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Descripción

ASTOLFO PETRAZZI Siena (1580 / 1653) "Musician angels" Pair of oil paintings on canvas Origin: Madrid, private collection. This pair of large canvases are a good example of Sienese baroque painting. Coming from the Italian antique market and acquired as works by Astolfo Petrazzi, they represent a pair of musical angels, one of them playing the serpent and the other a lute. Their monumental tone stands out, as they are figures that slightly exceed life size and both are inside a pair of architectural niches made of white stone, topped with semicircular arches. Knowing Roman naturalism, Petrazzi plays with the contrasts of light and shadow to give his compositions greater depth and works with perspective so that the angels seem to escape from the architectural frames that enclose them, giving both compositions great movement. Nothing is known about their remote origin, although, due to the substance of the paintings, it is easy to assume that they must have been part of a commission of great importance carried out in Siena, Spoleto or Rome; cities in which he developed his activity. From the testimony of sources we know that Petrazzi produced countless public works and that he also took on many private commissions, creating elegant works intended for domestic devotion. Within this last group, the genre paintings stand out in which the artist resorted on more than one occasion to painting kitchen interiors and series dedicated to the seasons. Measurements: 230 x 94 cm

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ASTOLFO PETRAZZI Siena (1580 / 1653) "Musician angels" Pair of oil paintings on canvas Origin: Madrid, private collection. This pair of large canvases are a good example of Sienese baroque painting. Coming from the Italian antique market and acquired as works by Astolfo Petrazzi, they represent a pair of musical angels, one of them playing the serpent and the other a lute. Their monumental tone stands out, as they are figures that slightly exceed life size and both are inside a pair of architectural niches made of white stone, topped with semicircular arches. Knowing Roman naturalism, Petrazzi plays with the contrasts of light and shadow to give his compositions greater depth and works with perspective so that the angels seem to escape from the architectural frames that enclose them, giving both compositions great movement. Nothing is known about their remote origin, although, due to the substance of the paintings, it is easy to assume that they must have been part of a commission of great importance carried out in Siena, Spoleto or Rome; cities in which he developed his activity. From the testimony of sources we know that Petrazzi produced countless public works and that he also took on many private commissions, creating elegant works intended for domestic devotion. Within this last group, the genre paintings stand out in which the artist resorted on more than one occasion to painting kitchen interiors and series dedicated to the seasons. Measurements: 230 x 94 cm

Valoración 27 000 - 36 000 EUR
Precio de salida 18 000 EUR

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Atribuido a FRANCESCO VANNI (Siena, 1563 - 1610). "San Francisco en éxtasis". Óleo sobre cobre. Marco original de época. Presenta al dorso una inscripción ilegible en italiano. Medidas: 25 x 19 cm; 36 x 30,5 cm (marco). Este cuadro pertenece a la escuela manierista toscana y se atribuye al pintor Francesco Vanni. Un aguafuerte de este pintor con el mismo tema y tratamiento compositivo, una de cuyas copias se conserva en el Museo Británico, pudo servir de estudio preliminar para el óleo que aquí se muestra. La gran calidad de esta pintura, acorde con la maestría del maestro sienés, muestra a San Francisco de Asís apoyado en una roca, con los párpados cerrados y los labios entreabiertos mientras escucha la música celestial del violín que toca un ángel junto a su oído. Una de las manos del santo comienza a sangrar, su herida imita los estigmas de la Pasión de Cristo. Cada uno de estos detalles narrativos sigue fielmente los pasajes descritos por san Buenaventura, biógrafo del fundador de la orden franciscana: estando gravemente enfermo, san Francisco comenzó a oír una música tan hermosa que pensó que ya había cruzado el umbral del reino eterno. Sutiles gradaciones de medios tonos modelan el cuerpo infantil del ángel. El rostro seráfico contrasta con los rasgos enjutos y angulosos del santo extático. Una luz ambarina emerge del fondo celeste y perfila el cuerpo del infante a contraluz, confiriéndole una gran belleza, en la que identificamos el estilo de Vanni. La obra pertenece claramente al círculo artístico de Francesco Vanni, pintor, dibujante, grabador, editor e impresor italiano activo en Roma y en su ciudad natal, Siena. Vanni formaba parte de una familia de pintores. A los 16 años se traslada a Bolonia y luego a Roma. Fue aprendiz de Giovanni de 'Vecchi durante 1579-1580, aunque también recibió una gran influencia artística de otros pintores toscanos de su época. En Roma trabajó con Salimbeni, Bartolomeo Passerotti y Andrea Lilio. El Papa Clemente VIII le encargó un retablo para San Pedro, posteriormente trasladado a mosaico, Simón el Mago reprendido por San Pedro. Pintó varios cuadros más para iglesias romanas, entre ellos San Miguel vence a los ángeles rebeldes para la sacristía de S. Gregorio; una Piedad de Santa María en Vallicella; y la Asunción de San Lorenzo en Miranda. En Siena, pintó un San Raimondo caminando sobre el mar para la iglesia de los Dominicos. Vanni pintó un Bautismo de Constantino (1586-1587) para la iglesia de San Agostino de Siena. Trabajó como grabador y realizó tres grabados devocionales según sus propios diseños. Además, fue el editor de un gran mapa de Siena de cuatro láminas que él mismo había diseñado y mandado grabar al grabador flamenco Pieter el Viejo. En 1595 pidió ayuda a Lorenzo Usimbardi para obtener apoyo financiero para la publicación del mapa.