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Descripción

FRANCISCO LLORENS DÍAZ (A Coruña, 1874 - Madrid, 1948). "Paisaje con iglesia". 1929. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la esquina inferior izquierda. Medidas: 50 x 34 cm; 74 x 57 cm (marco). Tres cipreses se alinean en primer plano, ocultando junto a altos pinos las casas de un pueblo del que sólo vimos algunos tejados y torrecillas. Francisco Llorens utiliza aquí una paleta rica en tonos verdes (oscuros y esmeralda con toques limón y cerúleo). Resuelto en un lenguaje postimpresionista y cercano a Cezanne, el autor se desenvuelve con soltura a nivel compositivo y plástico. Formado en Madrid, Francisco Llorens obtuvo una mención honorífica en la Exposición Nacional de 1895, y en 1903 obtuvo una pensión para ampliar estudios en Roma. También visitó los Países Bajos, y continuó participando en las Exposiciones Nacionales, obteniendo la tercera medalla en 1907. Posteriormente obtendrá también segunda medalla (1908) y primera (1922), títulos que se suman a otros obtenidos en la Internacional de Barcelona (1907), la Internacional de Buenos Aires (1910) y la Universal de Panamá (1916). Fue también Gran Cruz de la Corona de Bélgica y miembro honorario del Salón de Otoño, así como académico de número de la Real Academia de San Fernando desde 1943. Tras la interrupción de su actividad debido a la guerra civil, al finalizar ésta fue nombrado miembro de honor de la Real Academia Gallega, y se convirtió en profesor de pintura de paisaje en la Escuela de San Fernando. Actualmente está representado en el Museo del Prado, en la Colección Nova Caixa Galicia, en el Museo de Arte Moderno de Madrid, en todos los museos de Galicia y en numerosos museos provinciales de España y América.

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FRANCISCO LLORENS DÍAZ (A Coruña, 1874 - Madrid, 1948). "Paisaje con iglesia". 1929. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la esquina inferior izquierda. Medidas: 50 x 34 cm; 74 x 57 cm (marco). Tres cipreses se alinean en primer plano, ocultando junto a altos pinos las casas de un pueblo del que sólo vimos algunos tejados y torrecillas. Francisco Llorens utiliza aquí una paleta rica en tonos verdes (oscuros y esmeralda con toques limón y cerúleo). Resuelto en un lenguaje postimpresionista y cercano a Cezanne, el autor se desenvuelve con soltura a nivel compositivo y plástico. Formado en Madrid, Francisco Llorens obtuvo una mención honorífica en la Exposición Nacional de 1895, y en 1903 obtuvo una pensión para ampliar estudios en Roma. También visitó los Países Bajos, y continuó participando en las Exposiciones Nacionales, obteniendo la tercera medalla en 1907. Posteriormente obtendrá también segunda medalla (1908) y primera (1922), títulos que se suman a otros obtenidos en la Internacional de Barcelona (1907), la Internacional de Buenos Aires (1910) y la Universal de Panamá (1916). Fue también Gran Cruz de la Corona de Bélgica y miembro honorario del Salón de Otoño, así como académico de número de la Real Academia de San Fernando desde 1943. Tras la interrupción de su actividad debido a la guerra civil, al finalizar ésta fue nombrado miembro de honor de la Real Academia Gallega, y se convirtió en profesor de pintura de paisaje en la Escuela de San Fernando. Actualmente está representado en el Museo del Prado, en la Colección Nova Caixa Galicia, en el Museo de Arte Moderno de Madrid, en todos los museos de Galicia y en numerosos museos provinciales de España y América.

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URBANO LUGRÍS GONZÁLEZ (La Coruña, 1908-1973). "A la luz de la luna", 1965. Tinta sobre papel. Con poema del artista. Tamaño: 44 x 33 cm; 64 x 53 cm (marco). Urbano Lugris inició su formación artística bajo la influencia de Nacho Viéitez, un hombre cuyo propósito era fomentar la práctica de la pintura en las nuevas generaciones. Abandonó sus estudios como perito mercantil en La Coruña para trasladarse a Madrid en 1930, donde ingresó en las Misiones Pedagógicas, con las que recorrió varias ciudades españolas diseñando vestuario y decorados para el teatro La Barraca. Durante este periodo conoció a Federico García Lorca y Rafael Alberti. Durante la guerra civil participó como voluntario en el ejército republicano, acudiendo al frente de Asturias. Tras el fin de la guerra en 1954 funda en La Coruña la revista Atlántida, con sus amigos Mariano Tudela y José Mª de Labra, en la que participa activamente, escribiendo artículos y poemas, así como numerosas ilustraciones y diseñando la portada. En 1965 se trasladó a Vigo, donde falleció el 23 de diciembre de 1973. En 1997 se celebró en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en el Auditorio de Galicia en Santiago de Compostela la mayor exposición dedicada a Urbano Lugrís, comisariada por Rosario Sarmiento y Antón Patiño. Con motivo de esta exposición se publicó un importante libro-catálogo de la muestra, así como un facsímil de la revista Atlántida. En 2007 se publicó el libro de Antón Patiño Urbano Lugrís, "Viaje al corazón del océano". Lugrís fue un pintor casi autodidacta cuya obra pictórica refleja una predilección por los temas marinos, retratados con una atmósfera de carácter onírico e idealizado. Sus cuadros están pintados casi siempre sobre tabla en formatos pequeño y mediano. Recibió influencias de su padrino, el escritor Francisco Tettamancy y Gastón, y de conceptos de la pintura metafísica italiana, especialmente de Carrá y Chirico, y del surrealismo francés, de los cuadros de Tanguy y Magritte. Algunos autores han querido relacionarlo con Dalí, basándose en el uso del azul como color principal en sus cuadros, pero este detalle no está tomado del catalán, sino de Platinir.

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