DROUOT
jueves 06 jun a : 16:00 (CEST)

Colección Jean Roudillon

Ader - +33153407710 - Email CVV

Salle 9 - Hôtel Drouot - 9, rue Drouot 75009 Paris, Francia
Exposition des lots
jeudi 06 juin - 11:00/12:00, Salle 9 - Hôtel Drouot
mercredi 05 juin - 11:00/18:00, Salle 9 - Hôtel Drouot
mardi 04 juin - 11:00/18:00, Salle 9 - Hôtel Drouot
lundi 03 juin - 11:00/18:00, Salle 9 - Hôtel Drouot
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140 Resultados

Lote 11 - Busto relicario en nogal tallado en redondo, cráneo abatible y tapa unidos por una bisagra de hierro forjado. Cabeza masculina con raya en medio que separa mechones ondulados que caen en ondas hasta las sienes, puntas en forma de caracol. Rostro ovalado, ojos almendrados, nariz fina, boca entreabierta, barba bífida con mechones ondulados y puntas rizadas. El cuello de la camisa es festoneado, subiendo hasta debajo de la barbilla. Abertura en el pecho con trilóbulos. Este busto, de expresión dulce y parecido estilísticamente a los bustos coloniales del siglo XIV, presenta una serie de anomalías que sugieren que fue realizado en el siglo XIX para colecciones prestigiosas. El cuello festoneado bajo la barbilla no concuerda en absoluto con la iconografía utilizada en el siglo XIV, y aunque las ondas del cabello están en consonancia con el espíritu gótico, las puntas de los mechones no concuerdan con los peinados de este tipo de bustos, en los que el cabello cae más libremente por la nuca. En el estilo de Colonia del siglo XIV. Algunos daños por gusanos, restauración en la base. H. 44 cm Procedencia : - Colección Marcel Roudillon - Colección Jean Roudillon Exposición y publicación: - Le Crâne Objet de culte, Objet d'art - Musée Cantini-Marseille, del 13 de marzo al 15 de mayo de 1972, reproducido en el nº 11 del catálogo. - Tribal Art-Le Monde de l'Art Tribal N° 4 Hiver 2003, Dossier " à la rencontre des collectionneurs ", Jean Roudillon : L'histoire de l'œil jusque dans ses murs, Ph. Pataud Célérier, p. 86.

Valorac. 3 000 - 5 000 EUR

Lote 12 - Cráneo frenológico Francia, mediados del siglo XIX. Hueso natural y tinta china, sobre peana moderna. D. 13,5 x 19 x 13 cm Este notable ejemplar de cráneo frenológico da testimonio de los diversos sistemas desarrollados durante el siglo XIX en Francia para esta disciplina, que entonces se presentaba como médica. La teoría fue fundada en Viena a finales del siglo XVIII por el médico alemán Franz Joseph Gall (1758-1828). Esta pseudociencia, llamada craneoscopia por su creador, pretendía establecer el perfil psicológico de un individuo palpando la superficie del cráneo para sentir las zonas protuberantes o protuberancias. Este cráneo calvarium está adornado con un mapa manuscrito cuidadosamente dibujado con tinta china: unas sesenta zonas delimitadas por una línea curvilínea, con palabras punteadas asociadas a números, cubren toda la bóveda craneal. Esta cartografía del cerebro corresponde al sistema establecido por Gall y ampliado por el médico François Broussais en los años 1840, con 38 compartimentos correspondientes a "sentimientos" e "inclinaciones" como la bondad (nº 24), la autoestima (nº 10) y el sueño (nº 29), aquí situados sobre el arco derecho. Este cráneo lleva también, en su gran ala izquierda, la marca del sistema establecido por el alumno y colaborador de Gall, el Dr. Johann Gaspar Spurzheim (1766-1832). Su sistema puede identificarse por palabras compuestas con el sufijo "ité", como agresividad, combatividad y aprobación (o deseo de agradar), una tendencia que parece estar más presente en los cráneos femeninos. Este cráneo, con su bella pátina y sus delicadas letras, a veces desvaídas, presenta debilidades que han sido consolidadas por adhesivos en el interior. Procedencia Colección Jean Roudillon Referencias Spurzheim, Observation sur la phrénologie: ouvrage précédé du Manuel de phrénologie publié par l'auteur, París, 1818. | Broussais, Cours de phrénologie, París, Baillière, 1836. | L'âme au corps: arts et sciences, 1793-1993. París, RMN Grand Palais, 2002, pp. 255 y ss. Un cráneo calvario frenológico se conserva en el museo Crozatier, n.º de inventario 890.189.

Valorac. 3 000 - 3 500 EUR

Lote 26 - Representación de un jinete santo, probablemente San Jorge, rodeado de otras cinco figuras. El reino cristiano de Etiopía heredó el antiguo reino de Axum, cuyas élites se habían convertido al cristianismo en el siglo IV. Este San Jorge está rodeado de otras figuras bíblicas, todas representadas de frente, por lo que tiene un impacto positivo, a diferencia de las figuras representadas de perfil en la tradición de la pintura sagrada etíope, que se distingue por una serie de singularidades, en particular sus virtudes mágicas y terapéuticas. Estas pinturas adornaban las paredes de las iglesias redondas etíopes. San Jorge, a menudo pintado sobre su montura matando al dragón, es el patrón de la iglesia cristiana en Etiopía. Transmitiendo valores masculinos, protectores y guerreros, se le pintaba generalmente en la pared exterior oeste del santuario en forma de cubo llamado Mäqdäs, donde se sientan los hombres durante los oficios. Obsérvense aquí los restos de finos pigmentos originales antiguos, azul obtenido a partir del esmalte (silicato de potasio) y minio para el naranja, pigmentos importados utilizados en Europa desde el Renacimiento, que recuerdan los antiquísimos intercambios entre Etiopía y Europa desde la primera embajada enviada por el rey Dawit I a Venecia el 16 de julio de 1402 para traer de vuelta material religioso y pigmentos en particular. Etiopía, finales del siglo XVIII o XIX. Pintura sobre lienzo, montada de nuevo sobre lienzo y montada sobre bastidor, desgaste visible, faltas y restauraciones, pigmentos antiguos 130 x 81 cm Procedencia : Colección Jean Roudillon.

Valorac. 800 - 1 200 EUR

Lote 60 - Escultura de piedra de ave, posiblemente del último periodo de la cultura de los constructores de túmulos. Las esculturas de piedra de ave siguen siendo un misterio. Se han encontrado en gran número desde el noreste, en la provincia de Nueva Escocia, en Canadá, hasta las orillas del Misisipi, en el oeste, lo que atestigua su gran popularidad en la antigüedad, sobre todo en la región de los Grandes Lagos. Originarias de las culturas llamadas Hopewell o Mound Builders, estas enigmáticas esculturas con forma de pájaro, a menudo con ojos salientes, se interpretaban como empuñaduras de propulsores para la caza, adornos para la cabeza o muchas otras cosas. Siempre están talladas en piedra de excepcional dureza, veteada o porfídica, como en este caso. Su extraordinaria plasticidad, con su rara y halagadora modernidad, ha dado lugar también a numerosas falsificaciones, que a menudo hacen imposible garantizar su autenticidad a falta de un hallazgo en su contexto original. En este caso, sin embargo, podemos observar la finísima calidad de la piedra de tipo pórfido, con sus inclusiones negras y jaspeadas, así como el finísimo pulido de toda la superficie. Estilísticamente, la pieza de la colección Jean Roudillon es comparable a una pieza muy similar de la colección John Wise, también tallada en pórfido. Probablemente de 1500 a 500 a.C., Michigan u Ohio (región de los Grandes Lagos) EE.UU. Piedra de pórfido con inclusiones negras y jaspeadas, pátina pulida muy fina, etiqueta manuscrita de Jean Roudillon con la inscripción: Oswego Michigan Mound Builder. L. 12 cm Ver otros cinco ejemplares en las colecciones en línea del Musée du Quai Branly-Jacques Chirac de París, entre ellos cuatro donados por John y Dominique de Ménil al Musée de l'Homme en 1966, y uno procedente de la antigua colección D. H. Khanweiler donada por Louise y Michel Leiris. Para un ejemplar de la colección John Wise, véase la venta Loudmer del 5 de diciembre de 1992, lote 226. Procedencia : Colección Jean Roudillon (Adquirido en Estados Unidos según sus notas)

Valorac. 2 000 - 3 000 EUR

Lote 61 - Una escultura enigmática en forma de perla monumental. Esta perla monumental de la colección Jean Roudillon, que parece ser una de las más grandes de su corpus, junto con otra de la colección William Spratling de Taxco El Viejo, son demasiado pesadas para ser usadas. Según Carlo Gay, que publicó ambas en su libro Mezcala, no son objetos de uso o manufactura, sino esculturas simbólicas de uso mágico-religioso, es decir, esculturas votivas. Aún así, según Carlo Gay, en la cultura olmeca también existieron otras esculturas simbólicas con similitudes y reciprocidades a este corpus, por lo que estuvieron íntimamente ligadas a lo largo de la historia. Otras cuentas comparables, conocidas como cuentas de piedra metamórfica, fueron descubiertas también en la ofrenda 16 de la zona arqueológica del Templo Mayor, dentro de un "cosmograma", una caja cuadrangular en la que simbolizaban las cuatro regiones horizontales del universo. Fue pues mucho más tarde, en la época de los mexicas (antes aztecas), cuando se redescubrieron estas cuentas, que parecen haber atravesado todas las épocas del México prehispánico, como sugirió Carlo Gay. Mezcala, región de Guerrero, 300 a.C.-300 d.C., México Piedra, pórfido verde, pequeñas abolladuras y erosiones debidas a la edad, superficie pulida fina y huellas de oxidación debidas a la edad. Diámetro máximo 14,8 cm Ver : Mezcala Antigua escultura en piedra de Guerrero, México Ed. Ediciones Balsas 1992, p. 204 a 206. Procedencia : Colección Jean Roudillon antes de 1970 Publicación y exposición : Reproducido p. 238 n° 238 en: Mezcala Ancient stone sculpture from Guerrero México, Carlos Gay y Frances Pratt, Ed Balsas 1992 Expuesto y publicado en la contraportada, catálogo de venta Rennes Enchères 28 octubre 2018 lote 204.

Valorac. 1 500 - 1 800 EUR

Lote 62 - Clásica estatuilla antropomorfa y zoomorfa que representa a un hombre y un anfibio. Esta estatuilla, un clásico del arte colimense y un ejemplo muy fino de su tipo, representa una figura masculina sentada, con los brazos y las manos apoyados pesadamente en las rodillas y una expresión facial alucinada. Cuando está acostado, representa clara e inequívocamente a un batracio, una rana. Aquí se aborda el tema de la transformación de un individuo en las antiguas culturas conocidas como chamánicas, un tema que a menudo se fantasea en exceso. La toma de hongos (bien conocidos y a menudo representados en las artes de Colima) o de otras drogas psicotrópicas alucinógenas, evidentemente sagradas y ciertamente supervisadas religiosamente en estos periodos antiguos, devuelve al paciente o al simple degustador a su naturaleza más profunda. Los elementos activos, como la psilocibina, despiertan las conexiones ancestrales que hacen de los humanos seres de pleno derecho de la naturaleza. Por lo tanto, se trata más de una cuestión de naturaleza que reina en nosotros y de la noción de un "gran todo" al que todos pertenecemos, que de una supuesta transformación chamánica en el sentido estricto de la palabra. Tomar una droga psicotrópica era a menudo terapéutico y supervisado por un chamán en las culturas indias prehispánicas, lo que permitía a una persona psicológicamente enferma volver a conectar con su entorno social, ofreciéndole un verdadero renacimiento, por lo que sí que podía producirse una transformación. Las bufotoxinas contenidas en el moco de ciertos sapos y la psilocibina permiten acceder a recuerdos profundos, por lo que no es de extrañar que se eligiera el batracio como tema para evocar nuestros orígenes. Colima, 100 a.C. a 250 d.C., México Piedra verde con motas blancas, pequeña erosión antigua en el pie derecho, oxidación antigua muy fina y pátina pulida antigua muy fina. H. 7,8 cm Ver otros ejemplos muy finos p. 164 y 166 en: Chefs-d'œuvre Inédits Art Précolombien Mexique Guatemala, G. Berjonneau y J.L. Sonnery, Ed. Art 135 1985. Procedencia : Colección Jean Roudillon antes de 1970

Valorac. 1 200 - 1 800 EUR

Lote 68 - Figurilla votiva llamada Tunjo por los indios muiscas. Las figurillas planas de Tunjo como ésta, que podían representar una gran variedad de temas, se enterraban en tinajas antes del entierro o se arrojaban a los lagos antes de la entronización de un nuevo soberano. Hallado en gran número, y presente actualmente en numerosas colecciones públicas y privadas, este corpus ha sido considerado durante mucho tiempo como uno de los principales de Colombia, debido a la importancia concedida a esta cultura en las antiguas crónicas españolas. André Emmerich, uno de los mayores expertos mundiales en arte prehispánico, ha recordado con razón que se trata de un estilo regional que, si se compara con otras culturas y tradiciones de la orfebrería prehispánica en Colombia, es en realidad bastante pobre. Pero constituyen un conjunto de objetos "desgraciadamente" míticos, fuente de las fantasías y apetitos de los conquistadores, el famoso mito del oro de El Dorado. Los indios muiscas, conocidos durante mucho tiempo como chibchas por su grupo lingüístico, que adoraban al dios Chibchachun, dios del comercio y de los orfebres, son la única cultura colombiana descrita con detalle por los conquistadores españoles en las crónicas antiguas. Los muiscas vivían en la época de la conquista en un valle templado, ideal para la agricultura, pero desgraciadamente aún estaban organizados en la época de la conquista en varios pequeños estados rivales. André Derain, para quien Jean Roudillon fue el experto en la venta de su colección en 1955, poseía una colección entera, y es posible que este Tunjo, que llevaba mucho tiempo en la colección de Jean Roudillon, también le perteneciera. Muisca, circa 1000 a 1550 d.C., Colombia Tumbaga rica en oro (aleación de oro, plata y cobre). H. 7,5 cm Para las figurillas de Tunjo, ver pp. 83-88 en: Sweat of The Sun and Tears of The Moon, Gold and Silver in Pre-Columbian Art, André Emmerich, Hacker Art Book, Nueva York 1977. Procedencia : Colección Jean Roudillon antes de 1960

Valorac. 1 500 - 2 000 EUR

Lote 69 - Representación de una balsa con un dignatario sentado en el centro flanqueado por otras cuatro figuras. Fue Sebastián Mojano de Belalcázar, uno de los lugartenientes de Pizarro, quien escuchó en Quito este relato legendario sobre una ceremonia en la que participaba el señor muisca de Guadavita, uno de los pequeños estados muiscas que habían sido absorbidos por un vecino mayor poco antes de la conquista española. El señor de Guadavita, que, al igual que los señores incas, afirmaba haber descendido directamente del sol en un ritual de sacrificio y estaba adornado con todas sus joyas de oro, fue conducido en una balsa por cuatro dignatarios hasta el centro del lago "en la cima de la montaña", donde fue rociado con polvo de oro y, recibiendo los rayos del sol, se mantuvo erguido como un ídolo, brillando intensamente ante la mirada de su pueblo reunido en las orillas del lago. Fue esta leyenda, pues, la que motivó a Mojano de Belalcázar a partir con doscientos de sus intrépidos y rapaces correligionarios a la conquista del oro de El Dorado. André Emmerich escribe: "En 1856 se descubrió en el lago Siecha un extraordinario objeto de oro, que durante mucho tiempo había pertenecido a las colecciones de los museos alemanes, pero que se perdió durante la Segunda Guerra Mundial. Consistía en cinco figuras de tipo tunjo sobre una balsa que representaban a un jefe y sus acompañantes". Evidentemente, esto se hace eco de la leyenda, pero el dibujo realizado a partir de una fotografía del objeto en cuestión y publicado por André Emmerich en su obra fundamental Sweat of The Sun and Tears of The Moon, Gold and Silver in Pre-Columbian Art (p. 88 fig. 107) no corresponde a su descripción del objeto, sino a la de un dignatario rodeado de al menos nueve figuras sobre una balsa circular. Nuestra balsa, en cambio, tiene cinco figuras, ¿podría tratarse de la famosa balsa descrita por Emmerich, o de otra leyenda? Jean Roudillon, un apasionado de la historia que sin duda había seguido esta pista, hizo analizar la balsa muisca de su colección en un laboratorio especializado en el análisis científico de objetos antiguos o supuestamente antiguos. Los resultados de estos análisis parecían corresponder a las técnicas de fabricación antiguas de una pieza auténtica y así los describen las personas que realizaron el estudio (véase el informe de análisis vendido con el objeto). André Emmerich recuerda que, durante mucho tiempo, las filigranas de los tunjos indujeron a error a muchos autores, que describían erróneamente las técnicas de fabricación de estos objetos, que, de hecho, siempre se fundían en una sola pieza sin filigranas añadidas posteriormente. Muisca, presunto periodo 1000-1550 d.C. (sin garantía), Colombia. Tumbaga (aleación de oro, cobre y agente) H. 4,5 y L. 6 cm Véanse pp. 83-88 para las figurillas Tunjo, y p. 88 fig. 107 para un dibujo de una obra del corpus perdido durante la guerra y originalmente en las colecciones de museos alemanes en: Sweat of The Sun and Tears of The Moon, Gold and Silver in Pre-Columbian Art, André Emmerich, Hacker Art Book, Nueva York 1977. Ver: un informe de análisis CIRAM, fechado 02 / 08 / 2018, concordante según sus autores con las técnicas de fabricación antiguas y compatible de nuevo según sus autores con el período presunto. Procedencia : Colección Jean Roudillon

Valorac. 1 200 - 1 500 EUR

Lote 70 - Escultura que representa la cabeza de una "divinidad colmillo". En su conjunto, el arte lítico no estuvo muy difundido en el antiguo Perú, salvo en la cultura Tiahuanaco, en la cultura Recuay, donde fue particularmente destacado, y también en el horizonte antiguo, o el llamado periodo formativo, a través de la gran cultura Chavín, que se extendió por un territorio muy amplio y dio origen a un arte original que influiría mucho en el arte de las culturas que le siguieron, como la de los Mochica. Durante este periodo formativo, divinidades con bocas adornadas con colmillos aparecieron en numerosas esculturas, como vasijas de piedra blanda, y a pesar de la ausencia de metal en la época, también en las numerosas cabezas que adornaban los muros de los edificios religiosos, el más famoso de los cuales es el templo de Chavín de Huántar. La cabeza de una divinidad con colmillos de la colección Jean Roudillon, realizada en basalto y esculpida a martillazos, impresiona por su presencia y volumen, y destaca por su rara iconografía. Su nariz antropomorfa y las estrías entre sus dos colmillos podrían representar la sangre del sacrificio que mana de la boca de esta divinidad. El tratamiento característico de los ojos en círculos concéntricos es comparable, aunque más minucioso aquí, a los ojos de numerosos monolitos de la cultura Recuay, heredera de esta tradición de escultura en piedra. Cultura Chavín, horizonte antiguo, 900 a 400 a.C., Perú Piedra (basalto), abolladuras visibles y accidentes antiguos, oxidación muy fina y erosión antigua H. 33 cm Ver pp. 6 y 7 para un vaso de piedra y ejemplos de cabezas de espiga decoradas con colmillos en: Inca -Peru 3000 Ans d'Histoire, S. Purini, Musée Royaux d'Art et d'Histoire, Bruselas, Ed. Imschoot uitgevers 1990. Procedencia : Colección Jean Roudillon antes de 1970

Valorac. 6 000 - 8 000 EUR

Lote 71 - Escultura monolítica antropomorfa que representa una figura con las piernas cruzadas, las manos apoyadas en las rodillas y tocado con un motivo de alas. Esta escultura monolítica de la colección Jean Roudillon forma parte de una serie de esculturas conocidas que son muy raras en las colecciones privadas. Sin embargo, otra de estas esculturas se encontraba en la antigua colección de Joseph Mueller, antiguo conocido y cliente de Jean Roudillon. Perpetuando una tradición de arte lítico chavín, ninguno de estos monolitos ha sido descubierto en su contexto original, y la atribución de esta tradición de escultura en piedra a la cultura Recuay es arbitraria, aunque ninguno de los especialistas que han estudiado estas esculturas la discute. Existen dos estilos principales de dos tradiciones escultóricas que se cree coexistieron en tres periodos. El estilo conocido como Huaraz, que se encuentra en todo el Callejón de Huaylas, y el estilo conocido como Aija, en las laderas occidentales de la Cordillera Negra. A pesar de la erosión de la superficie de esta escultura, que atestigua siglos de intemperie, y al igual que en el ejemplo de la colección Joseph Mueller, observamos la presencia característica de un tocado en forma de banda con decoración grabada, así como el sexo claramente esculpido, aún visible entre sus piernas cruzadas, en postura ceremonial. Estas figuras enigmáticas, sentadas con las piernas cruzadas o no, los pies vueltos hacia dentro o hacia fuera, esculpidas desnudas o con pañuelos y pectorales, fueran guardianes, representaciones de antepasados, esculturas votivas o funerarias, su misterio permanece con ellas. Recuay, estilo Aija, intermedio temprano 400 a.C. a 300 d.C., Perú Piedra, oxidación de la piedra relacionada con la edad, pequeños accidentes, hermosa pátina y erosión significativa relacionada con la edad H. 47 cm Ver pp. 4, 5, 100 y 101 en: Inca-Peru 3000 Ans d'Histoire, S. Purini, Musée Royaux d'Art et d'Histoire, Bruselas, Ed. Imschoot uitgevers 1990. Ver para el ejemplar de la colección Joseph Mueller adquirido antes de 1952 (inv. 532-54) p. 92 y 93 fig.235 del Vol 2 del catálogo Sotheby's de la venta de la colección Barbier-Mueller el 22 de marzo de 2013 lote 295. Procedencia : Colección Jean Roudillon antes de 1960

Valorac. 6 000 - 8 000 EUR

Lote 72 - Figura de hierro fundido de un sapo, probablemente un peso para pesar alimentos, a tenor de los motivos que presenta en su dorso. Este objeto extremadamente raro tiene un canal que lo atraviesa verticalmente, lo que sugiere que este objeto, único en la bibliografía, de hierro fundido macizo, denso y pesado, debió de ser un peso. Ya se han descubierto numerosas balanzas para pesar lana, coca y muchos otros artículos. Una observación atenta revela motivos de productos agrícolas, bien conocidos del Perú prehispánico, que decoran el dorso de este sapo, como maíz, una cucurbitácea y otras calabazas, frijoles y lo que parece ser una raíz de yuca o una planta de tumbo, ajíes y muy probablemente papas. El sapo simboliza el agua y la humedad, necesarias para las cosechas abundantes, y su representación con cuernos y colmillos lo vincula directamente a una divinidad. Una divinidad en forma de sapo con colmillos es bien conocida del periodo mochica, pero lo que aquí parecen colmillos podrían ser eslabones que cierran la boca del sapo. Entre las patas del sapo, en el flanco izquierdo, también se aprecia lo que parece ser una maza estrellada, que existió desde la época de los reyes mochicas hasta la de los incas. Las patas del sapo, aunque bien moldeadas en tres dimensiones, están diseñadas en colores sólidos (bidimensionales), y es más que probable que vinculen esta obra extremadamente rara a culturas distintas de la cultura mochica, que fue la única de las culturas prehispánicas del Perú que concibió el arte de forma verdaderamente tridimensional, y sin recibir sus influencias directamente del arte textil. El cobre fue el tercer metal más utilizado en el antiguo Perú. Su composición variaba de una época a otra, y cuando se mezclaba con otras aleaciones existía un bronce rico en arsénico llamado "bronce arsenical", pero que no contenía estaño, como el bronce. Vicus 200 a.C. a 400 d.C., o Mochica-Wari 600 a 900 d.C., Perú Aleación de cobre, oxidación verde antigua muy fina y magnífica pátina antigua Longitud: 6,5 cm y altura: 3,5 cm Para más información sobre la metalurgia en Perú, ver pp. 127-136 en: Ancien Pérou Vie Pouvoir et Mort, Musée de L'Homme, Ed. Nathan 1987. Ver para los mayales de equilibrio p. 82 y 83 fig. 30 y 31 en: La Sculpture en Bois Dans L'Ancien Pérou, André Emmerich, Johann Levy et Sergio Purini, Ed. Somogy & Johann Levy Art Primitif 2006, París. Procedencia : Colección Jean Roudillon

Valorac. 2 000 - 3 000 EUR

Lote 74 - Una cuenta en forma de cabeza, parte de un antiguo collar para un dignatario, sacerdote o gobernante. Según Sergio Purini, cabezas humanas como ésta, llevadas como collares, parecen corresponder a las primeras imágenes de prisioneros estudiadas en la cerámica mochica, y destinadas a ser escarificadas. Es posible que estas cabezas, canutillos llevados como collares, representen cabezas decapitadas, una forma de sacrificio muy extendida entre los Mochica, y cuya práctica de sacrificios humanos está atestiguada desde las excavaciones realizadas en Sipán y en la Huaca de La Luna en Moche. Esta pequeña cabeza de la colección Jean Roudillon puede compararse con otra cabeza, también de pelo estriado, ligeramente más grande (4,5 cm) pero con incrustaciones de concha y turquesa en los ojos y la boca, de la colección Dora y Paul Janssen. Obsérvese que la cabeza de la colección Jean Roudillon tiene las pestañas y las cejas claramente marcadas con grabados alrededor de los ojos. Estas cabezas, de oro y otras aleaciones como la plata o el cobre dorado, se laminaban primero, luego se trabajaban en repoussé y se soldaban para unir las dos partes que contienen la campana. Mochica, Intermedio temprano 100 a.C.-800 d.C., Perú Aleación de oro, plata y cobre, huellas de oxidación secular visibles en las comisuras de la boca, la nariz y los orificios. H. 3,3 cm Para la cabeza de campana de la colección Jansen, véase p. 253 en: Les Maîtres de L'Art précolombien La Collection Dora et Paul Janssen, Fonds Mercator 5 Continents Musée Royaux d'Art et d'Histoire, Bruselas 2005. Procedencia : - Colección Jean Lions, Saint Tropez - Colección Jean Roudillon (donación de Jean Roudillon)

Valorac. 4 000 - 6 000 EUR

Lote 75 - Banda tejida y bordada que representa seis figuras, cada una con una cabeza trofeo sujeta a la cintura y un arma de sacrificador en el brazo izquierdo. El tema es típico de la cultura Nazca: guerreros armados que sostienen cabezas trofeo, pero también podrían ser sacerdotes sacrificadores. En este caso, las figuras van vestidas con ponchos de flecos y llevan tocados altos que parecen coronas de plumas. Las armas de los sacrificadores, sujetas por una correa y colgadas del brazo izquierdo, que responden a cada cabeza trofeo, también se asemejan a aves. El doble sentido oculto de las cosas se observa ampliamente en las artes antiguas de Perú, y es particularmente apreciado en la cultura Wari. Se suele prestar especial atención a los distintos niveles de lectura, lo que nos permite vislumbrar e ilustrarnos mejor sobre la sutil espiritualidad de los artistas y el espíritu de las creencias de estas civilizaciones pasadas. Sin embargo, es difícil precisar con certeza la época y la región de origen de este hermoso fragmento, que probablemente formaba parte de un antiguo manto o tocado funerario, tantos estilos y aportaciones sucesivas de una cultura a otra se suceden y superponen en las grandes artes textiles, que sin duda representan un arte esencial y a menudo fundador del Perú prehispánico. Nazca o Proto Nazca, 100 a.C. a 800 d.C., o Wari 600 a 1000 d.C., Perú Tejido, lana de llama o alpaca, probablemente restauraciones menores, enmarcado y montado bajo vidrio. 37 x 13,5 cm (para el tejido) y 50 x 26 cm (para el marco bajo vidrio). Ver también Animal Myth and Magic, Images from Pre-Columbian Textiles, Vanessa Drake Moraga, Ed. Ololo Press 2005 o Pre-Columbian Art Of South America, Alan Lapiner, Ed. Harry Abrams New York 1976, Para un ejemplo de motivo wari de doble lectura, véanse las pp. 42 y 43 en La Sculpture en Bois Dans L'Ancien Pérou, André Emmerich, Johann Levy y Sergio Purini, Ed. Somogy & Johann Levy Art Primitif Paris 2006. Procedencia : Colección Jean Roudillon antes de 1960

Valorac. 600 - 800 EUR

Lote 77 - Mortero de conopa que representa a una alpaca, utilizado para preparar cal o ceniza para masticar coca. Las llamas y las alpacas han sido domesticadas durante mucho tiempo en el altiplano y los valles de los Andes (a excepción de las vicuñas y los guanacos, que seguían siendo salvajes), sobre todo por su lana, que era esencial para la vida en el altiplano y también era fundamental para la economía de las culturas prehispánicas de Perú. Este tipo de mortero de piedra en forma de llama o alpaca se describe a menudo en la literatura como una conopa, pero este término describe en realidad pequeñas esculturas de piedra que ilustran la vida cotidiana de los incas. Este tipo de mortero era bastante común en la época, y el de la colección Jean Roudillon es uno de los mejores ejemplos, y un clásico del arte inca. Bajo su base, se aprecian finas y profundas huellas de antiguos recortes, testimonio de las prácticas de su propietario en la época incaica, que no desmerecen en absoluto la belleza del objeto. Cultura, Inca, 1450 a 1533 d.C., región de Cuzco, Perú Piedra negra, mellas antiguas bajo la base, pequeños desgastes y pequeños accidentes antiguos, grandes rastros de ceniza o cal en el interior del mortero, pátina antigua muy bella por el uso H. 8,2cm y L. 13,6cm Para otro mortero comparable, véase p. 121 nº 352 en Ancien Pérou Vie Pouvoir et Mort, musée de L'Homme, Ed. Nathan 1987, u otros dos ejemplos muy finos, incluido uno muy cercano, nº 38 en: Peru Sun Gods and Saints, catálogo de exposición, André Emmerich, Nueva York 1969. Procedencia : Colección Jean Roudillon

Valorac. 800 - 1 000 EUR

Lote 86 - Una máscara de "oro fetiche En sus memorias, Jean Roudillon nos recuerda que uno de los raros escritos de Charles Ratton fue un artículo publicado en Présence Africaine en 1951 titulado "L'Or fétiche" ("El oro fetiche"). Pierre Amrouche se refirió acertadamente a este texto en el catálogo de la venta de la colección Vérité, donde reaparecían cinco de estas máscaras procedentes de un "tesoro real akan", para explicar el concepto de "oro fetiche". Haciendo referencia a la etimología de la palabra "fetiche", facticio en portugués se traduce como "ídolo salvaje", considerado falso por oposición a la imaginería católica considerada verdadera, el "oro fetiche" designaría por tanto el oro que es falso por tener un título bajo, y sobre el que Charles Ratton citó a Willem Bosman en Voyage de Guinée (traducido del francés en 1705), obra en la que aparecen por primera vez los términos "Assiantés" y "Asiantés". "Assiantés" y "Aschiantis" aparecen por primera vez, y el autor se queja de las malas aleaciones metálicas utilizadas por los africanos. El redescubrimiento de la máscara "fetiche de oro" de la colección Jean Roudillon se añade a un corpus de objetos raros, fundidos en una aleación de oro, cobre, plata y hierro de escaso valor, de los que había otros cinco ejemplares en la colección Vérité, al menos dos de los cuales procedían de Madeleine Rousseau, otra amiga íntima de Jean Roudillon. La máscara de la colección Roudillon presenta los mismos defectos de fundición que las de la colección Vérité, y es estilísticamente similar a la más clásica de las cinco (lote 142). Sus ojos, bien modelados, están rodeados por una trenza, y lleva una escarificación rectangular en la frente y dos en ángulo en la cara, así como bigotes trenzados a ambos lados de la boca y cinco trenzas de barba en la barbilla. Evidentemente, estas máscaras recuerdan a la famosa máscara de oro de la colección Wallace, un retrato funerario procedente del tesoro del rey Kofi Karikari, que también presenta defectos de fundición. Ya se trate de una simple cabeza, de una cabeza trofeo, de un objeto ceremonial para realzar el prestigio de un dignatario o de un retrato funerario, nuestro conocimiento de estos objetos, que probablemente procedían de los tesoros familiares donde se guardaban en el Dja, sigue siendo fragmentario. Los akan, llegados de Ghana a finales del siglo XVIII, habrían enseñado a los baulé a fundir el oro en tiempos de la legendaria reina Abla Pokou, de la que procede el nombre baulé. El oro es venerado, temido y considerado vivo por los akan. "Se mueve por la tierra, aparece en el aire en forma de arco iris y habla ladrando como un perro". Akan o Baule, Ghana o Costa de Marfil Aleación de oro (8,46 ct) con cobre, plata y hierro, grietas visibles y defectos de fundición, pátina antigua por el uso H. 12 cm Para el oro Dja y Akan, véanse pp. 220-245 en: Corps Sculptés Corps Parés Corps Masqués, Galerie nationale du Grand Palais Paris, Ed. Association Française d'Action Artistique 1989. Para las máscaras de la colección Vérité, véase pp. 134-139 lotes 142-146 en: Arts Primitifs Collection Vérité, Pierre Amrouche, catálogo de venta 17-18 de junio de 2006, estudio Enchères Rives Gauche. Para la máscara de la colección Wallace, véase p. 325 en: Trésor de Côte d'Ivoire, François Neyt, Ed. Fonds Mercator 2014 Procedencia : Colección Jean Roudillon

Valorac. 6 000 - 8 000 EUR

Lote 87 - Colgante en forma de cocodrilo con filigrana y calado. Entre los akan, la fundición a la cera perdida y el trabajo de filigrana alcanzaron niveles técnicos al menos equivalentes al estatus social que disfrutaban los artesanos que los fundían. El oro era sagrado para los akan, y además de su importancia política y económica para controlar las minas de oro que explotaban los esclavos, también tenía una gran importancia simbólica y religiosa. Las joyas -anillos, collares, pulseras y colgantes- eran llevadas en ocasiones especiales por reyes y notables, y guardadas en la dja el resto del tiempo. Desde principios del siglo XX, la posesión de oro se extendió del poder consuetudinario al individuo, que podía utilizarlo para demostrar su ascenso social. Entre los ebrié, por ejemplo, durante la fiesta de los andimantchi, el tesoro de la familia y del clan se saca de la dja y se expone a la vista de todos durante uno o dos días en el patio del patriarca. Los colgantes, como este finísimo ejemplo, se colgaban del cuello, del brazo, en el tocado o incluso colgados de una espada ceremonial, y son una forma de arte clásica en la cultura akan. Cada sujeto lleva un símbolo, y el cocodrilo representa a la reina madre. Akan, Ghana o Costa de Marfil Aleación de oro (13,07 ct) con cobre y plata, daños antiguos y pequeña falta visible. H. 11,3 cm Ver p. 216 a 223 en: Corps Sculptés Corps Parés Corps Masqués, Galerie nationale du Grand Palais Paris, Ed. Association Française d'Action Artistique 1989 Procedencia : - Colección Roger Bédiat - Colección Jean Roudillon

Valorac. 1 500 - 1 800 EUR

Lote 88 - Un pomo de bastón, insignia de autoridad, que representa a una persona importante. Representa a un dignatario sentado, ornamentado y con cicatrices en el rostro, el cuello y el cuerpo, que sostiene por la cintura a una joven frente a él, descrita en la bibliografía como ayudante o niña. Con los brazos levantados y sosteniendo un objeto sobre la cabeza, en este caso un cofre o un reposapiés que evoca riqueza y prestigio, es efectivamente una ayudante y también una niña. Encarnada por una prepúber que aún no ha sentado cabeza, esta "mensajera espiritual" protege a este dignatario de la brujería "por la fuerza mística de su pureza" y le abre el camino introduciendo la belleza en las asambleas. Timothy Garrard explica que el tocado, que puede haber contribuido a la confusión y que a menudo se describe como una aportación occidental, al igual que el tratamiento del bigote y la barba, es en realidad un botador de paja tejida que los Akyé fabricaban antes de la llegada de los europeos. Se trata, pues, sin duda, de un jefe akyé muy antiguo, no de la representación de un portugués u otro occidental, y ciertamente del retrato de una eminente figura histórica o legendaria cuya memoria se ha perdido tristemente a lo largo de los siglos de la historia del pueblo akyé. Este pomo de bastón de marfil, sin duda el más antiguo de una serie (que constituye un corpus de una docena de obras según François Neyt), cuya talla abarca varios siglos, es la fuente de todos los demás: es el "objeto madre". Este corpus de objetos claramente identificados, tallados en marfil, y su tipología característica, han atraído desde hace tiempo la atención de numerosos especialistas e historiadores del arte. De los tres ejemplos expuestos en el Smithsonian de Washington durante la exposición Tesoros en 2008, que datan de los siglos XVIII y XIX, y aunque no son tan antiguos como el de la colección Jean Roudillon, destacan los de la colección Laura y James Ross, que forman una pareja masculina y femenina y aportan así información adicional sobre una pareja y no sólo sobre el retrato de un antiguo dignatario cuya memoria conmemoran estos pomos. Debió de tratarse de un personaje importante, histórico o mitológico, para que este arquetipo sirviera de modelo a otros pomos de bastón tallados a lo largo de tantas generaciones, y una lectura atenta del más antiguo de todos ellos nos permite despejar ciertas dudas e intentar trazar el hilo de la historia. No es de extrañar que este pomo de la colección Jean Roudillon proceda anteriormente de la colección de Roger Bédiat, fuente de tantas obras maestras y la más importante de las antiguas colecciones de arte de Costa de Marfil. Jean Roudillon realizó un inventario y una estimación de esta colección en 1962. Esta escultura, fascinante en más de un sentido, sublime por sus detalles y su antigüedad, brilla no sólo por su belleza, sino también por su capacidad de iluminar el pasado y el futuro, y es sin duda una de las mejores joyas de la colección de Jean Roudillon. Attié (Akyé), Costa de Marfil. Siglo XVIII o anterior. Marfil, importante desecación del marfil por la edad, pequeña falta visible en el cabezal (rotura antigua) y probable restauración de una pequeña rotura en la parte delantera del canotier, ligeras grietas de la edad, restauración visible de una pequeña falta en la parte delantera de la base del pomo, por lo demás excelente estado, magnífica pátina antigua, presentado sobre una base de piedra roja. H. 13,6 cm Véanse las pp. 75, 78-79 y 81 para tres ejemplos del mismo corpus en: Treasures 2008, Sharon F. Patton Brina M. Freyer, Smithsonian - Ed. National Museum of African Art Washington 2008. Para otros dos ejemplos del corpus procedentes de la antigua colección Joseph Mueller, ambos adquiridos antes de 1939 y 1942, véanse las pp. 175 y 176 en: Arts de la Côte d'Ivoire Tome 2, Ed. Musée Barbier-Mueller, Ginebra 1993. Procedencia : - Colección Roger Bédiat - Colección Jean Roudillon Publicaciones : - Art d'Afrique No. 53 Primavera 1985 p. 53 para un anuncio de Jean Roudillon - Revista de arte tribal n° 82, invierno 2016 p. 43 para un anuncio de Jean Roudillon.

Valorac. 30 000 - 50 000 EUR

Lote 89 - Una lanza de notable tallada con una figura femenina que sostiene un taburete. Esta lanza ceremonial, emblema de autoridad de un jefe akye, es excepcional en más de un sentido, y constituye uno de los ejemplos más finos y antiguos que se conocen en la actualidad. Los temas que adornan esta lanza, que sin duda datan del siglo XIX, son recurrentes en las artes de las llamadas culturas laguneras, y siguieron siendo populares hasta bien entrado el siglo XX en las artes de esta región. Se trata de una muchacha joven, ricamente escarificada en las sienes, alrededor del cuello y en el resto del cuerpo, y magníficamente peinada con trenzas y moños asimétricos llevados a un lado. Es la ayudante de un anciano, lleva su taburete en la cabeza, otra insignia de su autoridad, e introduce la belleza en las asambleas. Simboliza a una niña prepúber que aún no controla su sexualidad. Protege de la brujería a su dueño, que sostiene su lanza frente a él, gracias a la "fuerza mística de su pureza". Más abajo, en altorrelieve, está esculpido lo que sin duda es un polvorín, símbolo de riqueza y poder. Hay que destacar el arcaísmo y las cualidades artísticas de esta obra del más fino estilo, con sus ojos de párpados cerrados impregnados de una profunda serenidad, resaltados por soberbios y grandes arcos superciliares que se unen a su cicatriz temporal en forma de grano de café y subrayados por pómulos prominentes finamente esculpidos, así como la finura del tratamiento de sus esbeltos brazos, como la del cincelado de los grabados que adornan las trenzas o los del taburete esculpido calado. También podemos alegrarnos, por una vez, de que esta lanza no haya sido truncada; conservada por sus dos propietarios sucesivos que nos la transmitieron, nos llega completa, con sus dos hierros. Su estilo arcaico y su sublime pátina van de la mano con su prestigiosa y rara procedencia, la del Dr. Stéphen Chauvet, casi como una consecuencia lógica. Attié (Akyé), Costa de Marfil Madera, hierro, grietas antiguas, pequeños accidentes visibles y pequeños desgastes, magnífica pátina antigua. H. 146 cm Ver : Arts de la Côte d'Ivoire Tome 1 et 2, Ed. Musée Barbier-Mueller, Ginebra 1993. Procedencia : - Colección del Dr. Stéphen Chauvet - Colección Jean Roudillon

Valorac. 6 000 - 8 000 EUR

Lote 90 - Bastón de iniciados de la sociedad poro o bastón de escolta, posiblemente el bastón de un jefe y personaje histórico en la persona del rey Babemba. De menor tamaño que los grandes bastones de tefalipitya que celebran al sambali (campeón de los campesinos) que será "recompensado" por una joven soltera en la cumbre de su belleza representada sentada en la cima de estos bastones, el bastón senufo de la colección Jean Roudillon está adornado con una figura femenina esculpida en posición de pie, bien aplomada, como una estatua deblé. Se trata casi con toda seguridad de un bastón de iniciado de la sociedad poro, o de un bastón de escolta cuya imagen femenina evoca los poderes sobrenaturales de las mujeres, como el sandobele, las mujeres que perciben los peligros ocultos y pasan por delante para conjurar los hechizos de los brujos. Este magnífico bastón, con su pátina lacada, es de estilo grandioso y antiguo, con sus grandes brazos estilizados, sus hombros poderosamente arqueados y sus orejas cilíndricamente esculpidas, que recuerdan inconfundiblemente a las mejores estatuas Déblé del taller de los llamados maestros de Sikasso. Se expuso en tres museos estadounidenses en 1964, en el marco de la exposición itinerante Senufo Sculptures from West Africa, promovida por Robert Goldwater, director del Museo de Arte Primitivo de Nueva York. La procedencia de este bastón, prestado entonces por la galería Le Corneur Roudillon, lo vincula en el catálogo de la exposición al rey Babemba, personaje histórico donde los haya en Malí, que en 1893 sucedió a su hermano Tiéba Traoré, cuarto rey de Kénédougou, que había llevado el reino a su apogeo e instalado su capital en Sikasso, donde hizo construir su palacio para resistir los ataques de Samory Touré. El rey Babemba Traoré se suicidó en 1898 antes que ser capturado, prefiriendo la muerte a la vergüenza, tras haber luchado contra el ejército colonizador. Debieron de ser Olivier Le Corneur y Jean Roudillon quienes transmitieron a Robert Goldwater esta procedencia, que habían adquirido con el objeto. Real o no, Goldwater, hombre serio e historiador del arte, debió considerar auténtica esta procedencia para validarla y publicarla, aunque ningún otro documento pueda realmente atestiguarla. En las notas de Jean Roudillon: "África, Costa de Marfil, Senufo Bastón del rey Babemba de Sikasso Reportado por un oficial francés en 1898. Publicado fig. 135 en "The Museum of Primitive Art" de Robert Goldwater, Nueva York, 1964. Sénoufo, Costa de Marfil Madera, hierro, oxidación antigua, desgaste, pequeño accidente en la punta del pecho derecho y restauración de hierro autóctono en el brazo derecho, pátina antigua muy fina. H. 113 cm Para las estatuas pilar degradadas del taller conocido como los maestros de Sikasso, véase pp. 117-137 en: Senoufo Massa et les statues du Poro, Burkhard Gottschalk, Ed. Verlag U. Gottschalk Düsseldorf. Gottschalk Düsseldorf 2006 Procedencia : - Antigua colección de la Galerie Le Corneur Roudillon - Colección Jean Roudillon Exposiciones y publicaciones : - Senufo Sculpture from West Africa, Robert Goldwater, Ed. The Museum of Primitive Art, Nueva York, 1964, p. 90 n° 135 - Senufo Sculpture from West Africa, 1963, exposición itinerante en : - Nueva York, NY The Museum of Primitive Art, del 20 de febrero al 5 de mayo de 1963 - Chicago, IL, Art Institute of Chicago, del 12 de julio al 11 de agosto de 1963 - Baltimore, MD Baltimore Museum of Art, del 17 de septiembre al 27 de octubre de 1963.

Valorac. 6 000 - 8 000 EUR

Lote 91 - Una figura ecuestre senanbele Las representaciones de jinetes (senanbele o tuguble) esculpidas en madera o fundidas en metal encarnan a los genios de la sabana ndebele, un espíritu de la naturaleza aquí presente sobre su montura como un emisario. Estas esculturas están vinculadas a ritos adivinatorios. Su talla era ordenada por el adivino, y estaban destinadas a altares personales, pero en este caso, para las esculturas ecuestres de madera, más raras, para el altar del adivino. El caballo se asocia con la velocidad, la dignidad y el prestigio, pero también con la violencia y el desorden, "habiendo sido utilizado en la época precolonial por guerreros y ladrones de esclavos de los que fueron víctimas los Senoufos". La figura ecuestre de la colección Jean Roudillon, particularmente antigua y de un estilo arcaico muy fino, merece ser mencionada aquí en relación con un concepto eminentemente importante en la cultura senufo, el de sityi, la "inteligencia creadora" proporcionada por Dios. Resulta tanto más apropiado evocar aquí esta noción cuanto que los artistas senufo consideran que reciben su inspiración creadora directamente de los espíritus ndebele de la naturaleza (genios de los arbustos), del mismo modo que el adivino es un médium que sirve de canal en contacto con los ndebele que "ven a Dios" y utilizan al ndebele como emisario. Sénoufo, Costa de Marfil Madera, oxidación antigua muy fina, pátina antigua y muy fina de uso. H. 25 cm Véase en las páginas 30 a 53 un capítulo de Aniata Glaze sobre los fundamentos religiosos y metafísicos de las artes senufo en: Arts de la Côte d'Ivoire Tome 1, Ed. Musée Barbier-Mueller Genève 1993 Procedencia : Colección Jean Roudillon

Valorac. 6 000 - 8 000 EUR

Lote 92 - Una máscara Zaouli, el antepasado Existen dos categorías de máscaras Gouro. Por un lado, las vinculadas al espectáculo, más laicas, gestionadas por asociaciones de artistas, como la máscara Gyela lu Zaouli (Gyela hija de Zaouli), creada en los años 50, cuyo arte evoluciona constantemente con la sociedad y cuya prodigiosa danza se conoce hoy en todo el mundo. Y luego están las máscaras de tradiciones ancestrales como Zaouli, Gu o Zamble, colocadas bajo la responsabilidad de un linaje familiar, propiedad de un individuo concreto, asociadas a los cultos de los antepasados, y que exigen sacrificios, alimentando a "divinidades" o "genios de la naturaleza", para asegurar su protección. En el pasado, estas entidades espirituales implicaban la noción de trance para el portador de la máscara, que podía ser unido o "habitado" por una de estas entidades, con las que los primeros antepasados del linaje se habían encontrado alguna vez, de ahí el culto que se les rendía. Durante estos trances, la máscara Zaouli podía detectar a los hechiceros y también ahuyentarlos. Sin embargo, hay poca información en la literatura sobre la antigua tradición de la máscara Zaouli, que es bastante rara en las colecciones europeas. Sin embargo, hay consenso en que Zaouli es la fuerza opuesta a Zamble, el marido de Gu, cuando Zaouli no está presente. Zaouli es originalmente el marido de Gu, pero es sobre todo el antepasado, y se encuentra principalmente en el norte del país Gouro, así como entre los Wan. Descrito e incluso esculpido hoy como una máscara fea, los orígenes del mito fundador de Zaouli "el antiguo" parecen haberse perdido, las prácticas de un culto desaparecido. Su antigua tradición se olvidó sin duda en el transcurso de la compleja historia migratoria de los Gouro, que ya en el siglo XVIII fueron expulsados hacia el oeste por los Baoulé, que tomaron prestada de ellos la tradición de la máscara. O quizás se perdió totalmente más tarde, durante la conquista colonial, cuando los Gouro "resistieron valientemente a los soldados que quemaron masivamente sus aldeas". Hasta la fecha, dos bellas máscaras Zaouli han destacado en la historia de las colecciones y en la bibliografía, ambas han pasado finalmente a formar parte de dos instituciones, una en la colección del Museo Nacional de Arte Africano de la Institución Smithsonian de Washington, y la otra en el Instituto de Arte de Chicago, ambas recientemente expuestas y reproducidas una al lado de la otra, p. 178 en el catálogo de la exposición El lenguaje de la belleza en el arte africano. El descubrimiento de esta obra maestra, sin duda la más antigua y bella de todas, derriba prejuicios e ideas preconcebidas sobre las máscaras zaouli, y rebaja innegablemente las que hasta ahora servían de referencia. Establece un nuevo estándar para nuestro conocimiento del patrimonio artístico de Costa de Marfil y del Gouro en particular. Redescubrimos aquí el origen mismo de una abertura transversal entre los dos planos superpuestos de la máscara, característica de las antiguas máscaras zaouli, y concepto escultórico que sin duda está también en el origen de la creación de las máscaras glin de los goli Baoule. También está el triángulo para la apertura del ojo, en este caso con contornos blancos, el color dedicado a los antepasados, un recuerdo del que da fe la máscara de las antiguas colecciones W. Mestach y L. Van de Velde, hoy en el Smithsonian. Una soberbia cresta grabada une la boca de afilados colmillos del leopardo con los elegantes cuernos del guibú enjaezado, como en la máscara del Instituto de Arte de Chicago. Pero la noción de oculto y mostrado a través de dos aberturas sucesivas en dos planos superpuestos para la mirada se trata aquí de forma absolutamente única, induciendo la propia narración del trance, la idea de un ser visible bajo la máscara, que "vive" en ella. Numerosas máscaras muy antiguas han sido calificadas con razón por ciertos especialistas de "máscaras madre", y aunque a menudo se ha abusado de este término, no cabe duda de que es el caso que nos ocupa. Las máscaras más antiguas trazan las líneas que definen el arquetipo y sirven de modelo a las generaciones posteriores; son portadoras de secretos y códigos, y generalmente llevan en sí un lenguaje intrínseco, una verdadera narración. La más antigua y bella de las máscaras zaouli reaparece hoy después de décadas. No surge de un bosquecillo sagrado, sino de un jardín secreto, el de la colección de Jean Roudillon, y aunque no pueda dar testimonio pleno de su historia, da testimonio de una historia pasada y pretérita, es historia. Gouro, Costa de Marfil Madera, policromía, restauración en un cuerno (roto y pegado), pieza original, desgaste, pequeños faltantes en el dorso.

Valorac. 150 000 - 250 000 EUR

Lote 94 - Estatuilla femenina de un taller de Bombou-toro Con un labret en la base del rostro hiperestilizado y un peinado que forma una cresta en una trenza que cae hasta la espalda, el aspecto y la presencia de esta estatuilla dogón, ingeniosamente moderna, son inconfundibles. En consonancia con los estilos hieráticos y muy sintéticos de Bombou-toro, esta escultura dogón antigua, inédita hasta ahora, procedente de la antigua colección de René Rasmussen, completa un corpus de estatuillas raras procedentes de un taller pionero en un estilo con características muy distintivas. La más extraordinaria es, sin duda, la pieza de maternidad procedente de la antigua colección de Charles B. Benenson, que donó al museo. colección de Benenson, que donó al Museo de la Universidad de Yale. Las rodillas esculpidas en cilindros son uno de los detalles más emblemáticos de este taller. Según Hélène Leloup, estas protuberancias de las rodillas hacen referencia al mito fundador: "las primeras criaturas humanas tenían miembros sin articulaciones y se formaron cuando al herrero, bajado del cielo, se le rompieron los brazos y las piernas con el yunque, lo que permitió a los hombres trabajar", y simbolizan las piedras duge mágicas. "Las dugas se colocan sobre las articulaciones porque ésta es la parte más importante del hombre". (Griaule). En comparación con la estatuilla de la colección C. Benenson, además de la misma posición casi "robótica" o "cubista", con el ángulo del codo que sigue subrayando la articulación y los brazos doblados hacia delante, así como la nariz esculpida en forma de flecha, hay una estilización de los pies (y de la articulación del tobillo) en un triángulo que cubre todo el lado de la base. El tratamiento de los omóplatos es similar, subrayando de nuevo la importancia de las articulaciones principales, por lo que no cabe duda de que se trata de arte narrativo. Visto de perfil, el tratamiento de las piernas y las nalgas de las estatuillas de la colección Jean Roudillon y de la colección Benenson es igualmente flexible. La pátina de la estatuilla de Jean Roudillon no rezuma como la de la colección C. Benenson. colección Benenson, pero atestigua sin embargo una edad evidente y soberbia. Dogón, Malí Madera, erosión muy fina y grietas antiguas, soberbia pátina antigua. H. 37,5 cm Véase p. 130 n° 56 para la estatuilla de la colección Benenson en Close up-Lessons in the Art of Seeing African Sculpture from an American collection and the Horstmann collection, Vogel y Thompson, Ed. The Center for African Art Nueva York 1990 Ver otra estatua bombou toro y comentarios n° 78 en: Statuaire Dogon, Hélène Leloup, Ed. Hamez 1994 Procedencia : - Colección René Rasmussen - Colección Jean Roudillon

Valorac. 15 000 - 25 000 EUR

Lote 95 - Un escudo de danza Ci-Wara que representa un antílope y un oso hormiguero. No nos detendremos demasiado aquí en los aspectos tradicionales que rodean a estas famosas esculturas, el escudo de la danza Ci-Wara, el culto Jo y la sociedad secreta del mismo nombre, también conocida como Tyi-Wara. La sociedad Tyi-Wara es una de las sociedades intermedias después de la iniciación, una sociedad que es más abierta e inclusiva que las otras sociedades secretas, integrando a las mujeres y también permitiendo que los niños se unan, sobre todo porque la sociedad Tyi-Wara se ocupa principalmente de la agricultura y gran parte del trabajo agrícola también es realizado por mujeres. Es el particular genio creativo de un artista el que centra aquí nuestra atención y que debe ser admirado, del mismo modo que fue el centro del interés de Jean Roudillon por conservar esta rara obra en particular. En la antigua colección de Gaston De Havenon, conocido por su gusto y su colección de blasones Ci-Wara, encontramos el único blasón Ci-Wara de la misma mano (o taller), publicado muchas veces desde entonces, que es comparable a éste. Esta obra llamó evidentemente la atención de otro gran conocedor y entendido, ligado para siempre a la historia del conocimiento del mundo Bambara, y al origen de un estudio comparativo único de estas extraordinarias esculturas que son las crestas Ci-Wara, en la persona de Dominique Zahan, que la identificó con el número de dibujo IM133 en su obra esencial: Antilopes Du Soleil. Los diversos animales que inspiran al artista su hazaña de esculpir una cresta Ci-Wara son probablemente más de dos, y mientras que la cresta Ci-Wara de la antigua colección Gaston De Havenon se describe en un libro como un antílope (hipopótamo negro) y un oso hormiguero, los cuernos de la cresta Ci-Wara de la colección Jean Roudillon, extendidos como espadas, son más bien los del oryx, desaparecido de Malí hace décadas. Bambara, Malí Madera, piezas visibles que faltan, accidentes y restauraciones en los cuernos (rotos y pegados), piezas originales y restauración de una hebilla (en parte), bella pátina antigua. H. 63 cm Ver para la otra cresta Tyi-wara antiguamente en la colección G. De Havenon en: Antilopes Du Soleil, Arts et Rites Agraires d'Afrique Noire, Dominique Zahan, Ed. A. Schendl, Wien 1980 ref. IM 133 placa 39, y p. 217 n° 201 en: Bamana The Art of Existence in Mali, Jean Paul Colleyn, Ed. Museum for African Art NY 2001. Procedencia : Colección Jean Roudillon

Valorac. 8 000 - 12 000 EUR

Lote 96 - Un conjunto de dos tablas con decoración grabada llamado bongotol (o mbwoongitwoll). El material utilizado para fabricar las tablas de bongotol no es la terracota, sino la madera de tukula (o twool), rallada y mezclada con arena para formar una pata, una especie de masilla, a la que luego las mujeres dan forma y graban con una caña cónica. El bongotol se seca al sol y se coloca junto al fuego en el interior de la casa. El bongotol se ofrece a los muertos, colgado de los lados del ataúd, colocado bajo el cuello a modo de almohada o bajo las nalgas, o colocado sobre el cuerpo, son ofrendas. Pero cuando estos objetos no se enterraban, eran signo de riqueza. Un aristócrata animaba a sus esposas a fabricarlos para tener algunos por adelantado. Estos dos ejemplares antiguos de bongotol, muy bellos, procedentes de la antigua colección de Stéphen Chauvet, son típicos del arte de los reinos kuba, con sus grabados entrelazados que, según Georges Meurant, que era un gran conocedor, "no soportan el vacío". En las notas de Jean Roudillon: "África, Kuba del Zaire, Pequeño panel de "terciopelo" moldeado en pasta roja Antigua colección del Doctor Stephen Chauvet. Kuba, República Democrática del Congo Masilla de madera de tukula rallada mezclada con arena, pequeños accidentes, pátina antigua muy fina. H. 26 y 22 cm Ver p. 15 n° 63 para un ejemplo de otra tabla de bongotol en: Art Kuba, Crédit Communal, Georges Meurant, 1986. Procedencia : - Colección del Doctor Stéphen Chauvet - Colección Jean Roudillon

Valorac. 300 - 500 EUR

Lote 97 - Figura relicario mbulu ngulu. También llamada mboy u omboye en el país kota, la figura relicario de la colección Jean Roudillon es un magnífico ejemplo clásico del arte kota obamba o bawumbu. Con un rostro de volúmenes cóncavos y convexos, y utilizando dos colores de metal, esta figura relicario se añade al conjunto de obras que entran en la categoría número nueve según la clasificación de la obra de referencia conocida como "Le Chaffin", L'Art Kota Les Figures de Reliquaire, de la que existe un ejemplo bastante similar en las colecciones del Museo Británico de Londres, así como el famoso Kota de ojos redondos de la colección Barbier-Mueller. Aquí, la boca abierta, muy expresiva, como si cantara, está decorada con pequeños puntos alrededor, y del mismo modo alrededor de la media luna y de las alas. En la parte posterior, el rombo está esculpido con flexibilidad y atravesado por una barra vertical esculpida en relieve, ligeramente convexa, que atestigua también un estilo antiguo muy fino. Jean Roudillon estaba muy apegado a esta obra, procedente de la antigua colección Albert Sarraut, y encargó a Louis Perrois un estudio para esta soberbia figura relicario, que los entendidos saben que es de un estilo antiguo, incluso arcaico, y que también se conserva muy bien aquí. El bien documentado estudio de Louis Perrois compara esta obra con otras figuras relicario de las antiguas colecciones de Paul Guillaume, Helena Rubinstein, Arman, Madeleine Rousseau y George Gershwin. En las notas de Jean Roudillon: "África, Gabón, Kota Figura relicario en madera recubierta de latón y hoja de cobre. Antigua colección de Albert Sarraut, Ministro de las Colonias en un gobierno de la Tercera República. Expuesto en el club deportivo internacional de Montecarlo, Antiquaires et Galeries d'Art del 25 de julio al 11 de agosto de 1975 y reproducido en el catálogo p. 73. Kota Obamba o Bawumbu, Gabón Madera, latón, cobre rojo, desgaste y erosión antiguos, pátina antigua muy fina. H. 37 cm Ver p. 146 a 158 para la categoría 9 en: Art Kota Les Figures de Reliquaires, Alain y Françoise Chaffin, Ed. Chaffin Meudon 1979 Ver: estudio de Louis Perrois encargado por Jean Roudillon y entregado al comprador. Procedencia : - Colección Albert Sarraut (recogido en los años 1920) - Colección Jean Roudillon (adquirida en París en los años 1950) Exposición y publicación: Primer Salón Internacional de Anticuarios y Galerías de Arte, Sporting Club de Montecarlo, del 25 de julio al 11 de agosto de 1975, reproducido en el catálogo p. 73.

Valorac. 40 000 - 60 000 EUR

Lote 98 - Un silbato decorado con un amuleto nsiba que representa a una pareja abrazada en una cama. Asociadas al culto Nkisi en la región del Bajo Congo y relacionadas con la caza, estas pequeñas esculturas llamadas nsiba se encuentran entre los pueblos Woyo, Sundi, Kongo, Vili y Yombe, así como entre los Bwendé y Lumbu, y consisten en el mango de un silbato con poderes protectores para los cazadores. También presentes en la parafernalia del nganga, curandero y adivino, estos objetos, que podían representar multitud de escenas o temas diferentes (figuras de pie o agachadas, animales, escenas de maternidad, de apareamiento o máscaras), también tenían virtudes terapéuticas. Generalmente perforado con un orificio en la punta del cuerno de antílope, que sirve de silbato al cazador y permite atarlo a una cuerda que atraviesa la escultura, el cuerno de antílope que se muestra aquí no es necesariamente el suyo, aunque está perforado en el lado donde se abre. Cuando se observa de cerca esta magnífica nsiba de Bakongo, hasta ahora inédita, no se puede evitar darse cuenta de que se trata efectivamente de arte, incluso de arte conceptual. La pareja está mirando al espectador, que les devuelve la mirada, tallada verticalmente, pero la pareja está tumbada en una cama de madera finamente tallada, horizontalmente. Al igual que los rebus de las tapas de taampha de woyo, las escenas representadas en estos mangos de silbato pueden representar proverbios que implican sabiduría. En cuanto a las escenas de apareamiento, Bertil Söderberg cita acertadamente este proverbio en su artículo de referencia sobre los silbatos esculpidos del Bajo Congo: "bana i mbongo" los niños son riqueza. Woyo, Sundi o Kongo, República Democrática del Congo Madera, cuerno de antílope, desgaste, dos pequeñas grietas de antigüedad, pequeños accidentes en la base, magnífica pátina de uso. H. 7,6 cm (sin cuerno de antílope) y 16 cm en total. Ver p. 35 n° 9 para otro silbato de la antigua colección Arman con una escena de apareamiento bastante similar pero menos detallada, y p. 25 a 44 para el artículo completo de Bertil Söderberg traducido del inglés por Raoul Lehuard en: Arts D'Afrique n° 9, primavera 1974. Procedencia : Colección Jean Roudillon

Valorac. 4 000 - 6 000 EUR