LLUIS MASRIERA (1872-1958) "LA PASTORCILLA".
Oil on board.
Signed.
50 x 60.5 cm;…

Descripción

LLUIS MASRIERA (1872-1958) "LA PASTORCILLA". Oil on board. Signed. 50 x 60.5 cm; 68 x 78.5 cm (frame).

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LLUIS MASRIERA (1872-1958) "LA PASTORCILLA". Oil on board. Signed. 50 x 60.5 cm; 68 x 78.5 cm (frame).

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Valorac. 200 - 300 EUR

Albert Hennig, Altschedewitz Suburban houses with a person in the warm light of the fading day, pastel and felt-tip pen on wove paper, signed and dated "AHennig (19)93" lower left, mounted on cardboard, sheet dimensions approx. 19.5 x 23.3 cm. Información sobre el artista: Pintor, fotógrafo y artista gráfico alemán. Pintor, fotógrafo y artista gráfico (1907 Leipzig - 1998 Zwickau), estudió entre 1932 y 1933 con una beca en la Bauhaus de Dessau/Berlín con Joost Schmidt, Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee y Josef Albers, posteriormente estuvo desempleado, entre 1935 y 1945 fue reclutado como obrero de la construcción, después de 1945 fue miembro fundador del grupo "Bildender Künstler" en la Kulturbund Zwickau, desde 1952 miembro de la Verband Bildender Künstler (VBK) de la RDA, trabaja como concretista de 1952 a 1972 debido a disputas con funcionarios culturales dogmáticos, en su tiempo libre crea una importante obra en la tradición de la Bauhaus, trabaja como freelance desde 1972 y su obra es cada vez más reconocida en la RDA, recibe numerosos galardones, entre ellos el Premio Max Pechstein y la Cruz Federal del Mérito, trabaja en Zwickau, fuente: Vollmer, Eisold "Pintores en la RDA" e Internet.

Valorac. 250 - 350 EUR

Francia. 50 trajes de los Pirineos. París, Sinnett, [1850]. In-12 oblongo (10,4 x 14,5 cm), láminas plegadas en acordeón que comprenden 50 grabados, percalina roja, primera cubierta enmarcada con filetes dorados, hierros en las enjutas, título dorado en el centro, decoración en frío en la segunda cubierta (cartones del editor). Reedición de 50 litografías, coloreadas a mano y engomadas, de trajes pirenaicos (Eaux-Bonnes, Lourdes, Pau, Bigorre, Luchon, etc.), algunas según Charles Maurice. Ors ligeramente foxed in places on the first cover, otherwise a fine and rare copy.

Valorac. 18 000 - 20 000 EUR

SYLVIE FLEURY (Ginebra, 1961). "Rasguño". Rulos y horquillas. Con urna de metacrilato. Obra expuesta en: -Galería Bob Van Orsouw, "Silvie Fleury", Zurich 1993. -Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Ginebra, "Silvie Fleury. First Spaceship on Venus", Ginebra, 7 de junio-8 de septiembre de 1996. -Centro Nacional de Arte Contemporáneo, Magasin, "Silvie Fleury. Identidad, dolor, proyección astral", Grenoble, 21 de octubre de 2001-6 de enero de 2002. Medidas: 21 x 21 x 11 cm; 50 x 46 cm (urna de metacrilato). Sylvie Fleury es conocida sobre todo por sus instalaciones. Apareció por primera vez en los años noventa con su serie "Shopping Bags", una colección de bolsos de boutiques de lujo a través de la cual planteaba la relación entre arte y moda, posicionándose en contra del consumo dominante y superfluo que inunda nuestra sociedad. En la actualidad, su arte integra la industria de la moda, la cosmética y los coches americanos de lujo (símbolo y cliché de la vida americana, pero también vehículo de importación habitual en Suiza), y utiliza el sistema de marketing para crear una obra atractiva y visual. Con su obra "Rizos", Fleury se centra en la belleza superficial, sustituyendo el sujeto (el rostro ausente) por el objeto (los rulos). En una ocasión, Fleury declaró: "Muestro las cosas tal como son. Y de este modo, también expongo los instrumentos y mecanismos que hacen que sean lo que son", una afirmación que nos permite comprender el pensamiento artístico de la artista. Muchas de las obras de Silvie Fleury se encuentran en importantes instituciones internacionales, como el Museum of Modern Art de Nueva York, el Centre for Art and Media de Karlshure, el Museum der Moderne, el Museum Villa Stuck o el MACBA de Barcelona.

Valorac. 5 000 - 6 000 EUR

WARREN PLATNER (Baltimore, 1919 - Connecticut, 2006) para KNOLL. Silla Lounge modelo 1725A, diseño 1966. Estructura de acero niquelado y tapicería de terciopelo negro. Catalogado en: Charlotte y Peter Fiell. "1000 Chairs" p. 400-401. En embalaje original. En buen estado. Medidas: 78/50 cm (altura) x 95 x 70 cm. 83 x 86 x 72 cm (embalaje original). En 1966, Platner diseñó para la editorial americana Knoll un concepto innovador: conseguir la silla sin patas, un diseño racional a la vez que estético. La silla Platner, elemento principal de la colección, fue concebida para envolver y complementar a la persona que se sentara en ella. Las piezas de la colección Platner, distribuidas por Knoll, están compuestas por cientos de soldaduras individuales, todas ellas soldadas a mano, siguiendo procesos tradicionales para conseguir esa delicadeza y pureza en la pieza. Fue la colección de muebles diseñada para la marca Knoll la que hizo que Platner fuera reconocido en todo el mundo. La colección en cuestión, que lleva el nombre de su diseñador, es un icono del mobiliario moderno. Platner formuló personalmente las técnicas de producción de cada silla, que cuentan con más de cien varillas de acero. En 1966, Platner diseñó para la editorial estadounidense Knoll un concepto innovador: lograr la silla sin patas, un diseño racional y a la vez estético. La silla Platner, elemento principal de la colección, fue concebida para envolver y complementar a la persona que se sienta en ella. Las piezas de la colección Platner, distribuida por Knoll, están compuestas por cientos de soldaduras individuales, todas ellas soldadas a mano mediante procesos tradicionales para lograr la delicadeza y pureza de la pieza. Warren Platner estudió en la Universidad de Cornell, donde se licenció en arquitectura en 1941. Trabajó con los legendarios arquitectos Raymond Loewy, Eero Saarinen e I. M. Pei antes de abrir su propio estudio. Entre sus contribuciones más destacadas a lo largo de su carrera arquitectónica figuran el Georg Jensen Design Center y el restaurante Windows on the World del World Trade Center, ambos en Nueva York. Fue la colección de muebles diseñada para la marca Knoll la que dio a Platner reconocimiento mundial. La colección en cuestión, que lleva el nombre de su diseñador, es un icono del mobiliario moderno. Platner formuló personalmente las técnicas de producción de cada silla, que cuentan con más de cien varillas de acero.

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