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DESCHODT Maurice (1899-1971) Vista del molino Deschodt o de Briarde en Wormhout Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la izquierda (restauraciones) 44 x 66 cm Nota: Construido en 1756, es el molino de pivote más auténtico de la región. También es el único superviviente de los 11 molinos del municipio de Wormhout. Fueron diezmados poco a poco por la llegada de los molinos harineros de vapor, la aprobación de leyes desastrosas para la molinería y las guerras. Ignace COUDEVILLE hizo construir el Moulin de la Briarde, hoy llamado Moulin DESCHODT, en un lugar llamado "Le Riecle". El travesaño lleva las iniciales de los dos carpinteros que lo construyeron, Philippe François e Ingelbertus Martin DE SMYTTERE. En 1891, el pivote, atacado por una enfermedad de la madera, se rompió con un fuerte viento y fue desplazado 200 metros al ser reparado. Reubicado y restaurado, pasó a ser propiedad de DESCHAMPS DE PAS Joseph, luego de los hermanos BEYAERT, molineros. Muerto en combate, el molino permaneció abandonado hasta que en 1921 se hizo cargo de él el Sr. Abel DESCHODT. Ejemplo perfecto de flamencólogo enérgico y defensor a ultranza de la conservación de los molinos, restauró "La Briarde". La Bluterie data de 1926, año en que se utilizaba un motor de aceite para mover el viento antes de 1939. Durante la guerra, fue sustituida por una antigua locomotora de vapor y, desde la Liberación, por un motor eléctrico de 25 CV que acciona una de las dos muelas. La producción de harina cesó hacia 1963. El Sr. DESCHODT falleció el 4 de diciembre de 1967, un año después de donar su molino al municipio de Wormhout. El ayuntamiento, con la ayuda de la Association Régionale des Amis des Moulins, emprendió importantes obras de restauración. Molino de madera sobre un pivote de dos pisos, la envergadura del molino alcanza los 24 metros. Su peso estimado es de 80 toneladas.

Precio de salida  150 EUR

dom 26 may

PRL ( o PPL)*** Escuela italiana 1517. El nacimiento de la Virgen. Panel de madera de tilo con cinco tablas, sin parquet (refuerzos de mariposa). Altura 208,5 - An 143 cm (falta y está dañado) Procedencia: Colección catalana. El tema del Nacimiento de la Virgen, representado con frecuencia durante el Renacimiento, se utilizaba para describir una escena de interior familiar, a diferencia de la Natividad de Cristo, que se desarrolla en una gruta. Los ejemplos más conocidos, anteriores a nuestro panel, son los de Domenico Ghirlandaio (hacia 1490) y Andrea del Sarto (1514) en Florencia. El antiguo lecho con cabecero de volutas está coronado por un dosel de cortinas verdes. Santa Ana acaba de está sostenida por su esposo Joaquín y sus criadas. Abajo, en primer plano, vemos a María María en una cuna decorada con volutas, con la comadrona desvelándola; un pañal enrollado ha caído al suelo. La rodean dos canéforas de pie, directamente inspiradas en las cariátides pintadas por Rafael y su taller en el basamento de la sala del Heliodoro en el Vaticano (1511-1514). Fechado en 1517, este gran retablo se inscribe así en la línea de las últimas creaciones romanas contemporáneas y presenta las características del primer Manierismo: ausencia de perspectiva, horror vacui, tomando prestados los modelos de Rafael. El tono verde oliva se encuentra en varios cuadros del maestro y de Giulio Romano de la misma época. La tipología de las figuras revela también una relación estilística con dos de sus alumnos: Giovan Francesco Penni (conocido como Il Fatore) y sobre todo Raffaellino del Colle . Experto: Gabinete Turquin, Sr. Stéphane Pinta.

Valorac. 6 000 - 8 000 EUR

dom 26 may

François-Xavier FABRE (1766-1837). Cristo Redentor. Lienzo montado sobre tabla de caoba. Firmado a la izquierda: fx Fabre 1800. Altura 58 cm - Anchura 45,4 cm Procedencia: Colección de la condesa de Albany, legada por ella a la princesa de Mérode, enviada por Fabre a la princesa de Mérode en 1824. Adquirido por un coleccionista belga al convento de los padres misioneros de Lovaina en 1981, luego colección de Laure Pellicer, profesora de historia del arte y coeditora del catálogo François-Xavier Fabre: de Florence à Montpellier, y autora de una tesis doctoral sobre el pintor. Bibliografía: catálogo de la exposición "François-Xavier Fabre (1766-1837) de Florence à Montpellier, Montpellier, Musée Fabre, 2008, p.236-237, cat. nº 103 (repr.) Benjamin Couilleaux, Peintures italiennes du musée Fabre catalogue raisonné, Milán, Silvana Editoriale, 2020, p.246. Experto : Cabinet Turquin, Sr. Stéphane Pinta. El traslado de Fabre a Florencia en 1793 fue un gran éxito, tanto artístico como financiero. Fue reconocido como pintor de historia y retratista, y sus ingresos se combinaron con una actividad como marchante de arte. Sin embargo, el año 1799, durante el cual Francia y Toscana estaban en guerra, fue más incierto. Con menos encargos, empezó a pensar en varios temas religiosos: Cristo echando a los mercaderes del Templo, Cristo y la mujer adúltera, Curando al ciego (dibujos en el museo Fabre), proyectos que abandonó tras la victoria de Napoleón y la instauración del reino de Etruria (1801-1807). Los extranjeros volvieron a Florencia y Fabre fue cada vez más activo. Concebido originalmente por el artista como cabeza de estudio para una de sus composiciones religiosas de varias figuras composiciones religiosas, nuestro lienzo fue finalmente adaptado en un cuadro independiente, como lo demuestra la realización del nimbo cruciforme pintado en oro fino, y regalado a su compañera, la condesa d'Albany. Fabre ofrece aquí una síntesis de su aprendizaje davidsoniano y de la obra clásica de Nicolas Poussin, cuyos grabados coleccionaba en aquella época (como la carta de Madame d'Albany Fue también en esta época cuando compró para su colección el Salvador Mundi atribuido a Carlo Dolci y obras regaladas a Guido Reni.

Valorac. 20 000 - 30 000 EUR

dom 26 may

François-Xavier FABRE (1766-1837). San Sebastián. Lienzo y bastidor originales. Inscripción en el bastidor: Fabre. San Sebastián. Altura 26 cm - Anchura: 36 cm Procedencia: adquirido en 1975 en el mercado de arte de Toulouse por Laure Pellicer, profesora de historia del arte y coeditora del catálogo François-Xavier Fabre: de Florence à Montpellier, autora de una tesis doctoral sobre el pintor. Bibliografía: catálogo de la exposición "François-Xavier Fabre (1766-1837) de Florence à Montpellier, Montpellier, Musée Fabre, 2008, p.13é, cat. n°34 (repr. p.133). Experto : Cabinet Turquin, Sr. Stéphane Pinta. Cuando pintó este cuadro, a la edad de 25 años, Fabre ya estaba versado en la pintura del desnudo: había dibujado y pintado modelos masculinos durante su aprendizaje en la Escuela Real de París, y después en la Academia de Francia. En 1789, ya había pintado un Saint Sébastien en hauteur (Montpellier, museo Fabre), correspondiente a la segunda academia que enviaría a París. En nuestra obra, Fabre trasciende el ejercicio académico para realizar un boceto sensible, integrando la figura del santo en un paisaje del Lacio, utilizando tonos pizarrosos y lilas, o el azul marino de la vaina de la espada antigua. Varios cuadros de Fabre sobre el tema de San Sebastián figuran en las ventas parisinas entre finales del siglo XVIII y principios del XIX. Sus descripciones no corresponden totalmente a nuestro boceto (Venta A. Didot, 27 de diciembre de 1796; Coutan, 1828; Ménagot, 1816; Mercader de aceitunas, Marsella, 1829).

Valorac. 12 000 - 15 000 EUR

dom 26 may

Jacques MOULINIER (1757-1828). Vista de la gruta de Neptuno, cerca de Montpellier, con un dibujante. Panel de nogal alambrado en el reverso. Altura 46,5 - Anchura 38,4 cm Monograma abajo a la izquierda Inscripción al dorso: Js Movlinier . Pt.1812 / expuesto el mismo año en el Salón del Louvre / con el n°667- a su amigo Dartis. Procedencia: Colección de Laure Pellicer, profesora de historia del arte y coeditora del catálogo François-Xavier Fabre: de Florence à Montpellier, autora de una tesis doctoral sobre el pintor. Exposición: París, Salón de 1812, n°667. Bibliografía: Laure Pellicer, Autour du tombeau de Narcissa, Bulletin du Centre d'Histoire moderne et contemporaine de l'Europe méditerranéenne et de ses périphéries, Liame, n° 7, enero-junio de 2001, p.56. nota112: ". Se trata en realidad de una vista de las orillas del Lez, con el pueblo de Montferrier en el horizonte y un arco rocoso en primer plano, que transpone considerablemente la realidad topográfica. El nombre, también fantasioso, "Gruta de Neptuno", debió de inspirarse en el lugar homónimo de Tívoli. " Françoise Pellicer, Portraits du Languedoc à la fin de l'Ancien Régime (cartographies et paysages), Bulletin du Centre d'Histoire moderne et contemporaine de l'Europe méditerranéenne et de ses périphéries, revue Liame, n° 15-16, ene-dec 2005, repr. p. 318-319. Laurent Félix, Jacques Moulinier (1757-1828) Un peintre de paysages montpelliérain à l'époque néoclassique, Etudes héraultaises, 2009, n°39, p.162, p.169 y nota 96. Experto : Gabinete Turquin, Sr. Stéphane Pinta.

Valorac. 1 000 - 1 500 EUR