1 / 3

Descripción

JULIO GONZÁLEZ PELLICER (Barcelona, 1876 - Arcueil, Francia, 1942). "Retrato de María Teresa. 1941. Dibujo a carboncillo sobre papel. Firmado y fechado al pie. Descripción: "Visage de M.H. inquiet, recensé FW n 52 raisonné, PG 24664 et cachet bleu au dos". Publicaciones: catálogo razonado de dibujos. Josette Gilbert, volumen "Portraits", pg 137, ilustrado. Medidas: 31 x 23,5 cm. Realizado un año antes de su muerte, este retrato femenino se adscribe a una cierta voluntad de retorno al naturalismo localista (tras haberse aventurado en la depuración formal) que caracterizó el último periodo del escultor, en consonancia con el tema de Montserrat (campesinas catalanas con pañuelo en la cabeza). Considerado el padre de la escultura en hierro, Julio González es un artista clave para la vanguardia del siglo XX. Nació en el seno de una familia de orfebres, aprendiendo el oficio en la Barcelona modernista. Más tarde estudió Bellas Artes en La Lonja de Barcelona. En 1900 marchó a París, donde frecuentó los ambientes artísticos y mantuvo contacto con Picasso, Gargallo y Brancusi, entre otros, lo que marcó un antes y un después en su lenguaje. Allí aprendió la técnica de la soldadura autógena, clave en su investigación con la expresividad del hierro. Hacia 1910 comenzó a trabajar con máscaras de metal repujado, con un estilo marcado por rasgos naturalistas y simbolistas, y una nueva concepción de la figura humana, con volúmenes y líneas sintetizadas. Durante estos años, González comenzó a participar en los salones parisinos. En 1920 abrió su propio taller de forja, y dos años más tarde debutó en la Galería Povolovsky. Durante estos años experimenta con la bidimensionalidad del plano, y continúa en esta línea de exploración del volumen hasta 1928, cuando se le pide que colabore en la realización del monumento funerario de su amigo Apollinaire, caracterizado por sus formas transparentes y su vaciado. Con Picasso, pone en práctica por primera vez sus experimentos anteriores y demuestra su viabilidad, dada la perfecta armonía entre ellos y la capacidad sintética de Picasso para el dibujo. Se acaban así los delicados hierros de pequeño formato, y sus formas serán cada vez más imponentes y complejas, impulsando al artista internacionalmente. Así, a finales de los años veinte inicia sus primeras esculturas en hierro forjado. Durante los años treinta su obra se vuelve más abstracta y aparecen las primeras construcciones espaciales. Prioriza "el maridaje entre materia y espacio" y se aleja de las composiciones simétricas tradicionales, mediante lo que él mismo denominaba "dibujo en el espacio". Se trata de piezas improvisadas, construidas directamente con la varilla de hierro forjado, que construyen imágenes esquemáticas y abstractas de gran complejidad formal. Paralelamente, trabajará con plancha de hierro, creando una serie de obras que los estudiosos han relacionado con el cubismo. Tras una larga lista de participaciones en exposiciones individuales y colectivas como Arte Español en el Museo Jeu de Paume (1936) o la Exposición Universal de París (1937), su obra, como consecuencia de la escasez de hierro, se centra en un nuevo material, el yeso, y en dibujos de temática bélica. Por otra parte, en 1937 había logrado la culminación de su obra escultórica en hierro con "La Montserrat" y "Mujer ante el espejo". Artista clave para entender la vanguardia española, su obra ha sido reivindicada por importantes exposiciones como la retrospectiva que se le dedicó en 2009 en el MNCARS de Madrid. Por otro lado, González está representado en las colecciones de arte contemporáneo más importantes del mundo, como el Centro Georges Pompidou de París, el Reina Sofía de Madrid, el IVAM de Valencia o el MoMA de Nueva York, entre muchas otras.

Traducido automáticamente por DeepL.
Para ver la versión original, haga clic aquí.

134 
Ir al lote
<
>

JULIO GONZÁLEZ PELLICER (Barcelona, 1876 - Arcueil, Francia, 1942). "Retrato de María Teresa. 1941. Dibujo a carboncillo sobre papel. Firmado y fechado al pie. Descripción: "Visage de M.H. inquiet, recensé FW n 52 raisonné, PG 24664 et cachet bleu au dos". Publicaciones: catálogo razonado de dibujos. Josette Gilbert, volumen "Portraits", pg 137, ilustrado. Medidas: 31 x 23,5 cm. Realizado un año antes de su muerte, este retrato femenino se adscribe a una cierta voluntad de retorno al naturalismo localista (tras haberse aventurado en la depuración formal) que caracterizó el último periodo del escultor, en consonancia con el tema de Montserrat (campesinas catalanas con pañuelo en la cabeza). Considerado el padre de la escultura en hierro, Julio González es un artista clave para la vanguardia del siglo XX. Nació en el seno de una familia de orfebres, aprendiendo el oficio en la Barcelona modernista. Más tarde estudió Bellas Artes en La Lonja de Barcelona. En 1900 marchó a París, donde frecuentó los ambientes artísticos y mantuvo contacto con Picasso, Gargallo y Brancusi, entre otros, lo que marcó un antes y un después en su lenguaje. Allí aprendió la técnica de la soldadura autógena, clave en su investigación con la expresividad del hierro. Hacia 1910 comenzó a trabajar con máscaras de metal repujado, con un estilo marcado por rasgos naturalistas y simbolistas, y una nueva concepción de la figura humana, con volúmenes y líneas sintetizadas. Durante estos años, González comenzó a participar en los salones parisinos. En 1920 abrió su propio taller de forja, y dos años más tarde debutó en la Galería Povolovsky. Durante estos años experimenta con la bidimensionalidad del plano, y continúa en esta línea de exploración del volumen hasta 1928, cuando se le pide que colabore en la realización del monumento funerario de su amigo Apollinaire, caracterizado por sus formas transparentes y su vaciado. Con Picasso, pone en práctica por primera vez sus experimentos anteriores y demuestra su viabilidad, dada la perfecta armonía entre ellos y la capacidad sintética de Picasso para el dibujo. Se acaban así los delicados hierros de pequeño formato, y sus formas serán cada vez más imponentes y complejas, impulsando al artista internacionalmente. Así, a finales de los años veinte inicia sus primeras esculturas en hierro forjado. Durante los años treinta su obra se vuelve más abstracta y aparecen las primeras construcciones espaciales. Prioriza "el maridaje entre materia y espacio" y se aleja de las composiciones simétricas tradicionales, mediante lo que él mismo denominaba "dibujo en el espacio". Se trata de piezas improvisadas, construidas directamente con la varilla de hierro forjado, que construyen imágenes esquemáticas y abstractas de gran complejidad formal. Paralelamente, trabajará con plancha de hierro, creando una serie de obras que los estudiosos han relacionado con el cubismo. Tras una larga lista de participaciones en exposiciones individuales y colectivas como Arte Español en el Museo Jeu de Paume (1936) o la Exposición Universal de París (1937), su obra, como consecuencia de la escasez de hierro, se centra en un nuevo material, el yeso, y en dibujos de temática bélica. Por otra parte, en 1937 había logrado la culminación de su obra escultórica en hierro con "La Montserrat" y "Mujer ante el espejo". Artista clave para entender la vanguardia española, su obra ha sido reivindicada por importantes exposiciones como la retrospectiva que se le dedicó en 2009 en el MNCARS de Madrid. Por otro lado, González está representado en las colecciones de arte contemporáneo más importantes del mundo, como el Centro Georges Pompidou de París, el Reina Sofía de Madrid, el IVAM de Valencia o el MoMA de Nueva York, entre muchas otras.

Valoración 4 500 - 4 700 EUR
Precio de salida 2 000 EUR

* Gastos de venta no incluidos.
Consulte las condiciones de venta para calcular el precio de los gastos.

Gastos de venta: 24 %
Dejar una orden
Inscribirse en la subasta

Subasta el jueves 12 sep : 14:45 (CEST)
, pays.null
Setdart.com
+34932463241
Ver el catálogo Consultar las CGV Información sobre la subasta

Entrega en
Cambiar dirección
Esta solución de entrega es opcional..
Puede recurrir al transportista de su elección.
El precio indicado no incluye el precio del lote ni los gastos de la subasta.

Podría interesarle

JULIO BORRELL PLA (Barcelona, 1877 - 1957). "La carta". Óleo sobre lienzo. Firmado en la esquina inferior. Medidas: 181 x 103 cm. Dos mujeres jóvenes leen una carta. La emoción se revela en sus perladas sonrisas y en el brillo de sus ojos. Julio Borrell capta con ingenio la vivacidad de las expresiones y describe con maestría los pliegues y encajes de las prendas folclóricas. Hijo y discípulo de Pere Borrell del Caso, Julio Borrell se formó en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona. De su padre recibió la influencia de los nazarenos Claudio Lorenzale y Pablo Milà i Fontanals. En 1888, con once años, participó con un lienzo en el concurso de Barcelona de la Exposición Universal, junto con su hermano Ramón, también pintor. A partir de 1894 participó en casi todas las exposiciones oficiales celebradas en Barcelona y Madrid, siendo galardonado con mención honorífica en 1897. Ese mismo año obtuvo una segunda medalla en la exposición de Arcachon, Francia. Su nombre tuvo una resonancia especial a lo largo de sus exposiciones en la Sala Parés de Barcelona, entre 1915 y 1920. Su amplia producción incluye obras tanto al óleo como al pastel, y abarca una gran variedad de temas. El tema que más cultivó fue el de la clásica maja española, la mujer con mantilla y peineta, representada en su personal estilo sensorial, con extraordinaria maestría y gran dominio del dibujo. Entre sus numerosos cuadros, algunos de los cuales han sido ampliamente reproducidos, destacan "El viático al Liceo", "Lavapiés en Jueves Santo", "Bodas reales", que pintó para el rey Alfonso XIII, "Luna de miel", "El triunfo del cristianismo", etc. También se dedicó a la pintura decorativa, realizando murales religiosos para la iglesia de San Francisco de Buenos Aires y la cúpula de la Basílica de la Merced de Barcelona, destruida en 1936. A lo largo de su carrera, Borrell realizó numerosas exposiciones individuales en diversas galerías barcelonesas y participó en exposiciones colectivas y concursos. Muchas de sus obras están expuestas en el MACBA, así como en el Museo Nacional de Arte de Cataluña y otros.