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COLGADOR de marquetería Boulle decorado con roleos de acanto, jarrones floridos y un damero de latón grabado sobre fondo de carey marrón. Está rematado con una figura de "Renommée". El frente está adornado con una mujer drapeada, una cigüeña y una palmeta. Se apoya en pies de falleba. La esfera de bronce presenta doce cartuchos esmaltados con las horas en números romanos. Está decorada con una máscara, follaje y festones. La placa del mecanismo está firmada: Bourdeau Paris. Con su volante y martillo estampado. París. Época Luis XIV Altura. unos 100 cm Desgaste del dorado. Levantamientos y decoraciones faltantes. Piezas desprendidas. La hoja trasera tiene una marquetería invertida. Experto: Stéphane PEPE

Valorac. 1 000 - 2 000 EUR

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RELOJ PORTÁTIL de mármol blanco y negro, bronce cincelado y bronce dorado. La esfera está coronada por una máscara que irradia en las nubes, y subrayada por dos tallos de laurel decorados con atributos musicales. Se apoya en dos pilares adornados con cariátides que sostienen atributos del saber y jarrones antiguos. El conjunto descansa sobre una base adornada con un friso de acanto. El movimiento lleva estampado: "MEDAILLES D'OR JAPY FRERES ANNEES 1823.27.34.39.44.49" y "AERA G128 BREVETE". Relojero inscrito en el diccionario Tardy de relojeros. Con su volante. París. Primera mitad del siglo XIX Dimensiones: 66 x 48 x 14 cm. Restauraciones, accidentes y piezas faltantes. Experto: Stéphane PEPE

Valorac. 800 - 1 200 EUR

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Robert OSMOND (1711 - 1789). Atribuido a. Cartel de bronce dorado decorado con guirnaldas, cinta y mascarón. Esfera firmada Romesteqc en París. Con volante. Período Luis XVI. Tamaño: 73 x 38 cm

Valorac. 1 000 - 1 500 EUR

mar 30 abr

Raro reloj "esqueleto" de bronce dorado cincelado o moleteado, esmalte y mármol blanco y negro; tiene tres esferas, la principal anular muestra las horas en números arábigos, los minutos en incrementos de quince y la fecha revolucionaria; también muestra los meses revolucionarios. La esfera superior muestra la fecha de la luna a través de una abertura; la esfera inferior muestra los solsticios y equinoccios. Estas esferas están engastadas en un marco arqueado con estrellas de oro esmaltadas sobre fondo azul firmado "Lecomte à Paris". La base rectangular tiene un friso de perlas y paneles, el panel frontal representa putti enmarcando un altar; los pies son pequeños remates. La decoración esmaltada se atribuye a Joseph Coteau (1740-1801). Periodo Convención-Directoire. Alto: 54 - Ancho: 28 - Fondo: 15,5 cm. El siglo XVIII en Francia fue probablemente el periodo de las artes decorativas europeas en el que los artesanos hicieron gala de una mayor imaginación. En efecto, se produjo una renovación excepcional de formas y motivos, y la invención de nuevos modelos que hasta entonces habían estado ausentes del repertorio estético o que prácticamente nunca se habían utilizado. En el campo de la relojería, sobre todo en la segunda mitad del siglo, los artesanos demostraron una creatividad poco común al diseñar relojes con composiciones cada vez más sofisticadas, la mayoría de los cuales contenían movimientos desarrollados por los mejores maestros relojeros parisinos de la época. En este contexto se creó el tipo de reloj "esqueleto", que permitía revelar al público la complejidad de los mecanismos y resaltar la elegancia de las composiciones deliberadamente depuradas, a menudo formadas únicamente por un marco que soportaba la esfera o las esferas. En el caso de los relojes más lujosos, estos marcos se cubrían con una decoración esmaltada más o menos refinada, realizada por los esmaltadores parisinos más talentosos de la época, especialmente Dubuisson o Merlet, y sobre todo Joseph Coteau, a quien atribuimos la decoración esmaltada de este reloj. Entre los otros pocos ejemplos conocidos realizados con el mismo espíritu se encuentran: un primer reloj, firmado "Bruel à Paris", reproducido en G. y A. Wannenes, Les plus belles pendules françaises, de Louis XVI à l'Empire, Florencia, 2013, p.299; así como varios modelos ilustrados en P. Kjellberg, Encyclopédie de la pendule française du Moyen Age au XXe siècle, París, 1997, p.319 Por último, merece una mención especial un reloj de este tipo conservado en las colecciones del Museo de Artes Decorativas de París, antigua colección Théodore Reinach (publicado en L. Metman, Le Musée des Arts décoratifs, Le Métal-Le Bronze, Deuxième album, Du milieu du XVIIIe siècle au milieu du XIXe siècle, París, lámina CIX, nº 1041). Joseph Coteau (1740-1801) fue el esmaltador más famoso de su época y trabajó con la mayoría de los grandes relojeros parisinos de la época. Nació en Ginebra, donde se convirtió en maestro pintor y esmaltador de la Académie de Saint Luc en 1766; se trasladó a París unos años más tarde. Desde 1772 hasta el final de su vida, vivió en la rue Poupée. Coteau dejó su nombre a una preciosa técnica de esmaltado en relieve que desarrolló con Parpette para la decoración de ciertas piezas de porcelana de Sèvres, y que utilizó más tarde para decorar los marcos y esferas de los relojes más preciosos; realizados con esta decoración característica, cabe citar en particular: un cuenco cubierto y su bandeja que pertenecen a las colecciones del Musée national de la Céramique de Sèvres (Inv. SCC2011-4-2); así como un par de jarrones llamados "cannelés à guirlandes" conservados en el Museo del Louvre de París (publicados en el catálogo de la exposición Un défi au goût, 50 ans de création à la manufacture royale de Sèvres (1740-1793), Museo del Louvre, París, 1997, p. 108, catálogo n°61); y un aguamanil y su cuenco conocidos como "de la toilette de la comtesse du Nord" expuestos en el palacio Pavlovsk de San Petersburgo (reproducidos en M. Brunet et T. Préaud, Sèvres, Des origines à nos jours, Office du Livre, Friburgo, 1978, p.207, fig.250).

Valorac. 20 000 - 30 000 EUR

vie 03 may

Gran y magnífico péndulo rococó de Meissen Base alta de bronce dorado calado en forma de rocaille con escalera de cinco peldaños y barandilla decorativa adyacente. Placa base dorada en forma de rocaille engarzada en el centro. Grupo compuesto sobre una colina rocosa. Joven sentada, coronada, con vestido blanco decorado con las llamadas flores indias, rodeada por dos cupidos que juegan. A ambos lados, malabares de pie, ligeramente recortados, tocando música. Malabar con un abrigo rosa forrado de piel sobre una túnica con motivos florales y pantalones largos amarillos. Lleva una zanfona en el brazo derecho. Como contrapartida, un malabar barbudo tocando un instrumento de cuerda (añadido en el siglo XIX). La parte posterior con ramas ascendentes florecidas de hierro pintado de verde con flores pintadas de colores, llamadas flores de Vincennes. Alto tallo de bronce ramificado como soporte de una caja de reloj redonda enmarcada como una cartela. Esfera de esmalte vitrificado con números romanos y arábigos negros, marcada "á Paris". Sonería de medias horas y horas sobre campana. Suspensión de hilo y péndulo solar. Pintura policroma con decoración dorada. Diseñado por Friedrich Elias Meyer. Mínimo descanso/reposo; h. 60 cm. 50 cm x 23 cm. La manufactura de porcelana de Meissen encargó a la de Vincennes-Sèvres, en París, la producción de ramos florales de este tipo. En la colección de porcelana del Zwinger de Dresde y en el Museo Nacional de Baviera se encuentra un arreglo floral comparable con representaciones figurativas sobre un zócalo de bronce de diseño similar procedente de París. Los lujosos arreglos de valiosas figurillas de porcelana combinadas con monturas de bronce dorado al fuego eran una especialidad de los "Marchands mercies"; estos comerciantes de artículos de lujo afincados en París tenían el privilegio de "combinar mercancías importadas y realzarlas transformándolas en conjuntos de diferentes materiales". Estas piezas pasaban a formar parte de las colecciones de la corte y también acababan en posesión de adinerados financieros como piezas de gabinete para decorar los salones en acontecimientos festivos. Cf. cat. Museo Bad Pyrmont, Porcelana de Meissen, ill. p. 196; Rückert, ill. 1061; Röbbig, Kabinettstücke, p.59 y ss. Procedencia: de la liquidación de una importante colección privada del norte de Alemania, adquirida en el castillo de Ahlden, subasta nº 95, lote 1120. Espléndida péndola rococó parisina montada en bronce dorado con figuras de porcelana de Meissen y flores de Vincennes. Pequeña restauración/reparación. La figura malabar del s. XIX se añadió posteriormente. C. figura malabar añadida posteriormente. Meissen/París. Hacia 1745.

Valorac. 16 000 - 32 000 EUR