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mié 12 jun

PEQUEÑA ESTATUILLA DE ORMOLU DE BUDA SHAKYAMUNI siglo XVIII PEQUEÑA FIGURA DE BRONCE DORADO DE BUDA SHAKYAMUNI Estilo Udayana, siglo XVIII Exquisitamente fundida y ricamente dorada, de pie, descalza, con la mano izquierda en abhaya mudra, el gesto de la seguridad, y la derecha levantada en varada mudra, el gesto de la caridad, vestida con una túnica diáfana que le cubre elegantemente los hombros y cae en largos pliegues ondulantes sobre el cuerpo y los brazos, el rostro sereno y de expresión benévola, la cabeza cubierta de bucles apretados en torno a una pronunciada usnisa, la base añadida posteriormente. 14 cm de altura (2). Notas a pie de página: 十八世紀 烏仗那式鎏金銅釋迦牟尼佛像 Procedencia: Antiguamente en la colección de Auguste Gerard (1852-1922), director de los servicios postales en Pekín (1893-1897), y embajador de Francia en Japón (1906-1913), desde entonces en la familia por descendencia. 來源: 施阿蘭(Auguste Gerard)(1852-1922)舊藏,於1893年至1897年間任駐清朝公使,1906年至1913年間任法國駐日大使,後家族流傳。 El término Udayana hace referencia a una legendaria escultura india de Buda en madera de sándalo, hoy perdida pero que se cree que llegó a China en la antigüedad. El estilo Udayana, como se conoce hoy en día, deriva en última instancia de la escultura budista de la antigua Gandhara de alrededor del siglo I d.C., donde las imágenes de Buda reflejaban la influencia clásica en su túnica fluida. Este estilo de escultura budista india, en la que las túnicas se representan con pliegues pronunciados, era común en toda la región y fácilmente accesible para los peregrinos y viajeros chinos, como Fa-hsien, de quien se sabe que visitó la zona en algún momento alrededor de principios del siglo V. Los maestros budistas indios también viajaron al este, y la tendencia escultórica llegó así a China. Testimonio de esta migración de estilo es el famoso Buda de bronce dorado de estilo Udayana del Museo Metropolitano de Arte, fechado en 486 e identificado por la inscripción como Maitreya, en el que las manos de Buda se mantienen en abhaya y varada mudra, con la túnica cayendo desde los hombros en estilizadas ondulaciones, Denise Patry Leidy, "Notes on a Buddha Maitreya Sculpture Dated 486 in the Metropolitan Museum of Art, New York", en Oriental Art, Invierno, 2005-6, p.22, fig.1. Las manos presentan una marcada membrana entre el pulgar y el índice, una de las lakshana o marcas de identificación de Buda. Compárese con otra figura del mismo estilo y posición, fechada en el siglo XVIII, en la colección del Asian Art Museum de San Francisco, ilustrada en Ulrich von Schroeder, Indo-Tibetan Bronzes, 1981, p.553, pl.158E. Para más información sobre este lote, visite Bonhams.com

Valorac. 20 000 - 30 000 EUR

mié 12 jun

⊕ LYNN CHADWICK (BRITISH 1914-2003) - RAD LAD III firmado y numerado Chadwick 2/3 363 bronce altura: 43cm; 17in Propiedad de una colección privada, oeste de Londres Ejecutada en 1961. Sarah Chadwick, hija del artista, ha confirmado que la presente obra está registrada en el archivo Chadwick como Chadwick 2/3 363 y fue fundida en una edición de cuatro. Procedencia Marlborough Fine Art Ltd, Londres Adquirido por la madre del actual propietario el 13 de agosto de 1965 Expuesto en Londres, Marlborough Fine Art, Exposición de verano, 1965, nº 13 Bibliografía Dennis Farr y Éva Chadwick, Lynn Chadwick Sculptor, With a Complete Illustrated Catalogue 1947-2003, Londres, 2014, p. 199, nº. 363 En Rad Lad III, una cabeza y un cuerpo rugosos y estriados se asientan sobre tres piernas angulosas y afiladas, la tosca forma geométrica mitad humana, mitad robot. El desenfadado título de Chadwick -una abreviatura de "radiator man" o fontanero- hace referencia a las superficies onduladas de la obra, pero oculta la presencia más insidiosa que sugiere la forma espectral del bronce. Otros títulos más premonitorios que dio a esculturas similares de figuras individuales que completó a principios de la década de 1960 fueron Observador, Detector e Inquisidor. Estas etiquetas de control y vigilancia hacen referencia a las amenazas existenciales que se percibían en la geopolítica de la época, cuando la Guerra Fría ruso-estadounidense estaba enquistada, la crisis de los misiles cubanos amenazaba, el Muro de Berlín estaba en construcción y los horrores de la guerra de Vietnam se estaban desarrollando. El creciente interés de Chadwick por la fundición en bronce siguió a una década de formidable éxito, que comenzó con su primera exposición individual en Gimpel Fils de Mayfair en 1950, tres encargos distintos a gran escala para el Festival de Gran Bretaña en 1951 y su inclusión tanto en la Battersea Park Open Air Sculpture Exhibition como en la exposición American Abstraction de Nueva York ese mismo año. En 1952 fue uno de los ocho jóvenes escultores británicos emergentes que participaron en la Bienal de Venecia, junto a Kenneth Armitage, Reg Butler, Eduardo Paolozzi y William Turnbull. Su meteórico ascenso continuó cuando en 1956 representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia, ganando el Premio Internacional de Escultura frente al favorito Alberto Giacometti.

Valorac. 14 000 - 18 000 GBP