Null PRL ( o PPL)*** Escuela italiana 1517. 
El nacimiento de la Virgen. 
Panel …
Descripción

PRL ( o PPL)*** Escuela italiana 1517. El nacimiento de la Virgen. Panel de madera de tilo con cinco tablas, sin parquet (refuerzos de mariposa). Altura 208,5 - An 143 cm (falta y está dañado) Procedencia: Colección catalana. El tema del Nacimiento de la Virgen, representado con frecuencia durante el Renacimiento, se utilizaba para describir una escena de interior familiar, a diferencia de la Natividad de Cristo, que se desarrolla en una gruta. Los ejemplos más conocidos, anteriores a nuestro panel, son los de Domenico Ghirlandaio (hacia 1490) y Andrea del Sarto (1514) en Florencia. El antiguo lecho con cabecero de volutas está coronado por un dosel de cortinas verdes. Santa Ana acaba de está sostenida por su esposo Joaquín y sus criadas. Abajo, en primer plano, vemos a María María en una cuna decorada con volutas, con la comadrona desvelándola; un pañal enrollado ha caído al suelo. La rodean dos canéforas de pie, directamente inspiradas en las cariátides pintadas por Rafael y su taller en el basamento de la sala del Heliodoro en el Vaticano (1511-1514). Fechado en 1517, este gran retablo se inscribe así en la línea de las últimas creaciones romanas contemporáneas y presenta las características del primer Manierismo: ausencia de perspectiva, horror vacui, tomando prestados los modelos de Rafael. El tono verde oliva se encuentra en varios cuadros del maestro y de Giulio Romano de la misma época. La tipología de las figuras revela también una relación estilística con dos de sus alumnos: Giovan Francesco Penni (conocido como Il Fatore) y sobre todo Raffaellino del Colle . Experto: Gabinete Turquin, Sr. Stéphane Pinta.

131 

PRL ( o PPL)*** Escuela italiana 1517. El nacimiento de la Virgen. Panel de madera de tilo con cinco tablas, sin parquet (refuerzos de mariposa). Altura 208,5 - An 143 cm (falta y está dañado) Procedencia: Colección catalana. El tema del Nacimiento de la Virgen, representado con frecuencia durante el Renacimiento, se utilizaba para describir una escena de interior familiar, a diferencia de la Natividad de Cristo, que se desarrolla en una gruta. Los ejemplos más conocidos, anteriores a nuestro panel, son los de Domenico Ghirlandaio (hacia 1490) y Andrea del Sarto (1514) en Florencia. El antiguo lecho con cabecero de volutas está coronado por un dosel de cortinas verdes. Santa Ana acaba de está sostenida por su esposo Joaquín y sus criadas. Abajo, en primer plano, vemos a María María en una cuna decorada con volutas, con la comadrona desvelándola; un pañal enrollado ha caído al suelo. La rodean dos canéforas de pie, directamente inspiradas en las cariátides pintadas por Rafael y su taller en el basamento de la sala del Heliodoro en el Vaticano (1511-1514). Fechado en 1517, este gran retablo se inscribe así en la línea de las últimas creaciones romanas contemporáneas y presenta las características del primer Manierismo: ausencia de perspectiva, horror vacui, tomando prestados los modelos de Rafael. El tono verde oliva se encuentra en varios cuadros del maestro y de Giulio Romano de la misma época. La tipología de las figuras revela también una relación estilística con dos de sus alumnos: Giovan Francesco Penni (conocido como Il Fatore) y sobre todo Raffaellino del Colle . Experto: Gabinete Turquin, Sr. Stéphane Pinta.

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados