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mar 04 jun

Lyonel Feininger - Lyonel Feininger Locomotora con ténder y dos coches de viajeros. Incluye: Cuatro planos de construcción 1913/1914 Escultura de madera en cuatro partes, coloreada por el artista. 6,5 x 61,8 x 3,5 cm. Con 4 dibujos de construcción en pluma y tinta, lápiz y acuarela sobre papel verjurado. De 6,3 x 26 cm a 28 x 63,5 cm. - Escultura: Con insignificantes huellas de uso, una chimenea añadida posteriormente. Dibujos: Bien conservados, un dibujo con huellas de uso y cortado irregularmente. Cada uno con un certificado fotográfico de Achim Moeller, Nueva York, Director General del Lyonel Feininger Project LLC, Nueva York, fechado el 10 de abril de 2024 y el 6 de marzo de 2024. La escultura está registrada con el nº 1917-04-10-24. Los dibujos están registrados con los números 1907-03-06-24 a 1910-03-06-24. Procedencia Escultura: Colección privada; Christie's Nueva York, 12 de febrero de 1987, lote 74; Colección Dr. Royal E.S. y Martha Philips Haves, Waterbury/Connecticut; Christie's Nueva York, 5 de noviembre de 1991, lote 172; Moeller Fine Art, Nueva York; Colección privada Nueva York Dibujos: Alois Schardt, Los Ángeles; colección particular; Moeller Fine Art, Nueva York; colección particular Nueva York Exposiciones: Escultura Escultura: Essen 1997/1998 (Museum Folkwang), Die Maler und ihre Skulpturen: Von Degas bis Gerhard Richter, p. 154 con ilustraciones en color; Berlín 2013 (Moeller Fine Art), Lyonel und T. Lux Feininger; Berlín 2013 (Moeller Fine Art), Lyonel Feininger: Drawn from Nature, Carved in Wood / T. Lux Feininger: Sixty Years of Painting; 2 dibujos adicionales: Madrid 2017 (Fundación Juan March), Lyonel Feininger, cat. Nº 162, p. 133 con ilustraciones en color, p. 400 Dibujos: Berlín 2013 (Moeller Fine Art), Lyonel y T. Lux Feininger; Berlín 2013 (Moeller Fine Art), Lyonel Feininger: Dibujado de la naturaleza, tallado en madera / T. Lux Feininger: Sesenta años de pintura; 2 dibujos adicionales: Madrid 2017 (Fundación Juan March), Lyonel Feininger, cat. No. 162, p. 133 con ilustraciones en color, p. 400 Con tres maquetas de locomotoras, una maqueta de ferrocarril y seis dibujos de construcción correspondientes, se pone a la venta un conjunto de obras de Lyonel Feininger extremadamente raro en el comercio del arte. Se trata de los escasos prototipos conservados de ferrocarriles de madera construidos hacia 1913, que el fabricante de juguetes muniqués Otto Löwenstein recibió el encargo de realizar por encargo de Feininger. Aunque Feininger ya había solicitado la patente de su "Block Railway", se había preparado la producción e incluso se había diseñado el embalaje de cartón, la producción industrial tuvo que interrumpirse porque en agosto de 1914 estalló la Primera Guerra Mundial. Feininger había estado fascinado por los ferrocarriles y la dinámica asociada a ellos desde la infancia. En sus primeros años en Nueva York, vivió el frenesí de la Grand Central Station, inaugurada el año de su nacimiento, la construcción del ferrocarril elevado sobre la Segunda Avenida y la construcción del puente de Brooklyn. Sin embargo, como epítome de la ingeniería moderna, le entusiasmaban especialmente las grandes locomotoras de vapor: "A menudo me paraba", escribió en un relato autobiográfico, "en uno de los largos puentes peatonales de la Cuarta Avenida, que cruzan las vías del New York Central Railway, y veía llegar y partir los trenes". (citado de Martin Faass, Eine Phantasiewelt parallel zur Kunst Lyonel Feiningers Spielzeug, en: Jahrbuch des Museums für Kunst und Gewerbe, Hamburgo, vol. 20, 2001, p. 116). Con un gran interés por todo lo técnico, Feininger ya había desarrollado en Estados Unidos un entusiasmo por las locomotoras de vapor antiguas, que dibujaba repetidamente, a veces pintaba e incluso construía él mismo en madera. Después de tallar casas, iglesias, puertas de ciudades y figuras para sus tres hijos, hacia 1913 desarrolló prototipos de maquetas ferroviarias para la industria juguetera. Incluso antes de su gran avance artístico, Feininger esperaba que esto le proporcionara otra fuente de ingresos. Como explica Martin Faass, inventó el tipo de "ferrocarril de bloques", un ferrocarril de madera sin ruedas ni vías, que simplemente se arrastraba por el suelo con su parte inferior lisa. Antes, disfrutaba dibujando minuciosos planos de construcción de locomotoras históricas con sus ténderes y vagones de pasajeros. Tomó como modelo el "Adler" construido por Robert Stephenson en Inglaterra y el "Pacific" estadounidense. Encargó a un amigo carpintero la fabricación de los componentes de los prototipos, que él mismo ensambló y pintó. (cf. Faass, ibíd., p. 116). Siempre se trataba de ferrocarriles históricos, ya que, a diferencia de los futuristas, la afinidad de Feininger por la tecnología no iba acompañada de una creencia en el progreso. Y, sin embargo, demostró ser un experto en la materia, haciendo gala de la mayor precisión técnica en sus dibujos de diseño, como el del "vagón D de pasajeros americano "1915"". Como escribió el 26 de mayo de 19

Valorac. 35 000 - 40 000 EUR

mar 04 jun

Lyonel Feininger - Lyonel Feininger Locomotora con ténder (tren americano de ocho ruedas con chimenea lineal y ténder de tres ejes). Además: El plano de construcción, tren de perfil Alrededor de 1913/1914 Escultura de madera en dos partes, pintada en color por el artista. 5,5 x 19,8 x 3,4 cm. Dibujo a pluma y tinta, acuarela, sobre papel verjurado. 8,5 x 33,2 cm. - Cada una con etiqueta textil numerada "68.1018a" y "68.1018b" bajo una parte de la locomotora de madera. - Escultura: En perfecto estado. Dibujo: Colores frescos. Con ligeras arrugas de manipulación, los márgenes mínimamente oscurecidos. Las esquinas superiores con agujeros de alfiler. Con foto-certificado de Achim Moeller, Nueva York, Director General del Lyonel Feininger Project LLC, Nueva York, fechado el 10 de abril de 2024 y el 6 de marzo de 2024. La escultura está registrada con el nº 1920-04-10-24. El dibujo está registrado con el nº 1906-03-24. Procedencia Escultura: Del patrimonio del artista, Andreas Feininger, Nueva York; colección privada; Moeller Fine Art, Nueva York; colección privada EE.UU. Dibujo: Regalo a Alois Schardt, Los Ángeles; colección privada; Moeller Fine Art, Nueva York; colección privada EE.UU. Con tres maquetas de locomotoras, una maqueta de ferrocarril y seis dibujos de construcción correspondientes, se pone a la venta un conjunto de obras de Lyonel Feininger extremadamente raro en el comercio del arte. Se trata de los escasos prototipos conservados de ferrocarriles de madera construidos hacia 1913, que el fabricante de juguetes muniqués Otto Löwenstein recibió el encargo de realizar por encargo de Feininger. Aunque Feininger ya había solicitado la patente de su "Block Railway", se había preparado la producción e incluso se había diseñado el embalaje de cartón, la producción industrial tuvo que interrumpirse porque en agosto de 1914 estalló la Primera Guerra Mundial. Feininger había estado fascinado por los ferrocarriles y la dinámica asociada a ellos desde la infancia. En sus primeros años en Nueva York, vivió el frenesí de la Grand Central Station, inaugurada el año de su nacimiento, la construcción del ferrocarril elevado sobre la Segunda Avenida y la construcción del puente de Brooklyn. Sin embargo, como epítome de la ingeniería moderna, le entusiasmaban especialmente las grandes locomotoras de vapor: "A menudo me paraba", escribió en un relato autobiográfico, "en uno de los largos puentes peatonales de la Cuarta Avenida, que cruzan las vías del New York Central Railway, y veía llegar y partir los trenes". (citado de Martin Faass, Eine Phantasiewelt parallel zur Kunst Lyonel Feiningers Spielzeug, en: Jahrbuch des Museums für Kunst und Gewerbe, Hamburgo, vol. 20, 2001, p. 116). Con un gran interés por todo lo técnico, Feininger ya había desarrollado en Estados Unidos un entusiasmo por las locomotoras de vapor antiguas, que dibujaba repetidamente, a veces pintaba e incluso construía él mismo en madera. Después de tallar casas, iglesias, puertas de ciudades y figuras para sus tres hijos, hacia 1913 desarrolló prototipos de maquetas ferroviarias para la industria juguetera. Incluso antes de su gran avance artístico, Feininger esperaba que esto le proporcionara otra fuente de ingresos. Como explica Martin Faass, inventó el tipo de "ferrocarril de bloques", un ferrocarril de madera sin ruedas ni vías, que simplemente se arrastraba por el suelo con su parte inferior lisa. Antes, disfrutaba dibujando minuciosos planos de construcción de locomotoras históricas con sus ténderes y vagones de pasajeros. Tomó como modelo el "Adler" construido por Robert Stephenson en Inglaterra y el "Pacific" estadounidense. Encargó a un amigo carpintero la fabricación de los componentes de los prototipos, que él mismo ensambló y pintó. (cf. Faass, ibíd., p. 116). Siempre se trataba de ferrocarriles históricos, ya que, a diferencia de los futuristas, la afinidad de Feininger por la tecnología no iba acompañada de una creencia en el progreso. Y, sin embargo, demostró ser un experto en la materia, haciendo gala de la mayor precisión técnica en sus dibujos de diseño, como el del "American Passenger D-Carriage "1915"". Como escribió a su esposa Julia el 26 de mayo de 1913, estaba muy entusiasmado con su trabajo: "Soy muy firme con los modelos y construyo cosas muy sofisticadas y muy cuidadosamente pensadas en todas sus partes [...]. En este trabajo vuelvo a ser el niño feliz de 15 años, y ahora además tiene un propósito". (citado de T. Lux Feininger, Die Stadt am Ende der Welt, Múnich 1965, p. 28). Con vistas a la producción prevista, también veía el beneficio de estos bocetos: "Y, sin embargo, con la feliz subconsciencia de estar haciendo algo parecido a una obra que pronto será visible para cientos de miles de personas y realmente agradable, no como "óleos grumosos"". (citado de T. Lux Feininger, ibíd., p. 30). Procedente del patrimonio del hijo mayor Andreas Feininger o de la colección del museo man

Valorac. 18 000 - 22 000 EUR

mar 04 jun

Lyonel Feininger - Lyonel Feininger Locomotora (tipo Adler) Alrededor de 1913/1914 Escultura de madera, coloreada por el artista. 5,7 x 11,7 x 3,3 cm. Etiqueta textil numerada "68.1019" y "68.1017b" bajo la locomotora. - Con mínimas huellas de uso. Con peritaje fotográfico de Achim Moeller, Nueva York, Director General del Lyonel Feininger Project LLC, Nueva York, fechado el 10 de abril de 2024 - La escultura está registrada con el nº 1919-04-10-24. Procedencia Del patrimonio del artista, Andreas Feininger, Nueva York; colección privada; Moeller Fine Art, Nueva York; colección privada EE.UU. Exposiciones Fráncfort 2023/2024 (Schirn Kunsthalle), Lyonel Feininger. Retrospectiva, p. 38 con ilustraciones en color, p. 267. Con tres maquetas de locomotoras, una maqueta de ferrocarril y seis dibujos de construcción correspondientes, se pone a la venta un conjunto de obras de Lyonel Feininger extremadamente raro en el comercio del arte. Se trata de los escasos prototipos conservados de ferrocarriles de madera construidos hacia 1913, que Feininger encargó al fabricante de juguetes muniqués Otto Löwenstein. Aunque Feininger ya había solicitado la patente de su "Block Railway", se había preparado la producción e incluso se había diseñado el embalaje de cartón, la producción industrial tuvo que interrumpirse porque en agosto de 1914 estalló la Primera Guerra Mundial. Feininger había estado fascinado por los ferrocarriles y la dinámica asociada a ellos desde la infancia. En sus primeros años en Nueva York, vivió el frenesí de la Grand Central Station, inaugurada el año de su nacimiento, la construcción del ferrocarril elevado sobre la Segunda Avenida y la construcción del puente de Brooklyn. Sin embargo, como epítome de la ingeniería moderna, le entusiasmaban especialmente las grandes locomotoras de vapor: "A menudo me paraba", escribió en un relato autobiográfico, "en uno de los largos puentes peatonales de la Cuarta Avenida, que cruzan las vías del New York Central Railway, y veía llegar y partir los trenes". (citado de Martin Faass, Eine Phantasiewelt parallel zur Kunst Lyonel Feiningers Spielzeug, en: Jahrbuch des Museums für Kunst und Gewerbe, Hamburgo, vol. 20, 2001, p. 116). Con un gran interés por todo lo técnico, Feininger ya había desarrollado en Estados Unidos un entusiasmo por las locomotoras de vapor antiguas, que dibujaba repetidamente, a veces pintaba e incluso construía él mismo en madera. Después de tallar casas, iglesias, puertas de ciudades y figuras para sus tres hijos, hacia 1913 desarrolló prototipos de maquetas ferroviarias para la industria juguetera. Incluso antes de su gran avance artístico, Feininger esperaba que esto le proporcionara otra fuente de ingresos. Como explica Martin Faass, inventó el tipo de "ferrocarril de bloques", un ferrocarril de madera sin ruedas ni vías, que simplemente se arrastraba por el suelo con su parte inferior lisa. Antes, se deleitaba dibujando minuciosos planos de construcción de locomotoras históricas con sus ténderes y vagones de pasajeros. Tomó como modelo el "Adler" construido por Robert Stephenson en Inglaterra y el "Pacific" estadounidense. Encargó a un amigo carpintero la fabricación de los componentes de los prototipos, que él mismo ensambló y pintó. (cf. Faass, ibíd., p. 116). Siempre se trataba de ferrocarriles históricos, ya que, a diferencia de los futuristas, la afinidad de Feininger por la tecnología no iba acompañada de una creencia en el progreso. Y, sin embargo, demostró ser un experto en la materia, haciendo gala de la mayor precisión técnica en sus dibujos de diseño, como el del "American Passenger D-Carriage "1915"". Como escribió a su esposa Julia el 26 de mayo de 1913, estaba muy entusiasmado con su trabajo: "Soy muy firme con los modelos y construyo cosas muy sofisticadas y muy cuidadosamente pensadas en todas sus partes [...]. En este trabajo vuelvo a ser el niño feliz de 15 años, y ahora además tiene un propósito". (citado de T. Lux Feininger, Die Stadt am Ende der Welt, Múnich 1965, p. 28). Con vistas a la producción prevista, también veía el beneficio de estos bocetos: "Y, sin embargo, con la feliz subconsciencia de estar haciendo algo parecido a una obra que pronto será visible para cientos de miles de personas y realmente agradable, no como "óleos grumosos"". (citado de T. Lux Feininger, ibíd., p. 30). Las obras también tienen una excelente procedencia, ya que proceden del patrimonio del hijo mayor de Feininger, Andreas Feininger, o de la colección del museólogo y amigo Alois J. Schardt. Como director del Museo Municipal de Halle desde 1926, Schardt organizó el primer encargo importante de Feininger para una serie de pinturas de la Marktkirche de Halle (1929-1931).

Valorac. 12 000 - 15 000 EUR

mar 04 jun

Lyonel Feininger - Lyonel Feininger Locomotora con ténder (locomotora americana de ocho ruedas con chimenea en forma de embudo, lámpara de caja de fuego recta). Acompañado de: El plano de construcción, tren de perfil Alrededor de 1913/1914 Escultura de madera en dos partes, coloreada por el artista. 5,8 x 19,3 x 3 cm. Dibujo a pluma y tinta, acuarela, sobre papel verjurado. 5,6 x 29,5 cm. - Cada una con una etiqueta textil numerada "68.1017a" y "68.1017b" bajo parte de la locomotora de madera. - Con insignificantes huellas de uso. Cada una con un foto-certificado de Achim Moeller, Nueva York, Director General del Lyonel Feininger Project LLC, Nueva York, fechado el 10 de abril de 2024 y el 6 de marzo de 2024. La escultura está registrada con el nº 1918j-04-10-24. El dibujo está registrado con el nº 1905-03-24. Procedencia Escultura: Del patrimonio del artista, Andreas Feininger, Nueva York; colección privada; Moeller Fine Art, Nueva York; colección privada EE.UU. Dibujo: Regalo a Alois Schardt, Los Ángeles; colección privada; Moeller Fine Art, Nueva York; colección privada EE.UU. Exposiciones: Escultura Escultura: Frankfurt 2023/2024 (Schirn Kunsthalle), Lyonel Feininger. Retrospectiva, p. 38 con ilustraciones en color, p. 267. Dibujo: Berlín 2013 (Moeller Fine Art), Lyonel y T. Lux Feininger; Berlín 2013 (Moeller Fine Art), Lyonel Feininger: Dibujado de la naturaleza, tallado en madera / T. Lux Feininger: Sesenta años de pintura; Madrid 2017 (Fundación Juan March), Lyonel Feininger, cat. No. 162, p. 133 con ilustraciones en color, p. 400 Con tres maquetas de locomotoras, una maqueta de ferrocarril y seis dibujos de construcción correspondientes, se pone a la venta un conjunto de obras de Lyonel Feininger extremadamente raro en el comercio del arte. Se trata de los escasos prototipos conservados de ferrocarriles de madera construidos hacia 1913, que el fabricante de juguetes muniqués Otto Löwenstein recibió el encargo de realizar por encargo de Feininger. Aunque Feininger ya había solicitado la patente de su "Block Railway", se había preparado la producción e incluso se había diseñado el embalaje de cartón, la producción industrial tuvo que interrumpirse porque en agosto de 1914 estalló la Primera Guerra Mundial. Feininger había estado fascinado por los ferrocarriles y la dinámica asociada a ellos desde la infancia. En sus primeros años en Nueva York, vivió el frenesí de la Grand Central Station, inaugurada el año de su nacimiento, la construcción del ferrocarril elevado sobre la Segunda Avenida y la construcción del puente de Brooklyn. Sin embargo, como epítome de la ingeniería moderna, le entusiasmaban especialmente las grandes locomotoras de vapor: "A menudo me paraba", escribió en un relato autobiográfico, "en uno de los largos puentes peatonales de la Cuarta Avenida, que cruzan las vías del New York Central Railway, y veía llegar y partir los trenes". (citado de Martin Faass, Eine Phantasiewelt parallel zur Kunst Lyonel Feiningers Spielzeug, en: Jahrbuch des Museums für Kunst und Gewerbe, Hamburgo, vol. 20, 2001, p. 116). Con un gran interés por todo lo técnico, Feininger ya había desarrollado en Estados Unidos un entusiasmo por las locomotoras de vapor antiguas, que dibujaba repetidamente, a veces pintaba e incluso construía él mismo en madera. Después de tallar casas, iglesias, puertas de ciudades y figuras para sus tres hijos, hacia 1913 desarrolló prototipos de maquetas ferroviarias para la industria juguetera. Incluso antes de su gran avance artístico, Feininger esperaba que esto le proporcionara otra fuente de ingresos. Como explica Martin Faass, inventó el tipo de "ferrocarril de bloques", un ferrocarril de madera sin ruedas ni vías, que simplemente se arrastraba por el suelo con su parte inferior lisa. Antes, disfrutaba dibujando minuciosos planos de construcción de locomotoras históricas con sus ténderes y vagones de pasajeros. Tomó como modelo el "Adler" construido por Robert Stephenson en Inglaterra y el "Pacific" estadounidense. Encargó a un amigo carpintero la fabricación de los componentes de los prototipos, que él mismo ensambló y pintó. (cf. Faass, ibíd., p. 116). Siempre se trataba de ferrocarriles históricos, ya que, a diferencia de los futuristas, la afinidad de Feininger por la tecnología no iba acompañada de una creencia en el progreso. Y, sin embargo, demostró ser un experto en la materia, haciendo gala de la mayor precisión técnica en sus dibujos de diseño, como el del "American Passenger D-Carriage "1915"". Como escribió a su esposa Julia el 26 de mayo de 1913, estaba muy entusiasmado con su trabajo: "Soy muy firme con los modelos y construyo cosas muy sofisticadas y muy cuidadosamente pensadas en todas sus partes [...]. En este trabajo vuelvo a ser el niño feliz de 15 años, y ahora además tiene un propósito". (citado de T. Lux Feininger, Die Stadt am Ende der Welt, Múnich 1965, p. 28). Con vistas a la producción planificada, también vio el beneficio de estos diseños: "Y sin embargo, con un subconsciente feliz

Valorac. 18 000 - 22 000 EUR

mié 12 jun

KOEN VANMECHELEN (Sint-Truiden, Bélgica, 1965). "Teriantropía", 2018. Escultura en taxidermia de gato serval, taxidermia de ala de pavo, vidrio y acero. Pieza única . Se adjunta certificado firmado por el artista. Medidas: 105 x 115 x 106 cm. En su serie Therianthropy, Vanmechelen aborda un mestizaje artificial que muestra dos cuerpos hipnotizantes enredados y portadores de la transparencia de la vida. Un híbrido nacido de accidentes en el tiempo y criado en un nido, formado por el pasado. Esta obra se inspira en los gabinetes de curiosidades del siglo XVI, fuente de erudición para comprender la disposición del mundo y la naturaleza, pero también espacio de prestigio donde se exponían los tesoros más preciados del coleccionista. En aquella época, la imaginación era fértil y los gabinetes de objetos se clasificaban tradicionalmente según su naturaleza. En 2021, la comisaria Els Wuyts seleccionó tres obras de Vanmechelen para la exposición "A Soft Gentle Breeze", entre ellas estaba Therianthropy y juntas formaban lo que se llamó el círculo de la vida. Koen Vanmechelen es un artista conceptual de origen belga. Comenzó su carrera a principios de la década de 1990. Su obra se centra en la diversidad biocultural. En torno a este tema, Vanmechelen también ha colaborado con científicos de distintas disciplinas. Estos proyectos transfronterizos le valieron un doctorado honoris causa de la Universidad de Hasselt en 2010 y el Golden Nica Hybrid Art Prix Ars Electronica en 2013.Koen Vanmechelen es conocido sobre todo por su The Cosmopolitan Chicken Project o (CCP), un proyecto artístico único que puso en marcha a finales de la década de 1990. Este proyecto se centra en el pollo y, más concretamente, en el cruce de razas nacionales de pollos para convertirlos en "pollos cosmopolitas". En 2018, nació en el Museo Serlachius de Finlandia la 22ª generación dentro de este proyecto global: el Danish Malinois, un cruce entre una raza finlandesa y el Danish Malinois (CCP21) que eclosionó en la Bienal danesa un año antes. Mientras tanto, los diversos pollos cosmopolitas llevan genes de Bélgica, Francia, Inglaterra, Estados Unidos, Alemania, Países Bajos, México, Tailandia, Brasil, Turquía, Cuba, Italia, Rusia, China, Egipto, Senegal, Eslovenia, Austria, Indonesia y Dinamarca. La diversidad biocultural y la interacción resultante entre arte y ciencia son el tema principal de su obra. Vanmechelen colabora a menudo con científicos y expertos de diversas disciplinas, como Jean-Jacques Cassiman, Willem Ombelet, Maarten Larmuseau, Rik Pinxten y Marleen Temmerman. Utiliza tecnologías innovadoras como el escaneado 3D, la morfometría, la impresión 3D y técnicas de visualización interactiva. Su obra es multimedia y abarca desde pinturas y dibujos expresivos hasta fotografía, vídeo, instalaciones, cristalería y esculturas de madera. El hilo conductor que se repite a menudo es el huevo y la gallina. A lo largo de los años, estos objetos se han convertido en símbolos que conectan cuestiones científicas, políticas, filosóficas y éticas. A lo largo de su prolífica carrera ha expuesto en solitario y en grupo en la National Gallery (Londres), Victoria and Albert Museum (Londres), Museum Kunstpalast (Düsseldorf), Muziekgebouw aan 't IJ (Amsterdam), Macro (Roma), MAD Museum (NY), Slot Belvedere (Viena), ZKM (Karlsruhe) y Pushkin Museum (Moscú), entre otros. Además de en la Bienal de Venecia, su obra se ha expuesto en las Bienales de Moscú, Dakar, La Habana y Poznan, la Exposición Universal de Shanghai 2010, la Trienal de Guangzhou, Manifesta 9 y dOCUMENTA (13).

Valorac. 90 000 - 100 000 EUR

mié 12 jun

KOEN VANMECHELEN (Sint-Truiden, Bélgica, 1965). "Mechelse Bresse C.C.P.", 2012. Escultura en taxidermia de gallina, peana de madera y dos fotografías (gallo y gallina, padre y madre de la gallina en la escultura). Pieza única. Se adjunta certificado firmado por el artista. Medidas: 52 x 48 x 22 cm (gallina); 62 x 56,5 x 36,5 cm (urna gallina); 30 x 30 cm (cada una de las dos fotografías). Durante toda su vida, el artista Koen Vanmechelen ha estado fascinado por la gallina y el huevo. Ya de niño construía jaulas y pajareras, y tenía una incubadora en su habitación. Entonces se dio cuenta de que la gallina doméstica tiene su jaula dentro. El huevo es su prisión. El polluelo que rompe la cáscara del huevo es un símbolo de liberación. Esta obra pertenece a "The Cosmopolitan Chicken Project (CCP, 1999)", un examen global, transdisciplinar y transtemporal de los temas de la diversidad biocultural y la identidad a través de la interacción del arte, la ciencia y la belleza. En el CCP, el artista Koen Vanmechelen cruza razas de pollos de distintos países. Su objetivo final es la creación de un Pollo Cosmopolita portador de los genes de todas las razas de pollos del planeta. Mucho más que un simple animal doméstico, el pollo es arte en sí mismo. Sirve de metáfora del animal humano y su relación con la diversidad biológica y cultural del planeta. Mientras que las razas autóctonas descendientes de la gallina original (la Red Junglefowl) son callejones sin salida evolutivos (al estar conformadas para reflejar las características culturales típicas de su comunidad), los cruces Vanmechelen son soluciones. Muchos años de cruces han demostrado que cada generación sucesiva es más resistente, vive más tiempo, es menos susceptible a las enfermedades y muestra un comportamiento menos agresivo. La diversidad genética es esencial, demuestra el Cosmopolitan Chicken Research Project (CC®P), que estudia los distintos pollos cosmopolitas. En el milenario año 2000, Vanmechelen presentó su primera "raza cruzada", la Mechelse Bresse, un "cruce" nacido de la belga Mechelse Koekoek y la francesa Poulet de Bresse. Hasta la fecha, se han incluido veintiuna razas puras en el CCP. Koen Vanmechelen es un artista conceptual de origen belga. Comenzó su carrera a principios de la década de 1990. Su obra se centra en la diversidad biocultural. En torno a este tema, Vanmechelen también ha colaborado con científicos de distintas disciplinas. Estos proyectos transfronterizos le valieron un doctorado honoris causa de la Universidad de Hasselt en 2010 y el Golden Nica Hybrid Art Prix Ars Electronica en 2013.Koen Vanmechelen es conocido sobre todo por su proyecto The Cosmopolitan Chicken Project o (CCP), Vanmechelen colabora a menudo con científicos y expertos de diversas disciplinas, como Jean-Jacques Cassiman, Willem Ombelet, Maarten Larmuseau, Rik Pinxten y Marleen Temmerman. Utiliza tecnologías innovadoras como el escaneado 3D, la morfometría, la impresión 3D y técnicas de visualización interactiva. Su obra es multimedia y abarca desde pinturas y dibujos expresivos hasta fotografía, vídeo, instalaciones, cristalería y esculturas de madera. El hilo conductor que se repite a menudo es el huevo y la gallina. A lo largo de los años, estos objetos se han convertido en símbolos que conectan cuestiones científicas, políticas, filosóficas y éticas. A lo largo de su prolífica carrera ha realizado exposiciones individuales y colectivas en la National Gallery (Londres), Victoria and Albert Museum (Londres), Museum Kunstpalast (Düsseldorf), Muziekgebouw aan 't IJ (Amsterdam), Macro (Roma), MAD Museum (NY), Slot Belvedere (Viena), ZKM (Karlsruhe) y Pushkin Museum (Moscú), entre otros. Además de en la Bienal de Venecia, su obra se ha expuesto en las Bienales de Moscú, Dakar, La Habana y Poznan, la Exposición Universal de Shanghai 2010, la Trienal de Guangzhou, Manifesta 9 y dOCUMENTA (13).

Valorac. 20 000 - 25 000 EUR

mié 12 jun

KOEN VANMECHELEN (Sint-Truiden, Bélgica, 1965). "Kitovu", 2016. Técnica mixta (neón, cuernos, piel de vaca, cuerdas y otros materiales) en urna de plexiglás. Pieza única. Se adjunta certificado expedido por el artista. Medidas: 64 x 76 x 33 cm (urna). Osotwa (Kitovu) significa "cordón umbilical" en la lengua de los masai. Esta obra, titulada Osotwa, está vinculada al proyecto conjunto de Koen Vanmechelen y Labiomista. Es el resultado de la colaboración del artista con la ciudad de Genk. Una idea experimental nacida de una visión compartida del potencial de la identidad y la diversidad. Como parte del equipo transdisciplinar, Koen Vanmechelen asignó varios temas a un grupo de personas y a una obra de arte, como herramienta de reflexión y reagrupación y como fuente de inspiración. Esta obra es la parte indivisible de las conclusiones alcanzadas por el segundo grupo de trabajo, cuyo debate había girado en torno a la libertad. Koen Vanmechelen es un artista conceptual de origen belga. Comenzó su carrera a principios de la década de 1990. Su obra se centra en la diversidad biocultural. En torno a este tema, Vanmechelen también ha colaborado con científicos de distintas disciplinas. Estos proyectos transfronterizos le valieron un doctorado honoris causa de la Universidad de Hasselt en 2010 y el Golden Nica Hybrid Art Prix Ars Electronica en 2013.Koen Vanmechelen es conocido sobre todo por su The Cosmopolitan Chicken Project o (CCP), un proyecto artístico único que puso en marcha a finales de la década de 1990. Este proyecto se centra en el pollo y, más concretamente, en el cruce de razas nacionales de pollos para convertirlos en "pollos cosmopolitas". En 2018, nació en el Museo Serlachius de Finlandia la 22ª generación dentro de este proyecto global: el Danish Malinois, un cruce entre una raza finlandesa y el Danish Malinois (CCP21) que eclosionó en la Bienal danesa un año antes. Mientras tanto, los diversos pollos cosmopolitas llevan genes de Bélgica, Francia, Inglaterra, Estados Unidos, Alemania, Países Bajos, México, Tailandia, Brasil, Turquía, Cuba, Italia, Rusia, China, Egipto, Senegal, Eslovenia, Austria, Indonesia y Dinamarca. La diversidad biocultural y la interacción resultante entre arte y ciencia son el tema principal de su obra. Vanmechelen colabora a menudo con científicos y expertos de diversas disciplinas, como Jean-Jacques Cassiman, Willem Ombelet, Maarten Larmuseau, Rik Pinxten y Marleen Temmerman. Utiliza tecnologías innovadoras como el escaneado 3D, la morfometría, la impresión 3D y técnicas de visualización interactiva. Su obra es multimedia y abarca desde pinturas y dibujos expresivos hasta fotografía, vídeo, instalaciones, cristalería y esculturas de madera. El hilo conductor que se repite a menudo es el huevo y la gallina. A lo largo de los años, estos objetos se han convertido en símbolos que conectan cuestiones científicas, políticas, filosóficas y éticas. A lo largo de su prolífica carrera ha expuesto en solitario y en grupo en la National Gallery (Londres), Victoria and Albert Museum (Londres), Museum Kunstpalast (Düsseldorf), Muziekgebouw aan 't IJ (Amsterdam), Macro (Roma), MAD Museum (NY), Slot Belvedere (Viena), ZKM (Karlsruhe) y Pushkin Museum (Moscú), entre otros. Además de en la Bienal de Venecia, su obra se ha expuesto en las Bienales de Moscú, Dakar, La Habana y Poznan, la Exposición Universal de Shanghai 2010, la Trienal de Guangzhou, Manifesta 9 y dOCUMENTA (13).

Valorac. 35 000 - 40 000 EUR

mié 12 jun

KOEN VANMECHELEN (Sint-Truiden, Bélgica, 1965). "Mechelse Silky C.C.P.", 2012. Escultura taxidermizada de gallina japonesa, peana de madera y dos fotografías (gallo y gallina, padre y madre de la gallina en la escultura). Pieza única. Se adjunta certificado firmado por el artista. Medidas: 34 x 30 x 16 cm (gallina); 47 x 36,5 x 29 cm (urna de la gallina); 30 x 30 cm (cada una de las dos fotografías). Durante toda su vida, el artista Koen Vanmechelen ha estado fascinado por la gallina y el huevo. Ya de niño construía jaulas y pajareras, y tenía una incubadora en su habitación. Entonces se dio cuenta de que la gallina doméstica tiene su jaula dentro. El huevo es su prisión. El polluelo que rompe la cáscara del huevo es un símbolo de liberación. Esta obra pertenece a "The Cosmopolitan Chicken Project (CCP, 1999)", un examen global, transdisciplinar y transtemporal de los temas de la diversidad biocultural y la identidad a través de la interacción del arte, la ciencia y la belleza. En el CCP, el artista Koen Vanmechelen cruza razas de pollos de distintos países. Su objetivo final es la creación de un Pollo Cosmopolita portador de los genes de todas las razas de pollos del planeta. Mucho más que un simple animal doméstico, el pollo es arte en sí mismo. Sirve de metáfora del animal humano y su relación con la diversidad biológica y cultural del planeta. Mientras que las razas autóctonas descendientes de la gallina original (la Red Junglefowl) son callejones sin salida evolutivos (al estar conformadas para reflejar las características culturales típicas de su comunidad), los cruces Vanmechelen son soluciones. Muchos años de cruces han demostrado que cada generación sucesiva es más resistente, vive más tiempo, es menos susceptible a las enfermedades y muestra un comportamiento menos agresivo. La diversidad genética es esencial, demuestra el Cosmopolitan Chicken Research Project (CC®P), que estudia los distintos pollos cosmopolitas. En el milenario año 2000, Vanmechelen presentó su primera "raza cruzada", la Mechelse Bresse, un "cruce" nacido de la belga Mechelse Koekoek y la francesa Poulet de Bresse. Hasta la fecha, se han incluido veintiuna razas puras en el CCP. Koen Vanmechelen es un artista conceptual de origen belga. Comenzó su carrera a principios de la década de 1990. Su obra se centra en la diversidad biocultural. En torno a este tema, Vanmechelen también ha colaborado con científicos de distintas disciplinas. Estos proyectos transfronterizos le valieron un doctorado honoris causa de la Universidad de Hasselt en 2010 y el Golden Nica Hybrid Art Prix Ars Electronica en 2013.Koen Vanmechelen es conocido sobre todo por su proyecto The Cosmopolitan Chicken Project o (CCP), Vanmechelen colabora a menudo con científicos y expertos de diversas disciplinas, como Jean-Jacques Cassiman, Willem Ombelet, Maarten Larmuseau, Rik Pinxten y Marleen Temmerman. Utiliza tecnologías innovadoras como el escaneado 3D, la morfometría, la impresión 3D y técnicas de visualización interactiva. Su obra es multimedia y abarca desde pinturas y dibujos expresivos hasta fotografía, vídeo, instalaciones, cristalería y esculturas de madera. El hilo conductor que se repite a menudo es el huevo y la gallina. A lo largo de los años, estos objetos se han convertido en símbolos que conectan cuestiones científicas, políticas, filosóficas y éticas. A lo largo de su prolífica carrera ha realizado exposiciones individuales y colectivas en la National Gallery (Londres), Victoria and Albert Museum (Londres), Museum Kunstpalast (Düsseldorf), Muziekgebouw aan 't IJ (Amsterdam), Macro (Roma), MAD Museum (NY), Slot Belvedere (Viena), ZKM (Karlsruhe) y Pushkin Museum (Moscú), entre otros. Además de en la Bienal de Venecia, su obra se ha expuesto en las Bienales de Moscú, Dakar, La Habana y Poznan, la Exposición Universal de Shanghai 2010, la Trienal de Guangzhou, Manifesta 9 y dOCUMENTA (13).

Valorac. 20 000 - 25 000 EUR

jue 13 jun

MANOLO VALDÉS (Valencia, 1942). "Reina Mariana en Art Decó", 1982. Hierro y madera. Procedencia: Galería Maeght. Obra reproducida en "Manolo Valdés In Cardiff". Medidas: 172,8 x 112 x 27,5 cm. El juego de combinaciones y permutaciones estilísticas y las referencias a la historia del arte fueron una fuente inagotable para Manolo Valdés. Aquí, en esta escultura de hierro y madera, nos encontramos ante un ejemplo clásico de este espíritu lúdico: reconocemos a la reina Mariana de Austria vestida con su traje de corte de pomposa falda, tal y como Velázquez la representó en su día, aunque en versión Art Déco. Así, las formas angulosas, idealizadas, equilibradas y proporcionadas, pero sintéticas y esenciales, rinden homenaje a Velázquez y hacen de esta escultura toda una declaración de intenciones del pintor valenciano, reivindicando el papel de los grandes pintores tradicionales y modernos en la evolución de la historia del arte. Manolo Valdés introdujo en España una forma de expresión artística que combina el compromiso político y social con el humor y la ironía. Comenzó su formación en 1957, cuando ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Sin embargo, dos años más tarde abandonó sus estudios para dedicarse plenamente a la pintura. En 1964 fundó el grupo artístico Equipo Crónica, junto a Juan Antonio Toledo y Rafael Solbes, en el que permaneció hasta la muerte de este último en 1981, a pesar de que Toledo había abandonado el grupo dos años después de su fundación. Desde entonces se estableció en Nueva York, donde reside actualmente y donde ha seguido experimentando con nuevas formas de expresión, entre ellas la escultura. Entre los numerosos galardones que ha obtenido Manolo Valdés se encuentran los premios Lissone y Biella de Milán, la medalla de plata de la II Bienal Internacional de Grabado de Tokio, el premio Bridgestone Art Museum de Lisboa, el Premio Nacional de Artes Plásticas, la medalla del Festival Internacional de Bellas Artes de París y el Premio Nacional de Escultura, entre otros, la medalla del Festival Internacional de Artistas Plásticos de Bagdad, la Condecoración de la Orden de Andrés Bello en Venezuela, el premio del Consejo Nacional de Mónaco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, el Premio de la Asociación Española de Críticos de Arte y el Premio al Mejor Grabador, entre otros. Formalmente, Valdés realiza una obra de gran formato en la que las luces y los colores expresan valores táctiles, debido al tratamiento dado a los materiales. Su obra obliga al espectador a hurgar en la memoria y buscar imágenes significativas de la historia del arte. Está representado en algunos de los principales museos del mundo, como el Reina Sofía de Madrid, el Metropolitan, el MoMA y el Guggenheim de Nueva York, el Centre Georges Pompidou y el Fons National d'Arts Plastiques de París, el Kusnthalle de Hamburgo, el Kunstmuseum de Berlín y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre muchos otros.

Valorac. 80 000 - 100 000 EUR

lun 17 jun

Icono ruso de los Talleres de los Viejos Creyentes, siglo XIX. "Resurrección de Cristo, descenso de Cristo a los infiernos y su vida en 12 escenas hagiográficas". Temple sobre tabla. Presenta pérdidas de la capa pictórica. Medidas: 53 x 44,5 cm. El descenso de Cristo a los infiernos es una de las representaciones más importantes de la iconografía cristiana. Este pasaje era conocido en la antigua Rus desde el siglo XI, aunque alcanzó su máxima popularidad en la segunda mitad del siglo XIV. La iconografía de este pasaje del Nuevo Testamento se desarrolló definitivamente en el siglo XVII en los talleres moscovitas. En este periodo, el icono alcanzó su máxima complejidad, combinando los pasajes del Nuevo y el Antiguo Testamento y, a su vez, componiendo en uno las escenas de la resurrección y el descenso de Cristo a los infiernos. El icono de interés, a pesar de su composición relativamente sencilla, un registro central rodeado de 12 escenas hagiográficas, resulta muy atractivo por el simbolismo de los detalles simbólicos que acompañan a cada una de las miniaturas. En la escena central, que constituye el tema del icono, se encuentran representaciones del diablo y del infierno, muy poco comunes en la iconografía ortodoxa. La boca abierta del monstruoso dragón es la alegoría del infierno. Mientras que el diablo se encuentra en la esquina inferior derecha de la escena, representado como un ser desnudo, con barba terminada en pico y de perfil -las tres características principales del diablo o de los pecadores en un icono ortodoxo-. La escena central está enmarcada en un borde decorativo, imitando la talla de madera. Las doce escenas que la rodean representan pasajes de la vida de Jesucristo, desde su nacimiento hasta la resurrección, así como algunos pasajes de carácter mariano, siendo la última escena del siclo, el entierro de la Virgen, en el ángulo inferior izquierdo. Un detalle curioso de esta pieza se encuentra en la novena escena, que representa la Exaltación de la Santa Cruz, situada en el ángulo inferior derecho. La inscripción "????" es la traducción al cirílico de la frase latina "INRI". Se trata de una inscripción muy poco habitual en los iconos de los Viejos Creyentes rusos, ya que acabó suscitando una gran polémica, al citar directamente a Poncio Pilato, el asesino de Cristo. El hecho de que acompañe a la cruz ayuda a determinar la temprana fecha de creación de este icono, alrededor de 1700, cuando esta inscripción aún era utilizada por los pintores de los Viejos Creyentes.

Valorac. 1 500 - 1 800 EUR
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