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Descripción

ORLAN (Saint-Étienne, Francia, 1947). "Desfiguración-Refiguración, autohibridación precolombina" nº 12, 1999. Fotografía. Ejemplar 2/7. Humedad y daños en el marco. Firmada, justificada y titulada al dorso. Medidas: 100 x 100 cm; 104 x 104 cm (marco). En esta fotografía, Orlan sigue cuestionando las presiones sociales y culturales que se ejercen sobre el cuerpo y su representación en los medios de comunicación. Orlan ha creado una nueva imagen en esta obra, combinando literalmente iconos precolombinos y africanos con su propia imagen; las hibridaciones resultantes crean una compleja narrativa que difumina las distinciones entre tiempo y lugar, real e irreal. Ha creado una nueva imagen para producir nuevas imágenes: Hibridaciones propias. La obra contiene evidencias de ritos tribales del pasado y rituales asociados al embellecimiento que, junto con sus propias modificaciones mediante cirugía plástica, discuten sobre temas destacados de la historia reciente como la identidad colectiva, la tragedia y la exclusividad. Las autohibridizaciones también actúan como retratos de una posible humanidad futura, en la que el mestizaje entre humanos de diversos orígenes da lugar a nuevos cuerpos, con identidades nómadas y mutantes. La carrera de ORLAN como artista de performances comenzó en 1964, cuando realizó Marches au ralenti (marchas a cámara lenta) en su ciudad natal de Saint-Étienne. Durante estas actuaciones, caminaba lo más despacio posible entre dos zonas céntricas de la ciudad. En 1965, ORLAN produce MesuRages, en el que utiliza su propio cuerpo como instrumento de medición. Con su "cuerpo ORLAN" como unidad de medida, evaluaba cuántas personas cabían en un espacio arquitectónico determinado. Era la primera vez que utilizaba su cuerpo en una actuación. ORLAN reutilizó este concepto en varios proyectos posteriores. Entre 1964 y 1966, ORLAN produjo Vintages, una serie de obras fotográficas en blanco y negro. Destruyó los negativos originales de estas obras y hoy sólo queda una copia de cada fotografía. En esta serie, posaba desnuda en varias posturas similares al yoga. Una de las imágenes más famosas de esta serie es ORLAN accouche d'elle m'aime.Entre 1967 y 1975, ORLAN produjo un corpus de obras titulado Tableaux Vivants. Se basó en obras de artistas barrocos como El Greco y Gericault. Utiliza a presos como modelos, viste trajes barrocos de imitación exagerada y se inspira en estereotipos caravaggescos. En 1971, ORLAN se "bautizó" Sainte-ORLAN, adornándose con vinilo ondulado negro y piel sintética blanca. Posteriormente, se incorporaron fotografías en color de Sainte-ORLAN a fotocollages, vídeos y películas que trazaban una hagiografía ficticia. Durante la Feria Internacional de Arte Contemporáneo FIAC de París de 1977, ORLAN realizó la polémica performance El beso del artista (Le baiser de l'artiste). En el exterior del Grand Palais de París, una foto a tamaño real de su torso se convirtió en una máquina tragaperras. Los espectadores podían ver cómo la moneda introducida en el torso descendía hasta una ingle antes de recibir un beso del artista.ORLAN fundó el Simposio Internacional de Performance de Lyon. En 1982, colaboró con el artista Frédéric Develay para crear la primera revista de arte contemporáneo en línea, Art-Accès-Revue, en el precursor francés de Internet, el Minitel. En 1990, ORLAN inició la Reencarnación de Sainte-ORLAN. Se trata de una serie de cirugías plásticas mediante las cuales la artista se transformó en elementos de famosas pinturas y esculturas de mujeres. Como parte de su manifiesto "Arte Carnal", estas obras fueron filmadas y expuestas en instituciones de todo el mundo, como el Centro Georges Pompidou de París y la Galería Sandra Gehring de Nueva York. El objetivo de ORLAN en estas intervenciones es adquirir el ideal de belleza femenina que representan los artistas masculinos. Cuando se cumple Presenta humedad y daños en el marco.

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ORLAN (Saint-Étienne, Francia, 1947). "Desfiguración-Refiguración, autohibridación precolombina" nº 12, 1999. Fotografía. Ejemplar 2/7. Humedad y daños en el marco. Firmada, justificada y titulada al dorso. Medidas: 100 x 100 cm; 104 x 104 cm (marco). En esta fotografía, Orlan sigue cuestionando las presiones sociales y culturales que se ejercen sobre el cuerpo y su representación en los medios de comunicación. Orlan ha creado una nueva imagen en esta obra, combinando literalmente iconos precolombinos y africanos con su propia imagen; las hibridaciones resultantes crean una compleja narrativa que difumina las distinciones entre tiempo y lugar, real e irreal. Ha creado una nueva imagen para producir nuevas imágenes: Hibridaciones propias. La obra contiene evidencias de ritos tribales del pasado y rituales asociados al embellecimiento que, junto con sus propias modificaciones mediante cirugía plástica, discuten sobre temas destacados de la historia reciente como la identidad colectiva, la tragedia y la exclusividad. Las autohibridizaciones también actúan como retratos de una posible humanidad futura, en la que el mestizaje entre humanos de diversos orígenes da lugar a nuevos cuerpos, con identidades nómadas y mutantes. La carrera de ORLAN como artista de performances comenzó en 1964, cuando realizó Marches au ralenti (marchas a cámara lenta) en su ciudad natal de Saint-Étienne. Durante estas actuaciones, caminaba lo más despacio posible entre dos zonas céntricas de la ciudad. En 1965, ORLAN produce MesuRages, en el que utiliza su propio cuerpo como instrumento de medición. Con su "cuerpo ORLAN" como unidad de medida, evaluaba cuántas personas cabían en un espacio arquitectónico determinado. Era la primera vez que utilizaba su cuerpo en una actuación. ORLAN reutilizó este concepto en varios proyectos posteriores. Entre 1964 y 1966, ORLAN produjo Vintages, una serie de obras fotográficas en blanco y negro. Destruyó los negativos originales de estas obras y hoy sólo queda una copia de cada fotografía. En esta serie, posaba desnuda en varias posturas similares al yoga. Una de las imágenes más famosas de esta serie es ORLAN accouche d'elle m'aime.Entre 1967 y 1975, ORLAN produjo un corpus de obras titulado Tableaux Vivants. Se basó en obras de artistas barrocos como El Greco y Gericault. Utiliza a presos como modelos, viste trajes barrocos de imitación exagerada y se inspira en estereotipos caravaggescos. En 1971, ORLAN se "bautizó" Sainte-ORLAN, adornándose con vinilo ondulado negro y piel sintética blanca. Posteriormente, se incorporaron fotografías en color de Sainte-ORLAN a fotocollages, vídeos y películas que trazaban una hagiografía ficticia. Durante la Feria Internacional de Arte Contemporáneo FIAC de París de 1977, ORLAN realizó la polémica performance El beso del artista (Le baiser de l'artiste). En el exterior del Grand Palais de París, una foto a tamaño real de su torso se convirtió en una máquina tragaperras. Los espectadores podían ver cómo la moneda introducida en el torso descendía hasta una ingle antes de recibir un beso del artista.ORLAN fundó el Simposio Internacional de Performance de Lyon. En 1982, colaboró con el artista Frédéric Develay para crear la primera revista de arte contemporáneo en línea, Art-Accès-Revue, en el precursor francés de Internet, el Minitel. En 1990, ORLAN inició la Reencarnación de Sainte-ORLAN. Se trata de una serie de cirugías plásticas mediante las cuales la artista se transformó en elementos de famosas pinturas y esculturas de mujeres. Como parte de su manifiesto "Arte Carnal", estas obras fueron filmadas y expuestas en instituciones de todo el mundo, como el Centro Georges Pompidou de París y la Galería Sandra Gehring de Nueva York. El objetivo de ORLAN en estas intervenciones es adquirir el ideal de belleza femenina que representan los artistas masculinos. Cuando se cumple Presenta humedad y daños en el marco.

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