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Descripción

MARIA ANTONIA DANS BOADO (Oza dos Ríos, A Coruña, 1922 - Madrid, 1988). "Labradora". Cera sobre papel. Firmado en el margen inferior. Medidas: 50 x 70 cm; 74 x 94 cm (marco). Con una estética cercana al arte naïff, María Antonia Dans sitúa a la campesina en un paisaje estratificado en diferentes franjas cromáticas que separan el cielo, la montaña y el campo sembrado. Ardientes tonos cerúleos se combinan con toques de siena y trigo. Dans actualiza aquí el legado "fauve" con un estilo propio e identificable. María Antonia Dans inició su formación artística en el taller de Dolores Díaz Baliño y en la Escuela de Artes y Oficios de Oza dos Ríos (A Coruña). A principios de los años 50 se trasladó a Madrid, donde continuó sus estudios y vivió el resto de su vida, asistiendo a clases en el Círculo de Bellas Artes y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En esta ciudad conoció también a Benjamín Palencia, que (junto con Daniel Vázquez Díaz), serían sus principales influencias. Destacó por un estilo a veces calificado de "naif" que, en realidad, se acerca más a un neoexpresionismo de raíces deliberadamente ingenuas, en el que es muy particular la influencia del bordado popular de su región de origen. Entre sus temas, cabe destacar los paisajes, elementales con algún mosaico a menudo, y los temas relacionados con las labores agrícolas en el campo o el mar, muy frecuentes en su trayectoria. Su obra se ha podido ver tanto en Madrid como en A Coruña, pero también en París (donde recibió la Medalla de la ciudad) y en otras ciudades, y se conserva en diversas colecciones privadas e instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, en prácticamente todos los museos de arte contemporáneo de Galicia (y en los de varias provincias españolas), etc.

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MARIA ANTONIA DANS BOADO (Oza dos Ríos, A Coruña, 1922 - Madrid, 1988). "Labradora". Cera sobre papel. Firmado en el margen inferior. Medidas: 50 x 70 cm; 74 x 94 cm (marco). Con una estética cercana al arte naïff, María Antonia Dans sitúa a la campesina en un paisaje estratificado en diferentes franjas cromáticas que separan el cielo, la montaña y el campo sembrado. Ardientes tonos cerúleos se combinan con toques de siena y trigo. Dans actualiza aquí el legado "fauve" con un estilo propio e identificable. María Antonia Dans inició su formación artística en el taller de Dolores Díaz Baliño y en la Escuela de Artes y Oficios de Oza dos Ríos (A Coruña). A principios de los años 50 se trasladó a Madrid, donde continuó sus estudios y vivió el resto de su vida, asistiendo a clases en el Círculo de Bellas Artes y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En esta ciudad conoció también a Benjamín Palencia, que (junto con Daniel Vázquez Díaz), serían sus principales influencias. Destacó por un estilo a veces calificado de "naif" que, en realidad, se acerca más a un neoexpresionismo de raíces deliberadamente ingenuas, en el que es muy particular la influencia del bordado popular de su región de origen. Entre sus temas, cabe destacar los paisajes, elementales con algún mosaico a menudo, y los temas relacionados con las labores agrícolas en el campo o el mar, muy frecuentes en su trayectoria. Su obra se ha podido ver tanto en Madrid como en A Coruña, pero también en París (donde recibió la Medalla de la ciudad) y en otras ciudades, y se conserva en diversas colecciones privadas e instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, en prácticamente todos los museos de arte contemporáneo de Galicia (y en los de varias provincias españolas), etc.

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