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mar 04 jun

Raro tapiz titulado "Le Thé ou Le Repas chinois" de la segunda colgadura china, según François Boucher (1703-1770) carton o grand patron de Jean-Joseph Dumons, fabricación Aubusson, taller Picon, siglo XVIII, hacia 1745-1760. Altura: 237 cm - Longitud: 369 cm. Experto: Élisabeth Floret Origen: antigua colección Martin Le Roy. En un paisaje exótico, una sirvienta china sirve té mientras, bajo una sombrilla, un hombre y una mujer chinos conversan rodeados de niños que juegan a su alrededor. Este tapiz "Té" forma parte de la colgadura cuyos otros elementos son: la Pajarera, el Jardinero, Pescando con una red, Pescando desde una barca, la Pastora y los dos entrepaños Mujer cerca de una pajarera y Mujer manejando un molino. Se trata de una variante del tapiz chino tejido por Picon en Aubusson, que ilustra perfectamente un Oriente imaginario que tanto éxito había tenido desde el primer tapiz chino tejido en la fábrica de Beauvais después de Vernansal, Monnoyer y Blin de Fontenay. En 1742, François Boucher recibió el encargo de realizar una segunda colgadura china, algunos de los temas para la fábrica de Beauvais y otros para Aubusson, tejidos por los talleres de Picon en asociación con Pierre Mage a partir de 1756. Venta Etienne Ader. Palais Galliera 13 de junio de 1963 lote 136 ofrecía un tapiz del mismo diseño. Un tapiz similar, "Le thé", se encuentra en el Museo del Louvre, nº de inventario OAR 19. Catálogo razonado de la colección Martin Le Roy "Tapisseries et broderies" de J.J Marquet de Vasselot. 1927 Pascal-François Bertrand. El segundo tapiz chino tejido en Beauvais y Aubusson. Gazette des Beaux-Arts Nov. 1990 p. 173-180 Pascal-François Bertrand. D. y P. Chevalier. Tapices de Aubusson y Felletin. Solange Thierry Ed. 1988.p.112-115. Exposición Musée des Beaux-Arts de Besançon y La Chine rêvée de François Boucher. L'Objet d'Art noviembre 2019. N°144.

Valorac. 12 000 - 15 000 EUR

jue 06 jun

Athi-Patra RUGA El exilio según el anciano - 2014 Lana, flores artificiales e hilos sobre lienzo de tapiz. 220 × 184 cm Lana, flores artificiales e hilos sobre tela de tapiz 86,61 × 72,44 pulg. Procedencia : Galería Whatiftheworld, Ciudad del Cabo Primera colección de África Exposiciones: Londres,1:54 Art Fair, Stand Whatiftheworld Gallery, del 14 al 19 de octubre de 2014. París, Fondation Louis Vuitton, Art/Afrique le nouvel atelier : les Initiés (colección Jean Pigozzi) y Être là (escena contemporánea sudafricana), del 26 de abril al 4 de septiembre de 2017 Athi-Patra RUGA Athi-Patra Ruga es un artista sudafricano nacido en 1884. Performer, videoartista, fotógrafo y diseñador textil, sus obras proteicas se sitúan a veces en la frontera entre la moda y el arte contemporáneo, atrayendo al espectador a un universo fantástico teñido de provocación y erotismo. La mayoría de sus obras están vinculadas a la mitología de "Azania", una tierra utópica de ensueño con un sistema matriarcal que utiliza para reescribir su historia personal en el contexto más amplio de los traumas del Apartheid y la historia colectiva de Sudáfrica. La futurista "Azania" es colorista, barroca y queer, y se libera de los grilletes de género y raza a los que se enfrentó el artista en su juventud. El tapiz representa al Anciano, la única figura masculina de Azania, y es también un autorretrato del artista: en la mitología inventada, el Anciano se encuentra en el exilio tras la Primera Guerra de Azania. Esta figura tutelar se hace eco de la historia de su padre, que también se exilió durante la lucha por la liberación de Sudáfrica. A través de los materiales que utiliza, la artista subraya la ambivalencia de esta situación de exilio, triste por su desarraigo pero también rica por las nuevas experiencias culturales que aporta. La abundancia de flores artificiales y el predominio del negro evocan el luto y una imagen de devoción hierática, mientras que la acumulación de joyas y la puesta en escena desdibujan las líneas y nos conducen hacia una visión de icono de la cultura pop. El virtuosismo y la riqueza de la composición confieren a la pieza un estatus casi histórico, convirtiéndola en parte integrante de la mitología y el panteón de personajes caprichosos de Azania. Athi-Patra Ruga es una artista sudafricana nacida en 1984. Performer, videoartista, fotógrafo y diseñador textil, sus obras proteicas se sitúan a veces en la frontera entre la moda y el arte contemporáneo, y atraen al espectador a un universo fantástico teñido de provocación y erotismo. La mayoría de sus obras están vinculadas a la mitología de "Azania", una tierra utópica de ensueño con un sistema matriarcal, que utiliza para reescribir su historia personal en el marco más amplio de los traumas del Apartheid y la historia colectiva de Sudáfrica. La futurista "Azania" es colorista, barroca y queer, liberándose de los grilletes de género y raza con los que el artista se enfrentó durante su juventud. Este tapiz representa al personaje "el Viejo", la única figura masculina de Azania, y es también un autorretrato del artista. En esta mitología inventada, "el Anciano" se encuentra en el exilio tras la Primera Guerra de Azania. Esta figura tutelar se hace eco de la historia de su padre, que también se exilió durante la lucha por la liberación de Sudáfrica. A través de los materiales utilizados, el artista subraya la ambivalencia de esta situación de exilio, triste por su desarraigo pero también rica por las nuevas experiencias culturales que aporta. La abundancia de flores artificiales y el predominio del negro evocan el luto, imagen de una devoción hierática, mientras que la acumulación de joyas y la puesta en escena desdibujan las líneas y nos conducen hacia la visión de un icono de la cultura pop. El virtuosismo y la riqueza de la composición confieren un estatus casi histórico a la pieza, que se convierte en parte integrante de la mitología y el panteón de personajes caprichosos de Azania.

Valorac. 25 000 - 35 000 EUR

mié 12 jun

DAVID LACHAPELLE (Hartford, Connecticut, 1963). "Renacimiento de Venus", 2009. Impresión Inktjet sobre dibond. Edición 3/3 + 2 A.P. Con etiquetas al dorso de David Lachapelle Studio y Maruani Mercier Gallery. Se adjunta certificado expedido por la Galería Maruani Mercier. Medidas: 153 x 118 cm; 164 x 128,5 x 6,5 cm (marco). Con su "Renacimiento de Venus", David LaChapelle reinterpreta el "Nacimiento de Venus" de Botticelli en clave moderna e irónica. Varios elementos permanecen, pero se recombinan con humor e ingenio para deslizar otras lecturas. La gran concha sobre la que flotaba la Afrodita renacentista se empequeñece para ser sostenida por la mano izquierda de una diosa menor ("Nike", la marca del zapato está impresa en el pie de la ninfa de género fluido), que coge la concha y cubre el pubis de Venus. Esto emula la actitud de la Venus pudica. A la derecha de la diosa del amor, un exótico Céfiro utiliza una caracola para producir la brisa que inaugura el momento mágico del génesis. El grupo se reúne en un paisaje exultante de verdor y colores vibrantes. LaChapelle se ha sentido tan cautivado por la belleza como los grandes pintores renacentistas, y ha dedicado su vida a redefinir esos ideales de belleza y deseo, que se vuelven múltiples y polimorfos. La carrera de LaChapelle comenzó de forma significativa en 1982, cuando Andy Warhol le impulsó a publicar sus fotografías "Interview". "Andy Warhol corresponde perfectamente a su época", afirma el fotógrafo, "es sin duda un gran artista del siglo XX. Fue muy generoso y aprendí mucho de él, pero pertenecemos a dos generaciones distintas y tenemos ideas diferentes. El arte actual más valioso es el que consigue aclarar el tiempo en que vivimos, y eso es lo que yo intento hacer". Las estrafalarias, extrañas y fantásticas imágenes de David LaChapelle han aparecido en las páginas y portadas de las revistas Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face y GQ, por nombrar sólo algunas. Su estilo es único y reconocible, trabaja con planos abiertos, escenas frescas y extremadamente coloridas que muestran su estilo pop-art. Sus tomas tienen un trabajo minucioso y detallado, trabajando con el aspecto físico del personaje llevándolo casi a la caricatura. "Intento hacer fotos que nunca haya visto antes", dice LaChapelle. Creativo de talento, juega con escenas ficticias y grotescas, en su mayoría artificiales y tiene una excelente producción, las imágenes son generalmente en el momento del rodaje, con poca post-producción. También podemos ver en su obra la crítica a la sociedad en la que vivimos llena de excesos y vanidad. Su dedicación incondicional a la originalidad es legendaria en el mundo de la moda, el cine y la publicidad. LaChapelle ha participado en campañas publicitarias para diversos clientes, como L'Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka, Cervecería Cuahtemoc Moctezuma y la campaña Got Milk? David ha fotografiado numerosas portadas de discos para artistas como Macy Gray, Moby, No Doubt, Whitney Houston, Elton John, Christina Aguilera, Madonna y Kylie Minogue. Su exitoso primer libro, LaChapelle Land, fue publicado en 1996 por Collaway Publishing, y traía en su extravagante envoltorio una explosiva colección de retratos de famosos y modelos, entre ellos Lady Gaga, Madonna, Shakira, Leonardo DiCaprio, Pamela Anderson, Uma Thurman, Marilyn Manson, Mark Wahlberg, Drew Barrymore y Elton John. El sucesor de este debut fue el libro Hotel LaChapelle, también publicado por Collaway en 1999, que muestra imágenes frescas con colores inolvidables. LaChapelle sigue produciendo fotografías que confrontan nuestros gustos visuales, dando una mirada fresca al paisaje actual.

Valorac. 80 000 - 90 000 EUR