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dom 26 may

Marie Laurencin (francesa, 1883-1956) Diana con cierva, 1907 Lápiz y acuarela sobre papel. Firmado y fechado. Alto 18,3 Ancho 26,5 cm. (hoja sacada de un cuaderno, pegada en las esquinas a una hoja [Alt. 24,4 Anch. 31,4 cm]) Marie Laurencin, 1907. Dibujo a lápiz y acuarela de Diana y una cierva. Bibliografía: D. Marchesseau, "Marie Laurencin, Catalogue raisonné de l'œuvre peint", publicado por el museo Marie Laurencin du Japon, 1986, óleo sobre madera "Diane à la chasse" de 1908, reproducido en la p. 68, nº 46. Íntimamente ligado a su creador, este dibujo prefigura el cuadro de "Diane à la chasse", realizado en 1908, que perteneció a Guillaume Apollinaire y se encuentra actualmente en manos privadas. Compañero de la artista, el poeta la describe como "la pintora del misterio femenino", con un toque "femenino y serpentino", en la encrucijada entre Pablo Picasso y el Douanier Rousseau. Entre 1905 y 1909, a Marie Laurencin le gustaba representarse a sí misma como Diana, tanto como diosa antigua como princesa renacentista. Al representarse acompañada de una cierva, su atributo animal, la artista se cuestionaba su propia existencia, como la describió André Breton: "una cierva entre animales salvajes". Mientras que la cierva es un símbolo del deseo amoroso, para el siglo XVI Diana encarnaba una imagen de pureza e independencia. Marie se representó a sí misma como un icono diáfano de mirada felina, inspirándose en particular en la "Diane au Cerf" del castillo de Anet, donde vivía su heroína, Diana de Poitiers. Marie Laurencin, que aún no había conocido a Guillaume Apollinaire, salía entonces con Pierre Henri Roché. Éste le dio a conocer las colecciones del museo de Cluny, el arte de los tapices de las mil flores y los retratos de François Clouet, y la llevó a ver una exposición de arte decorativo oriental. Estos descubrimientos inhibieron su estilo, que se inspiraba en el arte oriental de las miniaturas persas. Daba a sus damas un aire de sultanas, con narices largas y rectas, cabellos negros y ojos con bandas. La estilización del dibujo, con los arabescos esbozados por las flores exuberantes y la línea serpenteante que abraza las curvas de su cuerpo, son características del primer periodo altamente simbolista de la artista.

Valorac. 5 000 - 8 000 EUR

dom 26 may

Maison Christofle, bajo la dirección de Paul Christofle (francés, 1838-1907) Importante trofeo de premio concedido a Monsieur Louradour en Mirandol, 1873 en plata, concedido por el Ministerio de Agricultura, Comercio y Obras Públicas. Está rematado por un relieve de la diosa Ceres que descansa sobre una base con la inscripción "CONCOURS GENERAL AGRICOLE DE CAHORS / DECERNEE A Mr LOURADOUR A MIRANDOL". El cuenco está decorado con cuatro escenas de trabajo en el campo, con la leyenda "PATURAGE, MOISSON, VENDANGE, LABOURAGE". El borde está subrayado con la inscripción "MINISTERE DE L'AGRICULTURE DU COMMERCE ET DES TRAVAUX PUBLICS MDCCCLXXIII". El fuste estriado y ahusado está rodeado de ramas de vid y rematado con gavillas de trigo. La base circular presenta un buey, un carnero, una oveja y una hoz en redondo. Se alza sobre cuatro pies calados con roleos, ricamente decorados y tallados con ramilletes de hojas. Marcado Minerve 1er título. Sello de orfebrería "CC" con una abeja coronada por tres estrellas para Christofle et Cie, inscrito en 1853. Firmado "CHRISTOFLE Ft (fecit) 1873". Basado en un modelo de los escultores Eugène Capy (francés, 1829-1894) y Pierre-Louis Rouillard (francés, 1820-1881). Altura 65 cm Diámetro de la bandeja 41,5 cm. Peso 9.050 g. Christofle, bajo la dirección de Paul Christofle, 1873. Impresionante trofeo de plata concedido por el Ministerio de Agricultura francés al ganador del Cahors Concours Général Agricole de 1873. Según modelo de Eugène Capy y Pierre-Louis Rouillard. Bibliografía: Yves Badetz en Daniel Alcouffe (dir.), "L'Art en France sous le Second Empire", cat. exp. París, Grand Palais, 11 de mayo - 13 de agosto de 1979, París, Ed. RMN, Aviso 79. LA COPA DEL CONCURSO AGRÍCOLA DE 1873, por Philippe Rouillac con Brice Langlois El símbolo del renacimiento francés Otorgado en 1873 en el concurso agrícola de Cahors, este trofeo, uno de los primeros que se entregaron en Francia tras la derrota de 1870, se convirtió en el símbolo del renacimiento francés. El concurso se inscribía en una dinámica de valorización de los productos agrícolas, continuación del organizado en Poissy en 1843, entonces bajo el Segundo Imperio, y que continúa hoy en la Puerta de Versalles. Al hacer entrega de esta "copa de plata valorada en 3.500 francos al Sr. Louradour, de la finca Mirandol, por los magníficos resultados obtenidos [...] al poner en práctica, desde hace veinte años, los principios de la ciencia agrícola enseñados en Grignon", el prefecto del Lot subrayó que "al final de las pruebas que tan penosamente han ensombrecido los años anteriores, en medio de las graves circunstancias de la época actual, ¿no es un espectáculo consolador y fortificante contemplar el fecundo trabajo de los agricultores de Francia?". El agricultor de la comuna de Martel fue galardonado con el "Prime d'honneur du Prix culturel de Première catégorie". Christofle en el centro de la escena El modelo de nuestro trofeo se presentó por primera vez en la Exposición Universal de Londres de 1862. Además de Charles Christofle, que ganó otro premio en la exposición, los escultores Eugène Capy y Pierre-Louis Rouillard colaboraron en esta importante pieza de orfebrería. Capy realizó el modelo de Ceres, mientras que Rouillard se encargó de los animales y, presumiblemente, de los bajorrelieves. Sin embargo, parece que el prototipo de esta pieza había sido diseñado al menos un año antes, como sugieren las colecciones fotográficas de platería Christofle (archivos Christofle). En el Salón de 1861, Charles Christofle expuso una "copa de oro y plata" donada por el Ministerio de Agricultura para los concursos regionales de ese mismo año. Al igual que en nuestro trofeo, Eugène Capy participó en este proyecto y trabajó en la del ayuntamiento y en la de bronce dorado de Napoleón III. Sin embargo, el escultor Auguste Madroux, que colaboró en la realización del prototipo, fue sustituido por Pierre-Louis Rouillard, que contribuyó en particular a la decoración esculpida del Louvre. Inspiración neoclásica La figura de Ceres está representada aquí en estilo neoclásico, con los drapeados, los pliegues caídos y la corona de laurel que recuerdan, entre otras cosas, el arte de la Antigüedad. Este cuenco ofrece así un repertorio estilístico compuesto: los bajorrelieves que rodean su borde están tratados de forma realista, mientras que el buey y la oveja están representados de forma naturalista. Sea como fuere, como señala Yves Badetz, conservador jefe de Patrimonio, los motivos figurativos de este trofeo se encuentran en otras piezas destinadas a ser regaladas en concursos agrícolas, como el Ceres, realizado como pieza única para ser colocada en una exposición.

Valorac. 10 000 - 15 000 EUR