Francine Holley (1919-2020) Composition abstraite [à rapprocher de la série Totem trois clefs] circa 1969 Gouache sobre papel firmado abajo a la derecha 28 x 12,5 cm Bibliografía: PERSIN (Patrick-Gilles) & SFINTESCO (Alice). Francine Holley Trasenster, du figuratif à l'abstrait, catálogo de obras de 1936 a 2002. París, Art inprogress, 2007. Reproducido en la página 232. Francine Holley, pintora francesa, comenzó su carrera artística en 1937 cuando se incorporó al taller de Mathilde Monceau. Continuó su formación en la Academia de Bellas Artes de Lieja, bajo la tutela de Robert Crommelynck, durante la cual desarrolló un marcado interés por las obras de pintores como Manessier, Bazaine, Tal Coat y Marchand. Tras trasladarse a París, Francine Holley se incorporó al estudio de André Lhote, donde trabajó junto a grandes figuras del mundo del arte como Fernand Léger, Jean Deswane y Edgar Pillet. La influencia de Léger en su obra resultó crucial: su pintura, que seguía siendo figurativa, evolucionó gradualmente hacia una geometría asertiva y colores vibrantes. A partir de 1950, Francine Holley inició un importante giro hacia la abstracción. Sus composiciones se caracterizan por el uso de formas geométricas planas, con líneas limpias y colores yuxtapuestos sin gradación. Hacia 1955, su obra adquirió una nueva dimensión con un dibujo que se hizo más complejo. Las líneas se hicieron más pronunciadas, las formas más gruesas, y diversificó los materiales que utilizaba, experimentando con gouache, collage, pasteles y tintas sobre papel húmedo. En los años 60, Francine Holley mostró un creciente interés por la escultura, creando una serie de dibujos y maquetas que llamó "Tótems". En los años 70, Francine Holley adoptó un enfoque pictórico de la música. Sus líneas y dibujos se volvieron más abstractos, los colores más tranquilos y matizados, revelando una reflexión interior más profunda a través de su arte. (MLD)