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581 Resultados

lun 17 jun

NIKI DE SAINT PHALLE (1930-2002) El hombre silla Charley 1981-1982 Firmado Niki, numerado 17/20 y con el sello del editor Haligon en la parte inferior de la pata derecha Resina pintada Getekend Niki, genummerd 17/20 en draagt de stempel van de uitgever Haligon onderaan op de achterkant van de rechtervoet Pintado a mano Firmado Niki, numerado 17/20 y lleva el sello del fabricante Haligon debajo en el dorso del pie derecho Resina pintada 133 x 119 x 83 cm Fabricado en 1981-1982 Notas a pie de página: Procedencia / Herkomst Galería Guy Pieters, Bélgica Adquirido al actual propietario en 1988 Colección privada / Privécollectie, Bélgica Nacida en Neuilly-sur-Seine en 1930, Niki de Saint Phalle pasó su infancia en Nueva York. A los 18 años se convirtió en modelo y posó para Vogue, Harper's Bazaar y Life Magazine. Regresó a París en 1951 y empezó a pintar en 1952. En 1956 crea sus primeros relieves-objeto en escayola y materiales diversos. Fue en Hauterives donde su ímpetu artístico despegó cuando descubrió el "Palais Idéal" de Factor Cheval. Esta obra barroca única, inventiva y onírica fue el detonante de su creatividad. En 1960 prueba por primera vez a rodar sus cuadros. En 1961, Niki de Saint Phalle celebra su primera exposición individual en París y conoce a Jean Tinguely y Les Nouveaux Réalistes. Tinguely la animó diciéndole: "Niki, el sueño lo es todo, la técnica no es nada. Porque la técnica se aprende". Bruselas la acoge en 1964 para una exposición individual en el Palacio de Bellas Artes. En 1965, produjo sus primeras Nanas. La más imponente, una Nana gigante, tumbada de espaldas con las piernas abiertas, una gigantesca Nana penetrable, que lleva el nombre de Hon (que en sueco significa Ella) fue creada en 1966, y encargada por el director del Moderna Museet de Estocolmo, Pontus Hulten. En Garavicchio, Toscana, Niki de Saint Phalle decidió en 1979 crear su "Jardín del Tarot", una obra colosal compuesta por 22 elementos que representan las figuras de las principales cartas de la baraja del Tarot. Construyó su casa-escultura sin plano previo, sin arquitecto. En 1979, Niki fabricó sus primeras sillas de poliéster. La foto de al lado muestra a Niki de Saint Phalle en su silla Charly, pintando una versión reducida de Le Monde. Para Niki, los sillones Clarice y Charley evocan "recuerdos de comodidad o incomodidad, como cuando, de niños, nos sentábamos en el regazo de un adulto". Al mismo tiempo que fabricaba Charly, Niki se trasladó al "Jardin des Tarots", dentro del edificio en forma de esfinge llamado l'Impératrice, que le serviría de hogar y estudio durante los siete años siguientes. Pontus Hulten escribe sobre Niki de Saint Phalle: "La gran originalidad de sus obras se debe directamente a su personalidad. La ingenuidad que se ha sugerido sobre ella implica un refinamiento extraordinario, no superficial y convencional, sino totalmente singular. Su mundo de signos, formas, colores y construcciones en yeso, alambre, poliéster y fibra de vidrio, o en trazos de lápiz, recuerda los bestiarios de los templos hindúes, poblados de animales salvajes y de todas las bellezas de la naturaleza improvisada. Ciertos temas y asuntos se repiten a lo largo de las décadas: el niño que nace, la casa, los monstruos y, sobre todo, las mujeres, y los hombres". Este lote está sujeto a los siguientes símbolos de lote: AR AR Se cobrará un porcentaje adicional a los compradores de lotes precedidos por el símbolo AR correspondiente a los derechos de reventa de los artistas en virtud del Reglamento sobre derechos de autor de 2006. Para más detalles, consulte las condiciones de venta. De koper is ons een extra premie verschuldigd ter dekking van onze kosten in verband met de betaling van royalty's krachtens de Artists Resale Right Regulations 2006. Para más información, consulte las siguientes secciones. El Comprador deberá abonarnos una Prima Adicional para cubrir nuestros Gastos relacionados con el pago de derechos de autor en virtud del Reglamento sobre el derecho de participación de los artistas de 2006. Para más información, consulte nuestras condiciones generales. Para más información sobre este lote, visite Bonhams.com

Valorac. 40 000 - 60 000 EUR

jue 20 jun

Seis sillas de mesa de comedor estilo Chippendale americano, S. XIX. Madera de caoba. Tapicería imitación piel de boa. Medidas: 99 x 53 x 50 cm. Conjunto de seis sillas inspiradas en la obra del ebanista inglés Thomas Chippendale (1718-1779), principal representante del estilo rococó británico. Las sillas repiten modelos típicos del rococó inglés, aunque con un gusto por la ornamentación que indica que se trata de un diseño americano. Thomas Chippendale creó un nuevo estilo de mobiliario de lujo que tuvo una gran difusión y que representaba a la perfección la personalidad del rococó inglés. Sus diseños también fueron muy populares a mediados y finales del siglo XIX, dando nombre a un nuevo estilo que se cultivó incluso en el siglo XX. Este nuevo estilo Chippendale dio lugar incluso a subgéneros como el Chippendale chino, el gótico y el irlandés. El estilo Chippendale se desarrolló a partir de 1750 aproximadamente, y aunque empezó a decaer en Londres hacia 1765, sólo entonces comenzó a extenderse fuera de la capital, y de hecho gozaría de un gran desarrollo en los centros periféricos durante el resto del siglo. El estilo Chippendale se compone de rasgos rococó de origen francés, gótico y elementos chinos, mezclados, ya sea por separado, todos juntos o sólo dos de ellos. Será por tanto un estilo muy variado y heterogéneo, pero sin embargo, con el paso del tiempo, en las recreaciones de los siglos XIX y XX, será claramente identificable por elementos como las típicas paletas caladas de las sillas, que vemos aquí. De hecho, Chippendale fue el creador del modelo "new pattern", un nuevo modelo de silla que se convertiría en la silla de comedor por excelencia, y que se caracteriza sobre todo por su pala basada en el respaldo de lazo.

Valorac. 1 000 - 1 200 EUR

jue 20 jun

Siguiendo modelos de FRANCESC VIDAL JEVELLÍ (Barcelona, 1848-1914). Silla modernista, ca.1900. Estructura de madera, tapicería de terciopelo rojo. En buen estado. Medidas: 112 x 47,5 x 47 cm. Silla modernista cuyo diseño se inspira en modelos del ebanista Francesc Vidal. La calidad de la talla se aprecia en cada detalle: el coup-de-fuet, los ramos y las hojas lanceoladas del respaldo, en el calado de la cintura y en el torneado de las patas, unidas con chambrana. El diseño responde a un estilo historicista o sincrético, tomando diferentes estilos del pasado y canalizándolos en la corriente del modernismo catalán, de la que Vidal fue miembro destacado. Ebanista y decorador, Francesc Vidal viajó a París para dirigir la exposición de las muestras de encuadernación de su padre en la Exposición Universal de 1867, y allí tuvo la oportunidad de conocer a otros jóvenes artistas, estudiar en la Escuela de Artes Decorativas y viajar repetidamente por Europa. En 1878 se estableció como marchante de arte, y en 1883 inauguró un edificio diseñado por Vilaseca, un insólito complejo politécnico, donde trabajaría intensamente a partir de entonces en la producción de muebles de calidad, así como sus complementos en cristalería, metalistería y fundición. En su estudio colaboraron Rigalt y Masriera en la fundición, y como diseñadores Joan González, Gaspar Homar y Santiago Marco. Entre la clientela de Vidal figuraban la alta burguesía y las corporaciones oficiales, y realizó el mobiliario diseñado por Gaudí para el Palacio Güell. Ejerció una gran influencia en la sociedad de su época, y practicó el mecenazgo con jóvenes artistas de talento como Pau Casals, Isaac Albéniz, C. G. Vidiella, etc. Simón Gómez, al retratar a este destacado ebanista, realizó quizá el mejor retrato de la pintura catalana de su tiempo. Actualmente se conservan obras de Francesc Vidal en el Museo Nacional de Arte de Cataluña y en el Museo Nacional de Artes Decorativas, así como en importantes colecciones privadas. Buen estado de conservación

Valorac. 500 - 600 EUR

jue 20 jun

JOAN BUSQUETS I JANÉ (Barcelona, 1874 - 1949). Pareja de sillas modernistas, ca.1900. Madera, tapizadas en tela. Tapicería no original. En perfecto estado. Medidas: 92 x 40 x 41 cm. Pareja de sillas modernistas diseñadas por Joan Busquets. Destaca la ligereza del diseño, que evita los perfiles afilados pero sin renunciar a la estilización sintética. Una línea de flores se recorta en el calado del respaldo. Las patas traseras de sable se combinan con las delanteras acanaladas. Diseñador de muebles y decorador, Juan Busquets está considerado en la actualidad como una de las figuras más representativas del modernismo catalán. Inició su formación en el taller familiar, y posteriormente estudió en la Escuela de La Lonja de Barcelona, donde tuvo como maestros a Guitart y Lostaló. En el curso 1895-96 obtuvo una beca que le permitió viajar por España, que consiguió gracias a un proyecto de librería-armario de estilo renacentista. Expuso por primera vez proyectos de mobiliario en la Exposición de Barcelona de 1896. El taller de Joan Busquets fue uno de los más destacados de la Cataluña modernista y actualmente es, junto con la producción de Gaspar Homar, el testimonio más representativo del mobiliario y la decoración del modernismo catalán. Fue presidente del Fomento de las Artes Decorativas entre 1918 y 1921, y supervisó la fabricación de mobiliario para la Casa Calvet de Gaudí. Actualmente se pueden encontrar obras de Busquets en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el Palacio Güell de Barcelona, el Museo Nacional de Artes Decorativas y el Museo del Modernismo Catalán de Barcelona, entre otros, así como en varias importantes colecciones privadas. En perfecto estado de conservación.

Valorac. 500 - 600 EUR
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