista sensible y refinado, sin dejar de ser amplio en sus concepciones. Sus vistas de Córcega, Bretaña y París son como sus flores delicadamente armoniosas" ("La Semaine à Paris", 12 de noviembre de 1926, p. 63). En 1928, vuelve al Midi. Capturando la luz cálida y vibrante de la Provenza, pinta "Le port de Saint-Tropez", expuesto ese mismo año en el Salon des Indépendants. El tema del Mediterráneo también ocupó un lugar destacado en el Salón de las Tullerías, donde Vivrel presentó vistas de puertos y transatlánticos, testimonio de una floreciente industria turística. Cuando Vivrel no recorría las carreteras de Francia, tomaba París como modelo. Pinta las callejuelas de Montmartre y los monumentos de la capital, como la catedral de Notre-Dame, que pinta en serie como Monet. Le gustaba detenerse en los muelles del Sena, que le ofrecían numerosas vistas insólitas de la ciudad e inspiraban cuadros que recordaban los paisajes parisinos de Albert Lebourg. Pintor hasta la extenuación, André-Léon Vivrel murió en Bonneville-sur-Touques el 7 de junio de 1976.

Valorac. 150 - 200 EUR

Lote 10 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Reunión de tres cuadros sin bastidor Cour de ferme - Maisons au bord du chemin, 1935 - Soleil couchant sur la vallée, 1928 Óleo sobre lienzo suelto Firmado abajo a la derecha (Agujeros y pequeñas lagunas en la capa pictórica) Conjunto de tres cuadros sin bastidor, óleo sobre lienzo suelto, firmados abajo a la derecha Ca. 52,5 x 63,5 cm - Ca. 20 5/8 x 25 in. Procedencia Colección privada, Francia André-Léon Vivrel nació en París en 1886. Con sólo 15 años, decidió hacerse pintor. Para ello contó con el apoyo de su madre, a la que definió como su primera maestra, y de su padre, comerciante de vinos que obtuvo el primer premio de dibujo en 1870. Alumno del Lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel ingresó en la Académie Julian en 1910. Allí estudió con Paul Albert Laurens, y después asistió a los talleres de Marcel Baschet y Henri Royer en la École des Beaux-Arts. Alquiló un estudio en Montmartre, en el número 65 de la rue Caulaincourt, a ocho números del de Auguste Renoir. Expone por primera vez en el Salon des artistes français en 1913. Movilizado en 1914, fue condecorado con la Croix de Guerre por su conducta heroica en 1917. Tras la guerra, vuelve a su estudio de Montmartre. Recibe una mención de honor en el Salón de 1920 y el Estado le compra dos bodegones que expone en el Salón de los Independientes. También expone dos retratos de mujeres bretonas pintados a su regreso de una estancia en Ploumanac'h (Côtess d'Armor). En 1922, Vivrel participa por primera vez en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Tras ganar el premio Deldebat de Gonzalva en 1932, al año siguiente obtuvo una medalla de plata en el Salon des artistes français por "Le Temps des cerises". En 1934, Vivrel presenta Les baigneuses, la primera de una serie de grandes desnudos expuestos en el Salón hasta 1943. Culminación de sus investigaciones sobre el desnudo femenino, sus "Baigneuses" de 1939 obtuvieron una medalla de oro en el Salon des artistes français. Este último galardón coronó la medalla de plata obtenida por Vivrel en 1937 en la Exposition Internationale des Arts et Techniques de París. Los críticos elogian unánimemente su talento, y en 1940 Louis Paillard escribe en la portada del "Petit journal" del 6 de mayo de 1940: "André Vivrel, aparece, lo proclamo, como uno de los mejores de este Salón [de artistas franceses]". La exposición "Vivrel - cuadros recientes", organizada por la Galerie de Berri en mayo de 1942, presentaba 31 cuadros que ilustraban la diversidad de los géneros abordados por Vivrel, pero eran los paisajes los que exploraba con mayor pasión. Su tierra elegida fue el Loiret, donde su hermano mayor Marcel tenía una segunda residencia en Châtillon-sur-Loire, no lejos de Champtoceaux. Tras la Gran Guerra, desprovisto de dinero, se refugió allí para pintar sobre el motivo a menor coste. En la primavera de 1926, Vivrel vuelve a Bretaña, de donde trae "Puerto de Camaret", expuesto en el Salón de las Tullerías en 1926. Unos años más tarde, en 1934, vuelve a Côtes d'Armor, donde compone paisajes marinos que son también estudios del cielo. Vivrel pasa el verano de 1926 en Córcega. Allí realiza acuarelas que expone en otoño en la Galerie Georges Petit y después en Nueva York. En cada ocasión, la crítica elogia unánimemente sus cualidades: "La exposición de André Vivrel es la obra de un artista sensible y refinado, sin dejar de ser amplio en sus concepciones. Sus vistas de Córcega, Bretaña y París son como sus flores delicadamente armoniosas" ("La Semaine à Paris", 12 de noviembre de 1926, p. 63). En 1928, vuelve al Midi. Capturando la luz cálida y vibrante de la Provenza, pinta "Le port de Saint-Tropez", expuesto ese mismo año en el Salon des Indépendants. El tema del Mediterráneo también ocupó un lugar destacado en el Salón de las Tullerías, donde Vivrel presentó vistas de puertos y transatlánticos, testimonio de una floreciente industria turística. Cuando Vivrel no recorría las carreteras de Francia, tomaba París como modelo. Pinta las callejuelas de Montmartre y los monumentos de la capital, como la catedral de Notre-Dame, que pinta en serie como Monet. Le gustaba detenerse en los muelles del Sena, que le ofrecían numerosas vistas insólitas de la ciudad e inspiraban cuadros que recordaban los paisajes parisinos de Albert Lebourg. Pintor hasta la extenuación, André-Léon Vivrel murió en Bonneville-sur-Touques el 7 de junio de 1976.

Valorac. 150 - 200 EUR

Lote 11 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Reunión de dos cuadros Manojo de flores Óleo sobre lienzo El primero firmado abajo a la derecha y fechado "febrero de 1925" al dorso, el segundo firmado con el sello de la firma [non Lugt] abajo a la izquierda y fechado "marzo de 1934". (Pequeñas lagunas en la capa pictórica y marca de bastidor en el segundo) Conjunto de dos pinturas, óleo sobre lienzo, la primera firmada abajo a la derecha y fechada "février 1925" en el reverso, la segunda estampada con el sello de la firma abajo a la izquierda y fechada "mars 1934". 55 x 46 cm - 21 5/8 x 18 1/8 pulg. 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. Procedencia Colección privada, Francia André-Léon Vivrel nació en París en 1886. Con sólo 15 años, decidió hacerse pintor. Para ello contó con el apoyo de su madre, a la que definió como su primera maestra, y de su padre, comerciante de vinos que obtuvo el primer premio de dibujo en 1870. Alumno del Lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel ingresó en la Académie Julian en 1910. Allí estudió con Paul Albert Laurens, y después asistió a los talleres de Marcel Baschet y Henri Royer en la École des Beaux-Arts. Alquiló un estudio en Montmartre, en el número 65 de la rue Caulaincourt, a ocho números del de Auguste Renoir. Expone por primera vez en el Salon des artistes français en 1913. Movilizado en 1914, fue condecorado con la Croix de Guerre por su conducta heroica en 1917. Tras la guerra, vuelve a su estudio de Montmartre. Recibe una mención de honor en el Salón de 1920 y el Estado le compra dos bodegones que expone en el Salón de los Independientes. También expone dos retratos de mujeres bretonas pintados a su regreso de una estancia en Ploumanac'h (Côtess d'Armor). En 1922, Vivrel participa por primera vez en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Tras ganar el premio Deldebat de Gonzalva en 1932, al año siguiente obtuvo una medalla de plata en el Salon des artistes français por "Le Temps des cerises". En 1934, Vivrel presenta Les baigneuses, la primera de una serie de grandes desnudos expuestos en el Salón hasta 1943. Culminación de sus investigaciones sobre el desnudo femenino, sus "Baigneuses" de 1939 obtuvieron una medalla de oro en el Salon des artistes français. Este último galardón coronó la medalla de plata obtenida por Vivrel en 1937 en la Exposition Internationale des Arts et Techniques de París. Los críticos elogian unánimemente su talento, y en 1940 Louis Paillard escribe en la portada del "Petit journal" del 6 de mayo de 1940: "André Vivrel, aparece, lo proclamo, como uno de los mejores de este Salón [de artistas franceses]". La exposición "Vivrel - cuadros recientes", organizada por la Galerie de Berri en mayo de 1942, presentaba 31 cuadros que ilustraban la diversidad de los géneros abordados por Vivrel, pero eran los paisajes los que exploraba con mayor pasión. Su tierra elegida fue el Loiret, donde su hermano mayor Marcel tenía una segunda residencia en Châtillon-sur-Loire, no lejos de Champtoceaux. Tras la Gran Guerra, desprovisto de dinero, se refugió allí para pintar sobre el motivo a menor coste. En la primavera de 1926, Vivrel vuelve a Bretaña, de donde trae "Puerto de Camaret", expuesto en el Salón de las Tullerías en 1926. Unos años más tarde, en 1934, vuelve a Côtes d'Armor, donde compone paisajes marinos que son también estudios del cielo. Vivrel pasa el verano de 1926 en Córcega. Allí realiza acuarelas que expone en otoño en la Galerie Georges Petit y después en Nueva York. En cada ocasión, la crítica elogia unánimemente sus cualidades: "La exposición de André Vivrel es la obra de un artista sensible y refinado, sin dejar de ser amplio en sus concepciones. Sus vistas de Córcega, Bretaña y París son como sus flores delicadamente armoniosas" ("La Semaine à Paris", 12 de noviembre de 1926, p. 63). En 1928, vuelve al Midi. Capturando la luz cálida y vibrante de la Provenza, pinta "Le port de Saint-Tropez", expuesto ese mismo año en el Salon des Indépendants. El tema del Mediterráneo también ocupó un lugar destacado en el Salón de las Tullerías, donde Vivrel presentó vistas de puertos y transatlánticos, testimonio de una floreciente industria turística. Cuando Vivrel no recorría las carreteras de Francia, tomaba París como modelo. Pinta las callejuelas de Montmartre y los monumentos de la capital, como la catedral de Notre-Dame, que pinta en serie como Monet. Le gustaba detenerse en los muelles del Sena, que le ofrecían numerosas vistas insólitas de la ciudad e inspiraban cuadros que recordaban los paisajes parisinos de Albert Lebourg. Pintor hasta la extenuación, André-Léon Vivrel murió en Bonneville-sur-Touques el 7 de junio de 1976.

Valorac. 150 - 200 EUR

Lote 12 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Reunión de dos cuadros Riverside Óleo sobre lienzo El primero firmado con la marca de la firma [non Lugt] abajo a la izquierda y fechado "juin 1930" al dorso, el segundo firmado abajo a la izquierda Conjunto de dos pinturas, óleo sobre lienzo, la primera estampada con la marca de la firma abajo a la izquierda y fechada "juin 1930" en el reverso, la segunda firmada abajo a la izquierda 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 pulg. 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 pulg. Procedencia Colección privada, Francia André-Léon Vivrel nació en París en 1886. Con sólo 15 años, decidió hacerse pintor. Para ello contó con el apoyo de su madre, a la que definió como su primera maestra, y de su padre, comerciante de vinos que obtuvo el primer premio de dibujo en 1870. Alumno del Lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel ingresó en la Académie Julian en 1910. Allí estudió con Paul Albert Laurens, y después asistió a los talleres de Marcel Baschet y Henri Royer en la École des Beaux-Arts. Alquiló un estudio en Montmartre, en el número 65 de la rue Caulaincourt, a sólo ocho números del estudio de Auguste Renoir. Expone por primera vez en el Salon des artistes français en 1913. Movilizado en 1914, fue condecorado con la Croix de Guerre por su conducta heroica en 1917. Tras la guerra, vuelve a su estudio de Montmartre. Recibe una mención de honor en el Salón de 1920 y el Estado le compra dos bodegones que expone en el Salón de los Independientes. También expone dos retratos de mujeres bretonas pintados a su regreso de una estancia en Ploumanac'h (Côtess d'Armor). En 1922, Vivrel participa por primera vez en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Tras ganar el premio Deldebat de Gonzalva en 1932, al año siguiente obtuvo una medalla de plata en el Salon des artistes français por "Le Temps des cerises". En 1934, Vivrel presenta Les baigneuses, la primera de una serie de grandes desnudos expuestos en el Salón hasta 1943. Culminación de sus investigaciones sobre el desnudo femenino, sus "Baigneuses" de 1939 obtuvieron una medalla de oro en el Salon des artistes français. Este último galardón coronó la medalla de plata obtenida por Vivrel en 1937 en la Exposition Internationale des Arts et Techniques de París. Los críticos elogian unánimemente su talento, y en 1940 Louis Paillard escribe en la portada del "Petit journal" del 6 de mayo de 1940: "André Vivrel, aparece, lo proclamo, como uno de los mejores de este Salón [de artistas franceses]". La exposición "Vivrel - cuadros recientes", organizada por la Galerie de Berri en mayo de 1942, presentaba 31 cuadros que ilustraban la diversidad de los géneros abordados por Vivrel, pero eran los paisajes los que exploraba con mayor pasión. Su tierra elegida fue el Loiret, donde su hermano mayor Marcel tenía una segunda residencia en Châtillon-sur-Loire, no lejos de Champtoceaux. Tras la Gran Guerra, desprovisto de dinero, se refugió allí para pintar sobre el motivo a menor coste. En la primavera de 1926, Vivrel vuelve a Bretaña, de donde trae "Puerto de Camaret", expuesto en el Salón de las Tullerías en 1926. Unos años más tarde, en 1934, vuelve a Côtes d'Armor, donde compone paisajes marinos que son también estudios del cielo. Vivrel pasa el verano de 1926 en Córcega. Allí realiza acuarelas que expone en otoño en la Galerie Georges Petit y después en Nueva York. En cada ocasión, la crítica elogia unánimemente sus cualidades: "La exposición de André Vivrel es la obra de un artista sensible y refinado, sin dejar de ser amplio en sus concepciones. Sus vistas de Córcega, Bretaña y París son como sus flores delicadamente armoniosas" ("La Semaine à Paris", 12 de noviembre de 1926, p. 63). En 1928, vuelve al Midi. Capturando la luz cálida y vibrante de la Provenza, pinta "Le port de Saint-Tropez", expuesto ese mismo año en el Salon des Indépendants. El tema del Mediterráneo también ocupó un lugar destacado en el Salón de las Tullerías, donde Vivrel presentó vistas de puertos y transatlánticos, testimonio de una floreciente industria turística. Cuando Vivrel no recorría las carreteras de Francia, tomaba París como modelo. Pinta las callejuelas de Montmartre y los monumentos de la capital, como la catedral de Notre-Dame, que pinta en serie como Monet. Le gustaba detenerse en los muelles del Sena, que le ofrecían numerosas vistas insólitas de la ciudad e inspiraban cuadros que recordaban los paisajes parisinos de Albert Lebourg. Pintor hasta la extenuación, André-Léon Vivrel murió en Bonneville-sur-Touques el 7 de junio de 1976.

Valorac. 150 - 200 EUR

Lote 13 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Reunión de dos cuadros Paisaje en la granja, 193[?] - Paisaje en el puente, 1934 Óleo sobre lienzo El primero firmado abajo a la izquierda y fechado "juillet 193[?]" al dorso, el segundo firmado abajo a la izquierda y fechado "mai 1934" al dorso (Arañazos en el primero) Conjunto de dos pinturas, óleo sobre lienzo, la primera firmada abajo a la izquierda y fechada "juillet 193[?]" en el reverso, la segunda firmada abajo a la izquierda y fechada "mai 1934" en el reverso 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 pulg. 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. Procedencia Colección privada, Francia André-Léon Vivrel nació en París en 1886. Con sólo 15 años, decidió hacerse pintor. Para ello contó con el apoyo de su madre, a la que definió como su primera maestra, y de su padre, comerciante de vinos que obtuvo el primer premio de dibujo en 1870. Alumno del Lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel ingresó en la Académie Julian en 1910. Allí estudió con Paul Albert Laurens, y después asistió a los talleres de Marcel Baschet y Henri Royer en la École des Beaux-Arts. Alquiló un estudio en Montmartre, en el número 65 de la rue Caulaincourt, a ocho números del de Auguste Renoir. Expone por primera vez en el Salon des artistes français en 1913. Movilizado en 1914, fue condecorado con la Croix de Guerre por su conducta heroica en 1917. Tras la guerra, vuelve a su estudio de Montmartre. Recibe una mención de honor en el Salón de 1920 y el Estado le compra dos bodegones que expone en el Salón de los Independientes. También expone dos retratos de mujeres bretonas pintados a su regreso de una estancia en Ploumanac'h (Côtess d'Armor). En 1922, Vivrel participa por primera vez en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Tras ganar el premio Deldebat de Gonzalva en 1932, al año siguiente obtuvo una medalla de plata en el Salon des artistes français por "Le Temps des cerises". En 1934, Vivrel presenta Les baigneuses, la primera de una serie de grandes desnudos expuestos en el Salón hasta 1943. Culminación de sus investigaciones sobre el desnudo femenino, sus "Baigneuses" de 1939 obtuvieron una medalla de oro en el Salon des artistes français. Este último galardón coronó la medalla de plata obtenida por Vivrel en 1937 en la Exposition Internationale des Arts et Techniques de París. Los críticos elogian unánimemente su talento, y en 1940 Louis Paillard escribe en la portada del "Petit journal" del 6 de mayo de 1940: "André Vivrel, aparece, lo proclamo, como uno de los mejores de este Salón [de artistas franceses]". La exposición "Vivrel - cuadros recientes", organizada por la Galerie de Berri en mayo de 1942, presentaba 31 cuadros que ilustraban la diversidad de los géneros abordados por Vivrel, pero eran los paisajes los que exploraba con mayor pasión. Su tierra elegida fue el Loiret, donde su hermano mayor Marcel tenía una segunda residencia en Châtillon-sur-Loire, no lejos de Champtoceaux. Tras la Gran Guerra, desprovisto de dinero, se refugió allí para pintar sobre el motivo a menor coste. En la primavera de 1926, Vivrel vuelve a Bretaña, de donde trae "Puerto de Camaret", expuesto en el Salón de las Tullerías en 1926. Unos años más tarde, en 1934, vuelve a Côtes d'Armor, donde compone paisajes marinos que son también estudios del cielo. Vivrel pasa el verano de 1926 en Córcega. Allí realiza acuarelas que expone en otoño en la Galerie Georges Petit y después en Nueva York. En cada ocasión, la crítica elogia unánimemente sus cualidades: "La exposición de André Vivrel es la obra de un artista sensible y refinado, sin dejar de ser amplio en sus concepciones. Sus vistas de Córcega, Bretaña y París son como sus flores delicadamente armoniosas" ("La Semaine à Paris", 12 de noviembre de 1926, p. 63). En 1928, vuelve al Midi. Capturando la luz cálida y vibrante de la Provenza, pinta "Le port de Saint-Tropez", expuesto ese mismo año en el Salon des Indépendants. El tema del Mediterráneo también ocupó un lugar destacado en el Salón de las Tullerías, donde Vivrel presentó vistas de puertos y transatlánticos, testimonio de una floreciente industria turística. Cuando Vivrel no recorría las carreteras de Francia, tomaba París como modelo. Pinta las callejuelas de Montmartre y los monumentos de la capital, como la catedral de Notre-Dame, que pinta en serie como Monet. Le gustaba detenerse en los muelles del Sena, que le ofrecían numerosas vistas insólitas de la ciudad e inspiraban cuadros que recordaban los paisajes parisinos de Albert Lebourg. Pintor hasta la extenuación, André-Léon Vivrel murió en Bonneville-sur-Touques el 7 de junio de 1976.

Valorac. 150 - 200 EUR

Lote 14 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Reunión de cuatro cuadros Orillas de un río con rocas - Paisaje con una iglesia - Persona en un camino - Ramo de flores en un jarrón Óleo sobre tabla; óleo sobre tabla y óleo sobre lienzo montados sobre tabla Los tres primeros firmados abajo a la derecha, el cuarto firmado arriba a la derecha (Pequeñas lagunas en la capa pictórica, pliegues, pequeñas perforaciones y suciedad) Conjunto de cuatro cuadros, óleo sobre cartón, óleo sobre tabla y óleo sobre lienzo montados sobre cartón, los tres primeros firmados abajo a la derecha y el cuarto firmado arriba a la derecha 32 x 42 cm - 12 5/8 x 16 1/2 pulg. 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. Procedencia Colección privada, Francia André-Léon Vivrel nació en París en 1886. Con sólo 15 años, decidió hacerse pintor. Para ello contó con el apoyo de su madre, a la que definió como su primera maestra, y de su padre, comerciante de vinos que obtuvo el primer premio de dibujo en 1870. Alumno del Lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel ingresó en la Académie Julian en 1910. Allí estudió con Paul Albert Laurens, y después asistió a los talleres de Marcel Baschet y Henri Royer en la École des Beaux-Arts. Alquiló un estudio en Montmartre, en el número 65 de la rue Caulaincourt, a ocho números del de Auguste Renoir. Expone por primera vez en el Salon des artistes français en 1913. Movilizado en 1914, fue condecorado con la Croix de Guerre por su conducta heroica en 1917. Tras la guerra, vuelve a su estudio de Montmartre. Recibe una mención de honor en el Salón de 1920 y el Estado le compra dos bodegones que expone en el Salón de los Independientes. También expone dos retratos de mujeres bretonas pintados a su regreso de una estancia en Ploumanac'h (Côtess d'Armor). En 1922, Vivrel participa por primera vez en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Tras ganar el premio Deldebat de Gonzalva en 1932, al año siguiente obtuvo una medalla de plata en el Salon des artistes français por "Le Temps des cerises". En 1934, Vivrel presenta Les baigneuses, la primera de una serie de grandes desnudos expuestos en el Salón hasta 1943. Culminación de sus investigaciones sobre el desnudo femenino, sus "Baigneuses" de 1939 obtuvieron una medalla de oro en el Salon des artistes français. Este último galardón coronó la medalla de plata obtenida por Vivrel en 1937 en la Exposition Internationale des Arts et Techniques de París. Los críticos elogian unánimemente su talento, y en 1940 Louis Paillard escribe en la portada del "Petit journal" del 6 de mayo de 1940: "André Vivrel, aparece, lo proclamo, como uno de los mejores de este Salón [de artistas franceses]". La exposición "Vivrel - cuadros recientes", organizada por la Galerie de Berri en mayo de 1942, presentaba 31 cuadros que ilustraban la diversidad de los géneros abordados por Vivrel, pero eran los paisajes los que exploraba con mayor pasión. Su tierra elegida fue el Loiret, donde su hermano mayor Marcel tenía una segunda residencia en Châtillon-sur-Loire, no lejos de Champtoceaux. Tras la Gran Guerra, desprovisto de dinero, se refugió allí para pintar sobre el motivo a menor coste. En la primavera de 1926, Vivrel vuelve a Bretaña, de donde trae "Puerto de Camaret", expuesto en el Salón de las Tullerías en 1926. Unos años más tarde, en 1934, vuelve a Côtes d'Armor, donde compone paisajes marinos que son también estudios del cielo. Vivrel pasa el verano de 1926 en Córcega. Allí realiza acuarelas que expone en otoño en la Galerie Georges Petit y después en Nueva York. En cada ocasión, la crítica elogia unánimemente sus cualidades: "La exposición de André Vivrel es la obra de un artista sensible y refinado, sin dejar de ser amplio en sus concepciones. Sus vistas de Córcega, Bretaña y París son como sus flores delicadamente armoniosas" ("La Semaine à Paris", 12 de noviembre de 1926, p. 63). En 1928, vuelve al Midi. Capturando la luz cálida y vibrante de la Provenza, pinta "Le port de Saint-Tropez", expuesto ese mismo año en el Salon des Indépendants. El tema del Mediterráneo también ocupó un lugar destacado en el Salón de las Tullerías, donde Vivrel presentó vistas de puertos y transatlánticos, testimonio de una floreciente industria turística. Cuando Vivrel no recorría las carreteras de Francia, tomaba París como modelo. Pinta las callejuelas de Montmartre y los monumentos de la capital, como la catedral de Notre-Dame, que pinta en serie como Monet. Le gustaba detenerse en los muelles del Sena, que le ofrecían numerosas vistas insólitas de la ciudad e inspiraban cuadros que recordaban los paisajes parisinos de Albert Lebourg. Pintor hasta la extenuación, André-Léon Vivrel murió en Bonneville-sur-Touques el 7 de junio de 1976.

Valorac. 120 - 180 EUR

Lote 15 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Reunión de dos cuadros Casas junto al agua - Frutales en flor Óleo sobre lienzo El primero firmado abajo a la izquierda, el segundo firmado abajo a la derecha (Marcas en el bastidor del segundo) Conjunto de dos cuadros, óleo sobre lienzo, el primero firmado abajo a la izquierda, el segundo firmado abajo a la derecha 50 x 61 cm - 19 3/4 x 24 in. 50 x 61 cm - 19 3/4 x 24 in. Procedencia Colección privada, Francia André-Léon Vivrel nació en París en 1886. Con sólo 15 años, decidió hacerse pintor. Para ello contó con el apoyo de su madre, a la que definió como su primera maestra, y de su padre, comerciante de vinos que obtuvo el primer premio de dibujo en 1870. Alumno del Lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel ingresó en la Académie Julian en 1910. Allí estudió con Paul Albert Laurens, y después asistió a los talleres de Marcel Baschet y Henri Royer en la École des Beaux-Arts. Alquiló un estudio en Montmartre, en el número 65 de la rue Caulaincourt, a ocho números del de Auguste Renoir. Expone por primera vez en el Salon des artistes français en 1913. Movilizado en 1914, fue condecorado con la Croix de Guerre por su conducta heroica en 1917. Tras la guerra, vuelve a su estudio de Montmartre. Recibe una mención de honor en el Salón de 1920 y el Estado le compra dos bodegones que expone en el Salón de los Independientes. También expone dos retratos de mujeres bretonas pintados a su regreso de una estancia en Ploumanac'h (Côtess d'Armor). En 1922, Vivrel participa por primera vez en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Tras ganar el premio Deldebat de Gonzalva en 1932, al año siguiente obtuvo una medalla de plata en el Salon des artistes français por "Le Temps des cerises". En 1934, Vivrel presenta Les baigneuses, la primera de una serie de grandes desnudos expuestos en el Salón hasta 1943. Culminación de sus investigaciones sobre el desnudo femenino, sus "Baigneuses" de 1939 obtuvieron una medalla de oro en el Salon des artistes français. Este último galardón coronó la medalla de plata obtenida por Vivrel en 1937 en la Exposition Internationale des Arts et Techniques de París. Los críticos elogian unánimemente su talento, y en 1940 Louis Paillard escribe en la portada del "Petit journal" del 6 de mayo de 1940: "André Vivrel, aparece, lo proclamo, como uno de los mejores de este Salón [de artistas franceses]". La exposición "Vivrel - cuadros recientes", organizada por la Galerie de Berri en mayo de 1942, presentaba 31 cuadros que ilustraban la diversidad de géneros que Vivrel abordaba, pero eran los paisajes los que exploraba con mayor pasión. Su tierra elegida fue el Loiret, donde su hermano mayor Marcel tenía una segunda residencia en Châtillon-sur-Loire, no lejos de Champtoceaux. Tras la Gran Guerra, desprovisto de dinero, se refugió allí para pintar sobre el motivo a menor coste. En la primavera de 1926, Vivrel vuelve a Bretaña, de donde trae "Puerto de Camaret", expuesto en el Salón de las Tullerías en 1926. Unos años más tarde, en 1934, vuelve a Côtes d'Armor, donde compone paisajes marinos que son también estudios del cielo. Vivrel pasa el verano de 1926 en Córcega. Allí realiza acuarelas que expone en otoño en la Galerie Georges Petit y después en Nueva York. En cada ocasión, la crítica elogia unánimemente sus cualidades: "La exposición de André Vivrel es la obra de un artista sensible y refinado, sin dejar de ser amplio en sus concepciones. Sus vistas de Córcega, Bretaña y París son como sus flores delicadamente armoniosas" ("La Semaine à Paris", 12 de noviembre de 1926, p. 63). En 1928, vuelve al Midi. Capturando la luz cálida y vibrante de la Provenza, pinta "Le port de Saint-Tropez", expuesto ese mismo año en el Salon des Indépendants. El tema del Mediterráneo también ocupó un lugar destacado en el Salón de las Tullerías, donde Vivrel presentó vistas de puertos y transatlánticos, testimonio de una floreciente industria turística. Cuando Vivrel no recorría las carreteras de Francia, tomaba París como modelo. Pinta las callejuelas de Montmartre y los monumentos de la capital, como la catedral de Notre-Dame, que pinta en serie como Monet. Le gustaba detenerse en los muelles del Sena, que le ofrecían numerosas vistas insólitas de la ciudad e inspiraban cuadros que recordaban los paisajes parisinos de Albert Lebourg. Pintor hasta la extenuación, André-Léon Vivrel murió en Bonneville-sur-Touques el 7 de junio de 1976.

Valorac. 150 - 200 EUR

Lote 16 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Retrato de busto de mujer, 1940 Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la derecha y fechado "octobre 1940" al dorso (Marcas y suciedad) Óleo sobre lienzo, firmado abajo a la derecha y fechado "octobre 1940" en el reverso 55 x 46 cm - 21 5/8 x 18 1/8 pulg. Procedencia Colección privada, Francia André-Léon Vivrel nació en París en 1886. Con sólo 15 años, decidió hacerse pintor. Para ello contó con el apoyo de su madre, a la que definió como su primera maestra, y de su padre, comerciante de vinos que obtuvo el primer premio de dibujo en 1870. Alumno del Lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel ingresó en la Académie Julian en 1910. Allí estudió con Paul Albert Laurens, y después asistió a los talleres de Marcel Baschet y Henri Royer en la École des Beaux-Arts. Alquiló un estudio en Montmartre, en el número 65 de la rue Caulaincourt, a ocho números del de Auguste Renoir. Expone por primera vez en el Salon des artistes français en 1913. Movilizado en 1914, fue condecorado con la Croix de Guerre por su conducta heroica en 1917. Tras la guerra, vuelve a su estudio de Montmartre. Recibe una mención de honor en el Salón de 1920 y el Estado le compra dos bodegones que expone en el Salón de los Independientes. También expone dos retratos de mujeres bretonas pintados a su regreso de una estancia en Ploumanac'h (Côtess d'Armor). En 1922, Vivrel participa por primera vez en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Tras ganar el premio Deldebat de Gonzalva en 1932, al año siguiente obtuvo una medalla de plata en el Salon des artistes français por "Le Temps des cerises". En 1934, Vivrel presenta Les baigneuses, la primera de una serie de grandes desnudos expuestos en el Salón hasta 1943. Culminación de sus investigaciones sobre el desnudo femenino, sus "Baigneuses" de 1939 obtuvieron una medalla de oro en el Salon des artistes français. Este último galardón coronó la medalla de plata obtenida por Vivrel en 1937 en la Exposition Internationale des Arts et Techniques de París. Los críticos elogian unánimemente su talento, y en 1940 Louis Paillard escribe en la portada del "Petit journal" del 6 de mayo de 1940: "André Vivrel, aparece, lo proclamo, como uno de los mejores de este Salón [de artistas franceses]". La exposición "Vivrel - cuadros recientes", organizada por la Galerie de Berri en mayo de 1942, presentaba 31 cuadros que ilustraban la diversidad de los géneros abordados por Vivrel, pero eran los paisajes los que exploraba con mayor pasión. Su tierra elegida fue el Loiret, donde su hermano mayor Marcel tenía una segunda residencia en Châtillon-sur-Loire, no lejos de Champtoceaux. Tras la Gran Guerra, desprovisto de dinero, se refugió allí para pintar sobre el motivo a menor coste. En la primavera de 1926, Vivrel vuelve a Bretaña, de donde trae "Puerto de Camaret", expuesto en el Salón de las Tullerías en 1926. Unos años más tarde, en 1934, vuelve a Côtes d'Armor, donde compone paisajes marinos que son también estudios del cielo. Vivrel pasa el verano de 1926 en Córcega. Allí realiza acuarelas que expone en otoño en la Galerie Georges Petit y después en Nueva York. En cada ocasión, la crítica elogia unánimemente sus cualidades: "La exposición de André Vivrel es la obra de un artista sensible y refinado, sin dejar de ser amplio en sus concepciones. Sus vistas de Córcega, Bretaña y París son como sus flores delicadamente armoniosas" ("La Semaine à Paris", 12 de noviembre de 1926, p. 63). En 1928, vuelve al Midi. Capturando la luz cálida y vibrante de la Provenza, pinta "Le port de Saint-Tropez", expuesto ese mismo año en el Salon des Indépendants. El tema del Mediterráneo también ocupó un lugar destacado en el Salón de las Tullerías, donde Vivrel presentó vistas de puertos y transatlánticos, testimonio de una floreciente industria turística. Cuando Vivrel no recorría las carreteras de Francia, tomaba París como modelo. Pinta las callejuelas de Montmartre y los monumentos de la capital, como la catedral de Notre-Dame, que pinta en serie como Monet. Le gustaba detenerse en los muelles del Sena, que le ofrecían numerosas vistas insólitas de la ciudad e inspiraban cuadros que recordaban los paisajes parisinos de Albert Lebourg. Pintor hasta la extenuación, André-Léon Vivrel murió en Bonneville-sur-Touques el 7 de junio de 1976.

Valorac. 100 - 150 EUR

Lote 17 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Reunión de tres cuadros sin bastidor Paysage au pont - Bord de rivière à la barque - Bord de rivière aux barques Óleo sobre lienzo El primero y el segundo firmados abajo a la derecha El tercero firmado abajo a la izquierda (Agujeros y suciedad) Conjunto de tres cuadros sin bastidor, óleo sobre lienzo libre, el primero y el segundo firmados abajo a la derecha, el tercero firmado abajo a la izquierda Ca. 53,5 x 63,5 cm - Ca. 21 x 25 in. Procedencia Colección privada, Francia André-Léon Vivrel nació en París en 1886. Con sólo 15 años, decidió hacerse pintor. Para ello contó con el apoyo de su madre, a la que definió como su primera maestra, y de su padre, comerciante de vinos que obtuvo el primer premio de dibujo en 1870. Alumno del Lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel ingresó en la Académie Julian en 1910. Allí estudió con Paul Albert Laurens, y después asistió a los talleres de Marcel Baschet y Henri Royer en la École des Beaux-Arts. Alquiló un estudio en Montmartre, en el número 65 de la rue Caulaincourt, a ocho números del de Auguste Renoir. Expone por primera vez en el Salon des artistes français en 1913. Movilizado en 1914, fue condecorado con la Croix de Guerre por su conducta heroica en 1917. Tras la guerra, vuelve a su estudio de Montmartre. Recibe una mención de honor en el Salón de 1920 y el Estado le compra dos bodegones que expone en el Salón de los Independientes. También expone dos retratos de mujeres bretonas pintados a su regreso de una estancia en Ploumanac'h (Côtess d'Armor). En 1922, Vivrel participa por primera vez en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Tras ganar el premio Deldebat de Gonzalva en 1932, al año siguiente obtuvo una medalla de plata en el Salon des artistes français por "Le Temps des cerises". En 1934, Vivrel presenta Les baigneuses, la primera de una serie de grandes desnudos expuestos en el Salón hasta 1943. Culminación de sus investigaciones sobre el desnudo femenino, sus "Baigneuses" de 1939 obtuvieron una medalla de oro en el Salon des artistes français. Este último galardón coronó la medalla de plata obtenida por Vivrel en 1937 en la Exposition Internationale des Arts et Techniques de París. Los críticos elogian unánimemente su talento, y en 1940 Louis Paillard escribe en la portada del "Petit journal" del 6 de mayo de 1940: "André Vivrel, aparece, lo proclamo, como uno de los mejores de este Salón [de artistas franceses]". La exposición "Vivrel - cuadros recientes", organizada por la Galerie de Berri en mayo de 1942, presentaba 31 cuadros que ilustraban la diversidad de los géneros abordados por Vivrel, pero eran los paisajes los que exploraba con mayor pasión. Su tierra elegida fue el Loiret, donde su hermano mayor Marcel tenía una segunda residencia en Châtillon-sur-Loire, no lejos de Champtoceaux. Tras la Gran Guerra, desprovisto de dinero, se refugió allí para pintar sobre el motivo a menor coste. En la primavera de 1926, Vivrel vuelve a Bretaña, de donde trae "Puerto de Camaret", expuesto en el Salón de las Tullerías en 1926. Unos años más tarde, en 1934, vuelve a Côtes d'Armor, donde compone paisajes marinos que son también estudios del cielo. Vivrel pasa el verano de 1926 en Córcega. Allí realiza acuarelas que expone en otoño en la Galerie Georges Petit y después en Nueva York. En cada ocasión, la crítica elogia unánimemente sus cualidades: "La exposición de André Vivrel es la obra de un artista sensible y refinado, sin dejar de ser amplio en sus concepciones. Sus vistas de Córcega, Bretaña y París son como sus flores delicadamente armoniosas" ("La Semaine à Paris", 12 de noviembre de 1926, p. 63). En 1928, vuelve al Midi. Capturando la luz cálida y vibrante de la Provenza, pinta "Le port de Saint-Tropez", expuesto ese mismo año en el Salon des Indépendants. El tema del Mediterráneo también ocupó un lugar destacado en el Salón de las Tullerías, donde Vivrel presentó vistas de puertos y transatlánticos, testimonio de una floreciente industria turística. Cuando Vivrel no recorría las carreteras de Francia, tomaba París como modelo. Pinta las callejuelas de Montmartre y los monumentos de la capital, como la catedral de Notre-Dame, que pinta en serie como Monet. Le gustaba detenerse en los muelles del Sena, que le ofrecían numerosas vistas insólitas de la ciudad e inspiraban cuadros que recordaban los paisajes parisinos de Albert Lebourg. Pintor hasta la extenuación, André-Léon Vivrel murió en Bonneville-sur-Touques el 7 de junio de 1976.

Valorac. 120 - 180 EUR

Lote 18 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Reunión de tres cuadros Manojo de flores Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la derecha (Lagunas en la capa pictórica y suciedad) Conjunto de tres cuadros, óleo sobre lienzo, firmados abajo a la derecha 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. Procedencia Colección privada, Francia André-Léon Vivrel nació en París en 1886. Con sólo 15 años, decidió hacerse pintor. Para ello contó con el apoyo de su madre, a la que definió como su primera maestra, y de su padre, comerciante de vinos que obtuvo el primer premio de dibujo en 1870. Alumno del Lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel ingresó en la Académie Julian en 1910. Allí estudió con Paul Albert Laurens, y después asistió a los talleres de Marcel Baschet y Henri Royer en la École des Beaux-Arts. Alquiló un estudio en Montmartre, en el número 65 de la rue Caulaincourt, a ocho números del de Auguste Renoir. Expone por primera vez en el Salon des artistes français en 1913. Movilizado en 1914, fue condecorado con la Croix de Guerre por su conducta heroica en 1917. Tras la guerra, vuelve a su estudio de Montmartre. Recibe una mención de honor en el Salón de 1920 y el Estado le compra dos bodegones que expone en el Salón de los Independientes. También expone dos retratos de mujeres bretonas pintados a su regreso de una estancia en Ploumanac'h (Côtess d'Armor). En 1922, Vivrel participa por primera vez en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Tras ganar el premio Deldebat de Gonzalva en 1932, al año siguiente obtuvo una medalla de plata en el Salon des artistes français por "Le Temps des cerises". En 1934, Vivrel presenta Les baigneuses, la primera de una serie de grandes desnudos expuestos en el Salón hasta 1943. Culminación de sus investigaciones sobre el desnudo femenino, sus "Baigneuses" de 1939 obtuvieron una medalla de oro en el Salon des artistes français. Este último galardón coronó la medalla de plata obtenida por Vivrel en 1937 en la Exposition Internationale des Arts et Techniques de París. Los críticos elogian unánimemente su talento, y en 1940 Louis Paillard escribe en la portada del "Petit journal" del 6 de mayo de 1940: "André Vivrel, aparece, lo proclamo, como uno de los mejores de este Salón [de artistas franceses]". La exposición "Vivrel - cuadros recientes", organizada por la Galerie de Berri en mayo de 1942, presentaba 31 cuadros que ilustraban la diversidad de los géneros abordados por Vivrel, pero eran los paisajes los que exploraba con mayor pasión. Su tierra elegida fue el Loiret, donde su hermano mayor Marcel tenía una segunda residencia en Châtillon-sur-Loire, no lejos de Champtoceaux. Tras la Gran Guerra, desprovisto de dinero, se refugió allí para pintar sobre el motivo a menor coste. En la primavera de 1926, Vivrel vuelve a Bretaña, de donde trae "Puerto de Camaret", expuesto en el Salón de las Tullerías en 1926. Unos años más tarde, en 1934, vuelve a Côtes d'Armor, donde compone paisajes marinos que son también estudios del cielo. Vivrel pasa el verano de 1926 en Córcega. Allí realiza acuarelas que expone en otoño en la Galerie Georges Petit y después en Nueva York. En cada ocasión, la crítica elogia unánimemente sus cualidades: "La exposición de André Vivrel es la obra de un artista sensible y refinado, sin dejar de ser amplio en sus concepciones. Sus vistas de Córcega, Bretaña y París son como sus flores delicadamente armoniosas" ("La Semaine à Paris", 12 de noviembre de 1926, p. 63). En 1928, vuelve al Midi. Capturando la luz cálida y vibrante de la Provenza, pinta "Le port de Saint-Tropez", expuesto ese mismo año en el Salon des Indépendants. El tema del Mediterráneo también ocupó un lugar destacado en el Salón de las Tullerías, donde Vivrel presentó vistas de puertos y transatlánticos, testimonio de una floreciente industria turística. Cuando Vivrel no recorría las carreteras de Francia, tomaba París como modelo. Pinta las callejuelas de Montmartre y los monumentos de la capital, como la catedral de Notre-Dame, que pinta en serie como Monet. Le gustaba detenerse en los muelles del Sena, que le ofrecían numerosas vistas insólitas de la ciudad e inspiraban cuadros que recordaban los paisajes parisinos de Albert Lebourg. Pintor hasta la extenuación, André-Léon Vivrel murió en Bonneville-sur-Touques el 7 de junio de 1976.

Valorac. 120 - 180 EUR

Lote 19 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Reunión de dos cuadros Paysage aux barques, 1935 - Barco haciendo agua Óleo sobre lienzo El primero firmado abajo a la derecha y fechado "mars 1935" al dorso, el segundo firmado abajo a la derecha (Suciedad y pequeñas lagunas en la capa de pintura y marca de bastidor) Conjunto de dos cuadros, óleo sobre lienzo, el primero firmado abajo a la derecha y fechado "mars 1935" en el reverso, el segundo firmado abajo a la derecha 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 pulg. 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 pulg. Procedencia Colección privada, Francia Nota "Es un "ojo" agudo, que traduce con innegable poder constructivo, y sin ninguna nota falsa de tonos muy cercanos, los caminos hundidos, las carreteras solitarias y los cielos húmedos de Bretaña". Gérald Schurr, "Les petits maîtres de la peinture, valeur de demain", Volumen 2, París: Les Éditions de l'Amateur, 1972, pp. 135 y 138 André-Léon Vivrel nació en París en 1886. Con sólo 15 años, decidió hacerse pintor. Para ello contó con el apoyo de su madre, a la que definió como su primera maestra, y de su padre, comerciante de vinos que obtuvo el primer premio de dibujo en 1870. Alumno del Lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel ingresó en la Académie Julian en 1910. Allí estudió con Paul Albert Laurens, y después asistió a los talleres de Marcel Baschet y Henri Royer en la École des Beaux-Arts. Alquiló un estudio en Montmartre, en el número 65 de la rue Caulaincourt, a ocho números del de Auguste Renoir. Expone por primera vez en el Salon des artistes français en 1913. Movilizado en 1914, fue condecorado con la Croix de Guerre por su conducta heroica en 1917. Tras la guerra, vuelve a su estudio de Montmartre. Recibe una mención de honor en el Salón de 1920 y el Estado le compra dos bodegones que expone en el Salón de los Independientes. También expone dos retratos de mujeres bretonas pintados a su regreso de una estancia en Ploumanac'h (Côtess d'Armor). En 1922, Vivrel participa por primera vez en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Tras ganar el premio Deldebat de Gonzalva en 1932, al año siguiente obtuvo una medalla de plata en el Salon des artistes français por "Le Temps des cerises". En 1934, Vivrel presenta Les baigneuses, la primera de una serie de grandes desnudos expuestos en el Salón hasta 1943. Culminación de sus investigaciones sobre el desnudo femenino, sus "Baigneuses" de 1939 obtuvieron una medalla de oro en el Salon des artistes français. Este último galardón coronó la medalla de plata obtenida por Vivrel en 1937 en la Exposition Internationale des Arts et Techniques de París. Los críticos elogian unánimemente su talento, y en 1940 Louis Paillard escribe en la portada del "Petit journal" del 6 de mayo de 1940: "André Vivrel, aparece, lo proclamo, como uno de los mejores de este Salón [de artistas franceses]". La exposición "Vivrel - cuadros recientes", organizada por la Galerie de Berri en mayo de 1942, presentaba 31 cuadros que ilustraban la diversidad de los géneros abordados por Vivrel, pero eran los paisajes los que exploraba con mayor pasión. Su tierra elegida fue el Loiret, donde su hermano mayor Marcel tenía una segunda residencia en Châtillon-sur-Loire, no lejos de Champtoceaux. Tras la Gran Guerra, desprovisto de dinero, se refugió allí para pintar sobre el motivo a menor coste. En la primavera de 1926, Vivrel vuelve a Bretaña, de donde trae "Puerto de Camaret", expuesto en el Salón de las Tullerías en 1926. Unos años más tarde, en 1934, vuelve a Côtes d'Armor, donde compone paisajes marinos que son también estudios del cielo. Vivrel pasa el verano de 1926 en Córcega. Allí realiza acuarelas que expone en otoño en la Galerie Georges Petit y después en Nueva York. En cada ocasión, la crítica elogia unánimemente sus cualidades: "La exposición de André Vivrel es la obra de un artista sensible y refinado, sin dejar de ser amplio en sus concepciones. Sus vistas de Córcega, Bretaña y París son como sus flores delicadamente armoniosas" ("La Semaine à Paris", 12 de noviembre de 1926, p. 63). En 1928, viaja de nuevo al Midi. Capturando la luz cálida y vibrante de la Provenza, pinta "Le port de Saint-Tropez", expuesto ese mismo año en el Salon des Indépendants. El tema del Mediterráneo también ocupó un lugar destacado en el Salón de las Tullerías, donde Vivrel presentó vistas de puertos y transatlánticos, testimonio de una floreciente industria turística. Cuando Vivrel no recorría las carreteras de Francia, tomaba París como modelo. Pintó las callejuelas de Montmartre y los monumentos de la capital, como la catedral de Notre-Dame, que pintó en serie como Monet. Le gustaba detenerse a orillas del Sena, que le ofrecía numerosas vistas insólitas de la ciudad e inspiraba cuadros que recordaban los paisajes parisinos de Albert Lebourg. Peig

Valorac. 150 - 200 EUR

Lote 20 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Reunión de dos cuadros sin bastidor Costura en la playa - Bodegón con liebre y escopeta, 1925 Óleo sobre lienzo El primero firmado con el sello de firma [non Lugt] abajo a la derecha, el segundo firmado arriba a la izquierda (Agujeros y pequeñas lagunas en la capa pictórica) Conjunto de dos cuadros sin bastidor, óleo sobre lienzo libre, el primero firmado con el sello de la firma abajo a la derecha, el segundo firmado arriba a la izquierda 40,5 x 56,5 cm - 16 x 22 1/4 in. 45 x 54 cm - 17 ¾ x 21 1/4 in. Procedencia Colección privada, Francia André-Léon Vivrel nació en París en 1886. Con sólo 15 años, decidió hacerse pintor. Para ello contó con el apoyo de su madre, a la que definió como su primera maestra, y de su padre, comerciante de vinos que obtuvo el primer premio de dibujo en 1870. Alumno del Lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel ingresó en la Académie Julian en 1910. Allí estudió con Paul Albert Laurens, y después asistió a los talleres de Marcel Baschet y Henri Royer en la École des Beaux-Arts. Alquiló un estudio en Montmartre, en el número 65 de la rue Caulaincourt, a ocho números del de Auguste Renoir. Expone por primera vez en el Salon des artistes français en 1913. Movilizado en 1914, fue condecorado con la Croix de Guerre por su conducta heroica en 1917. Tras la guerra, vuelve a su estudio de Montmartre. Recibe una mención de honor en el Salón de 1920 y el Estado le compra dos bodegones que expone en el Salón de los Independientes. También expone dos retratos de mujeres bretonas pintados a su regreso de una estancia en Ploumanac'h (Côtessss d'Armor). En 1922, Vivrel participa por primera vez en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Tras ganar el premio Deldebat de Gonzalva en 1932, al año siguiente obtuvo una medalla de plata en el Salon des artistes français por "Le Temps des cerises". En 1934, Vivrel presenta Les baigneuses, la primera de una serie de grandes desnudos expuestos en el Salón hasta 1943. Culminación de sus investigaciones sobre el desnudo femenino, sus "Baigneuses" de 1939 obtuvieron una medalla de oro en el Salon des artistes français. Este último galardón coronó la medalla de plata obtenida por Vivrel en 1937 en la Exposition Internationale des Arts et Techniques de París. Los críticos elogian unánimemente su talento, y en 1940 Louis Paillard escribe en la portada del "Petit journal" del 6 de mayo de 1940: "André Vivrel, aparece, lo proclamo, como uno de los mejores de este Salón [de artistas franceses]". La exposición "Vivrel - cuadros recientes", organizada por la Galerie de Berri en mayo de 1942, presentaba 31 cuadros que ilustraban la diversidad de los géneros abordados por Vivrel, pero eran los paisajes los que exploraba con mayor pasión. Su tierra elegida fue el Loiret, donde su hermano mayor Marcel tenía una segunda residencia en Châtillon-sur-Loire, no lejos de Champtoceaux. Tras la Gran Guerra, desprovisto de dinero, se refugió allí para pintar sobre el motivo a menor coste. En la primavera de 1926, Vivrel vuelve a Bretaña, de donde trae "Puerto de Camaret", expuesto en el Salón de las Tullerías en 1926. Unos años más tarde, en 1934, vuelve a Côtes d'Armor, donde compone paisajes marinos que son también estudios del cielo. Vivrel pasa el verano de 1926 en Córcega. Allí realiza acuarelas que expone en otoño en la Galerie Georges Petit y después en Nueva York. En cada ocasión, la crítica elogia unánimemente sus cualidades: "La exposición de André Vivrel es la obra de un artista sensible y refinado, sin dejar de ser amplio en sus concepciones. Sus vistas de Córcega, Bretaña y París son como sus flores delicadamente armoniosas" ("La Semaine à Paris", 12 de noviembre de 1926, p. 63). En 1928, vuelve al Midi. Capturando la luz cálida y vibrante de la Provenza, pinta "Le port de Saint-Tropez", expuesto ese mismo año en el Salon des Indépendants. El tema del Mediterráneo también ocupó un lugar destacado en el Salón de las Tullerías, donde Vivrel presentó vistas de puertos y transatlánticos, testimonio de una floreciente industria turística. Cuando Vivrel no recorría las carreteras de Francia, tomaba París como modelo. Pinta las callejuelas de Montmartre y los monumentos de la capital, como la catedral de Notre-Dame, que pinta en serie como Monet. Le gustaba detenerse en los muelles del Sena, que le ofrecían numerosas vistas insólitas de la ciudad e inspiraban cuadros que recordaban los paisajes parisinos de Albert Lebourg. Pintor hasta la extenuación, André-Léon Vivrel murió en Bonneville-sur-Touques el 7 de junio de 1976.

Valorac. 120 - 180 EUR

Lote 21 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Reunión de cuatro cuadros Mar, rocas y pueblo en Bretaña Óleo sobre tabla u óleo sobre lienzo montado sobre tabla El primero firmado abajo a la derecha, los tres últimos firmados abajo a la izquierda (Pequeñas lagunas en la capa pictórica, suciedad y barniz muy oxidado en uno) Conjunto de cuatro cuadros, óleo sobre cartón u óleo sobre lienzo montado sobre cartón, el primero firmado abajo a la derecha y los tres últimos firmados abajo a la izquierda 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 pulg. Procedencia Colección privada, Francia Nota "Es un "ojo" agudo, que traduce con innegable poder constructivo, y sin ninguna nota falsa de tonos muy cercanos, los caminos hundidos, las carreteras solitarias y los cielos húmedos de Bretaña". Gérald Schurr, "Les petits maîtres de la peinture, valeur de demain", Volumen 2, París: Les Éditions de l'Amateur, 1972, pp. 135 y 138 André-Léon Vivrel nació en París en 1886. Con sólo 15 años, decidió hacerse pintor. Para ello cuenta con el apoyo de su madre, a la que describe como su primera maestra, y de su padre, un comerciante de vinos que ganó el primer premio de dibujo en 1870. Alumno del Lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel ingresó en la Académie Julian en 1910. Allí estudió con Paul Albert Laurens, y después asistió a los talleres de Marcel Baschet y Henri Royer en la École des Beaux-Arts. Alquiló un estudio en Montmartre, en el número 65 de la rue Caulaincourt, a ocho números del de Auguste Renoir. Expone por primera vez en el Salon des artistes français en 1913. Movilizado en 1914, fue condecorado con la Croix de Guerre por su conducta heroica en 1917. Tras la guerra, vuelve a su estudio de Montmartre. Recibe una mención de honor en el Salón de 1920 y el Estado le compra dos bodegones que expone en el Salón de los Independientes. También expone dos retratos de mujeres bretonas pintados a su regreso de una estancia en Ploumanac'h (Côtess d'Armor). En 1922, Vivrel participa por primera vez en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Tras ganar el premio Deldebat de Gonzalva en 1932, al año siguiente obtuvo una medalla de plata en el Salon des artistes français por "Le Temps des cerises". En 1934, Vivrel presenta Les baigneuses, la primera de una serie de grandes desnudos expuestos en el Salón hasta 1943. Culminación de sus investigaciones sobre el desnudo femenino, sus "Baigneuses" de 1939 obtuvieron una medalla de oro en el Salon des artistes français. Este último galardón coronó la medalla de plata obtenida por Vivrel en 1937 en la Exposition Internationale des Arts et Techniques de París. Los críticos elogian unánimemente su talento, y en 1940 Louis Paillard escribe en la portada del "Petit journal" del 6 de mayo de 1940: "André Vivrel, aparece, lo proclamo, como uno de los mejores de este Salón [de artistas franceses]". La exposición "Vivrel - cuadros recientes", organizada por la Galerie de Berri en mayo de 1942, presentaba 31 cuadros que ilustraban la diversidad de los géneros abordados por Vivrel, pero eran los paisajes los que exploraba con mayor pasión. Su tierra elegida fue el Loiret, donde su hermano mayor Marcel tenía una segunda residencia en Châtillon-sur-Loire, no lejos de Champtoceaux. Tras la Gran Guerra, desprovisto de dinero, se refugió allí para pintar sobre el motivo a menor coste. En la primavera de 1926, Vivrel vuelve a Bretaña, de donde trae "Puerto de Camaret", expuesto en el Salón de las Tullerías en 1926. Unos años más tarde, en 1934, vuelve a Côtes d'Armor, donde compone paisajes marinos que son también estudios del cielo. Vivrel pasa el verano de 1926 en Córcega. Allí realiza acuarelas que expone en otoño en la Galerie Georges Petit y después en Nueva York. En cada ocasión, la crítica elogia unánimemente sus cualidades: "La exposición de André Vivrel es la obra de un artista sensible y refinado, sin dejar de ser amplio en sus concepciones. Sus vistas de Córcega, Bretaña y París son como sus flores delicadamente armoniosas" ("La Semaine à Paris", 12 de noviembre de 1926, p. 63). En 1928, viaja de nuevo al Midi. Capturando la luz cálida y vibrante de la Provenza, pinta "Le port de Saint-Tropez", expuesto ese mismo año en el Salon des Indépendants. El tema del Mediterráneo también ocupó un lugar destacado en el Salón de las Tullerías, donde Vivrel presentó vistas de puertos y transatlánticos, testimonio de una floreciente industria turística. Cuando Vivrel no recorría las carreteras de Francia, tomaba París como modelo. Pinta las callejuelas de Montmartre y los monumentos de la capital, como la catedral de Notre-Dame, que pinta en serie como Monet. Le gustaba detenerse en los muelles del Sena, que le ofrecían numerosas vistas insólitas de la ciudad e inspiraban cuadros que recordaban los paisajes parisinos de Albert Lebourg.

Valorac. 150 - 200 EUR

Lote 22 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Reunión de dos cuadros Casas y árboles en flor, 1927 - Sendero en el campo Óleo sobre lienzo El primero firmado con el sello de firma [non Lugt] abajo a la derecha y fechado "junio de 1927" al dorso, el segundo firmado abajo a la izquierda (Marcas en el bastidor del primero y suciedad) Conjunto de dos cuadros, óleo sobre lienzo, el primero firmado con el sello de la firma abajo a la derecha y fechado "juin 1927" en el reverso, el segundo firmado abajo a la izquierda 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 pulg. 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 pulg. Procedencia Colección privada, Francia André-Léon Vivrel nació en París en 1886. Con sólo 15 años, decidió hacerse pintor. Para ello contó con el apoyo de su madre, a la que definió como su primera maestra, y de su padre, comerciante de vinos que obtuvo el primer premio de dibujo en 1870. Alumno del Lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel ingresó en la Académie Julian en 1910. Allí estudió con Paul Albert Laurens, y después asistió a los talleres de Marcel Baschet y Henri Royer en la École des Beaux-Arts. Alquiló un estudio en Montmartre, en el número 65 de la rue Caulaincourt, a ocho números del de Auguste Renoir. Expone por primera vez en el Salon des artistes français en 1913. Movilizado en 1914, fue condecorado con la Croix de Guerre por su conducta heroica en 1917. Tras la guerra, vuelve a su estudio de Montmartre. Recibe una mención de honor en el Salón de 1920 y el Estado le compra dos bodegones que expone en el Salón de los Independientes. También expone dos retratos de mujeres bretonas pintados a su regreso de una estancia en Ploumanac'h (Côtess d'Armor). En 1922, Vivrel participa por primera vez en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Tras ganar el premio Deldebat de Gonzalva en 1932, al año siguiente obtuvo una medalla de plata en el Salon des artistes français por "Le Temps des cerises". En 1934, Vivrel presenta Les baigneuses, la primera de una serie de grandes desnudos expuestos en el Salón hasta 1943. Culminación de sus investigaciones sobre el desnudo femenino, sus "Baigneuses" de 1939 obtuvieron una medalla de oro en el Salon des artistes français. Este último galardón coronó la medalla de plata obtenida por Vivrel en 1937 en la Exposition Internationale des Arts et Techniques de París. Los críticos elogian unánimemente su talento, y en 1940 Louis Paillard escribe en la portada del "Petit journal" del 6 de mayo de 1940: "André Vivrel, aparece, lo proclamo, como uno de los mejores de este Salón [de artistas franceses]". La exposición "Vivrel - cuadros recientes", organizada por la Galerie de Berri en mayo de 1942, presentaba 31 cuadros que ilustraban la diversidad de los géneros abordados por Vivrel, pero eran los paisajes los que exploraba con mayor pasión. Su tierra elegida fue el Loiret, donde su hermano mayor Marcel tenía una segunda residencia en Châtillon-sur-Loire, no lejos de Champtoceaux. Tras la Gran Guerra, desprovisto de dinero, se refugió allí para pintar sobre el motivo a menor coste. En la primavera de 1926, Vivrel vuelve a Bretaña, de donde trae "Puerto de Camaret", expuesto en el Salón de las Tullerías en 1926. Unos años más tarde, en 1934, vuelve a Côtes d'Armor, donde compone paisajes marinos que son también estudios del cielo. Vivrel pasa el verano de 1926 en Córcega. Allí realiza acuarelas que expone en otoño en la Galerie Georges Petit y después en Nueva York. En cada ocasión, la crítica elogia unánimemente sus cualidades: "La exposición de André Vivrel es la obra de un artista sensible y refinado, sin dejar de ser amplio en sus concepciones. Sus vistas de Córcega, Bretaña y París son como sus flores delicadamente armoniosas" ("La Semaine à Paris", 12 de noviembre de 1926, p. 63). En 1928, viaja de nuevo al Midi. Capturando la luz cálida y vibrante de la Provenza, pinta "Le port de Saint-Tropez", expuesto ese mismo año en el Salon des Indépendants. El tema del Mediterráneo también ocupó un lugar destacado en el Salón de las Tullerías, donde Vivrel presentó vistas de puertos y transatlánticos, testimonio de una floreciente industria turística. Cuando Vivrel no recorría las carreteras de Francia, tomaba París como modelo. Pinta las callejuelas de Montmartre y los monumentos de la capital, como la catedral de Notre-Dame, que pinta en serie como Monet. Le gustaba detenerse en los muelles del Sena, que le ofrecían numerosas vistas insólitas de la ciudad e inspiraban cuadros que recordaban los paisajes parisinos de Albert Lebourg. Pintor hasta la extenuación, André-Léon Vivrel murió en Bonneville-sur-Touques el 7 de junio de 1976.

Valorac. 150 - 200 EUR

Lote 23 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Reunión de dos cuadros Casas junto al agua, 1927 - Paisaje con barcos, 1928 Óleo sobre lienzo El primero firmado con el sello [non Lugt] abajo a la derecha y fechado en "mayo de 1927" al dorso, el segundo firmado con el sello [non Lugt] abajo a la izquierda y fechado en "septiembre de 1928" al dorso. (Pequeñas lagunas en la capa pictórica, levantamiento y ligera hendidura en el segundo) Conjunto de dos pinturas, óleo sobre lienzo, la primera estampada con la marca de la firma abajo a la derecha y fechada "mai 1927" en el reverso, la segunda estampada con la marca de la firma abajo a la izquierda y fechada "septembre 1928" en el reverso 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 pulg. 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. Procedencia Colección privada, Francia André-Léon Vivrel nació en París en 1886. Con sólo 15 años, decidió hacerse pintor. Para ello contó con el apoyo de su madre, a la que definió como su primera maestra, y de su padre, comerciante de vinos que obtuvo el primer premio de dibujo en 1870. Alumno del Lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel ingresó en la Académie Julian en 1910. Allí estudió con Paul Albert Laurens, y después asistió a los talleres de Marcel Baschet y Henri Royer en la École des Beaux-Arts. Alquiló un estudio en Montmartre, en el número 65 de la rue Caulaincourt, a ocho números del de Auguste Renoir. Expone por primera vez en el Salon des artistes français en 1913. Movilizado en 1914, fue condecorado con la Croix de Guerre por su conducta heroica en 1917. Tras la guerra, vuelve a su estudio de Montmartre. Recibe una mención de honor en el Salón de 1920 y el Estado le compra dos bodegones que expone en el Salón de los Independientes. También expone dos retratos de mujeres bretonas pintados a su regreso de una estancia en Ploumanac'h (Côtess d'Armor). En 1922, Vivrel participa por primera vez en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Tras ganar el premio Deldebat de Gonzalva en 1932, al año siguiente obtuvo una medalla de plata en el Salon des artistes français por "Le Temps des cerises". En 1934, Vivrel presenta Les baigneuses, la primera de una serie de grandes desnudos expuestos en el Salón hasta 1943. Culminación de sus investigaciones sobre el desnudo femenino, sus "Baigneuses" de 1939 obtuvieron una medalla de oro en el Salon des artistes français. Este último galardón coronó la medalla de plata obtenida por Vivrel en 1937 en la Exposition Internationale des Arts et Techniques de París. Los críticos elogian unánimemente su talento, y en 1940 Louis Paillard escribe en la portada del "Petit journal" del 6 de mayo de 1940: "André Vivrel, aparece, lo proclamo, como uno de los mejores de este Salón [de artistas franceses]". La exposición "Vivrel - cuadros recientes", organizada por la Galerie de Berri en mayo de 1942, presentaba 31 cuadros que ilustraban la diversidad de los géneros abordados por Vivrel, pero eran los paisajes los que exploraba con mayor pasión. Su tierra elegida fue el Loiret, donde su hermano mayor Marcel tenía una segunda residencia en Châtillon-sur-Loire, no lejos de Champtoceaux. Tras la Gran Guerra, desprovisto de dinero, se refugió allí para pintar sobre el motivo a menor coste. En la primavera de 1926, Vivrel vuelve a Bretaña, de donde trae "Puerto de Camaret", expuesto en el Salón de las Tullerías en 1926. Unos años más tarde, en 1934, vuelve a Côtes d'Armor, donde compone paisajes marinos que son también estudios del cielo. Vivrel pasa el verano de 1926 en Córcega. Allí realiza acuarelas que expone en otoño en la Galerie Georges Petit y después en Nueva York. En cada ocasión, la crítica elogia unánimemente sus cualidades: "La exposición de André Vivrel es la obra de un artista sensible y refinado, sin dejar de ser amplio en sus concepciones. Sus vistas de Córcega, Bretaña y París son como sus flores delicadamente armoniosas" ("La Semaine à Paris", 12 de noviembre de 1926, p. 63). En 1928, vuelve al Midi. Capturando la luz cálida y vibrante de la Provenza, pinta "Le port de Saint-Tropez", expuesto ese mismo año en el Salon des Indépendants. El tema del Mediterráneo también ocupó un lugar destacado en el Salón de las Tullerías, donde Vivrel presentó vistas de puertos y transatlánticos, testimonio de una floreciente industria turística. Cuando Vivrel no recorría las carreteras de Francia, tomaba París como modelo. Pinta las callejuelas de Montmartre y los monumentos de la capital, como la catedral de Notre-Dame, que pinta en serie como Monet. Le gustaba detenerse en los muelles del Sena, que le ofrecían numerosas vistas insólitas de la ciudad e inspiraban cuadros que recordaban los paisajes parisinos de Albert Lebourg. Pintor hasta la extenuación, André-Léon Vivrel murió en Bonneville-sur-Touques el 7 de junio de 1976.

Valorac. 150 - 200 EUR

Lote 24 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Reunión de dos cuadros Rincón de un jardín - Paseantes en un camino Óleo sobre lienzo El primero firmado abajo a la izquierda, el segundo firmado con el sello de firma [non Lugt] abajo a la derecha (Chancis, desgarros, perforaciones, falta de capa de pintura y suciedad) Conjunto de dos cuadros, óleo sobre lienzo, el primero firmado abajo a la izquierda, el segundo estampado con la marca de la firma abajo a la derecha 41 x 33 cm - 16 1/8 x 13 pulg. 33 x 46 cm - 13 x 18 1/8 in. Procedencia Colección privada, Francia André-Léon Vivrel nació en París en 1886. Con sólo 15 años, decidió hacerse pintor. Para ello contó con el apoyo de su madre, a la que definió como su primera maestra, y de su padre, comerciante de vinos que obtuvo el primer premio de dibujo en 1870. Alumno del Lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel ingresó en la Académie Julian en 1910. Allí estudió con Paul Albert Laurens, y después asistió a los talleres de Marcel Baschet y Henri Royer en la École des Beaux-Arts. Alquiló un estudio en Montmartre, en el número 65 de la rue Caulaincourt, a ocho números del de Auguste Renoir. Expone por primera vez en el Salon des artistes français en 1913. Movilizado en 1914, fue condecorado con la Croix de Guerre por su conducta heroica en 1917. Tras la guerra, vuelve a su estudio de Montmartre. Recibe una mención de honor en el Salón de 1920 y el Estado le compra dos bodegones que expone en el Salón de los Independientes. También expone dos retratos de mujeres bretonas pintados a su regreso de una estancia en Ploumanac'h (Côtess d'Armor). En 1922, Vivrel participa por primera vez en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Tras ganar el premio Deldebat de Gonzalva en 1932, al año siguiente obtuvo una medalla de plata en el Salon des artistes français por "Le Temps des cerises". En 1934, Vivrel presenta Les baigneuses, la primera de una serie de grandes desnudos expuestos en el Salón hasta 1943. Culminación de sus investigaciones sobre el desnudo femenino, sus "Baigneuses" de 1939 obtuvieron una medalla de oro en el Salon des artistes français. Este último galardón coronó la medalla de plata obtenida por Vivrel en 1937 en la Exposition Internationale des Arts et Techniques de París. Los críticos elogian unánimemente su talento, y en 1940 Louis Paillard escribe en la portada del "Petit journal" del 6 de mayo de 1940: "André Vivrel, aparece, lo proclamo, como uno de los mejores de este Salón [de artistas franceses]". La exposición "Vivrel - cuadros recientes", organizada por la Galerie de Berri en mayo de 1942, presentaba 31 cuadros que ilustraban la diversidad de los géneros abordados por Vivrel, pero eran los paisajes los que exploraba con mayor pasión. Su tierra elegida fue el Loiret, donde su hermano mayor Marcel tenía una segunda residencia en Châtillon-sur-Loire, no lejos de Champtoceaux. Tras la Gran Guerra, desprovisto de dinero, se refugió allí para pintar sobre el motivo a menor coste. En la primavera de 1926, Vivrel vuelve a Bretaña, de donde trae "Puerto de Camaret", expuesto en el Salón de las Tullerías en 1926. Unos años más tarde, en 1934, vuelve a Côtes d'Armor, donde compone paisajes marinos que son también estudios del cielo. Vivrel pasa el verano de 1926 en Córcega. Allí realiza acuarelas que expone en otoño en la Galerie Georges Petit y después en Nueva York. En cada ocasión, la crítica elogia unánimemente sus cualidades: "La exposición de André Vivrel es la obra de un artista sensible y refinado, sin dejar de ser amplio en sus concepciones. Sus vistas de Córcega, Bretaña y París son como sus flores delicadamente armoniosas" ("La Semaine à Paris", 12 de noviembre de 1926, p. 63). En 1928, vuelve al Midi. Capturando la luz cálida y vibrante de la Provenza, pinta "Le port de Saint-Tropez", expuesto ese mismo año en el Salon des Indépendants. El tema del Mediterráneo también ocupó un lugar destacado en el Salón de las Tullerías, donde Vivrel presentó vistas de puertos y transatlánticos, testimonio de una floreciente industria turística. Cuando Vivrel no recorría las carreteras de Francia, tomaba París como modelo. Pinta las callejuelas de Montmartre y los monumentos de la capital, como la catedral de Notre-Dame, que pinta en serie como Monet. Le gustaba detenerse en los muelles del Sena, que le ofrecían numerosas vistas insólitas de la ciudad e inspiraban cuadros que recordaban los paisajes parisinos de Albert Lebourg. Pintor hasta la extenuación, André-Léon Vivrel murió en Bonneville-sur-Touques el 7 de junio de 1976.

Valorac. 80 - 120 EUR

Lote 25 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Reunión de dos cuadros Figura en un paisaje - Orilla de un río Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la izquierda (Suciedad) Conjunto de dos cuadros, óleo sobre lienzo, firmados abajo a la izquierda 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. Procedencia Colección privada, Francia André-Léon Vivrel nació en París en 1886. Con sólo 15 años, decidió hacerse pintor. Para ello contó con el apoyo de su madre, a la que definió como su primera maestra, y de su padre, comerciante de vinos que obtuvo el primer premio de dibujo en 1870. Alumno del Lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel ingresó en la Académie Julian en 1910. Allí estudió con Paul Albert Laurens, y después asistió a los talleres de Marcel Baschet y Henri Royer en la École des Beaux-Arts. Alquiló un estudio en Montmartre, en el número 65 de la rue Caulaincourt, a ocho números del de Auguste Renoir. Expone por primera vez en el Salon des artistes français en 1913. Movilizado en 1914, fue condecorado con la Croix de Guerre por su conducta heroica en 1917. Tras la guerra, vuelve a su estudio de Montmartre. Recibe una mención de honor en el Salón de 1920 y el Estado le compra dos bodegones que expone en el Salón de los Independientes. También expone dos retratos de mujeres bretonas pintados a su regreso de una estancia en Ploumanac'h (Côtess d'Armor). En 1922, Vivrel participa por primera vez en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Tras ganar el premio Deldebat de Gonzalva en 1932, al año siguiente obtuvo una medalla de plata en el Salon des artistes français por "Le Temps des cerises". En 1934, Vivrel presenta Les baigneuses, la primera de una serie de grandes desnudos expuestos en el Salón hasta 1943. Culminación de sus investigaciones sobre el desnudo femenino, sus "Baigneuses" de 1939 obtuvieron una medalla de oro en el Salon des artistes français. Este último galardón coronó la medalla de plata obtenida por Vivrel en 1937 en la Exposition Internationale des Arts et Techniques de París. Los críticos elogian unánimemente su talento, y en 1940 Louis Paillard escribe en la portada del "Petit journal" del 6 de mayo de 1940: "André Vivrel, aparece, lo proclamo, como uno de los mejores de este Salón [de artistas franceses]". La exposición "Vivrel - cuadros recientes", organizada por la Galerie de Berri en mayo de 1942, presentaba 31 cuadros que ilustraban la diversidad de los géneros abordados por Vivrel, pero eran los paisajes los que exploraba con mayor pasión. Su tierra elegida fue el Loiret, donde su hermano mayor Marcel tenía una segunda residencia en Châtillon-sur-Loire, no lejos de Champtoceaux. Tras la Gran Guerra, desprovisto de dinero, se refugió allí para pintar sobre el motivo a menor coste. En la primavera de 1926, Vivrel vuelve a Bretaña, de donde trae "Puerto de Camaret", expuesto en el Salón de las Tullerías en 1926. Unos años más tarde, en 1934, vuelve a Côtes d'Armor, donde compone paisajes marinos que son también estudios del cielo. Vivrel pasa el verano de 1926 en Córcega. Allí realiza acuarelas que expone en otoño en la Galerie Georges Petit y después en Nueva York. En cada ocasión, la crítica elogia unánimemente sus cualidades: "La exposición de André Vivrel es la obra de un artista sensible y refinado, sin dejar de ser amplio en sus concepciones. Sus vistas de Córcega, Bretaña y París son como sus flores delicadamente armoniosas" ("La Semaine à Paris", 12 de noviembre de 1926, p. 63). En 1928, vuelve al Midi. Capturando la luz cálida y vibrante de la Provenza, pinta "Le port de Saint-Tropez", expuesto ese mismo año en el Salon des Indépendants. El tema del Mediterráneo también ocupó un lugar destacado en el Salón de las Tullerías, donde Vivrel presentó vistas de puertos y transatlánticos, testimonio de una floreciente industria turística. Cuando Vivrel no recorría las carreteras de Francia, tomaba París como modelo. Pinta las callejuelas de Montmartre y los monumentos de la capital, como la catedral de Notre-Dame, que pinta en serie como Monet. Le gustaba detenerse en los muelles del Sena, que le ofrecían numerosas vistas insólitas de la ciudad e inspiraban cuadros que recordaban los paisajes parisinos de Albert Lebourg. Pintor hasta la extenuación, André-Léon Vivrel murió en Bonneville-sur-Touques el 7 de junio de 1976.

Valorac. 100 - 150 EUR

Lote 26 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Reunión de dos cuadros Manojo de flores Óleo sobre lienzo El primero firmado abajo a la derecha, el segundo firmado con el sello [non Lugt] abajo a la izquierda (Suciedad, craquelado abierto y levantamiento) Conjunto de dos cuadros, óleo sobre lienzo, el primero firmado abajo a la derecha, el segundo estampado con la marca de la firma abajo a la izquierda 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. Procedencia Colección privada, Francia André-Léon Vivrel nació en París en 1886. Con sólo 15 años, decidió hacerse pintor. Para ello contó con el apoyo de su madre, a la que definió como su primera maestra, y de su padre, comerciante de vinos que obtuvo el primer premio de dibujo en 1870. Alumno del Lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel ingresó en la Académie Julian en 1910. Allí estudió con Paul Albert Laurens, y después asistió a los talleres de Marcel Baschet y Henri Royer en la École des Beaux-Arts. Alquiló un estudio en Montmartre, en el número 65 de la rue Caulaincourt, a ocho números del de Auguste Renoir. Expone por primera vez en el Salon des artistes français en 1913. Movilizado en 1914, fue condecorado con la Croix de Guerre por su conducta heroica en 1917. Tras la guerra, vuelve a su estudio de Montmartre. Recibe una mención de honor en el Salón de 1920 y el Estado le compra dos bodegones que expone en el Salón de los Independientes. También expone dos retratos de mujeres bretonas pintados a su regreso de una estancia en Ploumanac'h (Côtess d'Armor). En 1922, Vivrel participa por primera vez en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Tras ganar el premio Deldebat de Gonzalva en 1932, al año siguiente obtuvo una medalla de plata en el Salon des artistes français por "Le Temps des cerises". En 1934, Vivrel presenta Les baigneuses, la primera de una serie de grandes desnudos expuestos en el Salón hasta 1943. Culminación de sus investigaciones sobre el desnudo femenino, sus "Baigneuses" de 1939 obtuvieron una medalla de oro en el Salon des artistes français. Este último galardón coronó la medalla de plata obtenida por Vivrel en 1937 en la Exposition Internationale des Arts et Techniques de París. Los críticos elogian unánimemente su talento, y en 1940 Louis Paillard escribe en la portada del "Petit journal" del 6 de mayo de 1940: "André Vivrel, aparece, lo proclamo, como uno de los mejores de este Salón [de artistas franceses]". La exposición "Vivrel - cuadros recientes", organizada por la Galerie de Berri en mayo de 1942, presentaba 31 cuadros que ilustraban la diversidad de los géneros abordados por Vivrel, pero eran los paisajes los que exploraba con mayor pasión. Su tierra elegida fue el Loiret, donde su hermano mayor Marcel tenía una segunda residencia en Châtillon-sur-Loire, no lejos de Champtoceaux. Tras la Gran Guerra, desprovisto de dinero, se refugió allí para pintar sobre el motivo a menor coste. En la primavera de 1926, Vivrel vuelve a Bretaña, de donde trae "Puerto de Camaret", expuesto en el Salón de las Tullerías en 1926. Unos años más tarde, en 1934, vuelve a Côtes d'Armor, donde compone paisajes marinos que son también estudios del cielo. Vivrel pasa el verano de 1926 en Córcega. Allí realiza acuarelas que expone en otoño en la Galerie Georges Petit y después en Nueva York. En cada ocasión, la crítica elogia unánimemente sus cualidades: "La exposición de André Vivrel es la obra de un artista sensible y refinado, sin dejar de ser amplio en sus concepciones. Sus vistas de Córcega, Bretaña y París son como sus flores delicadamente armoniosas" ("La Semaine à Paris", 12 de noviembre de 1926, p. 63). En 1928, vuelve al Midi. Capturando la luz cálida y vibrante de la Provenza, pinta "Le port de Saint-Tropez", expuesto ese mismo año en el Salon des Indépendants. El tema del Mediterráneo también ocupó un lugar destacado en el Salón de las Tullerías, donde Vivrel presentó vistas de puertos y transatlánticos, testimonio de una floreciente industria turística. Cuando Vivrel no recorría las carreteras de Francia, tomaba París como modelo. Pinta las callejuelas de Montmartre y los monumentos de la capital, como la catedral de Notre-Dame, que pinta en serie como Monet. Le gustaba detenerse en los muelles del Sena, que le ofrecían numerosas vistas insólitas de la ciudad e inspiraban cuadros que recordaban los paisajes parisinos de Albert Lebourg. Pintor hasta la extenuación, André-Léon Vivrel murió en Bonneville-sur-Touques el 7 de junio de 1976.

Valorac. 100 - 150 EUR

Lote 27 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Reunión de dos cuadros Escenas portuarias con barcos Óleo sobre lienzo El primero firmado abajo a la izquierda, el segundo firmado abajo a la derecha (Pequeñas lagunas en la capa pictórica y suciedad) Conjunto de dos cuadros, óleo sobre lienzo, el primero firmado abajo a la izquierda, el segundo firmado abajo a la derecha 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. Procedencia Colección privada, Francia Nota "Es un "ojo" agudo, que traduce con innegable poder constructivo, y sin ninguna nota falsa de tonos muy cercanos, los caminos hundidos, las carreteras solitarias y los cielos húmedos de Bretaña". Gérald Schurr, "Les petits maîtres de la peinture, valeur de demain", Volumen 2, París: Les Éditions de l'Amateur, 1972, pp. 135 y 138 André-Léon Vivrel nació en París en 1886. Con sólo 15 años, decidió hacerse pintor. Para ello contó con el apoyo de su madre, a la que definió como su primera maestra, y de su padre, comerciante de vinos que obtuvo el primer premio de dibujo en 1870. Alumno del Lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel ingresó en la Académie Julian en 1910. Allí estudió con Paul Albert Laurens, y después asistió a los talleres de Marcel Baschet y Henri Royer en la École des Beaux-Arts. Alquiló un estudio en Montmartre, en el número 65 de la rue Caulaincourt, a ocho números del de Auguste Renoir. Expone por primera vez en el Salon des artistes français en 1913. Movilizado en 1914, fue condecorado con la Croix de Guerre por su conducta heroica en 1917. Tras la guerra, vuelve a su estudio de Montmartre. Recibe una mención de honor en el Salón de 1920 y el Estado le compra dos bodegones que expone en el Salón de los Independientes. También expone dos retratos de mujeres bretonas pintados a su regreso de una estancia en Ploumanac'h (Côtess d'Armor). En 1922, Vivrel participa por primera vez en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Tras ganar el premio Deldebat de Gonzalva en 1932, al año siguiente obtuvo una medalla de plata en el Salon des artistes français por "Le Temps des cerises". En 1934, Vivrel presenta Les baigneuses, la primera de una serie de grandes desnudos expuestos en el Salón hasta 1943. Culminación de sus investigaciones sobre el desnudo femenino, sus "Baigneuses" de 1939 obtuvieron una medalla de oro en el Salon des artistes français. Este último galardón coronó la medalla de plata obtenida por Vivrel en 1937 en la Exposition Internationale des Arts et Techniques de París. Los críticos elogian unánimemente su talento, y en 1940 Louis Paillard escribe en la portada del "Petit journal" del 6 de mayo de 1940: "André Vivrel, aparece, lo proclamo, como uno de los mejores de este Salón [de artistas franceses]". La exposición "Vivrel - cuadros recientes", organizada por la Galerie de Berri en mayo de 1942, presentaba 31 cuadros que ilustraban la diversidad de los géneros abordados por Vivrel, pero eran los paisajes los que exploraba con mayor pasión. Su tierra elegida fue el Loiret, donde su hermano mayor Marcel tenía una segunda residencia en Châtillon-sur-Loire, no lejos de Champtoceaux. Tras la Gran Guerra, desprovisto de dinero, se refugió allí para pintar sobre el motivo a menor coste. En la primavera de 1926, Vivrel vuelve a Bretaña, de donde trae "Puerto de Camaret", expuesto en el Salón de las Tullerías en 1926. Unos años más tarde, en 1934, vuelve a Côtes d'Armor, donde compone paisajes marinos que son también estudios del cielo. Vivrel pasa el verano de 1926 en Córcega. Allí realiza acuarelas que expone en otoño en la Galerie Georges Petit y después en Nueva York. En cada ocasión, la crítica elogia unánimemente sus cualidades: "La exposición de André Vivrel es la obra de un artista sensible y refinado, sin dejar de ser amplio en sus concepciones. Sus vistas de Córcega, Bretaña y París son como sus flores delicadamente armoniosas" ("La Semaine à Paris", 12 de noviembre de 1926, p. 63). En 1928, viaja de nuevo al Midi. Capturando la luz cálida y vibrante de la Provenza, pinta "Le port de Saint-Tropez", expuesto ese mismo año en el Salon des Indépendants. El tema del Mediterráneo también ocupó un lugar destacado en el Salón de las Tullerías, donde Vivrel presentó vistas de puertos y transatlánticos, testimonio de una floreciente industria turística. Cuando Vivrel no recorría las carreteras de Francia, tomaba París como modelo. Pinta las callejuelas de Montmartre y los monumentos de la capital, como la catedral de Notre-Dame, que pinta en serie como Monet. Le gustaba detenerse en los muelles del Sena, que le ofrecían numerosas vistas insólitas de la ciudad e inspiraban cuadros que recordaban los paisajes parisinos de Albert Lebourg. Pintor hasta la extenuación, André-Léon Vivrel murió en Bonneville-sur-Touques el 7 de junio de 1976.

Valorac. 100 - 150 EUR

Lote 28 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Reunión de dos cuadros A orillas del mar Óleo sobre lienzo El primero firmado con el sello [non Lugt] abajo a la izquierda, el segundo firmado abajo a la derecha (Decoloración y suciedad) Conjunto de dos cuadros, óleo sobre lienzo, el primero firmado con el sello de la firma abajo a la izquierda, el segundo firmado abajo a la derecha 22 x 35 cm - 8 5/8 x 13 3/4 pulg. 33 x 55 cm - 13 x 21 5/8 pulg. Procedencia Colección privada, Francia Nota "Es un "ojo" agudo, que traduce con innegable poder constructivo, y sin ninguna nota falsa de tonos muy cercanos, los caminos hundidos, las carreteras solitarias y los cielos húmedos de Bretaña". Gérald Schurr, "Les petits maîtres de la peinture, valeur de demain", Volumen 2, París: Les Éditions de l'Amateur, 1972, pp. 135 y 138 André-Léon Vivrel nació en París en 1886. Con sólo 15 años, decidió hacerse pintor. Para ello contó con el apoyo de su madre, a la que definió como su primera maestra, y de su padre, comerciante de vinos que obtuvo el primer premio de dibujo en 1870. Alumno del Lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel ingresó en la Académie Julian en 1910. Allí estudió con Paul Albert Laurens, y después asistió a los talleres de Marcel Baschet y Henri Royer en la École des Beaux-Arts. Alquiló un estudio en Montmartre, en el número 65 de la rue Caulaincourt, a ocho números del de Auguste Renoir. Expone por primera vez en el Salon des artistes français en 1913. Movilizado en 1914, fue condecorado con la Croix de Guerre por su conducta heroica en 1917. Tras la guerra, vuelve a su estudio de Montmartre. Recibe una mención de honor en el Salón de 1920 y el Estado le compra dos bodegones que expone en el Salón de los Independientes. También expone dos retratos de mujeres bretonas pintados a su regreso de una estancia en Ploumanac'h (Côtess d'Armor). En 1922, Vivrel participa por primera vez en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Tras ganar el premio Deldebat de Gonzalva en 1932, al año siguiente obtuvo una medalla de plata en el Salon des artistes français por "Le Temps des cerises". En 1934, Vivrel presenta Les baigneuses, la primera de una serie de grandes desnudos expuestos en el Salón hasta 1943. Culminación de sus investigaciones sobre el desnudo femenino, sus "Baigneuses" de 1939 obtuvieron una medalla de oro en el Salon des artistes français. Este último galardón coronó la medalla de plata obtenida por Vivrel en 1937 en la Exposition Internationale des Arts et Techniques de París. Los críticos elogian unánimemente su talento, y en 1940 Louis Paillard escribe en la portada del "Petit journal" del 6 de mayo de 1940: "André Vivrel, aparece, lo proclamo, como uno de los mejores de este Salón [de artistas franceses]". La exposición "Vivrel - cuadros recientes", organizada por la Galerie de Berri en mayo de 1942, presentaba 31 cuadros que ilustraban la diversidad de los géneros abordados por Vivrel, pero eran los paisajes los que exploraba con mayor pasión. Su tierra elegida fue el Loiret, donde su hermano mayor Marcel tenía una segunda residencia en Châtillon-sur-Loire, no lejos de Champtoceaux. Tras la Gran Guerra, desprovisto de dinero, se refugió allí para pintar sobre el motivo a menor coste. En la primavera de 1926, Vivrel vuelve a Bretaña, de donde trae "Puerto de Camaret", expuesto en el Salón de las Tullerías en 1926. Unos años más tarde, en 1934, vuelve a Côtes d'Armor, donde compone paisajes marinos que son también estudios del cielo. Vivrel pasa el verano de 1926 en Córcega. Allí realiza acuarelas que expone en otoño en la Galerie Georges Petit y después en Nueva York. En cada ocasión, la crítica elogia unánimemente sus cualidades: "La exposición de André Vivrel es la obra de un artista sensible y refinado, sin dejar de ser amplio en sus concepciones. Sus vistas de Córcega, Bretaña y París son como sus flores delicadamente armoniosas" ("La Semaine à Paris", 12 de noviembre de 1926, p. 63). En 1928, vuelve al Midi. Capturando la luz cálida y vibrante de la Provenza, pinta "Le port de Saint-Tropez", expuesto ese mismo año en el Salon des Indépendants. El tema del Mediterráneo también ocupó un lugar destacado en el Salón de las Tullerías, donde Vivrel presentó vistas de puertos y transatlánticos, testimonio de una floreciente industria turística. Cuando Vivrel no recorría las carreteras de Francia, tomaba París como modelo. Pinta las callejuelas de Montmartre y los monumentos de la capital, como la catedral de Notre-Dame, que pinta en serie como Monet. Le gustaba detenerse en los muelles del Sena, que le ofrecían numerosas vistas insólitas de la ciudad e inspiraban cuadros que recordaban los paisajes parisinos de Albert Lebourg. André-Léon Vivrel, que pintó hasta su último aliento, murió en Bonneville-s

Valorac. 80 - 120 EUR

Lote 29 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Reunión de dos cuadros Nenúfares - Orillas Óleo sobre lienzo El primero firmado arriba a la izquierda, el segundo firmado abajo a la izquierda Conjunto de dos cuadros, óleo sobre lienzo, el primero firmado arriba a la izquierda, el segundo firmado abajo a la izquierda 55,5 x 33 cm - 21 7/8 x 13 in. 55,5 x 33 cm - 21 7/8 x 13 in. Procedencia Colección privada, Francia André-Léon Vivrel nació en París en 1886. Con sólo 15 años, decidió hacerse pintor. Para ello contó con el apoyo de su madre, a la que definió como su primera maestra, y de su padre, comerciante de vinos que obtuvo el primer premio de dibujo en 1870. Alumno del Lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel ingresó en la Académie Julian en 1910. Allí estudió con Paul Albert Laurens, y después asistió a los talleres de Marcel Baschet y Henri Royer en la École des Beaux-Arts. Alquiló un estudio en Montmartre, en el número 65 de la rue Caulaincourt, a ocho números del de Auguste Renoir. Expone por primera vez en el Salon des artistes français en 1913. Movilizado en 1914, fue condecorado con la Croix de Guerre por su conducta heroica en 1917. Tras la guerra, vuelve a su estudio de Montmartre. Recibe una mención de honor en el Salón de 1920 y el Estado le compra dos bodegones que expone en el Salón de los Independientes. También expone dos retratos de mujeres bretonas pintados a su regreso de una estancia en Ploumanac'h (Côtess d'Armor). En 1922, Vivrel participa por primera vez en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Tras ganar el premio Deldebat de Gonzalva en 1932, al año siguiente obtuvo una medalla de plata en el Salon des artistes français por "Le Temps des cerises". En 1934, Vivrel presenta Les baigneuses, la primera de una serie de grandes desnudos expuestos en el Salón hasta 1943. Culminación de sus investigaciones sobre el desnudo femenino, sus "Baigneuses" de 1939 obtuvieron una medalla de oro en el Salon des artistes français. Este último galardón coronó la medalla de plata obtenida por Vivrel en 1937 en la Exposition Internationale des Arts et Techniques de París. Los críticos elogian unánimemente su talento, y en 1940 Louis Paillard escribe en la portada del "Petit journal" del 6 de mayo de 1940: "André Vivrel, aparece, lo proclamo, como uno de los mejores de este Salón [de artistas franceses]". La exposición "Vivrel - cuadros recientes", organizada por la Galerie de Berri en mayo de 1942, presentaba 31 cuadros que ilustraban la diversidad de los géneros abordados por Vivrel, pero eran los paisajes los que exploraba con mayor pasión. Su tierra elegida fue el Loiret, donde su hermano mayor Marcel tenía una segunda residencia en Châtillon-sur-Loire, no lejos de Champtoceaux. Tras la Gran Guerra, desprovisto de dinero, se refugió allí para pintar sobre el motivo a menor coste. En la primavera de 1926, Vivrel vuelve a Bretaña, de donde trae "Puerto de Camaret", expuesto en el Salón de las Tullerías en 1926. Unos años más tarde, en 1934, vuelve a Côtes d'Armor, donde compone paisajes marinos que son también estudios del cielo. Vivrel pasa el verano de 1926 en Córcega. Allí realiza acuarelas que expone en otoño en la Galerie Georges Petit y después en Nueva York. En cada ocasión, la crítica elogia unánimemente sus cualidades: "La exposición de André Vivrel es la obra de un artista sensible y refinado, sin dejar de ser amplio en sus concepciones. Sus vistas de Córcega, Bretaña y París son como sus flores delicadamente armoniosas" ("La Semaine à Paris", 12 de noviembre de 1926, p. 63). En 1928, viaja de nuevo al Midi. Capturando la luz cálida y vibrante de la Provenza, pinta "Le port de Saint-Tropez", expuesto ese mismo año en el Salon des Indépendants. El tema del Mediterráneo también ocupó un lugar destacado en el Salón de las Tullerías, donde Vivrel presentó vistas de puertos y transatlánticos, testimonio de una floreciente industria turística. Cuando Vivrel no recorría las carreteras de Francia, tomaba París como modelo. Pinta las callejuelas de Montmartre y los monumentos de la capital, como la catedral de Notre-Dame, que pinta en serie como Monet. Le gustaba detenerse en los muelles del Sena, que le ofrecían numerosas vistas insólitas de la ciudad e inspiraban cuadros que recordaban los paisajes parisinos de Albert Lebourg. Pintor hasta la extenuación, André-Léon Vivrel murió en Bonneville-sur-Touques el 7 de junio de 1976.

Valorac. 120 - 180 EUR

Lote 30 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Reunión de cuatro cuadros Brezal - Orillas del río Óleo sobre lienzo montado sobre cartón; óleo sobre cartón u óleo sobre tabla El primero y el segundo firmados abajo a la derecha, el tercero firmado con el sello de la firma [non Lugt] abajo a la derecha y el tercero firmado abajo a la izquierda. (Flecha grande en el segundo, agujeros de alfiler de dibujo en la parte superior del tercero, pequeñas lagunas en la capa pictórica y suciedad) Conjunto de cuatro cuadros, óleo sobre lienzo colocado sobre cartón, óleo sobre cartón u óleo sobre tabla, los dos primeros firmados abajo a la derecha, el tercero estampado con la marca de la firma abajo a la derecha y el tercero firmado abajo a la izquierda 32 x 41 cm - 12 5/8 x 16 1/8 pulg. 26 x 35 cm - 10 ¼ x 13 3/4 in. 26,5 x 35 cm - 10 3/8 x 13 3/4 in. 27 x 34,5 cm - 10 5/8 x 13 5/8 in. Procedencia Colección privada, Francia Nota "Es un "ojo" agudo, que traduce con innegable poder constructivo, y sin ninguna nota falsa de tonos muy cercanos, los caminos hundidos, las carreteras solitarias y los cielos húmedos de Bretaña". Gérald Schurr, "Les petits maîtres de la peinture, valeur de demain", Volumen 2, París: Les Éditions de l'Amateur, 1972, pp. 135 y 138 André-Léon Vivrel nació en París en 1886. Con sólo 15 años, decidió hacerse pintor. Para ello contó con el apoyo de su madre, a la que definió como su primera maestra, y de su padre, comerciante de vinos que obtuvo el primer premio de dibujo en 1870. Alumno del Lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel ingresó en la Académie Julian en 1910. Allí estudió con Paul Albert Laurens, y después asistió a los talleres de Marcel Baschet y Henri Royer en la École des Beaux-Arts. Alquiló un estudio en Montmartre, en el número 65 de la rue Caulaincourt, a ocho números del de Auguste Renoir. Expone por primera vez en el Salon des artistes français en 1913. Movilizado en 1914, fue condecorado con la Croix de Guerre por su conducta heroica en 1917. Tras la guerra, vuelve a su estudio de Montmartre. Recibe una mención de honor en el Salón de 1920 y el Estado le compra dos bodegones que expone en el Salón de los Independientes. También expone dos retratos de mujeres bretonas pintados a su regreso de una estancia en Ploumanac'h (Côtess d'Armor). En 1922, Vivrel participa por primera vez en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Tras ganar el premio Deldebat de Gonzalva en 1932, al año siguiente obtuvo una medalla de plata en el Salon des artistes français por "Le Temps des cerises". En 1934, Vivrel presenta Les baigneuses, la primera de una serie de grandes desnudos expuestos en el Salón hasta 1943. Culminación de sus investigaciones sobre el desnudo femenino, sus "Baigneuses" de 1939 obtuvieron una medalla de oro en el Salon des artistes français. Este último galardón coronó la medalla de plata obtenida por Vivrel en 1937 en la Exposition Internationale des Arts et Techniques de París. Los críticos elogian unánimemente su talento, y en 1940 Louis Paillard escribe en la portada del "Petit journal" del 6 de mayo de 1940: "André Vivrel, aparece, lo proclamo, como uno de los mejores de este Salón [de artistas franceses]". La exposición "Vivrel - cuadros recientes", organizada por la Galerie de Berri en mayo de 1942, presentaba 31 cuadros que ilustraban la diversidad de los géneros abordados por Vivrel, pero eran los paisajes los que exploraba con mayor pasión. Su tierra elegida fue el Loiret, donde su hermano mayor Marcel tenía una segunda residencia en Châtillon-sur-Loire, no lejos de Champtoceaux. Tras la Gran Guerra, desprovisto de dinero, se refugió allí para pintar sobre el motivo a menor coste. En la primavera de 1926, Vivrel vuelve a Bretaña, de donde trae "Puerto de Camaret", expuesto en el Salón de las Tullerías en 1926. Unos años más tarde, en 1934, vuelve a Côtes d'Armor, donde compone paisajes marinos que son también estudios del cielo. Vivrel pasa el verano de 1926 en Córcega. Allí realiza acuarelas que expone en otoño en la Galerie Georges Petit y después en Nueva York. En cada ocasión, la crítica elogia unánimemente sus cualidades: "La exposición de André Vivrel es la obra de un artista sensible y refinado, sin dejar de ser amplio en sus concepciones. Sus vistas de Córcega, Bretaña y París son como sus flores delicadamente armoniosas" ("La Semaine à Paris", 12 de noviembre de 1926, p. 63). En 1928, vuelve al Midi. Capturando la luz cálida y vibrante de la Provenza, pinta "Le port de Saint-Tropez", expuesto ese mismo año en el Salon des Indépendants. El tema del Mediterráneo también ocupó un lugar destacado en el Salón de las Tullerías, donde Vivrel presentó vistas de puertos y transatlánticos, testimonio de una floreciente industria turística. Cuando Vivrel no recorría las carreteras de Francia, tomaba París como modelo. Pintó las callejuelas de la colina de Montmartre y los m

Valorac. 120 - 180 EUR

Lote 31 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Reunión de tres cuadros Paisajes campestres Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la izquierda (Suciedad) Conjunto de tres cuadros, óleo sobre lienzo, firmados abajo a la izquierda 24 x 41 cm - 9 1/2 x 16 1/8 in 22 x 41 cm - 8 5/8 x 16 1/8 pulg. 19,5 x 24 cm - 7 5/8 x 9 1/2 in. Procedencia Colección privada, Francia André-Léon Vivrel nació en París en 1886. Con sólo 15 años, decidió hacerse pintor. Para ello contó con el apoyo de su madre, a la que definió como su primera maestra, y de su padre, comerciante de vinos que obtuvo el primer premio de dibujo en 1870. Alumno del Lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel ingresó en la Académie Julian en 1910. Allí estudió con Paul Albert Laurens, y después asistió a los talleres de Marcel Baschet y Henri Royer en la École des Beaux-Arts. Alquiló un estudio en Montmartre, en el número 65 de la rue Caulaincourt, a ocho números del de Auguste Renoir. Expone por primera vez en el Salon des artistes français en 1913. Movilizado en 1914, fue condecorado con la Croix de Guerre por su conducta heroica en 1917. Tras la guerra, vuelve a su estudio de Montmartre. Recibe una mención de honor en el Salón de 1920 y el Estado le compra dos bodegones que expone en el Salón de los Independientes. También expone dos retratos de mujeres bretonas pintados a su regreso de una estancia en Ploumanac'h (Côtess d'Armor). En 1922, Vivrel participa por primera vez en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Tras ganar el premio Deldebat de Gonzalva en 1932, al año siguiente obtuvo una medalla de plata en el Salon des artistes français por "Le Temps des cerises". En 1934, Vivrel presenta Les baigneuses, la primera de una serie de grandes desnudos expuestos en el Salón hasta 1943. Culminación de sus investigaciones sobre el desnudo femenino, sus "Baigneuses" de 1939 obtuvieron una medalla de oro en el Salon des artistes français. Este último galardón coronó la medalla de plata obtenida por Vivrel en 1937 en la Exposition Internationale des Arts et Techniques de París. Los críticos elogian unánimemente su talento, y en 1940 Louis Paillard escribe en la portada del "Petit journal" del 6 de mayo de 1940: "André Vivrel, aparece, lo proclamo, como uno de los mejores de este Salón [de artistas franceses]". La exposición "Vivrel - cuadros recientes", organizada por la Galerie de Berri en mayo de 1942, presentaba 31 cuadros que ilustraban la diversidad de los géneros abordados por Vivrel, pero eran los paisajes los que exploraba con mayor pasión. Su tierra elegida fue el Loiret, donde su hermano mayor Marcel tenía una segunda residencia en Châtillon-sur-Loire, no lejos de Champtoceaux. Tras la Gran Guerra, desprovisto de dinero, se refugió allí para pintar sobre el motivo a menor coste. En la primavera de 1926, Vivrel vuelve a Bretaña, de donde trae "Puerto de Camaret", expuesto en el Salón de las Tullerías en 1926. Unos años más tarde, en 1934, vuelve a Côtes d'Armor, donde compone paisajes marinos que son también estudios del cielo. Vivrel pasa el verano de 1926 en Córcega. Allí realiza acuarelas que expone en otoño en la Galerie Georges Petit y después en Nueva York. En cada ocasión, la crítica elogia unánimemente sus cualidades: "La exposición de André Vivrel es la obra de un artista sensible y refinado, sin dejar de ser amplio en sus concepciones. Sus vistas de Córcega, Bretaña y París son como sus flores delicadamente armoniosas" ("La Semaine à Paris", 12 de noviembre de 1926, p. 63). En 1928, vuelve al Midi. Capturando la luz cálida y vibrante de la Provenza, pinta "Le port de Saint-Tropez", expuesto ese mismo año en el Salon des Indépendants. El tema del Mediterráneo también ocupó un lugar destacado en el Salón de las Tullerías, donde Vivrel presentó vistas de puertos y transatlánticos, testimonio de una floreciente industria turística. Cuando Vivrel no recorría las carreteras de Francia, tomaba París como modelo. Pinta las callejuelas de Montmartre y los monumentos de la capital, como la catedral de Notre-Dame, que pinta en serie como Monet. Le gustaba detenerse en los muelles del Sena, que le ofrecían numerosas vistas insólitas de la ciudad e inspiraban cuadros que recordaban los paisajes parisinos de Albert Lebourg. Pintor hasta la extenuación, André-Léon Vivrel murió en Bonneville-sur-Touques el 7 de junio de 1976.

Valorac. 120 - 180 EUR

Lote 32 - RAYMOND FEUILLATTE (1901-1971) - RAYMOND FEUILLATTE (1901-1971) Mujer sentada en un sofá Óleo sobre lienzo Anotado "Raymond Feuillatte/Neuilly-S-Seine" en el bastidor Estampado incorrecto con la firma "Vivrel" [no Lugt] abajo a la derecha (Desconchados, falta de capa de pintura y restauraciones) Óleo sobre lienzo, lleva erróneamente la marca de la firma "Vivrel" abajo a la derecha, inscripción "Raymond Feuillatte/Neuilly-S-Seine" en el bastidor 55 x 46 cm - 21 5/8 x 18 1/8 pulg. Procedencia Colección privada, Francia

Valorac. 40 - 60 EUR

Lote 33 - MICHAUT (XIXE-XXE SIÈCLE) - MICHAUT (SIGLOS XIX-XX) Arquero en entrenamiento, 187[7?] Óleo sobre tabla Firmado y fechado '[18]7[7?]' abajo a la derecha Óleo sobre tabla, firmado y fechado "[18]7[7?]" abajo a la derecha 17 x 31 cm - 6 3/4 x 12 1/4 pulg. Procedencia Colección privada, Francia

Valorac. 150 - 200 EUR

Lote 34 - D'APRÈS FRANÇOIS-MARIE FIRMIN-GIRARD - SEGÚN FRANÇOIS-MARIE FIRMIN-GIRARD El jardín de la madrina Óleo sobre aguafuerte montado sobre tabla Con las inscripciones "D'après Firmin-Girard" abajo a la izquierda y "Kossbuhl" abajo a la derecha Óleo sobre grabado colocado sobre tabla, con las inscripciones "D'après Firmin-Girard" abajo a la izquierda y "Kossbuhl" abajo a la derecha 13 x 9,5 cm - 5 1/8 x 3 3/4 pulg. Procedencia Colección privada, Francia

Valorac. 150 - 200 EUR

Lote 35 - FRANÇOIS JACOBS (1832-1887) - FRANÇOIS JACOBS (1832-1887) Joven con collar de perlas Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la derecha (Perforación y pequeñas lagunas en la capa pictórica) Óleo sobre lienzo, firmado abajo a la derecha 83 x 56,5 cm - 32 5/8 x 22 1/4 pulg. Procedencia Colección privada, Bélgica

Valorac. 800 - 1 200 EUR

Lote 36 - ADOLPHE LELEUX (1812-1891) - ADOLPHE LELEUX (1812-1891) Cosiendo en el salón del castillo de Crénille, Seine-et-Marne, 1876 Óleo sobre lienzo Firmado y fechado "1876" abajo a la derecha (Reverso y restauraciones antiguas) Óleo sobre lienzo forrado, firmado y fechado "1876" abajo a la derecha 54 x 76 cm - 21 1/4 x 29 7/8 pulg. Procedencia Colección privada, Bélgica Exposición Posiblemente: Salón, París, Palais des Champs-Élysées, 1876, n°1267 (titulado "À Crénille (Seine-et-Marne)")

Valorac. 1 000 - 1 500 EUR

Lote 37 - ATTRIBUÉ À EDGARD MAXENCE - ATRIBUIDO A EDGARD MAXENCE Mujer rezando ante una tumba yacente Carboncillo y tiza roja sobre papel Firmado abajo a la derecha Carboncillo y tiza roja sobre papel, firmado abajo a la derecha 37,8 x 28 cm - 14 7/8 x 11 in. Procedencia - Venta, Les Trésors d'Actéon nº 12, Artefact Enchères, Lille, 2 de julio de 2022, lote 210 (como "Atribuido a Edgar Maxence" y titulado "Femme à la prière") - Venta, Classique, Drouot Estimations, París, Hôtel Drouot, 25 de noviembre de 2022, lote 28 (como "Edgard Maxence" y titulado "Femme en prière devant un tombeau"). - Colección privada, Francia (adquirido en una venta anterior) Nota El motivo de la mujer, representada con las manos juntas en oración en un contexto medieval, es recurrente en la obra de Edgard Maxence. Véase por ejemplo "Sérénité", óleo sobre madera, Salón 1912, depositado por el museo de Orsay en el museo Sainte-Croix de Poitiers (LUX 959).

Valorac. 600 - 800 EUR

Lote 38 - ROBERT MOLS (1848-1903) - ROBERT MOLS (1848-1903) Calle concurrida en Fécamp, Normandía Acuarela, tinta y grafito sobre papel Firmada abajo a la derecha (Amarilleado, accidentes y restauraciones antiguas) Acuarela, tinta y grafito sobre papel, firmado abajo a la derecha 39,5 x 51,5 cm - 15 1/2 x 20 1/4 in Procedencia Colección privada, Francia (por descendencia)

Valorac. 300 - 500 EUR

Lote 39 - ÉLISABETH SONREL (1874-1953) - ÉLISABETH SONREL (1874-1953) Joven bretona y su hijo Acuarela y grafito sobre papel Firmada abajo a la derecha En su marco original (pequeños accidentes) Acuarela y grafito sobre papel, firmado abajo a la derecha, marco original 27,5 x 35,5 cm - 10 7/8 x 14 in. Procedencia - Colección privada, Francia - Adquirido a este último

Valorac. 3 000 - 5 000 EUR

Lote 40 - ROBERT MOLS (1848-1903) - ROBERT MOLS (1848-1903) Vista de Le Havre con el antiguo Museo de Bellas Artes Óleo sobre tabla Firmado abajo a la derecha Óleo sobre tabla, firmado abajo a la derecha 21,5 x 47 cm - 8 1/2 x 18 1/2 in Procedencia Colección privada, Francia (por descendencia)

Valorac. 600 - 800 EUR

Lote 41 - LOUIS METTLING (1847-1904) - LOUIS METTLING (1847-1904) Mujeres en el jardín con sus perros Óleo sobre tabla Firmado abajo a la izquierda Óleo sobre tabla, firmado abajo a la izquierda 22,5 x 14,5 cm - 8 7/8 x 5 3/4 pulg. Procedencia Colección privada, Francia (por descendencia)

Valorac. 1 000 - 1 500 EUR

Lote 42 - ÉCOLE DU XIXE SIÈCLE - ESCUELA DEL SIGLO XIX Un alto en el bosque, 1864 Óleo sobre tabla Monograma y fecha "1864" abajo a la izquierda Óleo sobre tabla, firmado con monograma y fechado "1864" abajo a la izquierda 32 x 37,5 cm - 12 5/8 x 14 3/4 pulg. Procedencia Colección privada, Bélgica

Valorac. 100 - 150 EUR

Lote 43 - HILAIRE BALS (XXE SIÈCLE) - HILAIRE BALS (SIGLO XX) Gallo y gallinas cerca de un estanque Óleo sobre tabla Firmado abajo a la derecha Firmado por segunda vez en el reverso Óleo sobre tabla, firmado abajo a la derecha, firmado de nuevo en el reverso 18 x 23,5 cm - 7 1/8 x 9 1/4 pulg. Procedencia Colección privada, Bélgica

Valorac. 200 - 300 EUR

Lote 44 - ÉCOLE MODERNE - ESCUELA MODERNA Retrato de una niña con una cesta llena de flores Técnica mixta sobre papel Ligero rastro de firma abajo a la derecha Anotado "Montesquiou" en una etiqueta al dorso del marco Técnica mixta sobre papel, ligero rastro de firma abajo a la derecha, con la inscripción "Montesquiou" en una etiqueta en la parte trasera del marco 38,5 x 30 cm (oval) - 15 1/8 x 11 3/4 in. (oval) Procedencia Colección privada, Francia

Valorac. 200 - 300 EUR

Lote 45 - ISIDORE ROSENSTOCK (1880-1956) - ISIDORE ROSENSTOCK (1880-1956) Estanque y estatuas en los jardines del castillo de Versalles Acuarela sobre papel colocado sobre cartón Firmada abajo a la izquierda (Amarilleada, arañada y enmarcada sin cristal) Acuarela sobre papel colocado sobre cartón, firmada abajo a la izquierda 29 x 39 cm - 11 3/8 x 15 3/8 pulg. Procedencia Colección privada, Francia

Valorac. 100 - 150 EUR

Lote 46 - ÉCOLE SYMBOLISTE - ESCUELA SIMBOLISTA Los jinetes del Apocalipsis Gouache y carboncillo sobre papel Sin firma Con la inscripción "Moreau (Gustave)" en el paspartú Aguada y tiza negra sobre papel, sin firmar, con la inscripción "Moreau (Gustave)" en el paspartú 28 x 17,8 cm - 11 x 7 pulg. Procedencia Colección privada, Francia

Valorac. 300 - 500 EUR

Lote 47 - EUGÈNE HABERT (1842-1916) - EUGÈNE HABERT (1842-1916) Musa al atardecer Óleo sobre tabla Firmado abajo a la izquierda (Restauraciones antiguas) Óleo sobre tabla, firmado abajo a la izquierda 61 x 50 cm - 24 x 19 3/4 pulg. Procedencia Colección privada, Francia

Valorac. 500 - 700 EUR

Lote 48 - GEORGES SCOOT (1873-1943) - GEORGES SCOOT (1873-1943) Tropas coloniales en marcha, 1916 Revelado sobre papel Firmado y fechado "1916" en la parte inferior derecha de la plancha Impresión realzada sobre papel, firmada y fechada "1916" en la placa inferior derecha 22 x 35 cm - 8 5/8 x 13 3/4 in. Procedencia Colección privada, Francia

Valorac. 20 - 30 EUR

Lote 49 - ÉCOLE SCANDINAVE DU XIXE SIÈCLE - ESCUELA ESCANDINAVA, SIGLO XIX Una familia de pastores de renos en un fiordo, 1866 Acuarela y gouache sobre papel Firmada "[Alb?] Berg" y fechada "1866" abajo a la derecha (Amarilleado y descolorido) Acuarela y gouache sobre papel, firmado "[Alb?] Berg" y fechado "1866" abajo a la derecha 23 x 50 cm - 9 x 19 3/4 pulg. Procedencia Colección privada, Francia (por descendencia)

Valorac. 100 - 150 EUR

Lote 50 - JAN STOBBAERTS (1838-1914) - JAN STOBBAERTS (1838-1914) El esquilador de perros, ca. 1875 Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la izquierda (Ligero levantamiento y pequeñas lagunas en la capa pictórica) Óleo sobre lienzo, firmado abajo a la izquierda 48 x 73,5 cm - 18 7/8 x 29 pulg. Procedencia Colección privada, Francia Obras relacionadas Jan Stobbaerts, (1838-1914), El esquilador de perros, hacia 1875, óleo sobre lienzo, firmado abajo a la izquierda, 98 x 125 cm, expuesto en el Salón de Bruselas de 1875, en Venta, Arte Impresionista y Moderno, Aguttes, Neuilly-sur-Seine, 13 de marzo de 2024, lote 43

Valorac. 1 000 - 1 500 EUR

Lote 51 - ANTOINE VOLLON (1833-1900) - ANTOINE VOLLON (1833-1900) Bodegón con naranjas y cafetera oriental Óleo sobre tabla Firmado abajo a la derecha (Lagunas en la capa pictórica y restauraciones antiguas) Óleo sobre tabla, firmado abajo a la derecha 23,8 x 33 cm - 9 3/8 x 13 in. Procedencia Colección privada, Francia (por descendencia)

Valorac. 400 - 600 EUR

Lote 52 - DANS LE GOÛT D'HONORÉ DAUMIER - AL ESTILO DE HONORÉ DAUMIER Busto de campesinos Carboncillo y tiza blanca sobre papel Sin firma (Pliegue) Carboncillo y tiza blanca sobre papel, sin firmar 19 x 22,5 cm - 7 1/2 x 8 7/8 pulg. Procedencia Colección privada, Francia

Valorac. 100 - 150 EUR

Lote 53 - PAUL LECOMTE (1842-1920) - PAUL LECOMTE (1842-1920) Paisaje campestre en casa Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la izquierda (Reverso y restauraciones antiguas) Óleo sobre lienzo rayado, firmado abajo a la izquierda 38 x 55,5 cm - 15 x 21 7/8 pulg. Procedencia Colección privada, Francia (por descendencia)

Valorac. 500 - 700 EUR

Lote 54 - ZELIA-MARIA KLERX (XIXE-XXE SIÈCLE) - ZELIA-MARIA KLERX (S. XIX-XX) Pareja de cuadros Juegos de gatitos persas - Juegos de grifos de Bruselas Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la derecha (Pequeñas lagunas en la capa pictórica, levantamiento y uno de los bastidores muy deteriorado) Pareja de cuadros, óleo sobre lienzo, firmados abajo a la derecha 42 x 61 cm - 16 1/2 x 24 in. Procedencia Colección privada, Bélgica

Valorac. 100 - 150 EUR

Lote 55 - LUIGI G. BALDERO (XIXE-XXE SIÈCLE) - LUIGI G. BALDERO (S. XIX-XX) Reunión de dos cuadros formando colgantes Jugadores de ajedrez en una taberna - Jugadores de cartas en una taberna Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la derecha (Restauración con pieza en el reverso de uno) Conjunto de dos cuadros, óleo sobre lienzo, firmados abajo a la derecha 38,5 x 46,5 cm - 15 1/8 x 18 1/4 in. Procedencia Colección privada, Francia

Valorac. 300 - 500 EUR

Lote 56 - ENTOURAGE DE STANISLAS LÉPINE - SÉQUITO DE STANISLAS LÉPINE Paisaje invernal con estanque Óleo sobre lienzo Firma apócrifa y fecha "1876" abajo a la izquierda Firma apócrifa en el reverso Óleo sobre lienzo, firma apócrifa y fecha apócrifa "1876" abajo a la izquierda, firma apócrifa en el reverso 35 x 47,5 cm - 13 3/4 x 18 3/4 pulg. Procedencia Colección privada, Francia (por descendencia)

Valorac. 200 - 300 EUR

Lote 57 - ENTOURAGE DE CHARLES JACQUE - SÉQUITO DE CHARLES JACQUE Gallo y gallinas Óleo sobre tabla Sin firmar Anotado "Charles Jacque" con sello de cera armorial al dorso (Restauraciones antiguas en los fondos) Óleo sobre tabla, sin firmar, con la inscripción "Charles Jacque" y sello armorial de cera en el reverso 14 x 22 cm - 5 1/2 x 8 5/8 pulg. Procedencia Colección privada, Francia

Valorac. 300 - 500 EUR

Lote 58 - CORNELIS RAAPHORST (1875-1954) - CORNELIS RAAPHORST (1875-1954) Juegos con gatitos Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la izquierda (Pequeña laguna en la capa de pintura) Óleo sobre lienzo, firmado abajo a la izquierda 50 x 70 cm - 19 3/4 x 27 1/2 pulg. Procedencia Colección privada, Bélgica

Valorac. 1 500 - 2 000 EUR

Lote 59 - HENRY FUGÈRE (1872-1944) - HENRY FUGÈRE (1872-1944) Obrero de pie Bronce patinado marrón Firmado en la terraza (Daños en el brazo izquierdo, falta el cartel y roces) Bronce patinado negro, firmado en la base 52,5 cm - 20 5/8 pulg. Procedencia Colección privada, Bélgica

Valorac. 500 - 700 EUR

Lote 60 - D'APRÈS HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC - SEGÚN HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC Ces dames o Mujeres en el burdel Óleo sobre lienzo Sin firma (Forro y accidentes) Óleo sobre lienzo forrado, sin firmar 46 x 61 cm - 18 1/8 x 24 pulg. Procedencia Colección privada, Francia (por descendencia) Nota Este cuadro es una copia parcial con variantes de la obra conservada en la Magyar Nemzeti Galéria (Galería Nacional Húngara) de Budapest (356.B).

Valorac. 200 - 300 EUR

Lote 61 - CLAUDE FIRMIN (1864-1944) - CLAUDE FIRMIN (1864-1944) Piedras de molino en un campo Pastel sobre cartón Firmado abajo a la izquierda Pastel sobre cartón, firmado abajo a la izquierda 46 x 61 cm - 18 1/8 x 24 in. Procedencia Colección privada, Francia

Valorac. 100 - 150 EUR

Lote 62 - CHARLES CAMOIN (1879-1965) - CHARLES CAMOIN (1879-1965) Retrato de busto de mujer Pastel y grafito sobre papel Firmado abajo a la derecha Pastel y grafito sobre papel, firmado abajo a la derecha 13 x 10 cm - 5 1/8 x 4 in. La autenticidad de esta obra ha sido confirmada por los Archivos Camoin. Procedencia Colección privada, Francia

Valorac. 300 - 500 EUR

Lote 63 - ISABELLE DE GANAY (NÉE EN 1960) - ISABELLE DE GANAY (NACIDA EN 1960) El Viejo Puerto, Honfleur Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la derecha Óleo sobre lienzo, firmado abajo a la derecha 65 x 81 cm - 25 5/8 x 31 7/8 pulg. Procedencia - Venta, sin título, Deauville Enchères, Deauville, 16 de noviembre de 2020, lote 315 (titulado "Honfleur, la Capitainerie) - Colección privada, Francia (adquirido en la venta anterior)

Valorac. 150 - 200 EUR

Lote 64 - DAVID WOODLOCK (1842-1929) - DAVID WOODLOCK (1842-1929) En la puerta de la cabaña Acuarela sobre papel Firmada abajo a la derecha Acuarela sobre papel, firmada abajo a la derecha 29 x 18,5 cm - 11 3/8 x 7 1/4 pulg. Procedencia Colección privada, Francia

Valorac. 200 - 300 EUR

Lote 65 - CHARLES LEPLAE (1903-1961) - CHARLES LEPLAE (1903-1961) Mujer sentada, 1935 Bronce patinado marrón oscuro Firmada, fechada '[19]35' y numerada en XI sobre la terraza Sello de la fundición "Batardy/cire perdue/Bruxelles" en la parte inferior Creado en 1935 Bronce patinado marrón oscuro, firmado, fechado '[19]35' y numerado de XI en la base, estampado con la marca 'Batardy/cire perdue/Bruxelles' abajo. 21 cm - 8 1/4 pulg. Procedencia Colección privada, Bélgica (por vía descendente)

Valorac. 500 - 700 EUR

Lote 66 - RUDOLF PLEISSNER (1889-1977) - RUDOLF PLEISSNER (1889-1977) Ciudad en invierno Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la derecha (Pequeñas lagunas en la capa pictórica) Óleo sobre lienzo, firmado abajo a la derecha 47 x 67,5 cm - 18 1/2 x 26 5/8 pulg. Procedencia Colección privada, Francia Nota Rudolf Pleissner fue un pintor alemán, nacido en Chemnitz en 1889, que estudió con Hugo von Habermann. Es conocido por sus vistas de ciudades, que pintó en un estilo próximo al de Eugène Galien-Laloue (1854-1941) y Édouard Cortès (1882-1969).

Valorac. 500 - 700 EUR

Lote 67 - CHARLES LAPIERRE (1868-1944) - CHARLES LAPIERRE (1868-1944) Reunión de dos cuadros Bailarina de pie, 1890 - Bailarina sentada, 1891 Óleo sobre lienzo El primero firmado abajo a la derecha y fechado "1890" abajo a la izquierda El segundo firmado abajo a la izquierda y fechado "1891" abajo a la derecha (Restauraciones antiguas) Conjunto de dos cuadros, óleo sobre lienzo, el primero firmado abajo a la derecha y fechado "1890" abajo a la izquierda, el segundo firmado abajo a la izquierda y fechado "1891" abajo a la derecha 41 x 27,5 cm - 16 1/8 x 10 7/8 pulg. Procedencia Colección privada, Francia

Valorac. 700 - 900 EUR

Lote 68 - LOUIS RAOUL GUIRAUD (1888-1976) - LOUIS RAOUL GUIRAUD (1888-1976) Vista del puerto de Marsella con Notre-Dame de la Garde, 1939 Óleo sobre lienzo Firmado y fechado "1939" abajo a la derecha Óleo sobre cartón lienzo, firmado y fechado "1939" abajo a la derecha 37 x 46 cm - 14 5/8 x 18 1/8 pulg. Procedencia Colección privada, Francia

Valorac. 150 - 200 EUR

Lote 69 - OTOLIA KRASZEWSKA (1859-1938) - OTOLIA KRASZEWSKA (1859-1938) Mujer en un diván Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la derecha Sello del proveedor del material "Adrian Brügger/München" en el bastidor (Ligera abolladura en el reverso, arañazos y suciedad) Óleo sobre lienzo, firmado abajo a la derecha, sello del proveedor de materiales 'Adrian Brügger/München' en el bastidor 56,5 x 46,5 cm - 22 1/4 x 18 1/4 pulg. Procedencia - Colección privada, Francia - Adquirido a este último

Valorac. 800 - 1 200 EUR

Lote 70 - TONY VERGNOLET (1842-1900) - TONY VERGNOLET (1842-1900) Rocas en Beg-Meil, Bretaña Grafito y lápiz de color sobre papel Firmado con las iniciales abajo a la izquierda Grafito y lápices de color sobre papel, firmado con las iniciales del artista abajo a la izquierda 16,5 x 22,5 cm - 6 1/2 x 8 7/8 pulg. Procedencia Colección privada, Francia

Valorac. 60 - 80 EUR

Lote 71 - TONY VERGNOLET (1842-1900) - TONY VERGNOLET (1842-1900) Irlandesa de Dublín con pañuelo a rayas, 1866 Tinta y gouache sobre papel Firmado, fechado "1866" y situado abajo a la izquierda (Amarilleado) Tinta y gouache sobre papel, firmado, fechado "1866" y situado abajo a la izquierda 17,5 x 23 cm - 6 7/8 x 9 in. Procedencia Colección privada, Francia

Valorac. 40 - 60 EUR

Lote 72 - GUERO (XXE SIÈCLE) - GUERO (SIGLO XX) Busto de Ludwig van Beethoven Edición terracota patinada Firmado (Pequeños cambios de pátina) Terracota patinada, firmada 28 cm - 11 pulg. Procedencia Colección privada, Francia

Valorac. 80 - 120 EUR

Lote 73 - FERDINAND FARGEOT (1880-1957) - FERDINAND FARGEOT (1880-1957) Reunión de tres obras Mujeres elegantes en un salón Aguada sobre papel Firmado abajo a la derecha Gouache sobre papel, firmado abajo a la derecha 13 x 13 cm - 5 1/8 x 5 1/8 in Mujer y niño en un salón Aguada sobre papel Firmado abajo a la derecha Aguada sobre papel, firmado abajo a la derecha 13 x 13 cm - 5 1/8 x 5 1/8 in Hombre montando un toro Sanguina y acuarela sobre tabla barnizada Firmado abajo a la derecha Sanguina, acuarela y barniz sobre tabla, firmado abajo a la derecha 25,5 x 25,5 cm - 10 x 10 in. Procedencia Familia del artista, Francia (por descendencia)

Valorac. 200 - 300 EUR

Lote 74 - FERDINAND FARGEOT (1880-1957) - FERDINAND FARGEOT (1880-1957) Reunión de tres pasteles Paseo por los Jardines de Luxemburgo, hacia 1937 Pastel sobre cartulina Firmado abajo a la derecha Pastel sobre cartulina, firmado abajo a la derecha 25 x 25 cm - 9 7/8 x 9 7/8 in Paseantes cerca del Palacio de Justicia de Lyon Pastel sobre cartón Firmado abajo a la izquierda Pastel sobre cartulina, firmado abajo a la izquierda 25 x 25 cm - 9 7/8 x 9 7/8 in Monument à l'antique au bord de l'eau, circa 1928 Pastel sobre cartón Firmado abajo a la izquierda Dedicado y firmado por segunda vez al dorso Pastel sobre cartón, firmado abajo a la izquierda, dedicado y firmado de nuevo en el reverso 50 x 50 cm - 19 3/4 x 19 3/4 in. Procedencia Familia del artista, Francia (por descendencia)

Valorac. 300 - 500 EUR

Lote 75 - FERDINAND FARGEOT (1880-1957) - FERDINAND FARGEOT (1880-1957) Reunión de tres pasteles Mujer de blanco en un sofá rojo Pastel sobre cartulina Firmado abajo a la izquierda Pastel sobre cartulina, firmado abajo a la izquierda 37,5 x 46,5 cm - 14 3/4 x 18 1/4 in. Mujer con ramo en un interior Pastel sobre cartón Firmado abajo a la izquierda Pastel sobre cartulina, firmado abajo a la izquierda 25 x 25 cm - 9 7/8 x 9 7/8 in Ramo de rosas en jarrón Pastel sobre cartón Firmado abajo a la izquierda Dedicado y firmado de nuevo en el reverso Pastel sobre cartón, firmado abajo a la izquierda, dedicado y firmado de nuevo en el reverso 39 x 31 cm - 15 3/8 x 12 1/4 pulg. Procedencia Familia del artista, Francia (por descendencia)

Valorac. 300 - 500 EUR

Lote 76 - FERDINAND FARGEOT (1880-1957) - FERDINAND FARGEOT (1880-1957) Reunión de tres obras Muchachas elegantes, niño y músico en el jardín Pastel sobre cartulina Firmado abajo a la derecha Pastel sobre cartulina, firmado abajo a la derecha 41,5 x 33 cm - 16 3/8 x 13 in. Personajes de la comedia italiana, 1943 Óleo sobre Isorel Firmado abajo a la izquierda Titulado y fechado '1943' al dorso Óleo sobre cartón, firmado abajo a la izquierda, titulado y fechado ' 1943' en el reverso 24 x 22 cm - 9 1/2 x 8 5/8 pulg. Los músicos Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la derecha (Hueco en la capa de pintura) Óleo sobre lienzo, firmado abajo a la derecha 27 x 22,5 cm - 10 5/8 x 8 7/8 pulg. Procedencia Familia del artista, Francia (por descendencia)

Valorac. 300 - 500 EUR

Lote 77 - FERDINAND FARGEOT (1880-1957) - FERDINAND FARGEOT (1880-1957) Reunión de dos cuadros Paisaje con barrera Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la izquierda Óleo sobre lienzo, firmado abajo a la izquierda 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 pulg. Pareja de enamorados en un paisaje, hacia 1932 Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la izquierda Óleo sobre tabla, firmado abajo a la izquierda 22 x 27 cm - 8 5/8 x 10 5/8 pulg. Procedencia Familia del artista, Francia (por descendencia)

Valorac. 300 - 500 EUR

Lote 78 - RENÉ FONTAYNE (1892-1952) - RENÉ FONTAYNE (1892-1952) Casa blanca en los jardines, Limoux (Aude) Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la izquierda Titulado en el bastidor (Arañazos) Óleo sobre lienzo, firmado abajo a la izquierda, titulado en el bastidor 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 pulg. Procedencia Colección privada, Francia

Valorac. 600 - 800 EUR

Lote 79 - RENÉ FONTAYNE (1892-1952) - RENÉ FONTAYNE (1892-1952) Las rocas a las Cuatro, Gard Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la izquierda (Antigua restauración) Óleo sobre lienzo, firmado abajo a la izquierda 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 pulg. Procedencia Colección privada, Francia

Valorac. 400 - 600 EUR

Lote 80 - ADRIEN HAMON (1875-163) - ADRIEN HAMON (1875-163) La Gourgue cerca de Saint-Antonin, Tarn-et-Garonne Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la derecha Óleo sobre lienzo, firmado abajo a la derecha 32,5 x 41 cm - 12 3/4 x 16 1/8 pulg. Procedencia Colección privada, Francia

Valorac. 500 - 700 EUR

Lote 81 - GIUSEPPE BESSI (1857-1922) - GIUSEPPE BESSI (1857-1922) Bailarina oriental Edición en bronce con doble pátina marrón y verde Firmado con el sello del fundador "FBL" y la mención "cire perdue/bronze Base de madera (Arañazos, ligero desgaste de la pátina y pequeños rastros de oxidación) Bronce con pátina marrón y verde, firmado, estampado con la marca de fundición "FBL" e inscripción "cire perdue/bronze", peana de madera 33 cm (sin base) - 13 pulgadas (sin base) Procedencia Colección privada, Bélgica

Valorac. 600 - 800 EUR

Lote 82 - JOSEF HEGENBARTH (1884-1962) - JOSEF HEGENBARTH (1884-1962) Toilettes (2 Fassung) Aguafuerte sobre papel Firmado abajo a la derecha Titulado y anotado abajo a la izquierda (Pequeños desgarros en los márgenes y pliegues) Aguafuerte sobre papel, firmado abajo a la derecha, titulado e inscrito abajo a la izquierda 34 x 31 cm - 13 3/8 x 12 1/4 in. Procedencia Colección privada, Francia (por vía descendente)

Valorac. 200 - 300 EUR

Lote 83 - MANÉ-KATZ (1894-1962) - MANÉ-KATZ (1894-1962) Rabino con niño Tinta y aguada sobre papel Firmado abajo a la derecha (Amarilleado y descolorido) Tinta y aguada sobre papel, firmado abajo a la derecha 25,5 x 33,5 cm - 10 x 13 1/4 in. Procedencia Colección privada, Francia (por descendencia)

Valorac. 200 - 300 EUR

Lote 84 - LUC-ALBERT MOREAU (1882-1948) - LUC-ALBERT MOREAU (1882-1948) Reunión de dos grabados de 'La physiologie de la boxe', hacia 1929 Boxeador de pie - Cutmen Litografía sobre papel (Pecas) Litografía sobre papel 31 x 24 cm (vista) - 12 1/4 x 9 1/2 pulg. (vista) Procedencia Colección privada, Francia (por descendencia)

Valorac. 30 - 50 EUR

Lote 85 - D'APRÈS ARISTIDE MAILLOL - SEGÚN ARISTIDE MAILLOL Reunión de dos matrices Hombre y caballo (dibujados) - Reunión (no dibujada) Xilografía realzada con dorado para revelar el motivo La primera lleva la anotación "Tiré" con la mención "Bois original d'Aristide/Maillol pour mon édition des Géorgiques de Virgile/Philippe Gonin" en el reverso (Pequeños desconchones, desgaste y el segundo con parqué) Conjunto de dos clichés, xilografía dorada para revelar el motivo, el primero con la anotación "Tiré" y la mención "Bois original d'Aristide/Maillol pour mon édition des Géorgiques de Virgile/Philippe Gonin" en el reverso. 11,5 x 13,4 cm - 4 1/2 x 5 1/4 pulg. 12,3 x 13,4 cm - 4 7/8 x 5 1/4 pulg. Procedencia - Colección Philippe Gonin, Francia - Colección privada, Francia (adquirido a este último) - Adquirido a este último Nota En febrero de 1939 apareció un prospecto del editor Philippe Gonin, anunciando una nueva edición del texto clásico "Les géorgiques". De las cien xilografías del escultor Aristide Maillot previstas, quince ya estaban listas y, según Gonin, el resto estarían terminadas un mes más tarde. El libro no se publicó hasta varios años más tarde. Para demostrar su punto de vista, Gonin escribió que fue el propio Maillol quien grabó las planchas para esta edición, pero no fue así; no veía lo suficientemente bien como para hacerlo (fue a causa de este defecto de visión por lo que había abandonado la tapicería en 1895 y había buscado su salvación en la escultura). Maillol hacía bocetos sobre la plancha, que luego tallaban grabadores experimentados. "Les géorgiques" fue el tercer libro que realizó para los hermanos Gonin: ilustró "L'art d'aimer" (1935) de Ovidio, así como una traducción inglesa y francesa de "Daphnis et Chloé" (1937-193888888] de Longus. Esta fructífera colaboración sentó bien a los hermanos Philippe y André Gonin, cuyos comienzos como editores en los años veinte habían resultado difíciles. Su lema expresaba su determinación: "Labor improbus omnia vincit" ("El trabajo duro todo lo vence"). Entre 1925 y 1939, la editorial tuvo su sede en París; después continuó sus actividades en Lausana.Fuente: Nationale Bibliotheek, La Haya

Valorac. 200 - 300 EUR

Lote 86 - ANDRÉ DERAIN (1880-1954) - ANDRÉ DERAIN (1880-1954) Hombre de pie con espada o El caballero Grafito sobre papel Sello "Atelier/André Derain" [Lugt L.668a] abajo a la derecha (Amarilleamiento y pequeña rasgadura en el borde derecho) Grafito sobre papel, sello "Atelier/André Derain" abajo a la derecha 49 x 31,5 cm - 19 1/4 x 12 3/4 pulg. Procedencia Colección privada, Francia

Valorac. 150 - 200 EUR

Lote 87 - ANDRÉ DERAIN (1880-1954) - ANDRÉ DERAIN (1880-1954) Pájaro de perfil Grafito sobre papel Ingres Sello "Atelier/André Derain" [Lugt L.668a] abajo a la derecha (Amarilleado, restos de adhesivo en la parte superior y leves borrones) Grafito sobre papel Ingres, estampado con la marca "Atelier/André Derain" abajo a la derecha 31 x 21 cm - 12 1/4 x 8 1/4 pulg. Procedencia Colección privada, Francia

Valorac. 120 - 180 EUR

Lote 88 - ATTRIBUÉ À ANDRÉ DERAIN - ATRIBUIDO A ANDRÉ DERAIN Mujeres y hombres elegantes de perfil Grafito sobre papel Sin firmar (Ligeros pliegues) Grafito sobre papel, sin firmar 35 x 42 cm - 13 3/4 x 16 1/2 pulg. Procedencia Colección privada, Francia

Valorac. 150 - 200 EUR

Lote 89 - D'APRÈS PAUL CÉZANNE - SEGÚN PAUL CÉZANNE Paisaje de Provenza Litografía en colores Sin firma Supresión del sello Ganímedes abajo a la derecha (Amarilleado e insolado) Litografía en colores, sin firmar, secuestro del sello Ganímedes abajo a la derecha 29,5 x 44,5 cm - 11 5/8 x 17 1/2 pulg. Procedencia Colección privada, Francia

Valorac. 40 - 60 EUR

Lote 90 - D'APRÈS LÉONARD TSUGUHARU FOUJITA - DESPUÉS DE LEONARD TSUGUHARU FOUJITA Cabeza de niña Litografía en color sobre papel Sin firma Litografía en colores sobre papel, sin firmar 34 x 14 cm - 13 3/8 x 5 1/2 pulg. Procedencia Colección privada, Francia

Valorac. 200 - 300 EUR

Lote 91 - D'APRÈS LÉONARD TSUGUHARU FOUJITA - SEGÚN LÉONARD TSUGUHARU FOUJITA Retrato de Marie-Berthe Aurenche, 1928 [Buisson 28.54] Proceso fotomecánico sobre papel Firmado en la plancha, abajo a la izquierda Impresión sobre papel, firmada en la plancha abajo a la izquierda 24,5 x 17,8 cm (oval) - 9 5/8 x 7 in. (oval) Procedencia Colección privada, Francia Nota Nuestra obra es una reproducción de un dibujo de Foujita que apareció en el folleto de Paul Morand, "Foujita", publicado por Chroniques du Jour en 1928.

Valorac. 200 - 300 EUR

Lote 92 - OTHON FRIESZ (1879-1949) - OTHON FRIESZ (1879-1949) Desnudo femenino de pie Grafito sobre papel Firmado con el sello [non Lugt] abajo a la derecha (Amarilleado y ligeramente arrugado) Grafito sobre papel, estampado con la marca de la firma abajo a la derecha 21 x 15 cm - 8 1/4 x 5 7/8 pulg. Procedencia Colección privada, Francia

Valorac. 80 - 120 EUR

Lote 93 - JACQUES MARTIN (1844-1919) - JACQUES MARTIN (1844-1919) Ramos de flores en una cafetera Óleo sobre tabla Firmado arriba a la derecha Óleo sobre tabla, firmado arriba a la derecha 50 x 29,5 cm - 19 3/4 x 11 5/8 pulg. Procedencia Colección privada, Francia

Valorac. 100 - 150 EUR

Lote 94 - RENÉ DEMEURISSE (1895-1961) - RENÉ DEMEURISSE (1895-1961) Callejón en el bosque Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la izquierda (Pequeñas lagunas en la capa pictórica) Óleo sobre lienzo, firmado abajo a la izquierda 61 x 81 cm - 24 x 31 7/8 pulg. Procedencia Colección privada, Francia

Valorac. 50 - 70 EUR

Lote 95 - ÉCOLE DE LA FIN DU XIXE SIÈCLE - ESCUELA DE FINALES DEL SIGLO XIX Rixe de folles Óleo sobre lienzo Con monograma "VG" abajo a la derecha Óleo sobre lienzo, firmado con las iniciales "VG" abajo a la derecha 38 x 55 cm - 15 x 21 5/8 pulg. Procedencia Colección privada, Francia

Valorac. 100 - 150 EUR

Lote 96 - CLOVIS FRÉDÉRICK TERRAIRE (1858-1931) - CLOVIS FRÉDÉRICK TERRAIRE (1858-1931) Pueblo en invierno, 189[?] Óleo sobre tabla Firmado y fechado "189[?]" abajo a la derecha Óleo sobre tabla, firmado y fechado "189[?]" abajo a la derecha 33,5 x 25 cm - 13 1/4 x 9 7/8 pulg. Procedencia Colección privada, Francia

Valorac. 60 - 80 EUR

Lote 97 - FRANÇOIS CHARLES CACHOUD (1866-1943) - FRANÇOIS CHARLES CACHOUD (1866-1943) Casas a la luz de la luna en Saboya Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la derecha Rastro de un título y localizado "Savoie" en el bastidor Óleo sobre lienzo, firmado abajo a la derecha, rastro de un título y situado "Savoie" en el bastidor 65 x 81 cm - 25 5/8 x 31 7/8 pulg. Procedencia - Galería Tedesco Frères, París (etiqueta en el bastidor) - Colección privada, Francia (por vía descendente)

Valorac. 300 - 500 EUR

Lote 98 - JEAN-DENIS MALCLÈS (1912-2002) - JEAN-DENIS MALCLÈS (1912-2002) Perfil del artista por sí mismo Tinta china sobre papel Firmado abajo a la izquierda Firmado por segunda vez abajo a la derecha Tinta china sobre papel, firmado abajo a la izquierda y firmado de nuevo abajo a la derecha 27 x 20,5 cm - 10 3/8 x 7 7/8 pulg. Procedencia - Colección Boris Kochno, Francia - Colección privada, Francia

Valorac. 80 - 120 EUR

Lote 99 - LOUIS-ALBERT CARVIN (1875-1951) - LOUIS-ALBERT CARVIN (1875-1951) Gacelas al galope Bronce y regule con pátina marrón Firmado en la base (Desgaste y pequeños rastros de oxidación) Bronce y escayola con pátina oscura, firmado en la base 16,5 x 47 cm - 6 1/4 x 18 1/2 pulg. 51 x 11 cm (zócalo) - 20 1/8 x 4 3/8 in. (base) Procedencia Colección privada, Francia (por vía descendente)

Valorac. 300 - 500 EUR

Lote 100 - ÉCOLE MODERNE DU XXE SIÈCLE - ESCUELA MODERNA DEL SIGLO XX Lago Titisee, Baden-Württemberg (Alemania), 1946 Óleo sobre tabla Firmado indistintamente abajo a la izquierda Titulado, localizado, fechado "1946" y firmado indistintamente una segunda vez al dorso (Pequeña laguna en la capa pictórica) Óleo sobre tabla, firmado indistintamente abajo a la izquierda, titulado, localizado, fechado '1946' y firmado indistintamente otra vez en el reverso 15,5 x 23,5 cm - 6 1/8 x 9 1/4 in. Procedencia Colección privada, Francia (por descendencia)

Valorac. 100 - 150 EUR

COLECCIÓN DE ESTUDIO DE ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - PARTE 1 Y ARTE IMPRESIONISTA Y MODERNO

Aguttes - +33147455555 - Email CVV

Lote 40 - ROBERT MOLS (1848-1903) - ROBERT MOLS (1848-1903) Vista de Le Havre con el antiguo Museo de Bellas Artes Óleo sobre tabla Firmado abajo a la derecha Óleo sobre tabla, firmado abajo a la derecha 21,5 x 47 cm - 8 1/2 x 18 1/2 in Procedencia Colección privada, Francia (por descendencia)

Lote 41 - LOUIS METTLING (1847-1904) - LOUIS METTLING (1847-1904) Mujeres en el jardín con sus perros Óleo sobre tabla Firmado abajo a la izquierda Óleo sobre tabla, firmado abajo a la izquierda 22,5 x 14,5 cm - 8 7/8 x 5 3/4 pulg. Procedencia Colección privada, Francia (por descendencia)

Lote 47 - EUGÈNE HABERT (1842-1916) - EUGÈNE HABERT (1842-1916) Musa al atardecer Óleo sobre tabla Firmado abajo a la izquierda (Restauraciones antiguas) Óleo sobre tabla, firmado abajo a la izquierda 61 x 50 cm - 24 x 19 3/4 pulg. Procedencia Colección privada, Francia

Lote 52 - DANS LE GOÛT D'HONORÉ DAUMIER - AL ESTILO DE HONORÉ DAUMIER Busto de campesinos Carboncillo y tiza blanca sobre papel Sin firma (Pliegue) Carboncillo y tiza blanca sobre papel, sin firmar 19 x 22,5 cm - 7 1/2 x 8 7/8 pulg. Procedencia Colección privada, Francia

Lote 59 - HENRY FUGÈRE (1872-1944) - HENRY FUGÈRE (1872-1944) Obrero de pie Bronce patinado marrón Firmado en la terraza (Daños en el brazo izquierdo, falta el cartel y roces) Bronce patinado negro, firmado en la base 52,5 cm - 20 5/8 pulg. Procedencia Colección privada, Bélgica

Lote 61 - CLAUDE FIRMIN (1864-1944) - CLAUDE FIRMIN (1864-1944) Piedras de molino en un campo Pastel sobre cartón Firmado abajo a la izquierda Pastel sobre cartón, firmado abajo a la izquierda 46 x 61 cm - 18 1/8 x 24 in. Procedencia Colección privada, Francia

Lote 64 - DAVID WOODLOCK (1842-1929) - DAVID WOODLOCK (1842-1929) En la puerta de la cabaña Acuarela sobre papel Firmada abajo a la derecha Acuarela sobre papel, firmada abajo a la derecha 29 x 18,5 cm - 11 3/8 x 7 1/4 pulg. Procedencia Colección privada, Francia

Lote 72 - GUERO (XXE SIÈCLE) - GUERO (SIGLO XX) Busto de Ludwig van Beethoven Edición terracota patinada Firmado (Pequeños cambios de pátina) Terracota patinada, firmada 28 cm - 11 pulg. Procedencia Colección privada, Francia

Lote 79 - RENÉ FONTAYNE (1892-1952) - RENÉ FONTAYNE (1892-1952) Las rocas a las Cuatro, Gard Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la izquierda (Antigua restauración) Óleo sobre lienzo, firmado abajo a la izquierda 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 pulg. Procedencia Colección privada, Francia

Lote 80 - ADRIEN HAMON (1875-163) - ADRIEN HAMON (1875-163) La Gourgue cerca de Saint-Antonin, Tarn-et-Garonne Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la derecha Óleo sobre lienzo, firmado abajo a la derecha 32,5 x 41 cm - 12 3/4 x 16 1/8 pulg. Procedencia Colección privada, Francia

Lote 88 - ATTRIBUÉ À ANDRÉ DERAIN - ATRIBUIDO A ANDRÉ DERAIN Mujeres y hombres elegantes de perfil Grafito sobre papel Sin firmar (Ligeros pliegues) Grafito sobre papel, sin firmar 35 x 42 cm - 13 3/4 x 16 1/2 pulg. Procedencia Colección privada, Francia

Lote 90 - D'APRÈS LÉONARD TSUGUHARU FOUJITA - DESPUÉS DE LEONARD TSUGUHARU FOUJITA Cabeza de niña Litografía en color sobre papel Sin firma Litografía en colores sobre papel, sin firmar 34 x 14 cm - 13 3/8 x 5 1/2 pulg. Procedencia Colección privada, Francia

Lote 93 - JACQUES MARTIN (1844-1919) - JACQUES MARTIN (1844-1919) Ramos de flores en una cafetera Óleo sobre tabla Firmado arriba a la derecha Óleo sobre tabla, firmado arriba a la derecha 50 x 29,5 cm - 19 3/4 x 11 5/8 pulg. Procedencia Colección privada, Francia

Lote 95 - ÉCOLE DE LA FIN DU XIXE SIÈCLE - ESCUELA DE FINALES DEL SIGLO XIX Rixe de folles Óleo sobre lienzo Con monograma "VG" abajo a la derecha Óleo sobre lienzo, firmado con las iniciales "VG" abajo a la derecha 38 x 55 cm - 15 x 21 5/8 pulg. Procedencia Colección privada, Francia