DROUOT
sábado 06 jul a : 10:30 (CEST) , reanudación 14:30

Joyería y Relojería - Vinos y Espirituosos - Moda y Complementos *** Lote 90: Excepcional vestido de Paco Rabanne con vidrieras - pieza única ***

FauveParis - +33155288090 - Email CVV

49 rue Saint Sabin 75011 Paris, Francia
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Lote 90 - Paco Rabanne (1934-2023) & Philippe Andrieux, maître verrier (1949-2018) - Excepcional vestido de vidriera 1984 En piezas de vidrio soplado talladas a mano, pulidas y plateadas, coloreadas y sujetas por una cota de malla metálica roja, rosa y plateada. Talla supuesta 36/38 Longitud 122 cm Procedencia: > Archivos, La Maison du Vitrail, París, 75015 Bibliografía: Archivos vídeo INA, Antenne 2 Midi, 22 de julio de 1984, Michel Honorin recibe a Paco Rabanne y Philippe Andrieux que presentan un vestido de cristal (el nuestro) y un vestido de placas de cobre: https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/cab8400975301/paco-rabanne-et-ses-robes-en-verre El 22 de julio de 1984, Paco Rabanne y Philippe Andrieux fueron invitados por Michel Honorin al plató de Antenne 2 para presentar dos vestidos creados por el célebre modisto en colaboración con maestros artesanos. Paco Rabanne declaró que el "vestido vitrail, realizado a partir de elementos de vidrieras tradicionales", no había sido concebido "para caminar", sino para mostrar las posibilidades de la moda. sino para mostrar las posibilidades de la moda" y añadió: "Creo que un diseñador de moda tiene toda la libertad de un pintor o un escultor". En 1984, el hombre al que Coco Chanel había apodado el "metalúrgico" seguía revolucionando la moda, al tiempo que creaba un nuevo estilo. para revolucionar la moda, conservando al mismo tiempo el principio rector que se había fijado en su desfile "Manifeste" 18 años antes, cuando presentó "12 vestidos importables en materiales contemporáneos". Aquí, las planchas de Rhodoïd o metal se sustituyen por un material aún más loco para una prenda: ¡el cristal! Y para sujetarlas, la emblemática cota de malla de Paco Rabanne sustituye a las tradicionales varillas de plomo del maestro vidriero. Philippe Andrieux, que fundó La Maison du vitrail con su esposa Christiane en 1973, declaró a Antenne 2: "Costó mucho trabajo, pero como decía Paco Rabanne, ¡tenemos el deber de superar los límites de lo imposible! Entre los dos consiguieron crear una obra de arte digna de un cuento de hadas de Charles Perrault: el primer vestido de cristal. En una época en la que "París aún tenía el privilegio de ser la capital de la moda", Paco Rabanne concluyó: "Es una obra de arte, básicamente un gag, un gag para intentar hacer retroceder los límites de la moda, un gag para decir algo muy serio: la moda debe ser arte y el arte no tiene límites". Hoy en día, los museos dan a la moda un lugar de honor y no cabe duda de que una de las profecías del diseñador se ha hecho realidad. 40 años después de su creación, es una pieza de museo, que combina las habilidades de un artesano del vidrio excepcional y de uno de los diseñadores de moda más influyentes de su generación, y que subastaremos el sábado 6 de julio en FauveParis.

Valorac. 10 000 - 15 000 EUR

Lote 102 - Georges Kars (1880-1945) - Femme nue debout 1927 Dibujo en sepia con sello del artista abajo a la derecha y fechado abajo a la izquierda 58 x 37,5 cm Estado de conservación: Enmarcado Nacido en Praga, Georges Kars se trasladó a Múnich en 1899, donde estudió con Franz von Stuck. Allí entabló amistad con artistas de renombre como Pascin y Paul Klee. En 1907 se traslada a Madrid, donde conoce a Juan Gris. Las obras de Velázquez y Goya se convierten en sus principales fuentes de inspiración. En 1908, Georges Kars se traslada a París y se instala en Montmartre, epicentro de la bohemia artística de la época. Allí conoció a figuras emblemáticas como Suzanne Valadon, Maurice Utrillo, Marc Chagall, Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Maurice Raynal y Demetrios Galanis. Influido por el cubismo, adoptó formas simplificadas al tiempo que mantenía su compromiso con el realismo. Kars estaba convencido de que "el arte no reside en una técnica elaborada, sino en el alma". Georges Kars se dedicó principalmente a la pintura de figuras, utilizando diversos medios como la tinta china, la acuarela y el pastel. La vida de Georges Kars dio un giro trágico en 1945. Trastornado por los horrores de la Segunda Guerra Mundial, se suicidó arrojándose desde el quinto piso de su hotel. Su destino estuvo estrechamente ligado al del héroe de guerra Jean Moulin, que había trabajado como galerista en Niza para encubrir sus actividades clandestinas como miembro de la Resistencia. Una "tapadera" que también era un compromiso a largo plazo (había conocido a Matisse, Bonnard, Tal-Coat...) según su amigo Daniel Cordier. Jean Moulin había expuesto notablemente a Georges Kars y nuestro dibujo formó parte de la exposición "Jean Moulin dit Romanin, artiste, résistant, marchand de tableaux" celebrada en Aix-en-Provence en 2000. Exposición: Jean Moulin dit Romanin, artiste, résistant, marchand de tableaux, del 6 de abril al 25 de junio de 2000 en la Galerie d'art du Conseil général des Bouches-du-Rhône, Aix-en-Provence, reproducida en el catálogo. (MLD)

Valorac. 700 - 1 000 EUR

Lote 103 - Roger Chastel (1897-1981) - Fauteuil aux oignons circa 1930 Óleo sobre lienzo firmado abajo a la izquierda 130 x 88 cm Estado de conservación: Enmarcado Roger Chastel mostró un talento artístico excepcional desde muy joven. Con su hermano, acudía al Louvre para reproducir de memoria, y de espaldas, los cuadros que observaba. Se formó en la Académie Ranson y después en la Académie Julian, bajo la dirección de Jean-Paul Laurens. Durante este periodo entabla amistad con Jean Souverbie, que tendrá una gran influencia en su carrera artística. Chastel comenzó a exponer en los Salones de París en 1926. Sus primeras obras muestran una fuerte influencia cubista. Su encuentro con el coleccionista Paul Guillaume fue decisivo. En 1932 recibe el Gran Premio Nacional de Pintura. Durante este periodo, la obra de Chastel comienza a coquetear con lo no figurativo, centrándose en la luz y las formas del sillón, y se acerca a la obra de Jean Fautrier... En los años 50, Chastel se aleja de la figuración para explorar las posibilidades del color, buscando un equilibrio cromático. Durante este periodo entabla una amistad duradera con Maria Manton y Louis Nallard. Las obras de Roger Chastel se conservan en prestigiosas instituciones como el Museo de Arte Moderno de París y el Museo de Baltimore en Estados Unidos. De 1963 a 1968, fue profesor titular en la École nationale supérieure des Beaux-Arts, donde enseñó a los grandes nombres de la próxima generación de artistas, entre ellos François Rouan, Pierre Buraglio, Daniel Buren y Claude Viallat. (MLD)

Valorac. 3 000 - 5 000 EUR