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Máscara de guere. Altura: 30 cm

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An Isoko Mask Isoko, Nigeria Mit Sockel / with base Holz, Rattan. H 38 cm. Provenienz: - Thierry Santos, Paris. - Galerie Alain & Abla Lecomte, Paris. - 2006: Westschweizer Privatsammlung. Ein Zertifikat der Galerie Lecomte (2006) wird dem Käufer ausgehändigt. Bei Sotheby's Paris (09.04.2022, "Living Contemporary", Lot 14) mit einer Schätzung von € 5'000-7'000 unverkauft. Eine identische (?) Maske wird von Philip M. Peek in "For Spirits and Kings - African art from the Paul and Ruth Tishman Collection" wie folgt beschrieben: 82. MASK FOR ERESE FESTIVAL Nigeria, Igbo-Isoko, Bendel State, Ase village Wood, raffa, cowrie sbells, brass tacks, H. 11¾ in. (29.8 cm.) 1940-60? This mask is virtually identical to one of three headdresses recorded in Ase, Bendel State, Nigeria, in 1971 (see fig. 30). The three are owned by Odiri, priest of Onye-uku-Ekukeni, the major clan deity for warfare. Fach mask is topped by a joined pair of unidentified animals further honoring the deity. Worn by masqueraders covered with feathers and colorful head scarves, such headdresses are the focus of the Erese festival celebrated each March to cleanse the town before other festivals can be held. This ceremony is properly known as Erese Okpokponso (from the Isoko kpo, "go," and Igbo nso, "forbidden," or "to move/drive away forbidden things"). The combination of Isoko and Igbo terms reflects Ase's complex history. The ancestors of Ase's founders left Benin centuries ago and gradually, over many generations, moved down the Niger River. Reaching the junction of the Niger and Ase rivers, two brothers went up the Ase and settled. The senior brother soon left to found what was to become the Isoko town of Aviara. For years Ase remained "junior" to Aviara, but later became affiliated with the powerful Ndosimili Igbo town of Abo. Ase now considers itself completely Igbo. A further reflection of the difficulty in tracing the origins of Niger delta and riverain communities is that Ekukeni quarter, where the creators of the Erese festival live, was settled by migrants from Erohwa, an ancient clan now linked to the Isoko but predating even the Ijo in the western Niger delta. Weiterführende Literatur: Vogel, Susan / Translations and additional research by Kate EZRA (1981). For Spirits and Kings. African art from the Paul and Ruth Tishman Collection. New York: The Metropolitan Museum of Art. Seite 143 CHF 2 000 / 4 000 Gewicht in Gramm: 1884 Zustand: Der Zustand (allfällige Abnutzung, Gebrauchsspuren, Risse, eventuelle andere Beeinträchtigungen und die Altersspuren usw.) dieses Lots ist auf den Fotos, die wir für Ihre Dokumentation hochgeladen haben, zu sehen. Für alle Fragen zu diesem Objekt steht Ihnen Hammer Auktionen gerne zur Verfügung ([email protected]). Die Angaben zum Zustand der Objekte, die aus Sachdienlichkeit gegenüber den Interessenten gemacht wurden, sind nur eine Meinung und sollten nicht als Tatsachenbehauptung behandelt werden. Hammer Auktionen übernimmt keine Verantwortung für etwaige Fehler oder Unterlassungen. Im seltenen Fall, dass der Artikel nicht mit der Beschreibung im Katalog übereinstimmt, ist Hammer Auktionen hier, um zu helfen. Käufer können das Lot gegen volle Rückerstattung zurückgeben, sofern sie Hammer Auktionen innerhalb von 5 Tagen nach Erhalt des Lots benachrichtigen.

JULIO GONZÁLEZ PELLICER (Barcelona, 1876 - Arcueil, Francia, 1942). "Retrato de María Teresa. 1941. Dibujo a carboncillo sobre papel. Firmado y fechado al pie. Descripción: "Visage de M.H. inquiet, recensé FW n 52 raisonné, PG 24664 et cachet bleu au dos". Publicaciones: catálogo razonado de dibujos. Josette Gilbert, volumen "Portraits", pg 137, ilustrado. Medidas: 31 x 23,5 cm. Realizado un año antes de su muerte, este retrato femenino se adscribe a una cierta voluntad de retorno al naturalismo localista (tras haberse aventurado en la depuración formal) que caracterizó el último periodo del escultor, en consonancia con el tema de Montserrat (campesinas catalanas con pañuelo en la cabeza). Considerado el padre de la escultura en hierro, Julio González es un artista clave para la vanguardia del siglo XX. Nació en el seno de una familia de orfebres, aprendiendo el oficio en la Barcelona modernista. Más tarde estudió Bellas Artes en La Lonja de Barcelona. En 1900 marchó a París, donde frecuentó los ambientes artísticos y mantuvo contacto con Picasso, Gargallo y Brancusi, entre otros, lo que marcó un antes y un después en su lenguaje. Allí aprendió la técnica de la soldadura autógena, clave en su investigación con la expresividad del hierro. Hacia 1910 comenzó a trabajar con máscaras de metal repujado, con un estilo marcado por rasgos naturalistas y simbolistas, y una nueva concepción de la figura humana, con volúmenes y líneas sintetizadas. Durante estos años, González comenzó a participar en los salones parisinos. En 1920 abrió su propio taller de forja, y dos años más tarde debutó en la Galería Povolovsky. Durante estos años experimenta con la bidimensionalidad del plano, y continúa en esta línea de exploración del volumen hasta 1928, cuando se le pide que colabore en la realización del monumento funerario de su amigo Apollinaire, caracterizado por sus formas transparentes y su vaciado. Con Picasso, pone en práctica por primera vez sus experimentos anteriores y demuestra su viabilidad, dada la perfecta armonía entre ellos y la capacidad sintética de Picasso para el dibujo. Se acaban así los delicados hierros de pequeño formato, y sus formas serán cada vez más imponentes y complejas, impulsando al artista internacionalmente. Así, a finales de los años veinte inicia sus primeras esculturas en hierro forjado. Durante los años treinta su obra se vuelve más abstracta y aparecen las primeras construcciones espaciales. Prioriza "el maridaje entre materia y espacio" y se aleja de las composiciones simétricas tradicionales, mediante lo que él mismo denominaba "dibujo en el espacio". Se trata de piezas improvisadas, construidas directamente con la varilla de hierro forjado, que construyen imágenes esquemáticas y abstractas de gran complejidad formal. Paralelamente, trabajará con plancha de hierro, creando una serie de obras que los estudiosos han relacionado con el cubismo. Tras una larga lista de participaciones en exposiciones individuales y colectivas como Arte Español en el Museo Jeu de Paume (1936) o la Exposición Universal de París (1937), su obra, como consecuencia de la escasez de hierro, se centra en un nuevo material, el yeso, y en dibujos de temática bélica. Por otra parte, en 1937 había logrado la culminación de su obra escultórica en hierro con "La Montserrat" y "Mujer ante el espejo". Artista clave para entender la vanguardia española, su obra ha sido reivindicada por importantes exposiciones como la retrospectiva que se le dedicó en 2009 en el MNCARS de Madrid. Por otro lado, González está representado en las colecciones de arte contemporáneo más importantes del mundo, como el Centro Georges Pompidou de París, el Reina Sofía de Madrid, el IVAM de Valencia o el MoMA de Nueva York, entre muchas otras.