STEVE MCCURRY (EE.UU., 1950).

"Afghan Girl", Peshawar, Pakistán, 1984.

Impresi…
Descripción

STEVE MCCURRY (EE.UU., 1950). "Afghan Girl", Peshawar, Pakistán, 1984. Impresión cromogénica. Anotación en el reverso: "Fuji color chrystal Archive Paper". Firmado a tinta en el margen. Procedencia: Galería Cesare Manzo, Pescara, Italia. Medidas: 45,5 x 30,5 cm (imagen); 49,8 x 39,5 cm (marco). "La niña afgana" es la fotografía más conocida de la carrera de McCurry, e icónica para la historia de la fotografía documental. La tomó en 1984, en el campo de refugiados de Nasir Bagh, en Pakistán, durante la guerra soviético-afgana. La niña, Sharbat Gula, era una refugiada afgana que había huido de la violencia en su país. La niña, de penetrantes ojos verdes y envuelta en un chal rojo que le cubría los hombros y el pelo, cautivó a espectadores de todo el mundo. La imagen apareció en la portada del número de junio de 1985 de la revista National Geographic, convirtiéndose rápidamente en una de las fotografías más conocidas e impactantes del siglo XX. La imagen se convirtió en un símbolo del sufrimiento y la resistencia de los refugiados y del conflicto en Afganistán. Se ha utilizado ampliamente para ilustrar la difícil situación de los refugiados en todo el mundo. Durante muchos años, la identidad de la niña de la fotografía fue un misterio. En 2002, McCurry y un equipo de National Geographic localizaron a Sharbat Gula en un remoto pueblo de Afganistán. Su identidad se confirmó al reconocer sus rasgos faciales, especialmente sus ojos. Steve McCurry es un fotoperiodista estadounidense, conocido mundialmente como autor de la fotografía "La niña afgana", que apareció en la revista National Geographic en 1985. Su carrera como fotógrafo comenzó con la guerra de Afganistán (1978-1992). También ha cubierto otros conflictos internacionales como la guerra entre Irak e Irán o la Guerra del Golfo. Tras trabajar en King of Prussia (Pensilvania) durante dos años, se fue a la India a trabajar por su cuenta en 1978. Tras un año allí, viajó al norte de Pakistán. Su carrera como fotógrafo comenzó con su cobertura de la guerra soviética. En Afganistán, McCurry se disfrazó con la vestimenta del país para pasar desapercibido mientras trabajaba, y sacó película del país cosiéndola a su ropa. Sus imágenes fueron de las primeras en retratar el conflicto y se difundieron ampliamente. Ese trabajo le valió la Medalla de Oro Robert Capa al mejor fotoperiodismo extranjero, y se publicó en The New York Times, TIME y Paris Match. McCurry siguió cubriendo conflictos internacionales, como la guerra entre Irán e Irak, Beirut, Camboya, Filipinas, la guerra del Golfo y Afganistán. Sobrevivió a un accidente aéreo en Yugoslavia. Su trabajo se ha publicado en revistas de todo el mundo y es colaborador habitual de National Geographic. Es miembro de la agencia Magnum desde 1986. En su obra, McCurry se concentra en el dolor causado por la guerra. Trata de mostrar lo que hace la guerra, pero no sólo en el campo de batalla, sino también a la gente que vive allí. Defiende que siempre hay algo en común entre todos los seres humanos, a pesar de la religión, la lengua, la etnia, etc.

STEVE MCCURRY (EE.UU., 1950). "Afghan Girl", Peshawar, Pakistán, 1984. Impresión cromogénica. Anotación en el reverso: "Fuji color chrystal Archive Paper". Firmado a tinta en el margen. Procedencia: Galería Cesare Manzo, Pescara, Italia. Medidas: 45,5 x 30,5 cm (imagen); 49,8 x 39,5 cm (marco). "La niña afgana" es la fotografía más conocida de la carrera de McCurry, e icónica para la historia de la fotografía documental. La tomó en 1984, en el campo de refugiados de Nasir Bagh, en Pakistán, durante la guerra soviético-afgana. La niña, Sharbat Gula, era una refugiada afgana que había huido de la violencia en su país. La niña, de penetrantes ojos verdes y envuelta en un chal rojo que le cubría los hombros y el pelo, cautivó a espectadores de todo el mundo. La imagen apareció en la portada del número de junio de 1985 de la revista National Geographic, convirtiéndose rápidamente en una de las fotografías más conocidas e impactantes del siglo XX. La imagen se convirtió en un símbolo del sufrimiento y la resistencia de los refugiados y del conflicto en Afganistán. Se ha utilizado ampliamente para ilustrar la difícil situación de los refugiados en todo el mundo. Durante muchos años, la identidad de la niña de la fotografía fue un misterio. En 2002, McCurry y un equipo de National Geographic localizaron a Sharbat Gula en un remoto pueblo de Afganistán. Su identidad se confirmó al reconocer sus rasgos faciales, especialmente sus ojos. Steve McCurry es un fotoperiodista estadounidense, conocido mundialmente como autor de la fotografía "La niña afgana", que apareció en la revista National Geographic en 1985. Su carrera como fotógrafo comenzó con la guerra de Afganistán (1978-1992). También ha cubierto otros conflictos internacionales como la guerra entre Irak e Irán o la Guerra del Golfo. Tras trabajar en King of Prussia (Pensilvania) durante dos años, se fue a la India a trabajar por su cuenta en 1978. Tras un año allí, viajó al norte de Pakistán. Su carrera como fotógrafo comenzó con su cobertura de la guerra soviética. En Afganistán, McCurry se disfrazó con la vestimenta del país para pasar desapercibido mientras trabajaba, y sacó película del país cosiéndola a su ropa. Sus imágenes fueron de las primeras en retratar el conflicto y se difundieron ampliamente. Ese trabajo le valió la Medalla de Oro Robert Capa al mejor fotoperiodismo extranjero, y se publicó en The New York Times, TIME y Paris Match. McCurry siguió cubriendo conflictos internacionales, como la guerra entre Irán e Irak, Beirut, Camboya, Filipinas, la guerra del Golfo y Afganistán. Sobrevivió a un accidente aéreo en Yugoslavia. Su trabajo se ha publicado en revistas de todo el mundo y es colaborador habitual de National Geographic. Es miembro de la agencia Magnum desde 1986. En su obra, McCurry se concentra en el dolor causado por la guerra. Trata de mostrar lo que hace la guerra, pero no sólo en el campo de batalla, sino también a la gente que vive allí. Defiende que siempre hay algo en común entre todos los seres humanos, a pesar de la religión, la lengua, la etnia, etc.

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MONTSERRAT GUDIOL COROMINA (Barcelona, 1933 - 2015). "Hombre joven sobre fondo azul". Óleo sobre tabla. Firmado en la esquina inferior izquierda. Medidas: 81 x 61 cm; 101 x 81 cm (marco). Montserrat Gudiol se inició en el mundo del arte en el taller familiar de restauración de pintura medieval, y desde 1950 se dedica a la pintura sobre tabla y sobre papel. Ese mismo año realiza su primera exposición individual en el Casino de Ripoll (Girona). En 1953 participa en la exposición colectiva "Retrato Actual", en el Círculo Artístico de Barcelona, y al año siguiente debuta en el extranjero con una exposición individual de dibujos celebrada en el Museo de Miami (Estados Unidos). Ese mismo año participa en la exposición colectiva "Pintura femenina" (C.I.C.F. de Barcelona), obtiene el Primer Premio de la Diputación de Barcelona y el Segundo Premio San Jorge de la misma entidad. En 1960 participa en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Barcelona, donde obtiene una tercera medalla, y también participa en el Salón Internacional de Dibujo de la Fundación Ynglada Guillot (Barcelona), obteniendo el Primer Premio. En 1962 realiza una importante exposición individual en la Sala Gaspar de Barcelona (galería en la que repetirá su presencia a partir de entonces), y ese mismo año participa en una exposición colectiva celebrada en el Casón del Buen Retiro, en Madrid. Desde entonces ha seguido realizando exposiciones individuales y participando en colectivas, tanto en España como en Alemania, Sudáfrica, República Checa, China, Francia, Japón, Estados Unidos, Rusia y Canadá. Entre sus exposiciones personales destacan las celebradas en la Galería Pieter Wenning de Johannesburgo (1967), la Galería Tamenaga de Tokio (1974), Au Molin de Vauboyen de París (1978), la Sala de Exposiciones de la Unión de Pintores de la URSS de Moscú (1979), la Galería Dreiseitel de Colonia (1981) y la Galería Walton-Gilbert de San Francisco (1984). En 1980 realizó una importante obra monumental para la Abadía de Montserrat, una representación de San Benito. En 1981 fue la primera mujer en ingresar en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi, y en 1998 la Generalitat de Catalunya le concedió la Cruz de Sant Jordi. Actualmente está representada en el MACBA, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, los Museos de Arte Moderno de Johannesburgo, San Diego, Miami y Flint (EE.UU.), la Fundación Joseph Cantor de Indianápolis (EE.UU.), el Comité Olímpico Internacional de Lausana (Suiza), el Monasterio de Montserrat y la Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi.