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DROUOT
martes 28 may a : 15:00 (CEST)

Subasta de primavera

Widder Auktionen - +(43) 1 512 45 69 - Email

Johannesgasse 9-13 1010 Vienna, Austria
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565 Resultados

Lote 1 - RUDOLF RIBARZ (Wien 1848 - 1904 Wien) - RUDOLF RIBARZ (Viena 1848 - Viena 1904) Dordrecht, 1880 Lápiz/papel, 39 x 56,5 cm firmado Ribarz, fechado 1880 etiquetado Dordrecht ESTIMACIÓN 100 - 200 EUROS PRECIO DE SALIDA 100 Rudolf Ribarz fue un paisajista austriaco nacido en Viena en 1848. Tras graduarse en la academia comercial, estudió pintura de paisaje en la Academia de Viena con Albert Zimmermann, junto con Emil Jakob Schindler, Robert Russ y Eugen Jettel. Además de varios viajes de estudios a Italia, Holanda y Francia, estudió más tarde en Bruselas y, a partir de 1876, en París. Allí entró en contacto con la pintura de la Escuela de Barbizon, Jean-Baptiste Camille Corot, Gustave Courbet, Jean Francois Millet, Claude Monet, Charles Daubigny, Jules Dupré y la Escuela de La Haya. En 1892 regresó a Viena y fue nombrado jefe del departamento de pintura floral de la Escuela de Artes y Oficios de Viena. Su pintura se caracteriza sobre todo por las influencias del paisajismo francés y en años posteriores muestra una tendencia creciente hacia los elementos decorativos. A tener en cuenta: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de fiscalidad normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la puja más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 100 - 200 EUR

Lote 2 - RUDOLF RIBARZ (Wien 1848 - 1904 Wien) - RUDOLF RIBARZ (Viena 1848 - 1904 Viena) Calle de Béthencourt Óleo/lienzo, 38,5 x 55,5 cm verso firma sello Ribarz y etiqueta con la inscripción Straße in Béthencourt Picardie Francia ESTIMACIÓN 250 - 500 EUROS PRECIO DE SALIDA 250 Rudolf Ribarz fue un paisajista austriaco nacido en Viena en 1848. Tras graduarse en la academia comercial, estudió pintura de paisaje en la Academia de Viena con Albert Zimmermann, junto con Emil Jakob Schindler, Robert Russ y Eugen Jettel. Además de varios viajes de estudios a Italia, Holanda y Francia, estudió más tarde en Bruselas y, a partir de 1876, en París. Allí entró en contacto con la pintura de la Escuela de Barbizon, Jean-Baptiste Camille Corot, Gustave Courbet, Jean Francois Millet, Claude Monet, Charles Daubigny, Jules Dupré y la Escuela de La Haya. En 1892 regresó a Viena y fue nombrado jefe del departamento de pintura floral de la Escuela de Artes Aplicadas de Viena. Su pintura se caracteriza sobre todo por las influencias del paisajismo francés y en años posteriores muestra una tendencia creciente hacia los elementos decorativos. Atención: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de fiscalidad normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la puja más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 250 - 500 EUR

Lote 4 - RICHARD TESCHNER (Karlsbad 1879 - 1948 Wien) - RICHARD TESCHNER (Carlsbad 1879 - 1948 Viena) Lote mixto de dos grabados Regla con dragón Litografía/papel, 14,5 x 11 cm monograma en el grabado TE Mensaje, 1924 Aguatinta/papel, 25,6 x 21,3 cm fechado el 24, monograma RT en la estampa PRECIO ESTIMADO °€ 300 - 500 PRECIO DE SALIDA °€ 300 Artista del Art Nouveau vienés. Originario de Karlsbad en Bohemia. Estudió en la Academia de Artes de Praga y en la Escuela de Artes y Oficios de Viena. Artesano, titiritero, miembro de las Wiener Werkstätte. Rodeado de Gustav Klimt, pasa las vacaciones de verano en el lago Attersee. Inspirado por el teatro de marionetas javanés, los cuentos de hadas y las leyendas, creó óleos y arte gráfico, así como marionetas de varilla y decoraciones escénicas con motivos fantásticos y pinturas de figuras como los remeros. Nacido y criado en Bohemia, Richard Teschner estudió primero en la Academia de Bellas Artes de Praga y más tarde en la Escuela de Artes y Oficios de Viena. Tras trasladarse a Viena, ingresó en las Wiener Werkstätte. A partir de 1910, al igual que Gustav Klimt, perteneció a un grupo de artistas y creativos que eran huéspedes habituales del k. u. k. Friedrich Paulick, maestro carpintero de la Corte, en su villa del lago Attersee. Allí conoció a la hija de su anfitrión, Emma Paulick, con quien se casó en 1911. Este ventajoso matrimonio le proporcionó independencia económica. Inspirado por el teatro javanés de marionetas de varilla, se dedicó a los títeres, así como a la pintura y el arte gráfico, y diseñó sus propias marionetas de varilla y escenarios con caja de mirilla. Su pintura y su arte gráfico se caracterizan por elementos de la cultura asiática, así como cuentos de hadas y leyendas. Tenga en cuenta lo siguiente: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de fiscalidad normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la puja más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 300 - 500 EUR

Lote 5 - RICHARD TESCHNER (Karlsbad 1879 - 1948 Wien) - RICHARD TESCHNER (Carlsbad 1879 - 1948 Viena) Lote mixto de dos dibujos Mujer sentada, 1924 Lápiz/papel, 33,9 x 26,8 cm con monograma RT, fechado 24/4/24 Bocetos Lápiz y lápiz de color/papel, 28,97 x 22,8 cm rotulado Schluss Triumphator PRECIO ESTIMADO °€ 200 - 400 PRECIO DE SALIDA °€ 200 Artista del Art Nouveau vienés. Originario de Karlsbad, en Bohemia. Estudió en la Academia de Artes de Praga y en la Escuela de Artes y Oficios de Viena. Artesano, titiritero, miembro de las Wiener Werkstätte. Rodeado de Gustav Klimt, pasa las vacaciones de verano en el lago Attersee. Inspirado por el teatro de marionetas javanés, los cuentos de hadas y las leyendas, creó óleos y arte gráfico, así como marionetas de varilla y decoraciones escénicas con motivos fantásticos y pinturas de figuras como los remeros. Nacido y criado en Bohemia, Richard Teschner estudió primero en la Academia de Bellas Artes de Praga y más tarde en la Escuela de Artes y Oficios de Viena. Tras trasladarse a Viena, ingresó en las Wiener Werkstätte. A partir de 1910, al igual que Gustav Klimt, perteneció a un grupo de artistas y creativos que eran huéspedes habituales del k. u. k. Friedrich Paulick, maestro carpintero de la Corte, en su villa del lago Attersee. Allí conoció a la hija de su anfitrión, Emma Paulick, con quien se casó en 1911. Este ventajoso matrimonio le proporcionó independencia económica. Inspirado por el teatro javanés de marionetas de varilla, se dedicó a los títeres, así como a la pintura y el arte gráfico, y diseñó sus propias marionetas de varilla y escenarios con caja de mirilla. Su pintura y su arte gráfico se caracterizan por elementos de la cultura asiática, así como cuentos de hadas y leyendas. Tenga en cuenta lo siguiente: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de fiscalidad normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la puja más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 200 - 400 EUR

Lote 6 - KARL MEDIZ (Wien 1868 - 1945 Dresden) - KARL MEDIZ (Viena 1868 - 1945 Dresde) Carpeta "de Bélgica" de 1890, paquete con 19 grabados Aguafuertes/papel, cada uno 48 x 36 cm Publicado por Emil Richter, marchante de arte de Dresde Bélgica Carpeta Frontispicio, Matrona, Joven trabajadora, Mujer modesta, Mujer bizca, Muchacha con pelo largo, Joven burguesa, Mujer con traje tradicional, Anciana, Mujer dibujada, Retrato de hombre, Salón de granja, Retrato de anciano con sombrero, Esposa de granjero, Muchacha, Anciana, Recolector de madera, Anciana con capucha, Anciano alcalde PRECIO ESTIMADO °€ 100 - 200 PRECIO DE SALIDA °€ 100 Estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena con Christian Griepenkerl, en la Academia de Munich y en la Academia Privada Julian de París. Vivió en la colonia de artistas de Dachau y estuvo casado con Emilie Mediz-Pelikan. Miembro de la Hagenbund, creó paisajes y retratos. Puede clasificarse como Art Nouveau, los elementos simbolistas recuerdan a Ferdinand Hodler y Giovanni Segantini. Viajó mucho a Hungría e Italia, desde 1894 en Dresde. Atención: El precio de compra se compone de la oferta más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la oferta más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 100 - 200 EUR

Lote 16 - EMILIE MEDIZ-PELIKAN (Vöcklabruck 1861 - 1908 Dresden) - EMILIE MEDIZ-PELIKAN (Vöcklabruck 1861 - 1908 Dresde) Colección de 10 estudios de paisajes 0 - cubierta Litografía en color/papel, 56 x 45,5 cm 1 - Granjas de montaña, 1883 Lápiz/papel, 52 x 40 cm fechado en 1883 2 - Crecimiento salvaje, 1883 Lápiz/papel, 46 x 39 cm fechado en 1883 3 - Árbol de hoja caduca I, 1883 Lápiz/papel, 59 x 52 cm fechado en 1883 4 - Árbol de hoja caduca II, 1883 Lápiz/papel, 41 x 35 cm fechado en 1883 5 - Árbol de hoja caduca III, 1883 Lápiz/papel, 62 x 42 cm fechado en 1883 6 - Árbol de hoja caduca IV, 1883 Lápiz/papel, 37 x 38,5 cm fechado en 1883 7 - Árbol de hoja caduca V, 1883 Lápiz/papel, 36 x 42,8 cm fechado en 1883 8 - Cobertizo Lápiz/papel, 56 x 39 cm 9 - Escena de bosque, 1883 Lápiz/papel, 49,5 x 41 cm fechado en 1883 10 - Granja, 1883 Lápiz/papel, 40 x 37,5 cm fechado en 1883, dibujo a lápiz en el reverso ESTIMACIÓN °€ 500 - 1000 PRECIO DE SALIDA °€ 500 Paisajista austriaco. Residió en la colonia de artistas de Dachau y en la de Knokke, expuso en la Secesión de Viena y en la Hagenbund. Estuvo casado con Karl Mediz. Estilísticamente se clasificó entre el Art Nouveau, el Simbolismo, el Impresionismo de ambiente y el Impresionismo. Creó dibujos y grabados con paisajes como los abedules de Gustav Klimt. Pertenece al grupo de importantes artistas austriacas como Tina Blau, Olga Wisinger-Florian y Marie Egner. Los paisajes desempeñan un papel central en la obra de la artista Emilie Mediz-Pelikan, nacida en Vöcklabruck. A los 21 años fue la última alumna privada del ya veterano paisajista Albert Zimmermann. Mediz-Pelikan estudió en la Academia de Viena y siguió a su maestro Albert Zimmermann a Salzburgo y Múnich. En 1891 se casó con el pintor y artista gráfico Karl Mediz, con quien vivió primero en Viena y a partir de 1894 en Dresde. Estuvo en contacto con la colonia de artistas de Dachau y viajó a París, Bélgica, Hungría e Italia. No fue hasta 1900, aproximadamente, cuando logró su consagración artística con sus paisajes. Como el patrimonio de la artista, fallecida prematuramente en Dresde en 1908, estuvo almacenado en la antigua RDA hasta la década de 1980, sólo relativamente tarde se redescubrió y revalorizó a la artista, tanto en la historia del arte austriaco como en el mercado del arte. En 1986, celebró sus primeras grandes exposiciones en el Museo Provincial de Alta Austria y en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena. Al igual que muchos pintores impresionistas, Emilie Mediz-Pelikan exploró intensamente la naturaleza y su mutabilidad desde el principio de su carrera artística. Sus obras suelen estar inmersas en una atmósfera embelesada. El motivo de los abedules, que ella -y su marido- utilizaban a menudo, puede encontrarse más tarde también en representaciones de Klimt, Baar y Junk. En una carta a su marido de 1893, describe su viaje a Chotěboř, en Bohemia, y la belleza de los árboles de esta región. Al hojear la correspondencia entre la pareja, se hace evidente de inmediato la importancia central de la naturaleza. Las descripciones del paisaje y su vegetación, que Mediz-Pelikan también plasma en detallados bocetos, son minuciosas. También se crearon obras impresionantes en sus viajes al mar Adriático, a ciudades costeras como Duino o Dubrovnik (Lacroma). Tenga en cuenta lo siguiente: El precio de compra se compone de la oferta más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de fiscalidad normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la oferta más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 500 - 1 000 EUR

Lote 17 - EMILIE MEDIZ-PELIKAN (Vöcklabruck 1861 - 1908 Dresden) - EMILIE MEDIZ-PELIKAN (Vöcklabruck 1861 - 1908 Dresde) Retrato de hombre Lápiz/papel, 25 x 21 cm firmado Pelikan, fechado el 6 de enero de 95 Krems PRECIO ESTIMADO °€ 300 - 500 PRECIO DE SALIDA °€ 300 Paisajista austriaco. Residió en la colonia de artistas de Dachau y en la de Knokke, expuso en la Secesión de Viena y en la Hagenbund. Estuvo casado con Karl Mediz. Estilísticamente se clasificó entre el Art Nouveau, el Simbolismo, el Impresionismo de ambiente y el Impresionismo. Creó dibujos y grabados con paisajes como los abedules de Gustav Klimt. Pertenece al grupo de importantes artistas austriacas como Tina Blau, Olga Wisinger-Florian y Marie Egner. Los paisajes desempeñan un papel central en la obra de la artista Emilie Mediz-Pelikan, nacida en Vöcklabruck. A los 21 años fue la última alumna privada del ya veterano paisajista Albert Zimmermann. Mediz-Pelikan estudió en la Academia de Viena y siguió a su maestro Albert Zimmermann a Salzburgo y Múnich. En 1891 se casó con el pintor y artista gráfico Karl Mediz, con quien vivió primero en Viena y a partir de 1894 en Dresde. Estuvo en contacto con la colonia de artistas de Dachau y viajó a París, Bélgica, Hungría e Italia. No fue hasta 1900, aproximadamente, cuando logró su consagración artística con sus paisajes. Como el patrimonio de la artista, fallecida prematuramente en Dresde en 1908, estuvo almacenado en la antigua RDA hasta la década de 1980, sólo relativamente tarde se redescubrió y revalorizó a la artista, tanto en la historia del arte austriaco como en el mercado del arte. En 1986, celebró sus primeras grandes exposiciones en el Museo Provincial de Alta Austria y en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena. Al igual que muchos pintores impresionistas, Emilie Mediz-Pelikan exploró intensamente la naturaleza y su mutabilidad desde el principio de su carrera artística. Sus obras suelen estar inmersas en una atmósfera embelesada. El motivo de los abedules, que ella -y su marido- utilizaban a menudo, puede encontrarse más tarde también en representaciones de Klimt, Baar y Junk. En una carta a su marido de 1893, describe su viaje a Chotěboř, en Bohemia, y la belleza de los árboles de esta región. Al hojear la correspondencia entre la pareja, se hace evidente de inmediato la importancia central de la naturaleza. Las descripciones del paisaje y su vegetación, que Mediz-Pelikan también plasma en detallados bocetos, son minuciosas. También se crearon obras impresionantes en sus viajes al mar Adriático, a ciudades costeras como Duino o Dubrovnik (Lacroma). Tenga en cuenta lo siguiente: El precio de compra se compone de la oferta más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de fiscalidad normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la oferta más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 300 - 500 EUR

Lote 18 - EMILIE MEDIZ-PELIKAN (Vöcklabruck 1861 - 1908 Dresden) - EMILIE MEDIZ-PELIKAN (Vöcklabruck 1861 - 1908 Dresde) Colección de dos obras Campesinos I, 1894 Tiza roja/papel, 37,9 x 10,1 cm con monograma E.P. Campesinos II, 1894 Tiza roja/papel, 38 x 11,4 cm con monograma E.P., fechado en 94 PRECIO ESTIMADO °€ 300 - 500 PRECIO DE SALIDA °€ 300 Paisajista austriaco. Residió en la colonia de artistas de Dachau y en la de Knokke, expuso en la Secesión de Viena y en la Hagenbund. Estuvo casado con Karl Mediz. Estilísticamente se clasificó entre el Art Nouveau, el Simbolismo, el Impresionismo de ambiente y el Impresionismo. Creó dibujos y grabados con paisajes como los abedules de Gustav Klimt. Pertenece al grupo de importantes artistas austriacas como Tina Blau, Olga Wisinger-Florian y Marie Egner. Los paisajes desempeñan un papel central en la obra de la artista Emilie Mediz-Pelikan, nacida en Vöcklabruck. A los 21 años fue la última alumna privada del ya veterano paisajista Albert Zimmermann. Mediz-Pelikan estudió en la Academia de Viena y siguió a su maestro Albert Zimmermann a Salzburgo y Múnich. En 1891 se casó con el pintor y artista gráfico Karl Mediz, con quien vivió primero en Viena y a partir de 1894 en Dresde. Estuvo en contacto con la colonia de artistas de Dachau y viajó a París, Bélgica, Hungría e Italia. No fue hasta 1900, aproximadamente, cuando logró su consagración artística con sus paisajes. Como el patrimonio de la artista, fallecida prematuramente en Dresde en 1908, estuvo almacenado en la antigua RDA hasta la década de 1980, sólo relativamente tarde se redescubrió y revalorizó a la artista, tanto en la historia del arte austriaco como en el mercado del arte. En 1986, celebró sus primeras grandes exposiciones en el Museo Provincial de Alta Austria y en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena. Al igual que muchos pintores impresionistas, Emilie Mediz-Pelikan exploró intensamente la naturaleza y su mutabilidad desde el principio de su carrera artística. Sus obras suelen estar inmersas en una atmósfera embelesada. El motivo de los abedules, que ella -y su marido- utilizaban a menudo, puede encontrarse más tarde también en representaciones de Klimt, Baar y Junk. En una carta a su marido de 1893, describe su viaje a Chotěboř, en Bohemia, y la belleza de los árboles de esta región. Al hojear la correspondencia entre la pareja, se hace evidente de inmediato la importancia central de la naturaleza. Las descripciones del paisaje y su vegetación, que Mediz-Pelikan también plasma en detallados bocetos, son minuciosas. También se crearon obras impresionantes en sus viajes al mar Adriático, a ciudades costeras como Duino o Dubrovnik (Lacroma). Tenga en cuenta lo siguiente: El precio de compra se compone de la oferta más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de fiscalidad normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la oferta más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 300 - 500 EUR

Lote 19 - EMILIE MEDIZ-PELIKAN (Vöcklabruck 1861 - 1908 Dresden) - EMILIE MEDIZ-PELIKAN (Vöcklabruck 1861 - 1908 Dresde) Pájaros, 1897 Litografía/papel, 30,4 x 42,4 cm firmada E. Pelikan, fechada 1897 PRECIO ESTIMADO °€ 60 - 100 PRECIO DE SALIDA °€ 60 Pintor paisajista austriaco. Residió en la colonia de artistas de Dachau y en la de Knokke, expuso en la Secesión de Viena y en la Hagenbund. Estuvo casado con Karl Mediz. Estilísticamente se clasificó entre el Art Nouveau, el Simbolismo, el Impresionismo de ambiente y el Impresionismo. Creó dibujos y grabados con paisajes como los abedules de Gustav Klimt. Pertenece al grupo de importantes artistas austriacas como Tina Blau, Olga Wisinger-Florian y Marie Egner. Los paisajes desempeñan un papel central en la obra de la artista Emilie Mediz-Pelikan, nacida en Vöcklabruck. A los 21 años fue la última alumna privada del ya veterano paisajista Albert Zimmermann. Mediz-Pelikan estudió en la Academia de Viena y siguió a su maestro Albert Zimmermann a Salzburgo y Múnich. En 1891 se casó con el pintor y artista gráfico Karl Mediz, con quien vivió primero en Viena y a partir de 1894 en Dresde. Estuvo en contacto con la colonia de artistas de Dachau y viajó a París, Bélgica, Hungría e Italia. No fue hasta 1900, aproximadamente, cuando logró su consagración artística con sus paisajes. Como el patrimonio de la artista, fallecida prematuramente en Dresde en 1908, estuvo almacenado en la antigua RDA hasta la década de 1980, sólo relativamente tarde se redescubrió y revalorizó a la artista, tanto en la historia del arte austriaco como en el mercado del arte. En 1986, celebró sus primeras grandes exposiciones en el Museo Provincial de Alta Austria y en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena. Al igual que muchos pintores impresionistas, Emilie Mediz-Pelikan exploró intensamente la naturaleza y su mutabilidad desde el principio de su carrera artística. Sus obras suelen estar inmersas en una atmósfera embelesada. El motivo de los abedules, que ella -y su marido- utilizaban a menudo, puede encontrarse más tarde también en representaciones de Klimt, Baar y Junk. En una carta a su marido de 1893, describe su viaje a Chotěboř, en Bohemia, y la belleza de los árboles de esta región. Al hojear la correspondencia entre la pareja, se hace evidente de inmediato la importancia central de la naturaleza. Las descripciones del paisaje y su vegetación, que Mediz-Pelikan también plasma en detallados bocetos, son minuciosas. También se crearon obras impresionantes en sus viajes al mar Adriático, a ciudades costeras como Duino o Dubrovnik (Lacroma). Tenga en cuenta lo siguiente: El precio de compra se compone de la oferta más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de fiscalidad normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la oferta más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 60 - 100 EUR

Lote 20 - EMILIE MEDIZ-PELIKAN (Vöcklabruck 1861 - 1908 Dresden) - EMILIE MEDIZ-PELIKAN (Vöcklabruck 1861 - 1908 Dresde) Sirena y centauro Litografía/papel, 44,2 x 34,8 cm firmada E. Pelikan Mediz, fechada en 1898 PRECIO ESTIMADO °€ 60 - 100 PRECIO DE SALIDA °€ 60 Pintor paisajista austriaco. Residió en la colonia de artistas de Dachau y en la de Knokke, expuso en la Secesión de Viena y en la Hagenbund. Estuvo casado con Karl Mediz. Estilísticamente se clasificó entre el Art Nouveau, el Simbolismo, el Impresionismo de ambiente y el Impresionismo. Creó dibujos y grabados con paisajes como los abedules de Gustav Klimt. Pertenece al grupo de importantes artistas austriacas como Tina Blau, Olga Wisinger-Florian y Marie Egner. Los paisajes desempeñan un papel central en la obra de la artista Emilie Mediz-Pelikan, nacida en Vöcklabruck. A los 21 años fue la última alumna privada del ya veterano paisajista Albert Zimmermann. Mediz-Pelikan estudió en la Academia de Viena y siguió a su maestro Albert Zimmermann a Salzburgo y Múnich. En 1891 se casó con el pintor y artista gráfico Karl Mediz, con quien vivió primero en Viena y a partir de 1894 en Dresde. Estuvo en contacto con la colonia de artistas de Dachau y viajó a París, Bélgica, Hungría e Italia. No fue hasta 1900, aproximadamente, cuando logró su consagración artística con sus paisajes. Como el patrimonio de la artista, fallecida prematuramente en Dresde en 1908, estuvo almacenado en la antigua RDA hasta la década de 1980, sólo relativamente tarde se redescubrió y revalorizó a la artista, tanto en la historia del arte austriaco como en el mercado del arte. En 1986, celebró sus primeras grandes exposiciones en el Museo Provincial de Alta Austria y en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena. Al igual que muchos pintores impresionistas, Emilie Mediz-Pelikan exploró intensamente la naturaleza y su mutabilidad desde el principio de su carrera artística. Sus obras suelen estar inmersas en una atmósfera embelesada. El motivo de los abedules, que ella -y su marido- utilizaban a menudo, puede encontrarse más tarde también en representaciones de Klimt, Baar y Junk. En una carta a su marido de 1893, describe su viaje a Chotěboř, en Bohemia, y la belleza de los árboles de esta región. Al hojear la correspondencia entre la pareja, se hace evidente de inmediato la importancia central de la naturaleza. Las descripciones del paisaje y su vegetación, que Mediz-Pelikan también plasma en detallados bocetos, son minuciosas. También se crearon obras impresionantes en sus viajes al mar Adriático, a ciudades costeras como Duino o Dubrovnik (Lacroma). Tenga en cuenta lo siguiente: El precio de compra se compone de la oferta más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de fiscalidad normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la oferta más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 60 - 100 EUR

Lote 21 - EMILIE MEDIZ-PELIKAN (Vöcklabruck 1861 - 1908 Dresden) - EMILIE MEDIZ-PELIKAN (Vöcklabruck 1861 - 1908 Dresde) Lote mixto de dos escenas de interior Madre con niño Lápiz y lápiz de color/papel, 33 x 21 cm fechado el 2 de julio 94 y el 13 de julio 94 Oriel Lápiz y lápiz de color/papel, 24,7 x 11,,4 cm con monograma E.P, fechado el 15.06.94 PRECIO ESTIMADO °€ 400 - 800 PRECIO DE SALIDA °€ 400 Pintor paisajista austriaco. Residió en la colonia de artistas de Dachau y en la de Knokke, expuso en la Secesión de Viena y en la Hagenbund. Estuvo casado con Karl Mediz. Estilísticamente se clasificó entre el Art Nouveau, el Simbolismo, el Impresionismo de ambiente y el Impresionismo. Creó dibujos y grabados con paisajes como los abedules de Gustav Klimt. Pertenece al grupo de importantes artistas austriacas como Tina Blau, Olga Wisinger-Florian y Marie Egner. Los paisajes desempeñan un papel central en la obra de la artista Emilie Mediz-Pelikan, nacida en Vöcklabruck. A los 21 años fue la última alumna privada del ya veterano paisajista Albert Zimmermann. Mediz-Pelikan estudió en la Academia de Viena y siguió a su maestro Albert Zimmermann a Salzburgo y Múnich. En 1891 se casó con el pintor y artista gráfico Karl Mediz, con quien vivió primero en Viena y a partir de 1894 en Dresde. Estuvo en contacto con la colonia de artistas de Dachau y viajó a París, Bélgica, Hungría e Italia. No fue hasta 1900, aproximadamente, cuando logró su consagración artística con sus paisajes. Como el patrimonio de la artista, fallecida prematuramente en Dresde en 1908, estuvo almacenado en la antigua RDA hasta la década de 1980, sólo relativamente tarde se redescubrió y revalorizó a la artista, tanto en la historia del arte austriaco como en el mercado del arte. En 1986, celebró sus primeras grandes exposiciones en el Museo Provincial de Alta Austria y en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena. Al igual que muchos pintores impresionistas, Emilie Mediz-Pelikan exploró intensamente la naturaleza y su mutabilidad desde el principio de su carrera artística. Sus obras suelen estar inmersas en una atmósfera embelesada. El motivo de los abedules, que ella -y su marido- utilizaban a menudo, puede encontrarse más tarde también en representaciones de Klimt, Baar y Junk. En una carta a su marido de 1893, describe su viaje a Chotěboř, en Bohemia, y la belleza de los árboles de esta región. Al hojear la correspondencia entre la pareja, se hace evidente de inmediato la importancia central de la naturaleza. Las descripciones del paisaje y su vegetación, que Mediz-Pelikan también plasma en detallados bocetos, son minuciosas. También se crearon obras impresionantes en sus viajes al mar Adriático, a ciudades costeras como Duino o Dubrovnik (Lacroma). Tenga en cuenta lo siguiente: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de fiscalidad normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la oferta más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 400 - 800 EUR

Lote 22 - EMILIE MEDIZ-PELIKAN (Vöcklabruck 1861 - 1908 Dresden) - EMILIE MEDIZ-PELIKAN (Vöcklabruck 1861 - 1908 Dresde) Primavera Litografía/papel, 49,7 x 39 cm montado sobre cartón foxing PRECIO ESTIMADO °€ 100 - 200 PRECIO DE SALIDA °€ 100 Pintor paisajista austriaco. Residió en la colonia de artistas de Dachau y en la de Knokke, expuso en la Secesión de Viena y en la Hagenbund. Estuvo casado con Karl Mediz. Estilísticamente se clasificó entre el Art Nouveau, el Simbolismo, el Impresionismo de ambiente y el Impresionismo. Creó dibujos y grabados con paisajes como los abedules de Gustav Klimt. Pertenece al grupo de importantes artistas austriacas como Tina Blau, Olga Wisinger-Florian y Marie Egner. Los paisajes desempeñan un papel central en la obra de la artista Emilie Mediz-Pelikan, nacida en Vöcklabruck. A los 21 años fue la última alumna privada del ya veterano paisajista Albert Zimmermann. Mediz-Pelikan estudió en la Academia de Viena y siguió a su maestro Albert Zimmermann a Salzburgo y Múnich. En 1891 se casó con el pintor y artista gráfico Karl Mediz, con quien vivió primero en Viena y a partir de 1894 en Dresde. Estuvo en contacto con la colonia de artistas de Dachau y viajó a París, Bélgica, Hungría e Italia. No fue hasta 1900, aproximadamente, cuando logró su consagración artística con sus paisajes. Como el patrimonio de la artista, fallecida prematuramente en Dresde en 1908, estuvo almacenado en la antigua RDA hasta la década de 1980, sólo relativamente tarde se redescubrió y revalorizó a la artista, tanto en la historia del arte austriaco como en el mercado del arte. En 1986, celebró sus primeras grandes exposiciones en el Museo Provincial de Alta Austria y en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena. Al igual que muchos pintores impresionistas, Emilie Mediz-Pelikan exploró intensamente la naturaleza y su mutabilidad desde el principio de su carrera artística. Sus obras suelen estar inmersas en una atmósfera embelesada. El motivo de los abedules, que ella -y su marido- utilizaban a menudo, puede encontrarse más tarde también en representaciones de Klimt, Baar y Junk. En una carta a su marido de 1893, describe su viaje a Chotěboř, en Bohemia, y la belleza de los árboles de esta región. Al hojear la correspondencia entre la pareja, se hace evidente de inmediato la importancia central de la naturaleza. Las descripciones del paisaje y su vegetación, que Mediz-Pelikan también plasma en detallados bocetos, son minuciosas. También se crearon obras impresionantes en sus viajes al mar Adriático, a ciudades costeras como Duino o Dubrovnik (Lacroma). Tenga en cuenta lo siguiente: El precio de compra se compone de la oferta más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de fiscalidad normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la oferta más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 100 - 200 EUR

Lote 23 - EMILIE MEDIZ-PELIKAN (Vöcklabruck 1861 - 1908 Dresden) - EMILIE MEDIZ-PELIKAN (Vöcklabruck 1861 - 1908 Dresde) Abedules en el Karst, 1898 Litografía/papel, 34 x 57,5 cm firmada E Pelikan Mediz, fechada 1898 montado sobre cartón foxing PRECIO ESTIMADO °€ 100 - 200 PRECIO DE SALIDA °€ 100 Pintor paisajista austriaco. Residió en la colonia de artistas de Dachau y en la de Knokke, expuso en la Secesión de Viena y en la Hagenbund. Estuvo casado con Karl Mediz. Estilísticamente se clasificó entre el Art Nouveau, el Simbolismo, el Impresionismo de ambiente y el Impresionismo. Creó dibujos y grabados con paisajes como los abedules de Gustav Klimt. Pertenece al grupo de importantes artistas austriacas como Tina Blau, Olga Wisinger-Florian y Marie Egner. Los paisajes desempeñan un papel central en la obra de la artista Emilie Mediz-Pelikan, nacida en Vöcklabruck. A los 21 años fue la última alumna privada del ya veterano paisajista Albert Zimmermann. Mediz-Pelikan estudió en la Academia de Viena y siguió a su maestro Albert Zimmermann a Salzburgo y Múnich. En 1891 se casó con el pintor y artista gráfico Karl Mediz, con quien vivió primero en Viena y a partir de 1894 en Dresde. Estuvo en contacto con la colonia de artistas de Dachau y viajó a París, Bélgica, Hungría e Italia. No fue hasta 1900, aproximadamente, cuando logró su consagración artística con sus paisajes. Como el patrimonio de la artista, fallecida prematuramente en Dresde en 1908, estuvo almacenado en la antigua RDA hasta la década de 1980, sólo relativamente tarde se redescubrió y revalorizó a la artista, tanto en la historia del arte austriaco como en el mercado del arte. En 1986, celebró sus primeras grandes exposiciones en el Museo Provincial de Alta Austria y en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena. Al igual que muchos pintores impresionistas, Emilie Mediz-Pelikan exploró intensamente la naturaleza y su mutabilidad desde el principio de su carrera artística. Sus obras suelen estar inmersas en una atmósfera embelesada. El motivo de los abedules, que ella -y su marido- utilizaban a menudo, puede encontrarse más tarde también en representaciones de Klimt, Baar y Junk. En una carta a su marido de 1893, describe su viaje a Chotěboř, en Bohemia, y la belleza de los árboles de esta región. Al hojear la correspondencia entre la pareja, se hace evidente de inmediato la importancia central de la naturaleza. Las descripciones del paisaje y su vegetación, que Mediz-Pelikan también plasma en detallados bocetos, son minuciosas. También se crearon obras impresionantes en sus viajes al mar Adriático, a ciudades costeras como Duino o Dubrovnik (Lacroma). Tenga en cuenta lo siguiente: El precio de compra se compone de la oferta más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de fiscalidad normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la oferta más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 100 - 200 EUR

Lote 24 - EMILIE MEDIZ-PELIKAN (Vöcklabruck 1861 - 1908 Dresden) - EMILIE MEDIZ-PELIKAN (Vöcklabruck 1861 - 1908 Dresde) Fuente Lápiz de color/papel, 28 x 26,5 cm con monograma E. P. ESTIMACIÓN °€ 800 - 1600 PRECIO DE SALIDA °€ 800 Paisajista austriaco. Residió en la colonia de artistas de Dachau y en la de Knokke, expuso en la Secesión de Viena y en la Hagenbund. Estuvo casado con Karl Mediz. Estilísticamente se clasificó entre el Art Nouveau, el Simbolismo, el Impresionismo de ambiente y el Impresionismo. Creó dibujos y grabados con paisajes como los abedules de Gustav Klimt. Pertenece al grupo de importantes artistas austriacas como Tina Blau, Olga Wisinger-Florian y Marie Egner. Los paisajes desempeñan un papel central en la obra de la artista Emilie Mediz-Pelikan, nacida en Vöcklabruck. A los 21 años fue la última alumna privada del ya veterano paisajista Albert Zimmermann. Mediz-Pelikan estudió en la Academia de Viena y siguió a su maestro Albert Zimmermann a Salzburgo y Múnich. En 1891 se casó con el pintor y artista gráfico Karl Mediz, con quien vivió primero en Viena y a partir de 1894 en Dresde. Estuvo en contacto con la colonia de artistas de Dachau y viajó a París, Bélgica, Hungría e Italia. No fue hasta 1900, aproximadamente, cuando logró su consagración artística con sus paisajes. Como el patrimonio de la artista, fallecida prematuramente en Dresde en 1908, estuvo almacenado en la antigua RDA hasta la década de 1980, sólo relativamente tarde se redescubrió y revalorizó a la artista, tanto en la historia del arte austriaco como en el mercado del arte. En 1986, celebró sus primeras grandes exposiciones en el Museo Provincial de Alta Austria y en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena. Al igual que muchos pintores impresionistas, Emilie Mediz-Pelikan exploró intensamente la naturaleza y su mutabilidad desde el principio de su carrera artística. Sus obras suelen estar inmersas en una atmósfera embelesada. El motivo de los abedules, que ella -y su marido- utilizaban a menudo, puede encontrarse más tarde también en representaciones de Klimt, Baar y Junk. En una carta a su marido de 1893, describe su viaje a Chotěboř, en Bohemia, y la belleza de los árboles de esta región. Al hojear la correspondencia entre la pareja, se hace evidente de inmediato la importancia central de la naturaleza. Las descripciones del paisaje y su vegetación, que Mediz-Pelikan también plasma en detallados bocetos, son minuciosas. También se crearon obras impresionantes en sus viajes al mar Adriático, a ciudades costeras como Duino o Dubrovnik (Lacroma). Tenga en cuenta lo siguiente: El precio de compra se compone de la oferta más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de fiscalidad normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la oferta más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 800 - 1 600 EUR

Lote 25 - EMILIE MEDIZ-PELIKAN (Vöcklabruck 1861 - 1908 Dresden) - EMILIE MEDIZ-PELIKAN (Vöcklabruck 1861 - 1908 Dresde) Costa kárstica cerca de Duino, 1905 Lápiz y pastel/papel, 17 x 24,5 cm fechado, con inscripción y monograma 25 de junio de 1905 Duino, E. P. PRECIO ESTIMADO °€ 800 - 1600 PRECIO DE SALIDA °€ 800 Paisajista austriaco. Residió en la colonia de artistas de Dachau y en la de Knokke, expuso en la Secesión de Viena y en la Hagenbund. Estuvo casado con Karl Mediz. Estilísticamente se clasifica entre el Art Nouveau, el Simbolismo, el Impresionismo de ambiente y el Impresionismo. Creó dibujos y grabados con paisajes como los abedules de Gustav Klimt. Pertenece al grupo de importantes artistas austriacas como Tina Blau, Olga Wisinger-Florian y Marie Egner. Los paisajes ocupan un lugar central en la obra de la artista Emilie Mediz-Pelikan, nacida en Vöcklabruck. A los 21 años fue la última alumna privada del ya veterano paisajista Albert Zimmermann. Mediz-Pelikan estudió en la Academia de Viena y siguió a su maestro Albert Zimmermann a Salzburgo y Múnich. En 1891 se casó con el pintor y artista gráfico Karl Mediz, con quien vivió primero en Viena y a partir de 1894 en Dresde. Estuvo en contacto con la colonia de artistas de Dachau y viajó a París, Bélgica, Hungría e Italia. No fue hasta 1900, aproximadamente, cuando logró su consagración artística con sus paisajes. Como el patrimonio de la artista, fallecida prematuramente en Dresde en 1908, estuvo almacenado en la antigua RDA hasta la década de 1980, sólo relativamente tarde se redescubrió y revalorizó a la artista, tanto en la historia del arte austriaco como en el mercado del arte. En 1986, celebró sus primeras grandes exposiciones en el Museo Provincial de Alta Austria y en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena. Al igual que muchos pintores impresionistas, Emilie Mediz-Pelikan exploró intensamente la naturaleza y su mutabilidad desde el principio de su carrera artística. Sus obras suelen estar inmersas en una atmósfera embelesada. El motivo de los abedules, que ella -y su marido- utilizaban a menudo, puede encontrarse más tarde también en representaciones de Klimt, Baar y Junk. En una carta a su marido de 1893, describe su viaje a Chotěboř, en Bohemia, y la belleza de los árboles de esta región. Al hojear la correspondencia entre la pareja, se hace evidente de inmediato la importancia central de la naturaleza. Las descripciones del paisaje y su vegetación, que Mediz-Pelikan también plasma en detallados bocetos, son minuciosas. También se crearon obras impresionantes en sus viajes al mar Adriático, a ciudades costeras como Duino o Dubrovnik (Lacroma). Tenga en cuenta lo siguiente: El precio de compra se compone de la oferta más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de fiscalidad normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la oferta más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 800 - 1 600 EUR

Lote 26 - EDUARD SCHLEICH DER ÄLTERE (Vilsbiburg 1812 - 1874 München) - EDUARD SCHLEICH EL VIEJO (Vilsbiburg 1812 - 1874 Múnich) Primavera Óleo/lienzo, 37,2 x 57,4 cm firmado Ed Schleich, con inscripción Munich ESTIMACIÓN 2000 - 3000 PRECIO DE SALIDA 2000 El pintor Eduard Schleich nació en 1812 y se trasladó a Múnich en 1823 para dedicarse a la pintura. Tras ser rechazado por la academia, se formó como autodidacta, siendo sus modelos Christian Etzdorf, Christian Morgenstern y Carl Rottmann. También se orientó mucho hacia la pintura holandesa. Viajó mucho por Alemania e Italia, Francia y los Países Bajos en busca de inspiración. En 1851 viajó a París con Carl Ebert, Dietrich Langko y Carl Spitzweg. En sus primeras obras, representó principalmente el paisaje bávaro; en las posteriores, se centró más en la luz y el color. Se le considera una de las influencias más importantes en el desarrollo del paisajismo muniqués. Eduard Schleich fue profesor de la Academia de Arte de Múnich y miembro de la Academia de Arte de Estocolmo y de la Academia de Bellas Artes de Viena. También se le considera uno de los pioneros de la colonia de artistas de Dachau, a la que acudió en repetidas ocasiones desde principios de la década de 1840. A tener en cuenta: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de imposición normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la oferta más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 2 000 - 3 000 EUR

Lote 31 - KONVOLUT AUS ACHT WERKEN VERSCHIEDENER KÜNSTLER* - COLECCIÓN DE OCHO OBRAS DE DIFERENTES ARTISTAS*. 1 | Albert Janesch (Viena 1889 - 1973 Viena) Paisaje Acuarela y lápiz/papel, 43 x 52,5 cm firmado A Janesch, etiquetado Ob. Paisaje austriaco 2 | Alexander Spendal (Völkermarkt 1890 - 1973 Viena) Nußdorf Kahlenbergerstraße, 1935 Acuarela/papel, 30 x 41,9 cm firmado A. Spendal, fechado el 28 de julio de 1935, inscrito Nußdorf Kahlenbergstraße 3 | Erwin Puchinger (Viena 1876 - Viena 1944) En la granja Acuarela/papel, 37,5 x 28 cm firmado Erwin Puchinger 4 | Georg Pevetz (Pettau 1893 - 1971 Viena) Selent, 1945 Tinta/papel, 21,2 x 30 cm firmado G. Pevetz, fechado en 1945, etiquetado Selent 5 | Georg Pevetz (Pettau 1893 - 1971 Viena) Obertilliach, 1934 Tinta/papel, 33 x 23,3 cm firmado G. Pevetz, fechado en 1934, etiquetado Obertilliach 6 | Victor Eckhardt von Eckhardsburg (Rastatt 1864 - 1946 Perchtoldsdorf) Granja, 1888 Acuarela/papel, 26,5 x 37 cm firmado Victor v. Eckhardt, fechado 1888, verso sello de la propiedad Victor Eckhardt, etiquetado Bauerngehöft 7 | Georg Saatzer (Viena 1926 - 2004 Viena) Paisaje fluvial, 1953 Acuarela/papel, 31,5 x 46,8 cm firmado G. Saatzer, fechado 53 8 | Ferdinand Schmutzer (Viena 1870 - 1928 Viena) Iglesia de Dürnstein Aguafuerte/papel, 29,7 x 40,4 cm PRECIO ESTIMADO °€ 300 - 500 PRECIO DE SALIDA °€ 300 Además de una acuarela de paisaje de Albert Janesch (Viena 1889 - 1973 Viena), la colección incluye otros siete paisajes de artistas austriacos del siglo XX: Alexander Spendal (Völkermarkt 1890 - 1973 Viena), Erwin Puchinger (Viena 1876 - 1944 Viena), Georg Pevetz (Pettau 1893 - 1971 Viena), Georg Pevetz (Pettau 1893 - 1971 Viena), Victor Eckhardt von Eckhardsburg (Rastatt 1864 - 1946 Perchtoldsdorf), Georg Saatzer (Viena 1926 - 2004 Viena) y Ferdinand Schmutzer (Viena 1870 - 1928 Viena). Atención: El precio de compra se compone de la oferta más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la puja más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 300 - 500 EUR

Lote 32 - GUSTAV BAMBERGER (Würzburg 1861 - 1936 Zehenthof bei Scheibbs) - GUSTAV BAMBERGER (Würzburg 1861 - 1936 Zehenthof cerca de Scheibbs) Colección de un grabado y tres postales Puente inundado Litografía en color/papel, 66,6 x 88,2 cm firmado G Bamberger Presenta rasgaduras, esquina superior derecha arrancada Postal Maria am Gestade en Viena Litografía/papel, 13,8 x 9,1 cm firmado G. Bamberger Tarjeta postal inscrita del Club Vienés de Acuarelistas. N. 16, publicada por Hofkunsthandlung J. Velten en Karlsruhe N. 341, protegida por la ley Postal Saludo desde Melk Litografía/papel, 13,8 x 9,1 cm firmado G. Bamberger Tarjeta postal inscrita del Club Vienés de Acuarelistas. N. 10, publicada por Hofkunsthandlung J. Velten en Karlsruhe N. 335, protegida por la ley Tarjeta postal Klosterneuburg Litografía/papel, 9,1 x 13,8 cm firmado G. Bamberger con inscripción Tarjeta postal del Club Vienés de Acuarelistas. N. 9, publicada por Hofkunsthandlung J. Velten en Karlsruhe N. 334, protegida por la ley PRECIO ESTIMADO °€ 80 - 150 PRECIO DE SALIDA °€ 80 Gustav Bamberger fue un pintor, arquitecto y artista gráfico germano-austriaco. Como pintor, creó principalmente paisajes impresionistas; como arquitecto, diseñó en parte edificios de estilo neorrománico y neogótico, así como edificios en Krems de estilo Art Nouveau. Inicialmente estudió arquitectura en Düsseldorf, carrera que continuó en la Universidad Técnica de Viena; en la Academia de Viena, Bamberger estudió con F. Schmidt. También recibió clases particulares de pintura en Viena, con H. Darnaut y H. Charlemont, y en Karlsruhe, con G. Schönleber y C. Grethe. Grethe. De 1883 a 1891, Bamberger trabajó en el estudio de F. Schmidt (entre otros, en la catedral de Pecs y en el diseño decorativo del Ayuntamiento de Viena). 1900 1930 Bamberger vivió en Krems, donde ocupó el cargo de director del ayuntamiento. En 1930 se trasladó a Scheibbs. En 1914 diseñó el monumento a los zapadores y pioneros de Klosterneuburg. De 1893 a 1900 Bamberger fue miembro de la Künstlerhaus de Viena, de 1900 a 1922 miembro fundador de la Hagenbund, para la que creó dos carteles, volviendo a la Künstlerhaus de Viena en 1923. Las obras de Bamberger se encuentran en el N.Ö. Landesmuseum, el Albertina, el Museo de Viena y el Stadtmuseum Krems. Edificios en Krems: capilla neorrománica del cementerio, funeraria, edificio de la asociación de comerciantes, varias residencias privadas. A tener en cuenta: El precio de compra se compone de la oferta más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de fiscalidad normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la oferta más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 80 - 150 EUR

Lote 33 - HEINRICH VON ZÜGEL (Murrhardt 1850 - 1941 München) - HEINRICH VON ZÜGEL (Murrhardt 1850 - 1941 Múnich) Dos cabezas de toro Litografía/papel, 19,7 x 28,8 cm firmada H. Zügel, numerada 31/50 ESTIMACIÓN °€ 60 - 100 PRECIO DE SALIDA °€ 60 Heinrich von Zügel fue un pintor y artista gráfico alemán activo principalmente en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. Primero asistió a la escuela de formación avanzada en artes y oficios de Schwäbisch-Hall, y de 1867 a 1869 estudió pintura en la Academia de Arte de Stuttgart con Bernhard von Neher y Heinrich von Rustige. Después estudió otros dos años en la Academia de Arte de Stuttgart con Anton Braith y brevemente en la Academia de Arte de Múnich con Cart Theodor von Piloty. Zügel realizó estancias de estudio en París, Holanda y Bélgica. En 1892 fue cofundador de la Secesión de Múnich, de la que llegó a ser miembro honorario. De 1894 a 1895, Zügel impartió clases en la Academia de Arte de Karlsruhe, y de 1895 a 1922 fue profesor de pintura animal en la Academia de Arte de Múnich, de la que también fue rector durante un tiempo. Hasta 1914, Zügel también impartió cursos de verano al aire libre en Woerth, a orillas del Rin. Entre sus alumnos se encontraban Viktor Eckart von Eckartsburg, Hans von Hayek y Emanuel Hegenbarth. Representado por primera vez en la Hagenbund en 1907, Zügel fue miembro desde 1908 hasta 1912. También fue miembro de las academias de arte de Berlín y Dresde. Entre 1897 y 1924, Zügel estuvo representado en la Bienal de Venecia un total de ocho veces. Sus obras se encuentran en el Belvedere, la Albertina, la Neue Pinakothek de Múnich, la Nationalgalerie de Berlín, la Kunsthalle de Bremen y la Kunsthalle de Hamburgo. Heinrich von Zügel se dio a conocer sobre todo por sus representaciones de animales, en su mayoría ovejas y ganado, a veces incrustados en el paisaje y pintados en estilo impresionista. Atención: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de fiscalidad normal (marcada con °), se añadirá una prima del 24% a la puja más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la puja más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 60 - 100 EUR

Lote 34 - RUDOLF KONOPA (Wien 1864 - 1936 Scheibbs) - RUDOLF KONOPA (Viena 1864 - 1936 Scheibbs) Parque de la ciudad, 1923 Acuarela/papel, 26,4 x 38,9 cm firmada R. Konopa, fechada en 1923, originalmente montada sobre un panel de madera y una hoja de papel; inscrita Stadtpark en el reverso de esta última PRECIO ESTIMADO °€ 150 - 300 PRECIO DE SALIDA °€ 150 Rudolf Konopa fue un artista austriaco. Realizó escenas de género, paisajes, bodegones, retratos e interiores, influenciado por el Impresionismo, tanto al óleo como a la acuarela. Konopa fue aprendiz de un pintor industrial a la edad de catorce años y a partir de 1881 estudió pintura en la Academia de Viena con Rudolf Karl Huber y Joseph Matthias von Trenkwald, de quien fue alumno invitado hasta 1882. Konopa viajó a Francia, Italia e Inglaterra en viajes de estudios. En París estuvo en contacto con Eugen Jettel y en Fiesole con Arnold Böcklin. Konopa fue miembro de la Künstlerhaus de Viena de 1890 a 1900 y miembro fundador de la Hagenbund de 1900 a 1907, tras lo cual regresó a la Künstlerhaus de Viena. En 1893 participó en la Exposición Universal de Chicago, en 1900 en la de París y en 1904 en la de San Luis. En 1923 Konopa participó en una colectiva en la Künstlerhaus de Viena, que le organizó una exposición conmemorativa en 1938. Durante la Primera Guerra Mundial, Konopa fue destinado a Rusia e Italia como pintor de guerra para el K.U.K. Cuarteles de Prensa de Guerra (KPQ) en Rusia e Italia. Sus obras se encuentran en el Belvedere, el Albertina, el Museo de Historia Militar de Viena, el Museo de la Ciudad de Viena/Museo de Viena y el Museo de Orsay de París. Honores, premios (selección): 1894 Beca de viaje Kenyon; 1893 Gran Medalla de Oro Feria Mundial de Chicago; 1899 Pequeña Medalla de Oro del Estado; 1900 Mención honorífica, París; 1923 Premio de Fomento Karl Ludwig. Tenga en cuenta lo siguiente: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la puja más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la puja más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 35 - PAUL JULIUS JUNGHANNS* (Wien 1876 - 1958 Düsseldorf) - PAUL JULIUS JUNGHANNS* (Viena 1876 - 1958 Düsseldorf) Hombre con caballo Óleo/tablero, 6 x 8 cm firmado Julius Junghanns, sello de firma Julius Junghanns en el reverso ESTIMACIÓN °€ 100 - 200 PRECIO DE SALIDA °€ 100 Pintor, artista gráfico e ilustrador - Predominan las representaciones impresionistas de animales, también la pintura de paisaje, influido por H. v. Zügel. Creció en Dresde, allí realizó un aprendizaje como litógrafo al tiempo que asistía a la Escuela de Artes y Oficios de Dresde con M. Frey. 1896-1898 Estudia pintura en la Academia de Arte de Dresde con A. Pohle; 1898-1904 amplía estudios en la Academia de Arte de Múnich con H. v. Zügel. Trabaja como ilustrador para la "Jugend" de Múnich. 1904-1944 Profesor en la Academia de Arte de Düsseldorf (jefe de la clase magistral de pintura de animales y al aire libre), marzo de 1933-septiembre de 1933 jefe interino de la Academia de Arte. Representado en la Viennale de Venecia en 1910 y 1938. Miembro de la Asociación de Dibujantes de Múnich y de la Secesión de Múnich. Primer representante en la Hagenbund en 1904, miembro de 1905 a 1911. Descrito como "miembro rural" en el catálogo de la exposición de la Hagenbund en Kaschau en 1922 (ninguna obra expuesta). Obras en el WienMuseum, Neue Pinakothek de Múnich, Kunstmuseum de Düsseldorf, Städtisches Museum de Düsseldorf, Städtisches Museum de Hagen, Carnegie Museum de Pittsburgh (EE.UU.), entre otros. Premios, distinciones (selección): 1906 Medalla de Oro de Arte y Ciencia de Prusia; 1907 Medalla de Oro de Arte Kaiser Wilhelm II; 1941 Medalla Goethe. A tener en cuenta: El precio de compra se compone de la oferta más alta más la prima, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la puja más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la puja más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 100 - 200 EUR

Lote 36 - MAX SUPPANTSCHITSCH (Wien 1865 - 1953 Krems) - MAX SUPPANTSCHITSCH (Viena 1865 - 1953 Krems) En el Pegnitz Óleo/cartón, 15 x 14,2 cm monograma M.S. etiqueta en el reverso "Das Heiligengeist Bürgerspittel in Nürnberg". A la Srta. Susi Schendl 24.XII.1937. M. Suppantschitsch PRECIO ESTIMADO °€ 200 - 400 PRECIO DE SALIDA °€ 200 El pintor austriaco Maximilian Suppantschitsch estudió con Eduard Peithner von Lichtenfels en la Academia de Bellas Artes de Viena y realizó estancias en Austria-Hungría e Italia. En 1897 se convirtió en miembro de la Asociación de Artistas de Viena. En 1900 fue miembro fundador de la Hagenbund. También fue miembro de la Asociación de Artistas de Wachau. En 1900 participa en la Exposición Universal de París y recibe una "mención honorífica". Tras la Primera Guerra Mundial, se retiró de la escena artística vienesa. Ahora pasa la mayor parte del tiempo en Dürnstein, donde tiene su residencia permanente desde 1944. Suppantschitsch realizó numerosos cuadros, bocetos y estudios detallados de motivos arquitectónicos y folclóricos de la región de Wachau. Distinciones: Pequeña Medalla de Oro del Estado (1908), Premio Königswarter (1900), Premio Drasche (1915). A tener en cuenta: El precio de compra se compone de la oferta más alta más la prima, el impuesto sobre el valor añadido y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la oferta más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 200 - 400 EUR

Lote 38 - MAXIMILIAN KURZWEIL (Bisenz 1867 - 1916 Wien) - MAXIMILIAN KURZWEIL (Bisenz 1867 - 1916 Viena) Pradera Óleo/lienzo, 26 x 40 cm recogido en la monografía Max Kurzweil, Viena 1969, p.135 nº 274 Huerto de estudio ESTIMACIÓN 2000 - 3000 EUROS PRECIO DE SALIDA 2000 Maximilian Kurzweil fue un artista austriaco. Nació en Moravia, hijo del propietario de una fábrica. En 1879 la familia se trasladó a Viena, donde Maximilian Kurzweil asistió a la escuela de gramática y luego estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena de 1886 a 1895. Sus profesores fueron Christian Griepenkerl, Leopold Carl Müller y Casimir Pochwalski. En 1891, Kurzweil decidió pasar una temporada en Francia, donde también conoció a su esposa y se casó con ella. En 1895 se convirtió en miembro de la Künstlerhaus de Viena, en 1896 recibió la pequeña medalla de oro del Estado y en 1897 fue miembro fundador de la Secesión de Viena, de la que siguió siendo miembro hasta 1903. A partir de 1909, Kurzweil enseñó dibujo y pintura en la escuela de arte para mujeres y niñas. Durante la Primera Guerra Mundial, fue destinado temporalmente como pintor de guerra. En 1916, el artista se suicidó junto con una de sus alumnas. Kurzweil fue un importante representante del Art Nouveau vienés, que más tarde se decantó cada vez más por el Simbolismo bajo la influencia de Edvard Munch y Ferdinand Hodler. Atención: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de imposición normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la oferta más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 2 000 - 3 000 EUR

Lote 39 - FRIEDRICH KÖNIG (Wien 1857 - 1941 Wien) - FRIEDRICH KÖNIG (Viena 1857 - 1941 Viena) Bosque otoñal, hacia 1890 Óleo/lienzo, 32,3 x 26,5 cm etiqueta Friedrich König en el reverso, obra nº: 24 ESTIMACIÓN 800 - 1200 EUROS PRECIO DE SALIDA 800 EUROS Friedrich König fue un artista e ilustrador austriaco. Tras asistir durante dos años a la Escuela de Artes y Oficios de Viena, fue alumno de Christian Griepenkerl en la Academia de Bellas Artes de Viena de 1878 a 1883; después marchó al extranjero. Tras su regreso a Viena, trabajó allí como ilustrador para la obra monumental en 24 volúmenes "Die österreichisch-ungarische Monarchie in Wort und Bild" (publicada por la Imprenta Imperial y de la Corte Real y del Estado, 1885 - 1902). Se centró en el sector decorativo. Sólo se conservan algunos de sus paisajes y pinturas monumentales al óleo. König fue inicialmente miembro de la Haagengesellschaft y miembro fundador de la Secesión en 1897; en 1939 se convirtió en miembro de la Künstlerhaus. En 1943 se le dedicó una exposición conmemorativa. A tener en cuenta: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la oferta más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 800 - 1 200 EUR

Lote 40 - NORA PURTSCHER-WYDENBRUCK* (London 1894 - 1959 London) - NORA PURTSCHER-WYDENBRUCK* (Londres 1894 - 1959 Londres) Paisaje junto a un pueblo Acuarela/papel, 29 x 37 cm firmado Wydenbruck PRECIO ESTIMADO °€ 150 - 300 PRECIO DE SALIDA °€ 150 Pintor, artista gráfico, escritor y traductor de obras de escritores austriacos (en inglés R.M. Rilke, C. Lavant e I. Bachmann, y en alemán T.S. Eliot) - como pintor de paisajes y representaciones visionarias. Pasó su juventud en el castillo de Meiselberg, cerca de Maria Saal (Carintia). Asistió a la escuela de arte femenino de Viena y estudió en privado con su futuro marido Alfons Purtscher (se casaron en 1919). Viajes de estudios por Italia, Suiza, Francia y Alemania, participación en la exposición de 1921 en la Secesión de Viena y por primera vez como invitada en la Hagenbund. También participa en la primera exposición de la Secesión de Graz en 1923. Se traslada a Londres con su marido en 1926 y enseña en una escuela pública londinense hasta 1932 aproximadamente. 1924-1932 y 1935-1938 miembro extraordinario de la Hagenbund, 1933-1935 corresponsal en el extranjero de la "Neue Freie Presse" de Viena. Selección de obras literarias: 1932 "An Austrian Background", 1935 "My Two Worlds", 1939 "Gothic Twilight", 1949 " R.M.Rilke-Man and Poet". Actividades expositivas en Inglaterra y Austria (por ejemplo, 1928 Woman's International Art Club Exhibition en Londres, 1930 Carinthian Art Show en la Künstlerhaus Klagenfurt). Su patrimonio literario se encuentra en el Instituto Musil de la Universidad de Klagenfurt, las obras de arte en el Museo de Arte Moderno de Carintia en Klagenfurt, entre otros. Tenga en cuenta lo siguiente: El precio de compra se compone de la oferta más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la puja más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 41 - LEOPOLD BLAUENSTEINER (Wien 1880 - 1947 Wien) - LEOPOLD BLAUENSTEINER (Viena 1880 - 1947 Viena) Estanque de jardín, 1908 Óleo/lienzo, 23,7 x 33,5 cm fechado el 11. X. 08, sello de la propiedad en el reverso ESTIMACIÓN °€ 400 - 800 PRECIO DE SALIDA °€ 400 Leopold Blauensteiner fue un artista austriaco. Como pintor y artista gráfico, creó paisajes y retratos en un estilo idiosincrásico, a menudo puntillista, y como artista gráfico creó principalmente xilografías. Tras asistir al Stiftgymnasium de Melk, junto con Rudolf Junk y Richard Kurt Donin, Blauensteiner estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena con Christian Griepenkerl de 1898 a 1902. Sin embargo, interrumpió sus estudios prematuramente y fue alumno privado de Alfred Roller hasta 1903. Su primera aparición pública tuvo lugar en 1903 con xilografías para Ver Sacrum. En 1904 y 1905 participó en exposiciones en la Secesión de Viena, y en 1908 y 1909 en la "Kunstschau". Blauensteiner fue miembro de la asociación de artistas "Die Hand" y de la "Verein bildender Künstler Klosterneuburgs", así como de la Hagenbund de 1911 a 1920, interrumpido por el servicio militar de 1914 a 1916, cuando fue licenciado como teniente primero. Desde 1920 fue miembro de la Künstlerhaus de Viena (1937/1938 presidente). Sus viajes de estudios le llevaron por Alemania, Italia y Dalmacia. De 1938 a 1945, Blauensteiner trabajó como jefe de la Cámara de Bellas Artes del Reich para Viena, en parte a título honorífico; sin embargo, durante este tiempo hizo campaña por la conservación de obras de artistas en peligro (por ejemplo, Carry Hauser, Oskar Kokoschka y Egon Schiele). Blauensteiner expuso en varias ciudades alemanas y en Praga. Sus obras se encuentran, entre otros, en el Belvedere, el Albertina, el Museo de Viena y el Museo Estatal de la Baja Austria. Distinciones, premios (selección): 1927 Premio del Estado austriaco; 1932 Profesor h. c.; 1932 Medalla del Premio del Estado. A tener en cuenta: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la puja más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 400 - 800 EUR

Lote 42 - LEOPOLD BLAUENSTEINER (Wien 1880 - 1947 Wien) - LEOPOLD BLAUENSTEINER (Viena 1880 - 1947 Viena) Casa junto a un arroyo Óleo/lienzo, 24,3 x 33 cm sello de la propiedad en el reverso ilustrado en el libro Blauensteiner de la Galería Walfischgasse, p. 39 PRECIO ESTIMADO °€ 200 - 400 PRECIO DE SALIDA °€ 200 Leopold Blauensteiner fue un artista austriaco. Como pintor y artista gráfico, creó paisajes y retratos en un estilo idiosincrásico, a menudo puntillista, y como artista gráfico produjo principalmente xilografías. Tras asistir al Stiftgymnasium de Melk, junto con Rudolf Junk y Richard Kurt Donin, Blauensteiner estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena con Christian Griepenkerl de 1898 a 1902. Sin embargo, interrumpió sus estudios prematuramente y fue alumno privado de Alfred Roller hasta 1903. Su primera aparición pública tuvo lugar en 1903 con xilografías para Ver Sacrum. En 1904 y 1905 participó en exposiciones en la Secesión de Viena, y en 1908 y 1909 en la "Kunstschau". Blauensteiner fue miembro de la asociación de artistas "Die Hand" y de la "Verein bildender Künstler Klosterneuburgs", así como de la Hagenbund de 1911 a 1920, interrumpido por el servicio militar de 1914 a 1916, cuando fue licenciado como teniente primero. Desde 1920 fue miembro de la Künstlerhaus de Viena (1937/1938 presidente). Sus viajes de estudios le llevaron por Alemania, Italia y Dalmacia. De 1938 a 1945, Blauensteiner trabajó como jefe de la Cámara de Bellas Artes del Reich para Viena, en parte a título honorífico; sin embargo, durante este tiempo hizo campaña por la conservación de obras de artistas en peligro (por ejemplo, Carry Hauser, Oskar Kokoschka y Egon Schiele). Blauensteiner expuso en varias ciudades alemanas y en Praga. Sus obras se encuentran, entre otros, en el Belvedere, el Albertina, el Museo de Viena y el Museo Estatal de la Baja Austria. Distinciones, premios (selección): 1927 Premio del Estado austriaco; 1932 Profesor h. c.; 1932 Medalla del Premio del Estado. A tener en cuenta: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la puja más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 200 - 400 EUR

Lote 43 - LEOPOLD BLAUENSTEINER (Wien 1880 - 1947 Wien) - LEOPOLD BLAUENSTEINER (Viena 1880 - 1947 Viena) Colección de dos obras Castillo Tinta y acuarela/papel, 40 x 56,7 cm verso sello de la propiedad Blauensteiner Retrato de hombre Pastel/papel, 38,9 x 25,7 cm verso sello de la propiedad Blauensteiner PRECIO ESTIMADO °€ 250 - 500 PRECIO DE SALIDA °€ 250 Leopold Blauensteiner fue un artista austriaco. Como pintor y artista gráfico, creó paisajes y retratos en un estilo idiosincrásico, a menudo puntillista, y como artista gráfico produjo principalmente xilografías. Tras asistir al Stiftgymnasium de Melk, junto con Rudolf Junk y Richard Kurt Donin, Blauensteiner estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena con Christian Griepenkerl de 1898 a 1902. Sin embargo, interrumpió sus estudios prematuramente y fue alumno privado de Alfred Roller hasta 1903. Su primera aparición pública tuvo lugar en 1903 con xilografías para Ver Sacrum. En 1904 y 1905 participó en exposiciones en la Secesión de Viena, y en 1908 y 1909 en la "Kunstschau". Blauensteiner fue miembro de la asociación de artistas "Die Hand" y de la "Verein bildender Künstler Klosterneuburgs", así como de la Hagenbund de 1911 a 1920, interrumpido por el servicio militar de 1914 a 1916, cuando fue licenciado como teniente primero. Desde 1920 fue miembro de la Künstlerhaus de Viena (1937/1938 presidente). Sus viajes de estudios le llevaron por Alemania, Italia y Dalmacia. De 1938 a 1945, Blauensteiner trabajó como jefe de la Cámara de Bellas Artes del Reich para Viena, en parte a título honorífico; sin embargo, durante este tiempo hizo campaña por la conservación de obras de artistas en peligro (por ejemplo, Carry Hauser, Oskar Kokoschka y Egon Schiele). Blauensteiner expuso en varias ciudades alemanas y en Praga. Sus obras se encuentran, entre otros, en el Belvedere, el Albertina, el Museo de Viena y el Museo Estatal de la Baja Austria. Distinciones, premios (selección): 1927 Premio del Estado austriaco; 1932 Profesor h. c.; 1932 Medalla del Premio del Estado. A tener en cuenta: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la puja más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 250 - 500 EUR

Lote 44 - LEOPOLD BLAUENSTEINER (Wien 1880 - 1947 Wien) - LEOPOLD BLAUENSTEINER (Viena 1880 - 1947 Viena) Colección de cinco obras Estudio de retrato VII Lápiz/papel, 32,8 x 33,7 cm firmado Blauensteiner, rotulado en el reverso Estudio de retrato VII Sobre la ciudad xilografía/papel, 14,9 x 14,9 cm Estudio de paisaje Lápiz/papel, 21,6 x 29 cm firmado Blauensteiner, verso rotulado Estudio de paisaje Casa de campo xilografía/papel, 19,9 x 22,8 cm con monograma LB, sello de la propiedad en el verso Mi ciudad de estudio xilografía/papel, 25,6 x 22,8 cm sello de la propiedad en el verso PRECIO ESTIMADO °€ 300 - 500 PRECIO DE SALIDA °€ 300 Leopold Blauensteiner fue un artista austriaco. Como pintor y artista gráfico, creó paisajes y retratos en un estilo idiosincrásico, a menudo puntillista, y como artista gráfico produjo principalmente xilografías. Tras asistir al Stiftgymnasium de Melk, junto con Rudolf Junk y Richard Kurt Donin, Blauensteiner estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena con Christian Griepenkerl de 1898 a 1902. Sin embargo, interrumpió sus estudios prematuramente y fue alumno privado de Alfred Roller hasta 1903. Su primera aparición pública tuvo lugar en 1903 con xilografías para Ver Sacrum. En 1904 y 1905 participó en exposiciones en la Secesión de Viena, y en 1908 y 1909 en la "Kunstschau". Blauensteiner fue miembro de la asociación de artistas "Die Hand" y de la "Verein bildender Künstler Klosterneuburgs", así como de la Hagenbund de 1911 a 1920, interrumpido por el servicio militar de 1914 a 1916, cuando fue licenciado como teniente primero. Desde 1920 fue miembro de la Künstlerhaus de Viena (1937/1938 presidente). Sus viajes de estudios le llevaron por Alemania, Italia y Dalmacia. De 1938 a 1945, Blauensteiner trabajó como jefe de la Cámara de Bellas Artes del Reich para Viena, en parte a título honorífico; sin embargo, durante este tiempo hizo campaña por la conservación de obras de artistas en peligro (por ejemplo, Carry Hauser, Oskar Kokoschka y Egon Schiele). Blauensteiner expuso en varias ciudades alemanas y en Praga. Sus obras se encuentran, entre otros, en el Belvedere, el Albertina, el Museo de Viena y el Museo Estatal de la Baja Austria. Distinciones, premios (selección): 1927 Premio del Estado austriaco; 1932 Profesor h. c.; 1932 Medalla del Premio del Estado. A tener en cuenta: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la puja más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 300 - 500 EUR

Lote 45 - LEOPOLD BLAUENSTEINER (Wien 1880 - 1947 Wien) - LEOPOLD BLAUENSTEINER (Viena 1880 - 1947 Viena) Colección de tres grabados Tocón de sauce en la nieve xilografía/papel, 14,7 x 14,4 cm verso sello de la propiedad Blauensteiner En la cosecha xilografía/papel, 14,9 x 14,5 cm verso sello de la finca Blauensteiner Barcazas en la nieve xilografía/papel, 23,8 x 26,2 cm impresión en buen estado; sello de la finca Blauensteiner en el verso PRECIO ESTIMADO °€ 200 - 400 PRECIO DE SALIDA °€ 200 Leopold Blauensteiner fue un artista austriaco. Como pintor y artista gráfico, creó paisajes y retratos en un estilo idiosincrásico, a menudo puntillista, y como artista gráfico produjo principalmente xilografías. Tras asistir al Stiftgymnasium de Melk, junto con Rudolf Junk y Richard Kurt Donin, Blauensteiner estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena con Christian Griepenkerl de 1898 a 1902. Sin embargo, interrumpió sus estudios prematuramente y fue alumno privado de Alfred Roller hasta 1903. Su primera aparición pública tuvo lugar en 1903 con xilografías para Ver Sacrum. En 1904 y 1905 participó en exposiciones en la Secesión de Viena, y en 1908 y 1909 en la "Kunstschau". Blauensteiner fue miembro de la asociación de artistas "Die Hand" y de la "Verein bildender Künstler Klosterneuburgs", así como de la Hagenbund de 1911 a 1920, interrumpido por el servicio militar de 1914 a 1916, cuando fue licenciado como teniente primero. Desde 1920 fue miembro de la Künstlerhaus de Viena (1937/1938 presidente). Sus viajes de estudios le llevaron por Alemania, Italia y Dalmacia. De 1938 a 1945, Blauensteiner trabajó como jefe de la Cámara de Bellas Artes del Reich para Viena, en parte a título honorífico; sin embargo, durante este tiempo hizo campaña por la conservación de obras de artistas en peligro (por ejemplo, Carry Hauser, Oskar Kokoschka y Egon Schiele). Blauensteiner expuso en varias ciudades alemanas y en Praga. Sus obras se encuentran, entre otros, en el Belvedere, el Albertina, el Museo de Viena y el Museo Estatal de la Baja Austria. Distinciones, premios (selección): 1927 Premio del Estado austriaco; 1932 Profesor h. c.; 1932 Medalla del Premio del Estado. A tener en cuenta: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la puja más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 200 - 400 EUR

Lote 51 - FERDINAND MICHL (Prag 1877 - 1951 Wien) - FERDINAND MICHL (Praga 1877 - 1951 Viena) Colección de dos grabados Mercado en Eger Aguafuerte/papel, 16,8 x 22,8 cm firmado F. Michl, inscrito La plaza del mercado en Cheb, firmado en el grabado Michl Jarrón azul Aguafuerte/papel, 32,2 x 39,7 cm firmado F. Michl PRECIO ESTIMADO °€ 150 - 250 PRECIO DE SALIDA °€ 150 Ferdinand Michl fue un pintor y artista gráfico checo-austriaco activo principalmente en torno al cambio de siglo y en el periodo de entreguerras. Estudió en la Academia de Praga con Maximilian Pirner y Franz Thiele y en Múnich con Ludwig Herterich. Tras viajar por Italia, Bélgica, Holanda y Alemania, vivió cinco años en París y se instaló en Viena en 1909. De 1905 a 1922 fue miembro de la Hagenbund y desde 1924 de la Künstlerhaus de Viena. Un viaje por Manchuria, China, India y Japón ejerció una influencia duradera en su obra. Realizó numerosas representaciones de paisajes de Asia, así como escenas figurativas de mercados y tradiciones asiáticas. Atención: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de imposición normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la puja más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 150 - 250 EUR

Lote 54 - ANDERS ZORN (Utemeland 1860 - 1922 Mora) - ANDERS ZORN (Utemeland 1860 - 1922 Mora) Dama fumadora Aguafuerte/papel, 13,8 x 10,3 cm firmado Zorn ESTIMACIÓN € 600 - 1200 PRECIO DE SALIDA 600 Pintor, grabador y escultor - Principalmente impresionista, inicialmente acuarelas, pasando al óleo hacia 1890, también creó esculturas, siendo sus temas principales las personas y el paisaje sueco. Realizó unos 300 grabados característicos, principalmente retratos y desnudos. Tras asistir a la escuela secundaria de 1975 a 1877, estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Estocolmo y, de 1877 a 1881, en la Academia de Bellas Artes de Estocolmo. Hasta 1896, numerosos viajes de estudios por Europa, el norte de África y EE.UU., incluidas varias estancias en París y, sobre todo, Londres. A partir de entonces, residencia permanente en Mora, hasta 1912 sólo interrumpida por estancias más breves en Alemania (sobre todo en Berlín). 1904 Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Berlín, 1910-1912 miembro de la Hagenbund (miembro honorario) y 1910 participación en la exposición "Artistas suecos" en la Hagenbund. 1919 donante de la beca Anders Zorn. Exposiciones en todo el mundo, obras en la Albertina, Museo Nacional de Estocolmo, Metropolitan Museum de Nueva York, Uffizi de Florencia, Musee de Paume de París, National Gallery de Berlín; grabados en el Art Institute de Chicago y Bibliotheque National de París, Kupferstichkabinett de Berlín, Museo Anders Zorn de Mora, entre otros. Distinciones, premios (selección): 1896 Medalla de Oro de la Exposición Internacional de Arte de Berlín; 1901 Gran Placa de Oro de la Exposición Internacional de Arte de Dresde, así como otros reconocimientos y honores internacionales; en Austria: 1910 Medalla del Archiduque Luis; denominación de un camino en Viena/Inzersdorf; Tenga en cuenta lo siguiente: El precio de compra se compone de la oferta más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la oferta más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 600 - 1 200 EUR

Lote 55 - ANDERS ZORN (Utemeland 1860 - 1922 Mora) - ANDERS ZORN (Utemeland 1860 - 1922 Mora) Dama sentada, 1899 Aguafuerte/papel, 30,4 x 21,4 cm firmado Zorn y firmado y fechado Zorn 1899 en el grabado ESTIMACIÓN 400 - 800 PRECIO DE SALIDA 400 EUROS Pintor, grabador y escultor - Principalmente impresionista, inicialmente acuarelas, pasando al óleo hacia 1890, también creó esculturas, siendo sus temas principales las personas y el paisaje sueco. Realizó unos 300 grabados característicos, principalmente retratos y desnudos. Tras asistir a la escuela secundaria de 1975 a 1877, estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Estocolmo y, de 1877 a 1881, en la Academia de Bellas Artes de Estocolmo. Hasta 1896, numerosos viajes de estudios por Europa, el norte de África y EE.UU., incluidas varias estancias en París y, sobre todo, Londres. A partir de entonces, residencia permanente en Mora, hasta 1912 sólo interrumpida por estancias más breves en Alemania (sobre todo en Berlín). 1904 Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Berlín, 1910-1912 miembro de la Hagenbund (miembro honorario) y 1910 participación en la exposición "Artistas suecos" en la Hagenbund. 1919 donante de la beca Anders Zorn. Exposiciones en todo el mundo, obras en la Albertina, Museo Nacional de Estocolmo, Metropolitan Museum de Nueva York, Uffizi de Florencia, Musee de Paume de París, National Gallery de Berlín; grabados en el Art Institute de Chicago y Bibliotheque National de París, Kupferstichkabinett de Berlín, Museo Anders Zorn de Mora, entre otros. Distinciones, premios (selección): 1896 Medalla de Oro de la Exposición Internacional de Arte de Berlín; 1901 Gran Placa de Oro de la Exposición Internacional de Arte de Dresde, así como otros reconocimientos y honores internacionales; en Austria: 1910 Medalla del Archiduque Luis; denominación de un camino en Viena/Inzersdorf; Tenga en cuenta lo siguiente: El precio de compra se compone de la oferta más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la oferta más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 400 - 800 EUR

Lote 56 - ANDERS ZORN (Utemeland 1860 - 1922 Mora) - ANDERS ZORN (Utemeland 1860 - 1922 Mora) Desnudo de pie, 1907 Aguafuerte/papel, 23,6 x 17,1 cm firmado y fechado Zorn 1907 en el grabado ESTIMACIÓN 400 - 800 PRECIO DE SALIDA 400 EUROS Pintor, grabador y escultor - Principalmente impresionista, inicialmente acuarelas, pasando al óleo hacia 1890, también creó esculturas, siendo sus temas principales las personas y el paisaje sueco. Realizó unos 300 grabados característicos, principalmente retratos y desnudos. Tras asistir a la escuela secundaria de 1975 a 1877, estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Estocolmo y, de 1877 a 1881, en la Academia de Bellas Artes de Estocolmo. Hasta 1896, numerosos viajes de estudios por Europa, el norte de África y EE.UU., incluidas varias estancias en París y, sobre todo, Londres. A partir de entonces, residencia permanente en Mora, hasta 1912 sólo interrumpida por estancias más breves en Alemania (sobre todo en Berlín). 1904 Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Berlín, 1910-1912 miembro de la Hagenbund (miembro honorario) y 1910 participación en la exposición "Artistas suecos" en la Hagenbund. 1919 donante de la beca Anders Zorn. Exposiciones en todo el mundo, obras en la Albertina, Museo Nacional de Estocolmo, Metropolitan Museum de Nueva York, Uffizi de Florencia, Musee de Paume de París, National Gallery de Berlín; grabados en el Art Institute de Chicago y Bibliotheque National de París, Kupferstichkabinett de Berlín, Museo Anders Zorn de Mora, entre otros. Distinciones, premios (selección): 1896 Medalla de Oro de la Exposición Internacional de Arte de Berlín; 1901 Gran Placa de Oro de la Exposición Internacional de Arte de Dresde, así como otros reconocimientos y honores internacionales; en Austria: 1910 Medalla del Archiduque Luis; denominación de un camino en Viena/Inzersdorf; Tenga en cuenta lo siguiente: El precio de compra se compone de la oferta más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la oferta más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 400 - 800 EUR

Lote 57 - SIGMUND WALTER HAMPEL (Wien 1867 - 1949 Nußdorf am Attersee) - SIGMUND WALTER HAMPEL (Viena 1867 - 1949 Nußdorf am Attersee) Ruth bailarina, 1915 Técnica mixta/papel, 37 x 24,5 cm firmado S. Walter Hampel, fechado 1915 ESTIMACIÓN 1600 - 2600 PRECIO DE SALIDA 1600 Sigmund Walter trabajó como pintor, artista gráfico y joyero. Como pintor, llamó la atención sobre todo por sus escenas de género, interiores y retratos, minuciosa y delicadamente pintados, con claras tendencias hacia el Simbolismo y el Art Nouveau, y en parte también hacia el Puntillismo. Walter era hijo de un pintor de tipos y vidrios, dorador y restaurador, que también fue el inventor de la calcomanía. En 1884 Walter se matriculó en la Escuela Estatal de Artes Aplicadas de Viena y de 1885 a 1888 estudió, sin graduarse, en la Academia de Bellas Artes de Viena con A. Eisenmenger, H. von Angeli y S. L'Allemand. Después continuó su formación estudiando a los maestros antiguos. En 1900 Walter fue representado por primera vez en la Hagenbund; de 1902 a 1911 fue miembro de la Hagenbund, y en 1914 ingresó en la Künstlerhaus de Viena. En 1901 y 1909 expuso en el Glaspalast de Múnich, en 1904 en la Exposición Universal de San Luis, en 1908 en Río de Janeiro, en 1909 y 1911 en exposiciones de acuarelas en Dresde, en 1911 en la Exposición Internacional de Arte de Roma, en 1913 y 1914 en Berlín y en 1919 en una colectiva en la Künstlerhaus de Viena. Walter mantuvo contactos con G. Klimt (sus estudios vieneses estaban muy próximos y pasaban juntos los veranos en el lago Attersee), K. Moser, J. Hoffmann y A. Roller. Walter vivió en Viena hasta 1942, año en que se trasladó a Nussdorf am Aersee. Obras: Belvedere, Albertina, Museo de Viena, Neue Pinakotherk de Múnich, Galleria d'Arte de Venecia, Oberösterreichisches Landesmuseum de Linz. Distinciones, premios (selección): 1904 Gran Premio de San Luis (Exposición Universal); 1906 Gran Medalla de Oro de Río de Janeiro; 1918 Premio Salo Kohn; 1920 Diploma de Honor Exposición Internacional de Arte de Río de Janeiro; 1937 Premio del Estado austriaco; 1947 Laurel de Oro de la Künstlerhaus de Viena. Atención: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la puja más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 1 600 - 2 600 EUR

Lote 58 - FRANZ VON BAYROS (Zagreb 1866 - 1924 Wien) - FRANZ VON BAYROS (Zagreb 1866 - 1924 Viena) Colección de 6 grabados eróticos Lanzamiento de anillo Aguatinta/papel, 22,5 x 21,5 cm firmado F. Bayros El pintor Aguatinta/papel, 18 x 17 cm rotulado "¡Oh! ¡¡¡DU-U-U!!!" -El pintor- Luciérnaga aguatinta/papel, 18 x 17 cm titulado "Glowworm" (Luciérnaga) Los cinco sentidos Acuarela/papel, 18,5 x 17 cm titulado "Los cinco sentidos "La cara" Kristie Aguatinta/papel, 23 x 21,5 cm La espada Aguatinta/papel, 22,4 x 21,5 cm ESTIMACIÓN 600 - 1000 PRECIO DE SALIDA 600 Franz von Bayros, también conocido como Marqués de Bayros, fue un artista gráfico, ilustrador y pintor austriaco del fin de siècle. También publicó sus obras bajo el seudónimo de Choisy Le Conin. Bayros es conocido sobre todo como dibujante e ilustrador de motivos eróticos ambientados en el periodo rococó. Procedía de una familia noble que abandonó España con Carlos VI y se estableció en Austria. Bayros estudió en la Academia de Bellas Artes con Christian Griepenkerl y August Eisenmenger y fue un visitante asiduo de Múnich. A partir de 1890 trabajó con el retratista Eugen Felix y el paisajista Gottfried Seelos. Se relacionaba con las altas esferas y pertenecía al círculo de amigos de Johann Strauss, con cuya hijastra Alice se casó en 1896. El matrimonio terminó en 1897 y Bayros se trasladó a Múnich. Estudió en la escuela especializada de Adolf Hölzel en Dachau y en la escuela de Heinrich Knirr en Múnich. Se relacionó con círculos artísticos y fue miembro de la sociedad "Vornehme Beobachter", a la que también pertenecían Thilo von Seebach, Karl Georg Maassen y Hanns Floerke. Realizó su primera gran exposición en Múnich en 1904 y posteriormente recibió numerosos encargos de ilustraciones de libros y rótulos. Realizó estudios de Luis XV, estudió el periodo rococó y se estableció como ilustrador de motivos eróticos. Cuando intervino la censura, tuvo que abandonar Múnich en 1911. En Viena, le resultó difícil conectar con el mercado del arte, aunque se relacionó con Rudolf Hans Bartsch, Anton Wildgans y Hugo Markus Ganz. Sus planes de viajar a Italia se vieron interrumpidos por el estallido de la Primera Guerra Mundial. Con motivo del 600 aniversario de la muerte de Dante, creó una colección de 60 acuarelas sobre la Divina Comedia, que finalmente le reportó el éxito en Viena. Atención: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de fiscalidad normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la oferta más alta. El impuesto sobre el valor añadido legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y del 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 600 - 1 000 EUR

Lote 59 - HEINRICH KRAUSE* (Rodaun 1885 - 1983 Wien) - HEINRICH KRAUSE* (Rodaun 1885 - 1983 Viena) Tarquinio y Lucrecia Óleo/madera, 29 x 23,5 cm firmado Krause etiqueta en el verso Krause Heinrich, nacido en 1885 Rodaun, Tarquinio y Lucrecia ESTIMACIÓN 500 - 1000 EUROS PRECIO DE SALIDA 500 EUROS Heinrich Krause fue un pintor austriaco del periodo de entreguerras. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena con Julius Victor Berger y Christian Griepenkerl. A partir de 1903 estudió también con Kasimir Pochwalski y Albin Egger-Lienz, que ejercieron sobre él una influencia duradera. Una beca le permitió pasar un año en Italia. A partir de 1914, participó en exposiciones organizadas por la Secesión de Viena, de la que fue miembro hasta 1937. Después se incorporó a la Künstlerhaus de Viena. Numerosas exposiciones en Austria y los países vecinos le valieron distinciones honoríficas, entre ellas el Premio de la Ciudad de Viena en 1940 y la Gran Medalla de Oro de Honor de la Künstlerhaus en 1963. Heinrich Krause murió en Viena en 1983 a la edad de 98 años, casi sordo y ciego. Los retratos desempeñan un papel importante en la obra de Krause. Además de las influencias del impresionismo francés, sus pinturas de paisajes también están fuertemente influidas por Paul Cezanne. Tenga en cuenta lo siguiente: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de fiscalidad normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la puja más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 500 - 1 000 EUR

Lote 60 - UNBEKANNTER KÜNSTLER DES 19. JHDT. - ARTISTA DESCONOCIDO DEL S. XIX Desnudo recostado Óleo/lienzo, 61 x 47,5 cm PRECIO ESTIMADO °€ 800 - 1600 PRECIO DE SALIDA °€ 800 El presente desnudo puede atribuirse presumiblemente a la pintura francesa de la transición del Realismo al Impresionismo. Gustave Courbet (1848 - 1894), Édouard Manet (1832 - 1883), Gustave Caillebotte (1848 - 1894) y Pierre-Auguste Renoir (1841 - 1919) revolucionaron la representación de la figura humana en la segunda mitad del siglo XIX abandonando la idea clasicista de una figura ideal y pintando desnudos femeninos en particular de manera anatómicamente correcta. La representación realista e individual del modelo vivo pasó a primer plano. Los desnudos recostados del realismo nos han llegado en particular de Gustave Courbet ("L'Origine du monde", 1866). "Impression, Soleil levant", el paisaje marino de Claude Monet que dio nombre al Impresionismo, data de 1872. Los principales protagonistas del Impresionismo fueron Frédéric Bazille (1841 - 1870), Eugène Boudin (1824 - 1898), Marie Bracquemond (1840 - 1916), Louis Édouard Joseph Braquaval (1854 - 1919), Gustave Caillebotte (1848 - 1894), Paul Cézanne (1839 - 1906), Edgar Degas (1834 - 1917) y Paul Gauguin (1848 - 1903), Eva Gonzalès (1847 - 1883), Armand Guillaumin (1841 - 1927), Jacques Lalande (1921 - 2003), Édouard Manet (1832 - 1883), Maxime Maufra (1861 - 1918), Claude Monet (1840 - 1926), Berthe Morisot (1841 - 1895), Camille Pissarro (1830 - 1903), Pierre-Auguste Renoir (1841 - 1919) y Alfred Sisley (1839 - 1899). Atención: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de fiscalidad normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la oferta más alta. El impuesto sobre el valor añadido legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y del 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 800 - 1 600 EUR

Lote 61 - JOSEF GASSLER* (Austerlitz 1893 - 1978 Wien) - JOSEF GASSLER* (Austerlitz 1893 - 1978 Viena) Paisaje Óleo/cartón, 26,8 x 35,9 cm firmado Gassler PRECIO ESTIMADO °€ 150 - 300 PRECIO DE SALIDA °€ 150 Josef Gassler nació en Austerlitz, Moravia, en 1893. Estudió en Breslau y en la Academia de Bellas Artes de Viena con Rudolf Bacher, Hans Tichy y Alois Delug. Su temprano éxito en la Academia se vio bruscamente interrumpido por el estallido de la Primera Guerra Mundial. Bajo el impacto de la guerra, Gassler se volcó cada vez más en las representaciones melancólicas y evolucionó en la dirección de la Nueva Objetividad. Entre 1925 y 1927, Gassler vivió en París y viajó a Italia, el sur de Francia, Praga, Viena y Karlovy Vary. A partir de 1947 vivió en Karlovy Vary y creó diseños de porcelana, vidrio, murales y escenografías para Moser y talleres checos. De 1928 a 1939 fue miembro de la Secesión de Viena y, posteriormente, de la Künstlerhaus. Tras la Segunda Guerra Mundial, Gassler se trasladó definitivamente a Viena. Sus temas favoritos eran las naturalezas muertas, los retratos y los paisajes. Realizó numerosos frescos en Bohemia y Moravia y diseñó decorados para el teatro de Karlovy Vary. A tener en cuenta: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la oferta más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 62 - RUDOLF SIECK* (Rosenheim 1877 - 1957 München) - RUDOLF SIECK* (Rosenheim 1877 - 1957 Múnich) Capilla en paisaje, 1912 Aguafuerte, coloreado/papel, 17,6 x 25,9 cm firmado Rudolf Sieck y firmado y fechado Rud. Sieck 1912 en el grabado PRECIO ESTIMADO °€ 60 - 100 PRECIO DE SALIDA °€ 60 Pintor, artista gráfico, pintor de porcelana e ilustrador - tema principal es el paisaje de Chiemgau pintado de forma impresionista A partir de 1897 asiste a la Escuela de Artes y Oficios de Múnich con E. Zimmermann, después estudia por su cuenta. Viajes de estudios por Grecia, Francia e Italia; desde 1912 vive en Prien am Chiemsee. 1905-1913 Miembro de la Hagenbund, miembro fundador del grupo de artistas alemanes "Die Welle" y miembro de la Secesión de Múnich. Ilustraciones para las revistas satíricas de arte "Simplicissimus" y "Die Jugend", también creó diseños para la fábrica de porcelana de Nymphenburg. Representado en la XIV Bienal de Venecia de 1924 con el óleo "Tivoli". Amistad con Hermann Hesse. Exposición conmemorativa en 1958 en el Museo Municipal de Rosenheim. Obras en la Albertina, la Neue Pinakothek de Múnich y las colecciones municipales de Darmstadt, Constanza y Rosenheim, entre otras. Distinciones, premios (selección): 1912 Medalla de Plata del Estado en Bautzen; 1921 Medalla de Oro del Estado de Hesse; 1925 Título de Profesor del Estado de Baviera; 1953 Cruz al Mérito de la República Federal de Alemania; denominación de una calle en Prien/Chiemsee. A tener en cuenta: El precio de compra se compone de la oferta más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la oferta más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 60 - 100 EUR

Lote 65 - WILHELM HEJDA (Wien 1868 - 1942 Wien) - WILHELM HEJDA (Viena 1868 - 1942 Viena) La paz se acerca, 1916 Acuarela y tinta/papel, 20 x 13,5 cm firmado Wilh. Hejda, fechado en Viena en diciembre de 1916, con la inscripción Friede naht PRECIO ESTIMADO °€ 200 - 400 PRECIO DE SALIDA °€ 200 El escultor, artesano, medallista y pintor Wilhelm Hejda solía ser muy imaginativo e ingenioso en todos los ámbitos artísticos. Influido inicialmente por el clasicismo, con el tiempo se pasó al Art Nouveau. De 1887 a 1891 estudió escultura en la Academia de Viena con Kaspar Ritter vron Zumbusch y Edmund Hellmer y en 1891/1892 en París como estudiante de pintura (invitado) en la Académie Julian con Jules-Joseph Lefebvre. Hejda trabajó en Budapest de 1892 a 1894, tras lo cual regresó a Viena. Hejda fue inicialmente miembro de la Künstlerhaus de Viena, y de 1900 a 1912 fue miembro fundador de la Hagenbund. Ya antes de 1900 pertenecía al círculo de "escultores de la Ringstraße". Muchas de sus obras se instalaron en espacios públicos: 1902 figura "Vulkan" en la fachada ajardinada del Hofburg vienés; 1910 relieve en el Urania vienés; 1912 cabezas de soldados y águila doble en el antiguo Ministerio de Guerra de la Ringstrasse vienesa; 1911/1912 decoración de figuras en el Museo Técnico de Viena; dos figuras de piedra sobre el portal del antiguo Länderbank de Viena 1, Am Hof (actualmente un hotel); atlas en la sala de la caja del antiguo Creditanstalt-Bankverein de Viena 1, Schottengasse; decoración de figuras en el balneario central de Marienbad (República Checa); figuras en la Kurhaus de Meran, (Tirol del Sur). Hejda también trabajó en los Jubileos Imperiales de 1898 y 1908 (aquí con Josef Urban y Heinrich Lefler) y en 1906 en la decoración artística del Portal Fluvial de Viena (arquitectos Friedrich Ohmann y Josef Hackhofer). En 1902, Hejda creó el relieve en arco de medio punto (Palas Atenea) que rodea la entrada del vestíbulo del edificio de exposiciones de la Hagenbund, remodelado por Urban. En las exposiciones de la Hagenbund, Hejda dejó su impronta principalmente con pequeñas esculturas, medallones y pasteles. Mostró sus obras en Berlín, Múnich, París y Venecia, entre otros lugares. Después de 1918, apenas expuso y trabajó principalmente para clientes privados. En 1922, Hejda participó en el concurso de arquitectura para el "New Building fort he Chicago Tribune". Sus obras se encuentran, entre otros, en el Museo de Viena y en el Museo de Artes Aplicadas de Viena. Premios, distinciones (selección): 1899 Medalla Karl Ludwig; 1900 Premio Dobner; 1905 1er Premio para el Fomento del Arte Medálico y la Pequeña Escultura; 1922 Medalla de Honor de Chicago; 1923 Premio de Fomento Salo-Kohn. Atención: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la puja más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 200 - 400 EUR

Lote 66 - WILHELM HEJDA (Wien 1868 - 1942 Wien) - WILHELM HEJDA (Viena 1868 - 1942 Viena) Conjunto de retrato y medalla Autorretrato Lápiz/papel, 26 x 16,1 cm firmado W. Hejda, en el reverso dos bocetos de autorretrato caricaturesco y un dibujo infantil de una tienda, etiqueta Eigent. Juliane Köhler Medalla Francisco José I Bronce, 8 x 5,5 cm Medalla del 60º aniversario del reinado de Francisco José I, 1908 PRECIO ESTIMADO °€ 300 - 500 PRECIO DE SALIDA °€ 300 El escultor, artesano, medallista y pintor Wilhelm Hejda solía ser muy imaginativo e ingenioso en todos los ámbitos artísticos. Influido inicialmente por el clasicismo, con el tiempo se pasó al Art Nouveau. De 1887 a 1891 estudió escultura en la Academia de Viena con Kaspar Ritter vron Zumbusch y Edmund Hellmer y en 1891/1892 en París como estudiante de pintura (invitado) en la Académie Julian con Jules-Joseph Lefebvre. Hejda trabajó en Budapest de 1892 a 1894, tras lo cual regresó a Viena. Hejda fue inicialmente miembro de la Künstlerhaus de Viena, y de 1900 a 1912 fue miembro fundador de la Hagenbund. Ya antes de 1900 pertenecía al círculo de "escultores de la Ringstraße". Muchas de sus obras se instalaron en espacios públicos: 1902 figura "Vulkan" en la fachada ajardinada del Hofburg vienés; 1910 relieve en el Urania vienés; 1912 cabezas de soldados y águila doble en el antiguo Ministerio de Guerra de la Ringstrasse vienesa; 1911/1912 decoración de figuras en el Museo Técnico de Viena; dos figuras de piedra sobre el portal del antiguo Länderbank de Viena 1, Am Hof (actualmente un hotel); atlas en la sala de la caja del antiguo Creditanstalt-Bankverein de Viena 1, Schottengasse; decoración de figuras en el balneario central de Marienbad (República Checa); figuras en la Kurhaus de Meran, (Tirol del Sur). Hejda también trabajó en los Jubileos Imperiales de 1898 y 1908 (aquí con Josef Urban y Heinrich Lefler) y en 1906 en la decoración artística del Portal Fluvial de Viena (arquitectos Friedrich Ohmann y Josef Hackhofer). En 1902, Hejda creó el relieve en arco de medio punto (Palas Atenea) que rodea la entrada del vestíbulo del edificio de exposiciones de la Hagenbund, remodelado por Urban. En las exposiciones de la Hagenbund, Hejda dejó su impronta principalmente con pequeñas esculturas, medallones y pasteles. Mostró sus obras en Berlín, Múnich, París y Venecia, entre otros lugares. Después de 1918, apenas expuso y trabajó principalmente para clientes privados. En 1922, Hejda participó en el concurso de arquitectura para el "New Building fort he Chicago Tribune". Sus obras se encuentran, entre otros, en el Museo de Viena y en el Museo de Artes Aplicadas de Viena. Premios, distinciones (selección): 1899 Medalla Karl Ludwig; 1900 Premio Dobner; 1905 1er Premio para el Fomento del Arte Medálico y la Pequeña Escultura; 1922 Medalla de Honor de Chicago; 1923 Premio de Fomento Salo-Kohn. Atención: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la puja más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 300 - 500 EUR

Lote 67 - ADOLF ZDRAZILA (Poruba 1868 - 1942 Opava) - ADOLF ZDRAZILA (Poruba 1868 - 1942 Opava) Pequeño lago xilografía en color/papel, 25 x 29,5 cm monograma en la impresión AZ PRECIO ESTIMADO °€ 60 - 100 PRECIO DE SALIDA °€ 60 Adolf Zdrazila fue un pintor y artista gráfico silesiano y una personalidad importante en el ámbito de la vida cultural de Silesia en la primera mitad del siglo XX. Fue fundador de la colonia de artistas de Berg, cerca de Böheimkirchen y, en 1919, fundador y presidente durante muchos años de la Asociación de Artistas Plásticos de Silesia en Troppau. Tras finalizar sus estudios secundarios, Zdrazila realizó un aprendizaje como pintor decorativo. En 1893 viajó a Viena para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Viena con Eduard Peithner von Lichtenfels y William Unger. A partir de 1894, asistió a la clase especializada en pintura de paisaje de Lichtenfels. Desde Viena, realizó viajes de estudio a los alrededores y a los Alpes austriacos, donde pintó al natural. Los logros académicos de Zdrazila le valieron el Premio Gundel en 1896 y el Premio Rosenbaum en 1897/98; también recibió la Beca Estatal de Silesia y la llamada Beca Koch. En 1895, siendo aún estudiante, se casó con Rosalia Tatzel. Tras recibir una beca estatal para viajar durante un año en 1898, abandonó Viena para continuar sus estudios en Múnich y después en Karlsruhe, en la Academia de Arte del Gran Ducado de Baden, donde fue alumno de Gustav Schönleber, Leopold von Kalckreuth y Friedrich Kallmorgen. Zdrazila realizó viajes de estudios a París, Bruselas y los Países Bajos y visitó la colonia de artistas de Worpswede. Regresó a Troppau en 1899. Se hizo miembro de la Asociación de Arte de Viena y de la Secesión vienesa y entró en contacto con el arquitecto Leopold Bauer. En 1902 se trasladó a Berg, cerca de Böheimkirchen, donde fundó una colonia de artistas inspirada en Worpswede, junto con sus amigos Josef Jungwirth y Franz Schuster. También pasó varias temporadas con su familia en Kirchweg, en la Baja Austria. Además de estancias en Viena, Adolf Zdrazila también pasó algún tiempo en Múnich, donde se hizo miembro de la Secesión muniquesa. En 1904 se instaló definitivamente en Troppau. Allí colaboró estrechamente con Edmund Wilhelm Braun, director del Museo de Artes Decorativas de Troppau. Durante esta época, también realizó un ciclo gráfico "La Bella Durmiente" y numerosas obras gráficas para el museo, por ejemplo xilografías coloreadas para expositores de artes y oficios, un diploma para el arzobispo Georg von Kopp, una hoja gráfica para el aniversario del Orfeón de Troppau (1902) y un cartel publicitario para la ciudad de Troppau. Como amante de la música, Zdrazila se hizo miembro de la asociación "Sinfónica de Silesia", se construyó un pequeño órgano casero y entabló numerosas relaciones con artistas silesianos contemporáneos, como el músico Ludwig Grande y el escritor Viktor Heeger. En 1918 fue miembro del grupo de artistas de la sección de prensa de guerra y trabajó como pintor de guerra. La guerra le llevó a Italia, Serbia y Rusia. En 1919, Zdrazila se convirtió en fundador y presidente durante muchos años de la Asociación de Artistas Plásticos de Silesia en Troppau - Asociación de Pintores de Silesia, que tenía su sede en Troppau y reunía a pintores como Richard Assmann, Helmut Krommer, Raimund Mosler, Fritz Kruspersky, Leo Haas, Ida Fauster, Helli Neudeck y otros. Tras su regreso a Troppau en 1904, Zdrazila participó en la decoración de numerosos edificios de la ciudad. Es conocido como pintor de paisajes silesianos, pero también realizó retratos, escenas de género, bodegones y arte sacro. Atención: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de fiscalidad normal (marcada con °), se añadirá una prima del 24% a la puja más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la puja más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 60 - 100 EUR

Lote 70 - KARL HAUK* (Klosterneuburg 1898 - 1974 Wien) - KARL HAUK* (Klosterneuburg 1898 - 1974 Viena) En la orilla Óleo/cartón, 38 x 49,7 cm con monograma HK ESTIMACIÓN °€ 900 - 1800 PRECIO DE SALIDA °€ 900 Artista austriaco del siglo XX, especialmente del periodo de entreguerras. Principal representante de la Nueva Objetividad, del Expresionismo y del realismo sociocrítico. Creció en Linz, en la Alta Austria, estudió en la Academia de Bellas Artes con Alois Delug, Karl Sterrer y Josef Jungwirth. Miembro de la Hagenbund y de la asociación de artistas de Maerz. Además de óleos, dibujos y acuarelas, creó numerosas obras para espacios públicos, los llamados proyectos de arte en la arquitectura. Frescos para la Cámara de Trabajo de Linz en 1928, frescos para la estación principal de ferrocarril de Linz en 1936 y vidrieras para la iglesia parroquial de Sandleiten en Viena. Amigo de Clemens Holzmeister. Importante representante del arte cristiano, además de vidrieras y mosaicos también realizó numerosas pinturas religiosas y acuarelas. Realizó pinturas de figuras, mosaicos, frescos y paisajes con motivos de la región de Salzkammergut, en torno al lago Attersee. Hauk estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena de 1918 a 1923 con Jungwirth, Sterrer y Delug, y expuso por primera vez en 1920 en el marco de una exposición conjunta organizada por la asociación "Ring" de artistas y aficionados al arte de Linz. A partir de 1923, Hauk viajó entre Linz y Viena y trabajó como artista independiente. Expuso repetidamente en la Secesión de Viena, la Hagenbund y la asociación de artistas de Maerz, de la que era miembro. Hauk fue miembro de la Hagenbund de 1927 a 1938 y posteriormente pudo trabajar y exponer sin ser molestado a pesar del régimen nazi. Entre 1943 y 1945 fue llamado al servicio militar. En 1947 asumió la dirección de la escuela de arte de Linz, donde impartió clases magistrales de pintura hasta 1951. En los años 50 y 60 expuso regularmente en Viena y Linz. En 1959, el Museo Provincial de Alta Austria organizó la exposición colectiva "Hauk-Dimmel-Hofmann" con más de 40 obras de Hauk. Después de la guerra, se dedicó principalmente al diseño de frescos, mosaicos y murales, que pueden encontrarse en más de 50 edificios públicos, principalmente en Linz y Viena. Atención: El precio de compra se compone de la oferta más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la oferta más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 900 - 1 800 EUR

Lote 71 - KARL HAUK* (Klosterneuburg 1898 - 1974 Wien) - KARL HAUK* (Klosterneuburg 1898 - 1974 Viena) Salzkammergut Óleo/cartón, 16,5 x 12,6 cm firmado Hauk ESTIMACIÓN °€ 900 - 1800 PRECIO DE SALIDA °€ 900 Artista austriaco del siglo XX, especialmente del periodo de entreguerras. Principal representante de la Nueva Objetividad, del Expresionismo y del realismo sociocrítico. Creció en Linz, en la Alta Austria, estudió en la Academia de Bellas Artes con Alois Delug, Karl Sterrer y Josef Jungwirth. Miembro de la Hagenbund y de la asociación de artistas de Maerz. Además de óleos, dibujos y acuarelas, creó numerosas obras para espacios públicos, los llamados proyectos de arte en la arquitectura. Frescos para la Cámara de Trabajo de Linz en 1928, frescos para la estación principal de ferrocarril de Linz en 1936 y vidrieras para la iglesia parroquial de Sandleiten en Viena. Amigo de Clemens Holzmeister. Importante representante del arte cristiano, además de vidrieras y mosaicos también realizó numerosas pinturas religiosas y acuarelas. Realizó pinturas de figuras, mosaicos, frescos y paisajes con motivos de la región de Salzkammergut, en torno al lago Attersee. Hauk estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena de 1918 a 1923 con Jungwirth, Sterrer y Delug, y expuso por primera vez en 1920 en el marco de una exposición conjunta organizada por la asociación "Ring" de artistas y aficionados al arte de Linz. A partir de 1923, Hauk viajó entre Linz y Viena y trabajó como artista independiente. Expuso repetidamente en la Secesión de Viena, la Hagenbund y la asociación de artistas de Maerz, de la que era miembro. Hauk fue miembro de la Hagenbund de 1927 a 1938 y posteriormente pudo trabajar y exponer sin ser molestado a pesar del régimen nazi. Entre 1943 y 1945 fue llamado al servicio militar. En 1947 asumió la dirección de la escuela de arte de Linz, donde impartió clases magistrales de pintura hasta 1951. En los años 50 y 60 expuso regularmente en Viena y Linz. En 1959, el Museo Provincial de Alta Austria organizó la exposición colectiva "Hauk-Dimmel-Hofmann" con más de 40 obras de Hauk. Después de la guerra, se dedicó principalmente al diseño de frescos, mosaicos y murales, que pueden encontrarse en más de 50 edificios públicos, principalmente en Linz y Viena. Atención: El precio de compra se compone de la oferta más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la oferta más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 900 - 1 800 EUR

Lote 72 - KARL HAUK* (Klosterneuburg 1898 - 1974 Wien) - KARL HAUK* (Klosterneuburg 1898 - 1974 Viena) Humor nublado Óleo/cartón, 11,7 x 16,5 cm firmado Hauk ESTIMACIÓN °€ 900 - 1800 PRECIO DE SALIDA °€ 900 Artista austriaco del siglo XX, especialmente del periodo de entreguerras. Principal representante de la Nueva Objetividad, del Expresionismo y del realismo sociocrítico. Creció en Linz, en la Alta Austria, estudió en la Academia de Bellas Artes con Alois Delug, Karl Sterrer y Josef Jungwirth. Miembro de la Hagenbund y de la asociación de artistas de Maerz. Además de óleos, dibujos y acuarelas, creó numerosas obras para espacios públicos, los llamados proyectos de arte en la arquitectura. En 1928 realizó frescos para la Cámara de Trabajo de Linz, en 1936 frescos para la estación central de ferrocarril de Linz y vidrieras para la iglesia parroquial de Sandleiten, en Viena. Amigo de Clemens Holzmeister. Importante representante del arte cristiano, además de vidrieras y mosaicos también realizó numerosas pinturas religiosas y acuarelas. Realizó pinturas de figuras, mosaicos, frescos y paisajes con motivos de la región de Salzkammergut, en torno al lago Attersee. Hauk estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena de 1918 a 1923 con Jungwirth, Sterrer y Delug, y expuso por primera vez en 1920 en el marco de una exposición conjunta organizada por la asociación "Ring" de artistas y aficionados al arte de Linz. A partir de 1923, Hauk viajó entre Linz y Viena y trabajó como artista independiente. Expuso repetidamente en la Secesión de Viena, la Hagenbund y la asociación de artistas de Maerz, de la que era miembro. Hauk fue miembro de la Hagenbund de 1927 a 1938 y posteriormente pudo trabajar y exponer sin ser molestado a pesar del régimen nazi. Entre 1943 y 1945 fue llamado al servicio militar. En 1947 asumió la dirección de la escuela de arte de Linz, donde impartió clases magistrales de pintura hasta 1951. En los años 50 y 60 expuso regularmente en Viena y Linz. En 1959, el Museo Provincial de Alta Austria organizó la exposición colectiva "Hauk-Dimmel-Hofmann" con más de 40 obras de Hauk. Después de la guerra, se dedicó principalmente al diseño de frescos, mosaicos y murales, que pueden encontrarse en más de 50 edificios públicos, principalmente en Linz y Viena. Atención: El precio de compra se compone de la oferta más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la oferta más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 900 - 1 800 EUR

Lote 73 - KARL HAUK* (Klosterneuburg 1898 - 1974 Wien) - KARL HAUK* (Klosterneuburg 1898 - 1974 Viena) Lamentación de Cristo Óleo/panel, 44 x 57 cm con monograma HK ESTIMACIÓN °€ 900 - 1800 PRECIO DE SALIDA °€ 900 Artista austriaco del siglo XX, especialmente del periodo de entreguerras. Principal representante de la Nueva Objetividad, del Expresionismo y del realismo sociocrítico. Creció en Linz, en la Alta Austria, estudió en la Academia de Bellas Artes con Alois Delug, Karl Sterrer y Josef Jungwirth. Miembro de la Hagenbund y de la asociación de artistas de Maerz. Además de óleos, dibujos y acuarelas, creó numerosas obras para espacios públicos, los llamados proyectos de arte en la arquitectura. Frescos para la Cámara de Trabajo de Linz en 1928, frescos para la estación principal de ferrocarril de Linz en 1936 y vidrieras para la iglesia parroquial de Sandleiten en Viena. Amigo de Clemens Holzmeister. Importante representante del arte cristiano, además de vidrieras y mosaicos también realizó numerosas pinturas religiosas y acuarelas. Realizó pinturas de figuras, mosaicos, frescos y paisajes con motivos de la región de Salzkammergut, en torno al lago Attersee. Hauk estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena de 1918 a 1923 con Jungwirth, Sterrer y Delug, y expuso por primera vez en 1920 en el marco de una exposición conjunta organizada por la asociación "Ring" de artistas y aficionados al arte de Linz. A partir de 1923, Hauk viajó entre Linz y Viena y trabajó como artista independiente. Expuso repetidamente en la Secesión de Viena, la Hagenbund y la asociación de artistas de Maerz, de la que era miembro. Hauk fue miembro de la Hagenbund de 1927 a 1938 y posteriormente pudo trabajar y exponer sin ser molestado a pesar del régimen nazi. Entre 1943 y 1945 fue llamado al servicio militar. En 1947 asumió la dirección de la escuela de arte de Linz, donde impartió clases magistrales de pintura hasta 1951. En los años 50 y 60 expuso regularmente en Viena y Linz. En 1959, el Museo Provincial de Alta Austria organizó la exposición colectiva "Hauk-Dimmel-Hofmann" con más de 40 obras de Hauk. Después de la guerra, se dedicó principalmente al diseño de frescos, mosaicos y murales, que pueden encontrarse en más de 50 edificios públicos, principalmente en Linz y Viena. Atención: El precio de compra se compone de la oferta más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la oferta más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 900 - 1 800 EUR

Lote 74 - KARL HAUK* (Klosterneuburg 1898 - 1974 Wien) - KARL HAUK* (Klosterneuburg 1898 - 1974 Viena) Tres ninfas Óleo/panel, 47,8 x 35 cm verso óleo/panel escena mitológica ESTIMACIÓN °€ 1200 - 2400 PRECIO DE SALIDA °€ 1200 Artista austriaco del siglo XX, especialmente del periodo de entreguerras. Principal representante de la Nueva Objetividad, del Expresionismo y del realismo sociocrítico. Creció en Linz, en la Alta Austria, estudió en la Academia de Bellas Artes con Alois Delug, Karl Sterrer y Josef Jungwirth. Miembro de la Hagenbund y de la asociación de artistas de Maerz. Además de óleos, dibujos y acuarelas, creó numerosas obras para espacios públicos, los llamados proyectos de arte en la arquitectura. Frescos para la Cámara de Trabajo de Linz en 1928, frescos para la estación principal de ferrocarril de Linz en 1936 y vidrieras para la iglesia parroquial de Sandleiten en Viena. Amigo de Clemens Holzmeister. Importante representante del arte cristiano, además de vidrieras y mosaicos también realizó numerosas pinturas religiosas y acuarelas. Realizó pinturas de figuras, mosaicos, frescos y paisajes con motivos de la región de Salzkammergut, en torno al lago Attersee. Hauk estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena de 1918 a 1923 con Jungwirth, Sterrer y Delug, y expuso por primera vez en 1920 en el marco de una exposición conjunta organizada por la asociación "Ring" de artistas y aficionados al arte de Linz. A partir de 1923, Hauk viajó entre Linz y Viena y trabajó como artista independiente. Expuso repetidamente en la Secesión de Viena, la Hagenbund y la asociación de artistas de Maerz, de la que era miembro. Hauk fue miembro de la Hagenbund de 1927 a 1938 y posteriormente pudo trabajar y exponer sin ser molestado a pesar del régimen nazi. Entre 1943 y 1945 fue llamado al servicio militar. En 1947 asumió la dirección de la escuela de arte de Linz, donde impartió clases magistrales de pintura hasta 1951. En los años 50 y 60 expuso regularmente en Viena y Linz. En 1959, el Museo Provincial de Alta Austria organizó la exposición colectiva "Hauk-Dimmel-Hofmann" con más de 40 obras de Hauk. Después de la guerra, se dedicó principalmente al diseño de frescos, mosaicos y murales, que pueden encontrarse en más de 50 edificios públicos, principalmente en Linz y Viena. Atención: El precio de compra se compone de la oferta más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la oferta más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 1 200 - 2 400 EUR

Lote 75 - FERDINAND ANDRI* (Waidhofen an der Ybbs 1871 - 1956 Wien) - FERDINAND ANDRI* (Waidhofen an der Ybbs 1871 - 1956 Viena) Madre con niño Óleo/madera, 31,9 x 22,9 cm PRECIO ESTIMADO °€ 300 - 500 PRECIO DE SALIDA °€ 300 Ferdinand Andri fue un artista austriaco. Hijo de un dorador y aprendiz de escultor en madera, Ferdinand Andri fue un artista particularmente polifacético durante toda su vida. De 1884 a 1886 fue aprendiz del constructor de altares Kepplinger, antes de asistir durante dos años más a la Escuela Estatal de Artes Aplicadas de Innsbruck. Asistió a cursos de pintura, escultura, talla y ebanistería antes de estudiar dibujo y pintura en la Academia de Bellas Artes de Viena de 1888 a 1893. En los años siguientes viajó, estudió y trabajó en Alemania, Italia, Austria, París y Londres, hasta que en 1902 se instaló en Viena. Desde 1899 estuvo en contacto con la Secesión de Viena, de la que Andri fue miembro hasta 1909, ejerciendo como presidente en 1905/07. El prestigio de que gozaba en esta época se manifestó en el encargo de diseñar el pabellón austriaco para la Exposición Universal de 1904, para la que pasó algún tiempo como comisario de exposiciones en Estados Unidos. A partir de 1920, Andri dirigió una clase en la Academia de Bellas Artes de Viena; de 1923 a 1926 y de 1931 a 1933 fue su vicerrector. En este periodo también comenzó su compromiso con la revitalización de la pintura al fresco; desde 1939 fue profesor honorario de la Academia de Bellas Artes como director de la escuela magistral de pintura al fresco, para lo que renunció a su jubilación. El arte de Andri estuvo fuertemente influenciado por el taller de su padre y su aprendizaje de la talla. Su obra muestra un gran interés por la cercanía a la naturaleza y la rusticidad, los paisajes montañosos, los campesinos, los soldados, las vistas de la naturaleza y los motivos de género, que -bajo la influencia del Art Nouveau- remodeló con principios estilísticos secesionistas-decorativos y que en años posteriores se caracterizaron por una tendencia hacia lo heroico. Además de su obra pictórica, Ferdinand Andri también creó grabados, frescos, esculturas y esculturas de construcción. El presente cuadro alude al tipo tradicional de Virgen con el Niño. Atención: El precio de compra consiste en la puja más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de fiscalidad normal (marcada con °), se añadirá una prima del 24% a la puja más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la puja más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 300 - 500 EUR

Lote 76 - WALTER BJELIK (Vandans 1905 - 1941 Augsburg) - WALTER BJELIK (Vandans 1905 - 1941 Augsburgo) Madre con niño, 1933 Óleo/lienzo, 66,4 x 56,4 cm firmado Walter Bjelik, fechado 1933 ESTIMACIÓN °€ 800 - 1600 PRECIO DE SALIDA °€ 800 Walter Bjelik fue un artista austriaco. Antes de que el hijo de un funcionario de Hacienda que se trasladó a Vorarlberg desde Bohemia y de una mujer de Brixen se dedicara por completo al arte, estudió teología en Brixen durante algunos semestres. En el semestre de verano de 1928, viajó a Viena e ingresó en la clase de pintura de Berthold Löffler en la Escuela de Artes y Oficios. En el semestre de invierno de 1929, se trasladó a la Academia de Bellas Artes, a la clase de pintura general con Wilhelm Dachauer. La muerte de su íntima hermana Maria en 1931 y las dificultades económicas llevaron a Bjelik a interrumpir sus estudios y buscarse la vida como profesor ayudante. Continuó sus estudios en la clase de Dachauer en el trimestre de invierno de 1932, pero al mismo tiempo obtuvo el título de profesor. En otoño de 1934, ingresó en la clase magistral de pintura mural de Ferdinand Andri. Tras aprobar el examen de magisterio, Bjelik enseñó en un instituto vienés durante su año de prueba y más tarde se trasladó a Dornbirn, donde ejerció como profesor ayudante hasta 1937. Al mismo tiempo, participó en la IV. exposición de la comunidad artística de Vorarlberg. En 1938, Bjelik, ahora profesor asistente en Bregenz, diseñó la vidriera de la capilla de "Nuestra Señora de la Reina de la Paz" en Doren-Brenden. En junio de 1940, Bjelik fue llamado al servicio militar. Seis meses más tarde, en su cuartel se declaró una epidemia de escarlatina de la que fue víctima. A tener en cuenta: El precio de compra se compone de la oferta más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de fiscalidad normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la oferta más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 800 - 1 600 EUR

Lote 77 - FRANZ BARWIG DER ÄLTERE (Schönau bei Neutitschein 1868 - 1931 Wien) - FRANZ BARWIG EL VIEJO (Schönau cerca de Neutitschein 1868 - 1931 Viena) Colección de tres obras y un suplemento Estudios de mujeres, de pie Lápiz/papel, 60,4 x 44,5 cm Estudio de una mujer, de pie Lápiz/papel, 53,4 x 38,6 cm Mujer con la mano levantada Lápiz/papel, 35,6 x 29 cm verso tres estudios de desnudos Recinto: Franz Barwig el Joven (Viena 1903 - 1985 Viena) Caballo Hubolit, 44 x 49 x 12 cm firmado F. Barwig dañado en la oreja derecha, arañazos superficiales PRECIO ESTIMADO °€ 150 - 300 PRECIO DE SALIDA °€ 150 Franz Barwig el Viejo, padre de Franz Barwig el Joven, fue uno de los escultores austriacos más importantes del periodo Art Nouveau. Barwig asistió a la Escuela de Artes Aplicadas de Viena con Hermann Klotz entre 1888 y 1897. A partir de 1890 trabajó como artista independiente. En 1904 enseñó en la escuela técnica de carpintería de Villach, en 1908 trabajó en la oficina de material didáctico del Museo Austriaco de Arte e Industria de Viena y participó en el diseño de la procesión jubilar del 60 aniversario del reinado del emperador Francisco José. Se implicó en el arte de la Secesión vienesa y se mantuvo esencialmente fiel al estilo secesionista. De 1909 a 1921, Barwig fue profesor de escultura en la Escuela de Artes y Oficios de Viena. Después vivió como artista independiente en Viena y trabajó para Keramos Vienna, entre otros. De 1925 a 1927 vivió en Estados Unidos, donde el arquitecto Josef Maria Urban le encargó el diseño escultórico del complejo de villas Mar-a-Lago, en Palm Beach (Florida), hoy propiedad de Donald Trump. Era miembro de la Hagenbund desde 1906 y de la Secesión vienesa desde 1925. A su regreso de América, Barwig ya no pudo integrarse en la escena artística local y murió suicidado en 1931. Fue enterrado en el cementerio de Neustift. Entre los alumnos de Franz Barwig se encontraban el escultor Jakob Löw y los escultores Otto Zirnbauer y Max Domenig. Atención: El precio de compra se compone de la oferta más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añadirá una prima del 24% a la puja más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la puja más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 78 - FRANZ BARWIG DER ÄLTERE (Schönau bei Neutitschein 1868 - 1931 Wien) - FRANZ BARWIG EL VIEJO (Schönau cerca de Neutitschein 1868 - 1931 Viena) Desnudo recostado Hubolit, 16 x 40 x 14 cm firmado F. Barwig etiquetado en la parte inferior modelo de yeso de la finca de F. Barwig el Viejo, fundido en masa Hubolit PRECIO ESTIMADO °€ 200 - 400 PRECIO DE SALIDA °€ 200 Franz Barwig el Viejo, padre de Franz Barwig el Joven, fue uno de los escultores austriacos más importantes del periodo Art Nouveau. Barwig asistió a la Escuela de Artes Aplicadas de Viena con Hermann Klotz entre 1888 y 1897. A partir de 1890 trabajó como artista independiente. En 1904 enseñó en la escuela técnica de carpintería de Villach, en 1908 trabajó en la oficina de material didáctico del Museo Austriaco de Arte e Industria de Viena y participó en el diseño de la procesión jubilar del 60 aniversario del reinado del emperador Francisco José. Se implicó en el arte de la Secesión vienesa y se mantuvo esencialmente fiel al estilo secesionista. De 1909 a 1921, Barwig fue profesor de escultura en la Escuela de Artes y Oficios de Viena. Después vivió como artista independiente en Viena y trabajó para Keramos Vienna, entre otros. De 1925 a 1927 vivió en Estados Unidos, donde el arquitecto Josef Maria Urban le encargó el diseño escultórico del complejo de villas Mar-a-Lago, en Palm Beach (Florida), hoy propiedad de Donald Trump. Era miembro de la Hagenbund desde 1906 y de la Secesión vienesa desde 1925. A su regreso de América, Barwig ya no pudo integrarse en la escena artística local y murió suicidado en 1931. Fue enterrado en el cementerio de Neustift. Entre los alumnos de Franz Barwig se encontraban el escultor Jakob Löw y los escultores Otto Zirnbauer y Max Domenig. Atención: El precio de compra se compone de la oferta más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añadirá una prima del 24% a la puja más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la puja más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 200 - 400 EUR

Lote 79 - FRANZ BARWIG DER ÄLTERE (Schönau bei Neutitschein 1868 - 1931 Wien) - FRANZ BARWIG EL VIEJO (Schönau cerca de Neutitschein 1868 - 1931 Viena) Desnudo sentado Hubolit, 21 x 15 x 10 cm con monograma F.B. PRECIO ESTIMADO °€ 300 - 600 PRECIO DE SALIDA °€ 300 Franz Barwig el Viejo, padre de Franz Barwig el Joven, fue uno de los escultores austriacos más importantes del periodo Art Nouveau. Barwig asistió a la Escuela de Artes Aplicadas de Viena con Hermann Klotz entre 1888 y 1897. A partir de 1890 trabajó como artista independiente. En 1904 enseñó en la escuela técnica de carpintería de Villach, en 1908 trabajó en la oficina de material didáctico del Museo Austriaco de Arte e Industria de Viena y participó en el diseño de la procesión jubilar del 60 aniversario del reinado del emperador Francisco José. Se implicó en el arte de la Secesión vienesa y se mantuvo esencialmente fiel al estilo secesionista. De 1909 a 1921, Barwig fue profesor de escultura en la Escuela de Artes y Oficios de Viena. Después vivió como artista independiente en Viena y trabajó para Keramos Vienna, entre otros. De 1925 a 1927 vivió en Estados Unidos, donde el arquitecto Josef Maria Urban le encargó el diseño escultórico del complejo de villas Mar-a-Lago, en Palm Beach (Florida), hoy propiedad de Donald Trump. Era miembro de la Hagenbund desde 1906 y de la Secesión vienesa desde 1925. A su regreso de América, Barwig ya no pudo integrarse en la escena artística local y murió suicidado en 1931. Fue enterrado en el cementerio de Neustift. Entre los alumnos de Franz Barwig se encontraban el escultor Jakob Löw y los escultores Otto Zirnbauer y Max Domenig. Atención: El precio de compra se compone de la oferta más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añadirá una prima del 24% a la puja más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la puja más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 300 - 600 EUR

Lote 80 - FRANZ BARWIG DER ÄLTERE (Schönau bei Neutitschein 1868 - 1931 Wien) - FRANZ BARWIG EL VIEJO (Schönau cerca de Neutitschein 1868 - 1931 Viena) Colección de dos obras Pietá Hubolit, 36 x 23 x 11 cm con monograma F.B. Corpus Christi escayola, 40 x 90 x 19 cm brazos desmontables PRECIO ESTIMADO °€ 300 - 600 PRECIO DE SALIDA °€ 300 Franz Barwig el Viejo, padre de Franz Barwig el Joven, fue uno de los escultores austriacos más importantes del periodo Art Nouveau. Barwig asistió a la Escuela de Artes Aplicadas de Viena con Hermann Klotz entre 1888 y 1897. A partir de 1890 trabajó como artista independiente. En 1904 enseñó en la escuela técnica de carpintería de Villach, en 1908 trabajó en la oficina de material didáctico del Museo Austriaco de Arte e Industria de Viena y participó en el diseño de la procesión jubilar del 60 aniversario del reinado del emperador Francisco José. Se implicó en el arte de la Secesión vienesa y se mantuvo esencialmente fiel al estilo secesionista. De 1909 a 1921, Barwig fue profesor de escultura en la Escuela de Artes y Oficios de Viena. Después vivió como artista independiente en Viena y trabajó para Keramos Vienna, entre otros. De 1925 a 1927 vivió en Estados Unidos, donde el arquitecto Josef Maria Urban le encargó el diseño escultórico del complejo de villas Mar-a-Lago, en Palm Beach (Florida), hoy propiedad de Donald Trump. Era miembro de la Hagenbund desde 1906 y de la Secesión vienesa desde 1925. A su regreso de América, Barwig ya no pudo integrarse en la escena artística local y murió suicidado en 1931. Fue enterrado en el cementerio de Neustift. Entre los alumnos de Franz Barwig se encontraban el escultor Jakob Löw y los escultores Otto Zirnbauer y Max Domenig. Atención: El precio de compra se compone de la oferta más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añadirá una prima del 24% a la puja más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la puja más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 300 - 600 EUR

Lote 85 - ANTON HANAK (Brünn 1875 - 1934 Wien) - ANTON HANAK (Brno 1875 - 1934 Viena) Recopilación de dos estudios para un monumento Estudio para un monumento 1 Lápiz/papel, 31,5 x 22,8 cm verso otro estudio, sello de la propiedad Gusel Estudio para un monumento 2 lápiz/papel, 31,5 x 23 cm PRECIO ESTIMADO °€ 400 - 800 PRECIO DE SALIDA °€ 400 Anton Hanak estudió con Edmund Hellmer en la Academia de Viena y fue miembro de la Secesión vienesa y de la Wiener Werkstätte, así como miembro fundador de la Österreichischer Werkbund. Hanak fue profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Viena y catedrático de la Academia de Viena desde 1932. Fritz Wotruba, Oskar Icha y Rudolf Reinhart, entre otros, estudiaron con él. Mantuvo correspondencia con la artista de Graz Rita Passini entre 1913 y 1916. Realizó la decoración escultórica de varios edificios de Josef Hoffmann (entre otros, Villa Skywa-Primavesi, Landhaus Primavesi, Landhaus Ast) y, en la década de 1920, de edificios residenciales del municipio de Viena. Diseñó numerosos bustos-retratos y monumentos, como el monumento a la Madre de los Dolores de 1925 en el Cementerio Central de Viena y el busto de Victor Adler para el Monumento a la República. Sus obras tienen un carácter visionario y simbólico con cierta proximidad al expresionismo, por ejemplo "El último hombre" de 1917 o "El hombre en llamas" de 1922. Atención: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de fiscalidad normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la oferta más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 400 - 800 EUR

Lote 86 - ANTON HANAK (Brünn 1875 - 1934 Wien) - ANTON HANAK (Brno 1875 - 1934 Viena) Punto de inflexión, 1923 Tinta/papel, 23 x 22 cm firmado Anton Hanak, fechado 1923 PRECIO ESTIMADO °€ 1200 - 2400 PRECIO DE SALIDA °€ 1200 Anton Hanak estudió con Edmund Hellmer en la Academia de Viena y fue miembro de la Secesión vienesa y de la Wiener Werkstätte, así como miembro fundador de la Österreichischer Werkbund. Hanak fue profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Viena y catedrático de la Academia de Viena desde 1932. Fritz Wotruba, Oskar Icha y Rudolf Reinhart, entre otros, estudiaron con él. Mantuvo correspondencia con la artista de Graz Rita Passini entre 1913 y 1916. Realizó la decoración escultórica de varios edificios de Josef Hoffmann (entre otros, Villa Skywa-Primavesi, Landhaus Primavesi, Landhaus Ast) y, en la década de 1920, de edificios residenciales del municipio de Viena. Diseñó numerosos bustos-retratos y monumentos, como el monumento a la Madre de los Dolores de 1925 en el Cementerio Central de Viena y el busto de Victor Adler para el Monumento a la República. Sus obras tienen un carácter visionario y simbólico con cierta proximidad al expresionismo, por ejemplo "El último hombre" de 1917 o "El hombre en llamas" de 1922. Atención: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de fiscalidad normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la oferta más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 1 200 - 2 400 EUR

Lote 87 - ANTON HANAK (Brünn 1875 - 1934 Wien) - ANTON HANAK (Brno 1875 - 1934 Viena) Estudio de figura Acuarela y lápiz/papel, 36,5 x 30,2 cm firmado A. Hanak ESTIMACIÓN °€ 600 - 1200 PRECIO DE SALIDA °€ 600 Anton Hanak estudió con Edmund Hellmer en la Academia de Viena y fue miembro de la Secesión vienesa y de la Wiener Werkstätte, así como miembro fundador de la Österreichischer Werkbund. Hanak fue profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Viena y catedrático de la Academia de Viena desde 1932. Fritz Wotruba, Oskar Icha y Rudolf Reinhart, entre otros, estudiaron con él. Mantuvo correspondencia con la artista de Graz Rita Passini entre 1913 y 1916. Realizó la decoración escultórica de varios edificios de Josef Hoffmann (entre otros, Villa Skywa-Primavesi, Landhaus Primavesi, Landhaus Ast) y, en la década de 1920, de edificios residenciales del municipio de Viena. Diseñó numerosos bustos-retratos y monumentos, como el monumento a la Madre de los Dolores de 1925 en el Cementerio Central de Viena y el busto de Victor Adler para el Monumento a la República. Sus obras tienen un carácter visionario y simbólico con cierta proximidad al expresionismo, por ejemplo "El último hombre" de 1917 o "El hombre en llamas" de 1922. Atención: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de fiscalidad normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la oferta más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 600 - 1 200 EUR

Lote 89 - RUDOLF KONOPA (Wien 1864 - 1936 Scheibbs) - RUDOLF KONOPA (Viena 1864 - 1936 Scheibbs) Retrato masculino, 1912 Óleo/lienzo, 61 x 49,3 cm firmado R. Konopa, fechado 1912 PRECIO ESTIMADO °€ 100 - 200 PRECIO DE SALIDA °€ 100 Rudolf Konopa fue un artista austriaco. Realizó escenas de género, paisajes, bodegones, retratos e interiores, influenciado por el Impresionismo, tanto al óleo como a la acuarela. Konopa fue aprendiz de un pintor industrial a la edad de catorce años y a partir de 1881 estudió pintura en la Academia de Viena con Rudolf Karl Huber y Joseph Matthias von Trenkwald, de quien fue alumno invitado hasta 1882. Konopa viajó a Francia, Italia e Inglaterra en viajes de estudios. En París estuvo en contacto con Eugen Jettel y en Fiesole con Arnold Böcklin. Konopa fue miembro de la Künstlerhaus de Viena de 1890 a 1900 y miembro fundador de la Hagenbund de 1900 a 1907, tras lo cual regresó a la Künstlerhaus de Viena. En 1893 participó en la Exposición Universal de Chicago, en 1900 en la de París y en 1904 en la de San Luis. En 1923 Konopa participó en una colectiva en la Künstlerhaus de Viena, que le organizó una exposición conmemorativa en 1938. Durante la Primera Guerra Mundial, Konopa fue destinado a Rusia e Italia como pintor de guerra para el K.U.K. Cuarteles de Prensa de Guerra (KPQ) en Rusia e Italia. Sus obras se encuentran en el Belvedere, el Albertina, el Museo de Historia Militar de Viena, el Museo de la Ciudad de Viena/Museo de Viena y el Museo de Orsay de París. Honores, premios (selección): 1894 Beca de viaje Kenyon; 1893 Gran Medalla de Oro Feria Mundial de Chicago; 1899 Pequeña Medalla de Oro del Estado; 1900 Mención honorífica, París; 1923 Premio de Fomento Karl Ludwig. Tenga en cuenta lo siguiente: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la puja más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la puja más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 100 - 200 EUR

Lote 90 - RUDOLF KONOPA (Wien 1864 - 1936 Scheibbs) - RUDOLF KONOPA (Viena 1864 - 1936 Scheibbs) París Óleo/cartón, 23,5 x 18 cm ESTIMACIÓN 500 - 1000 EUROS PRECIO DE SALIDA 500 EUROS Rudolf Konopa fue un artista austriaco. Creó escenas de género, paisajes, bodegones, retratos e interiores, influenciado por el Impresionismo, tanto al óleo como a la acuarela. A los catorce años fue aprendiz de un pintor industrial y a partir de 1881 estudió pintura en la Academia de Viena con Rudolf Karl Huber y Joseph Matthias von Trenkwald, de quien fue alumno invitado hasta 1882. Konopa viajó a Francia, Italia e Inglaterra en viajes de estudios. En París estuvo en contacto con Eugen Jettel y en Fiesole con Arnold Böcklin. Konopa fue miembro de la Künstlerhaus de Viena de 1890 a 1900 y miembro fundador de la Hagenbund de 1900 a 1907, tras lo cual regresó a la Künstlerhaus de Viena. En 1893 participó en la Exposición Universal de Chicago, en 1900 en la de París y en 1904 en la de San Luis. En 1923 Konopa participó en una colectiva en la Künstlerhaus de Viena, que le organizó una exposición conmemorativa en 1938. Durante la Primera Guerra Mundial, Konopa fue destinado a Rusia e Italia como pintor de guerra para el K.U.K. Cuarteles de Prensa de Guerra (KPQ) en Rusia e Italia. Sus obras se encuentran en el Belvedere, el Albertina, el Museo de Historia Militar de Viena, el Museo de la Ciudad de Viena/Museo de Viena y el Museo de Orsay de París. Honores, premios (selección): 1894 Beca de viaje Kenyon; 1893 Gran Medalla de Oro Feria Mundial de Chicago; 1899 Pequeña Medalla de Oro del Estado; 1900 Mención honorífica, París; 1923 Premio de Fomento Karl Ludwig. Tenga en cuenta lo siguiente: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la puja más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la puja más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 500 - 1 000 EUR

Lote 91 - BRONCIA KOLLER-PINELL (Sanok 1863 - 1934 Wien) - BRONCIA KOLLER-PINELL (Sanok 1863 - 1934 Viena) Estudio de perros III Carboncillo/papel, 27,7 x 38,8 cm PRECIO ESTIMADO °€ 150 - 300 PRECIO DE SALIDA °€ 150 La artista austriaca Broncia Koller-Pinell y madre de la artista Silvia Koller nació Bronislawa Pineles en las estribaciones gallegas de los Cárpatos. A los siete años se trasladó a Viena con sus padres. A partir de 1881, recibió clases del escultor Josef Raab y, más tarde, de Alois Delug. En 1888, expuso sus obras por primera vez en la Exposición Internacional de Arte de Viena. Ese mismo año, la artista viajó a Múnich durante dos años. A su regreso, instaló un estudio en Piaristengasse y se casó con el médico y físico Hugo Koller. En 1904, el matrimonio compró una casa de campo en Oberwaltersdorf, que fue remodelada por Josef Hoffmann. Posteriormente se convirtió en el lugar de reunión favorito de artistas e intelectuales como Zülow, Mahler, Broch y Schiele. En 1908, Koller se convirtió en miembro del "Grupo Kunstschau" y participó en sus exposiciones. El animado intercambio con personalidades artísticas como Schiele y Gütersloh, así como varios viajes por Europa a partir de 1914, le permitieron estudiar intensamente las tendencias artísticas de la época. Aunque su obra fue a menudo objeto de críticas feroces, hoy se la considera una de las artistas austriacas más importantes. Atención: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la puja más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 92 - BRONCIA KOLLER-PINELL (Sanok 1863 - 1934 Wien) - BRONCIA KOLLER-PINELL (Sanok 1863 - 1934 Viena) Estudio de perros I Carboncillo/papel, 32,7 x 45,3 cm PRECIO ESTIMADO °€ 150 - 300 PRECIO DE SALIDA °€ 150 La artista austriaca Broncia Koller-Pinell y madre de la artista Silvia Koller nació Bronislawa Pineles en las estribaciones gallegas de los Cárpatos. A los siete años se trasladó a Viena con sus padres. A partir de 1881, recibió clases del escultor Josef Raab y, más tarde, de Alois Delug. En 1888, expuso sus obras por primera vez en la Exposición Internacional de Arte de Viena. Ese mismo año, la artista viajó a Múnich durante dos años. A su regreso, instaló un estudio en Piaristengasse y se casó con el médico y físico Hugo Koller. En 1904, el matrimonio compró una casa de campo en Oberwaltersdorf, que fue remodelada por Josef Hoffmann. Posteriormente se convirtió en el lugar de reunión favorito de artistas e intelectuales como Zülow, Mahler, Broch y Schiele. En 1908, Koller se convirtió en miembro del "Grupo Kunstschau" y participó en sus exposiciones. El animado intercambio con personalidades artísticas como Schiele y Gütersloh, así como varios viajes por Europa a partir de 1914, le permitieron estudiar intensamente las tendencias artísticas de la época. Aunque su obra fue a menudo objeto de críticas feroces, hoy se la considera una de las artistas austriacas más importantes. Atención: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la puja más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 93 - BRONCIA KOLLER-PINELL (Sanok 1863 - 1934 Wien) - BRONCIA KOLLER-PINELL (Sanok 1863 - 1934 Viena) Estudio de perros II Carboncillo/papel, 29,6 x 41,6 cm manchas y marcas de presión presentes PRECIO ESTIMADO °€ 150 - 300 PRECIO DE SALIDA °€ 150 La artista austriaca Broncia Koller-Pinell y madre de la artista Silvia Koller nació Bronislawa Pineles en las estribaciones gallegas de los Cárpatos. A los siete años se trasladó a Viena con sus padres. A partir de 1881, recibió clases del escultor Josef Raab y, más tarde, de Alois Delug. En 1888, expuso sus obras por primera vez en la Exposición Internacional de Arte de Viena. Ese mismo año, la artista viajó a Múnich durante dos años. A su regreso, instaló un estudio en Piaristengasse y se casó con el médico y físico Hugo Koller. En 1904, el matrimonio compró una casa de campo en Oberwaltersdorf, que fue remodelada por Josef Hoffmann. Posteriormente se convirtió en el lugar de reunión favorito de artistas e intelectuales como Zülow, Mahler, Broch y Schiele. En 1908, Koller se convirtió en miembro del "Grupo Kunstschau" y participó en sus exposiciones. El animado intercambio con personalidades artísticas como Schiele y Gütersloh, así como varios viajes por Europa a partir de 1914, le permitieron estudiar intensamente las tendencias artísticas de la época. Aunque su obra fue a menudo objeto de críticas feroces, hoy se la considera una de las artistas austriacas más importantes. Atención: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la puja más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 94 - BRONCIA KOLLER-PINELL (Sanok 1863 - 1934 Wien) - BRONCIA KOLLER-PINELL (Sanok 1863 - 1934 Viena) Colección de cuatro estudios sobre animales Estudio de perros IV Carboncillo/papel, 28,8 x 39,7 cm Boceto de una vaca Carboncillo/papel, 31,6 x 45,8 cm zorros presentes Estudio de una vaca Tinta/papel, 31,5 x 44,8 cm Estudio de la cabeza de un caballo Carboncillo/papel, 45 x 31,5 cm PRECIO ESTIMADO °€ 300 - 600 PRECIO DE SALIDA °€ 300 La artista austriaca Broncia Koller-Pinell y madre de la artista Silvia Koller nació Bronislawa Pineles en las estribaciones gallegas de los Cárpatos. A los siete años se trasladó a Viena con sus padres. A partir de 1881, recibió clases del escultor Josef Raab y, más tarde, de Alois Delug. En 1888, expuso sus obras por primera vez en la Exposición Internacional de Arte de Viena. Ese mismo año, la artista viajó a Múnich durante dos años. A su regreso, instaló un estudio en Piaristengasse y se casó con el médico y físico Hugo Koller. En 1904, el matrimonio compró una casa de campo en Oberwaltersdorf, que fue remodelada por Josef Hoffmann. Posteriormente se convirtió en el lugar de reunión favorito de artistas e intelectuales como Zülow, Mahler, Broch y Schiele. En 1908, Koller se convirtió en miembro del "Grupo Kunstschau" y participó en sus exposiciones. El animado intercambio con personalidades artísticas como Schiele y Gütersloh, así como varios viajes por Europa a partir de 1914, le permitieron estudiar intensamente las tendencias artísticas de la época. Aunque su obra fue a menudo objeto de críticas feroces, hoy se la considera una de las artistas austriacas más importantes. Atención: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la puja más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 300 - 600 EUR

Lote 95 - BRONCIA KOLLER-PINELL (Sanok 1863 - 1934 Wien) - BRONCIA KOLLER-PINELL (Sanok 1863 - 1934 Viena) Pug Carboncillo/papel, 29,4 x 44,1 cm PRECIO ESTIMADO °€ 150 - 300 PRECIO DE SALIDA °€ 150 La artista austriaca Broncia Koller-Pinell y madre de la artista Silvia Koller nació Bronislawa Pineles en las estribaciones gallegas de los Cárpatos. A los siete años se trasladó a Viena con sus padres. A partir de 1881, recibió clases del escultor Josef Raab y, más tarde, de Alois Delug. En 1888, expuso sus obras por primera vez en la Exposición Internacional de Arte de Viena. Ese mismo año, la artista viajó a Múnich durante dos años. A su regreso, instaló un estudio en Piaristengasse y se casó con el médico y físico Hugo Koller. En 1904, el matrimonio compró una casa de campo en Oberwaltersdorf, que fue remodelada por Josef Hoffmann. Posteriormente se convirtió en el lugar de reunión favorito de artistas e intelectuales como Zülow, Mahler, Broch y Schiele. En 1908, Koller se convirtió en miembro del "Grupo Kunstschau" y participó en sus exposiciones. El animado intercambio con personalidades artísticas como Schiele y Gütersloh, así como varios viajes por Europa a partir de 1914, le permitieron estudiar intensamente las tendencias artísticas de la época. Aunque su obra fue a menudo objeto de críticas feroces, hoy se la considera una de las artistas austriacas más importantes. Atención: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la puja más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 96 - BRONCIA KOLLER-PINELL (Sanok 1863 - 1934 Wien) - BRONCIA KOLLER-PINELL (Sanok 1863 - 1934 Viena) Estudio de gato Carboncillo/papel, 45 x 31,7 cm PRECIO ESTIMADO °€ 150 - 300 PRECIO DE SALIDA °€ 150 La artista austriaca Broncia Koller-Pinell y madre de la artista Silvia Koller nació Bronislawa Pineles en las estribaciones gallegas de los Cárpatos. A los siete años se trasladó a Viena con sus padres. A partir de 1881, recibió clases del escultor Josef Raab y, más tarde, de Alois Delug. En 1888, expuso sus obras por primera vez en la Exposición Internacional de Arte de Viena. Ese mismo año, la artista viajó a Múnich durante dos años. A su regreso, instaló un estudio en Piaristengasse y se casó con el médico y físico Hugo Koller. En 1904, el matrimonio compró una casa de campo en Oberwaltersdorf, que fue remodelada por Josef Hoffmann. Posteriormente se convirtió en el lugar de reunión favorito de artistas e intelectuales como Zülow, Mahler, Broch y Schiele. En 1908, Koller se convirtió en miembro del "Grupo Kunstschau" y participó en sus exposiciones. El animado intercambio con personalidades artísticas como Schiele y Gütersloh, así como varios viajes por Europa a partir de 1914, le permitieron estudiar intensamente las tendencias artísticas de la época. Aunque su obra fue a menudo objeto de críticas feroces, hoy se la considera una de las artistas austriacas más importantes. Atención: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la puja más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 97 - BRONCIA KOLLER-PINELL (Sanok 1863 - 1934 Wien) - BRONCIA KOLLER-PINELL (Sanok 1863 - 1934 Viena) Nido de pájaros Tinta/papel, 38,4 x 29,9 cm PRECIO ESTIMADO °€ 200 - 400 PRECIO DE SALIDA °€ 200 La artista austriaca Broncia Koller-Pinell y madre de la artista Silvia Koller nació Bronislawa Pineles en las estribaciones gallegas de los Cárpatos. A los siete años se trasladó a Viena con sus padres. A partir de 1881, recibió clases del escultor Josef Raab y, más tarde, de Alois Delug. En 1888, expuso sus obras por primera vez en la Exposición Internacional de Arte de Viena. Ese mismo año, la artista viajó a Múnich durante dos años. A su regreso, instaló un estudio en Piaristengasse y se casó con el médico y físico Hugo Koller. En 1904, el matrimonio compró una casa de campo en Oberwaltersdorf, que fue remodelada por Josef Hoffmann. Posteriormente se convirtió en el lugar de reunión favorito de artistas e intelectuales como Zülow, Mahler, Broch y Schiele. En 1908, Koller se convirtió en miembro del "Grupo Kunstschau" y participó en sus exposiciones. El animado intercambio con personalidades artísticas como Schiele y Gütersloh, así como varios viajes por Europa a partir de 1914, le permitieron estudiar intensamente las tendencias artísticas de la época. Aunque su obra fue a menudo objeto de críticas feroces, hoy se la considera una de las artistas austriacas más importantes. Atención: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la puja más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 200 - 400 EUR

Lote 98 - SILVIA KOLLER* (Nürnberg 1898 - 1963 Oberwaltersdorf bei Baden) - SILVIA KOLLER* (Núremberg 1898 - 1963 Oberwaltersdorf cerca de Baden) Colección de cinco acuarelas Hombre con pañuelo en la cabeza, 1958 Acuarela/papel, 60 x 43,9 cm monograma S.K., fechado 1.VIII.58 Desnudo, 1958 Acuarela/papel, 60,1 x 43,9 cm con monograma de S.K., fechado el 4.VIII.1958 Desnudo de pie, 1958 Acuarela/papel, 61,3 x 43,1 cm con monograma de S.K., fechado el 4.VIII.1958 Retrato de mujer, 1958 Acuarela/papel, 60,1 x 43,9 cm con monograma de S.K., fechado el 7.VIII.1958 Desnudo masculino de pie Acuarela/papel, 60,3 x 44 cm con monograma S.K., fechado el 6.VIII.1958 PRECIO ESTIMADO °€ 150 - 300 PRECIO DE SALIDA °€ 150 La artista austriaca Silvia Koller, hija de la artista Broncia Koller-Pinell y del industrial Hugo Koller, creció en la finca familiar de Oberwaltersdorf, cerca de Baden, que era un popular lugar de encuentro de artistas. Ya en 1910 asistió a los famosos cursos de dibujo de Franz Čižek. De 1914 a 1918, Koller estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Viena con Adolf Böhm, Rudolf von Larisch y Koloman Moser. En 1921 se trasladó a Berlín y continuó sus estudios con Carl Hofer. En 1924 viajó a Ginebra para estudiar con Alexandre Blanchet y de allí a París. En 1937, Koller regresó a su casa paterna en Oberwaltersdorf para cuidar de su padre enfermo y posteriormente se retiró del mundo del arte. Hasta 1953 no participó en los cursos de la Escuela de Verano de Salzburgo, dirigida por Oskar Kokoschka. Los temas preferidos de Koller eran los paisajes, las vedute, los retratos, las naturalezas muertas y las representaciones de animales. Atención: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de fiscalidad normal (marcada con °), se añadirá una prima del 24% a la puja más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la puja más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 99 - BRONCIA KOLLER-PINELL (Sanok 1863 - 1934 Wien) - BRONCIA KOLLER-PINELL (Sanok 1863 - 1934 Viena) Colección de tres obras Diseño para la Deposición de la Cruz Lápiz/papel, 50,5 x 76 cm amarilleado según la edad, desgarros y zorros presentes Madre e hijo Lápiz de color/papel, 90 x 63 cm amarilleado por la edad, con rasgaduras Esbozo de retrato Lápiz/papel, 90 x 62,5 cm amarilleado por la edad, con rasgaduras PRECIO ESTIMADO °€ 300 - 500 PRECIO DE SALIDA °€ 300 La artista austriaca Broncia Koller-Pinell y madre de la artista Silvia Koller nació Bronislawa Pineles en las estribaciones de los Cárpatos gallegos. A la edad de siete años, se trasladó a Viena con sus padres. A partir de 1881, recibió clases del escultor Josef Raab y, más tarde, de Alois Delug. En 1888 expuso por primera vez en la Exposición Internacional de Arte de Viena. Ese mismo año, la artista viajó a Múnich durante dos años. A su regreso, instaló un estudio en Piaristengasse y se casó con el médico y físico Hugo Koller. En 1904, el matrimonio compró una casa de campo en Oberwaltersdorf, que fue remodelada por Josef Hoffmann. Posteriormente se convirtió en el lugar de reunión favorito de artistas e intelectuales como Zülow, Mahler, Broch y Schiele. En 1908, Koller se convirtió en miembro del "Grupo Kunstschau" y participó en sus exposiciones. El animado intercambio con personalidades artísticas como Schiele y Gütersloh, así como varios viajes por Europa a partir de 1914, le permitieron estudiar intensamente las tendencias artísticas de la época. Aunque su obra fue a menudo objeto de críticas feroces, hoy se la considera una de las artistas austriacas más importantes. Atención: El precio de compra se compone de la puja más alta más la prima del comprador, el IVA y, si procede, el canon de reventa. En caso de tributación normal (marcada con °), se añade una prima del 24% a la puja más alta. El IVA legal del 13% se añade a la suma de la oferta más alta y la prima del comprador, y el 20% en el caso de las fotografías. En caso de fiscalidad diferenciada, la prima es del 28%. El IVA está incluido en la imposición diferencial.

Valorac. 300 - 500 EUR
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