Yvette Vincent-Alleaume (1927-2011) Sphère ouverte 1997 En bronce pulido, compuesta de 2 piezas, una de ellas con monograma, fecha, numeración 4/8 y sello de la fundición Landowski Al. 6 cm Anch. 7,5 cm F. 6 cm Inscrita en las "nuevas ciudades" (la Papasquare de Évry), en la política del "1% artístico" (numerosos equipamientos públicos están cubiertos con sus frescos, tapices, etc.), a menudo monumental pero sin más pretensiones que el acceso al arte para todos, la obra de Yvette Vincent-Alleaume lo tiene todo para ser rechazada por los actores del mercado del arte.Sin embargo, si lo pensamos bien, ¿no es fruto de una reflexión que obsesiona a los artistas desde finales del siglo XIX? Arte en todo, Arte para todos. El arte de Yvette Vincent-Alleaume se ve en la calle, al alcance de todos: en el barrio Amandiers de París, los Julliotes de Maison-Alfort, el foro esculpido de Orleans... utiliza los materiales de su época: Ladrillos, mosaicos, cerámica, pizarra... para dar un toque de fantasía y color a la mujer que mira a su alrededor durante la pausa del bocadillo en el patio de la Universidad de Pau, o al hombre que levanta la vista y sonríe al cruzar la plaza de la Mandallaz en Annecy... Y este arte, con el que muchos están en desacuerdo, refleja toda una época en la que "vivir juntos" no tenía las connotaciones ingenuas que le atribuimos hoy, en la que la utopía estaba permitida. Esta utopía está a su alcance, porque Yvette Vincent-Alleaume es también escultora (Cube ludique, La Dame aux oiseaux, L'Homme au ballon...) y una brillante dibujante: Primero en la tradición de Lurçat y Picart le Doux, luego innovando a imagen de una Sheila Hicks figurativa (Déchirure), con tapices de vivos colores en altorrelieve, tejidos en los talleres de Angers y rebautizados "tapices esculpidos"; e incluso diseñadora de joyas, retomando los motivos utilizados para sus arquitecturas (Main, Labyrinthe pendant...). Con sus instalaciones públicas a menudo olvidadas, el reto consiste en preservar la obra de una artista esencial.