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Descripción

JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923). "Paisaje de sierra", c. 1887-1889. Óleo sobre tabla. Agradecemos a Blanca Pons Sorolla su ayuda en el peritaje de la obra. Próximamente la obra será incluida en el catálogo razonado del artista (nº BPS-3860). Medidas: 14 x 11 cm; 47 x 43 cm (marco). Este cuadro pertenece a un periodo seminal de la producción de Sorolla, concretamente a la etapa en la que residió en Roma, periodo clave para su formación. Podemos apreciar en este paisaje intimista magistralmente resuelto donde el artista ya está definiendo una pincelada suelta y vibrante que le llevará al pleno y justo reconocimiento de su inconfundible técnica. La expresividad es máxima gracias a los hábiles toques que combinan pinceladas rápidas y quebradas con una paleta de ocres y marrones en sabio contraste con los tonos claros de las carnaciones y los blancos drapeados. Ya en su época escolar, Joaquín Sorolla mostró su afición por el dibujo y la pintura, asistiendo por las tardes a las clases de dibujo que impartía el escultor Cayetano Capuz en la Escuela de Artesanos. Premiado al finalizar sus estudios preliminares en la Escuela Normal Superior, ingresó en la prestigiosa Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia en 1879. Además, durante sus visitas a Madrid en 1881 y 1882, copió cuadros de Velázquez, Ribera y El Greco en el Museo del Prado. Dos años más tarde obtuvo un gran éxito en la Exposición Nacional de Bellas Artes con un cuadro de historia, lo que le animó a solicitar una beca para estudiar en la Academia Española de Bellas Artes de Roma. Conseguido su objetivo, en 1885 Sorolla partió hacia Roma, permaneciendo en París varios meses antes de llegar. En la capital francesa le impresionaron los cuadros de los realistas y los pintores que trabajaban al aire libre. Al término de sus años en Roma regresó a Valencia en 1889, estableciéndose en Madrid al año siguiente. En 1892 Sorolla muestra una nueva preocupación en su arte, interesándose por los problemas sociales al representar la triste escena de "¡Otra Margarita!", premiada con una medalla de primera clase en el Nacional, y al año siguiente en el Internacional de Chicago. Esta sensibilidad permanecerá en su obra hasta finales de la década, en sus actuaciones en la costa valenciana. Poco a poco, sin embargo, el maestro valenciano abandonará los temas de niños infelices que vemos en "Triste herencia", que había sido premiada en la Exposición Universal de París en 1900 y en la Nacional de Madrid un año después. Animado por el éxito de sus resplandecientes imágenes del Mediterráneo, y estimulado por su amor a la luz y la vida de sus soleadas playas, se centró en estas escenas en sus obras, más alegres y agradables, con las que alcanzaría fama internacional. En 1906 celebró su primera exposición individual en la Galería George Petit de París, donde también demostró sus dotes como retratista. En 1908, el norteamericano Archer Milton Huntington, impresionado por la exposición del artista en la Grafton Gallery de Londres, quiso adquirir dos de sus obras para su Hispanic Society. Un año más tarde, él mismo invitó a Sorolla a exponer en su institución, lo que dio lugar a una exposición en 1909 que fue un gran éxito. La relación entre Huntington y Sorolla desembocó en el encargo más importante de la vida del pintor: la creación de los inmensos lienzos destinados a ilustrar, en los muros de la Hispanic Society, las regiones de España. Tratando de captar la esencia de las tierras y gentes de su país, Sorolla viajó por toda España entre 1911 y 1919, sin dejar de realizar exposiciones. Incapacitado por un ataque de hemiplejía en 1921, Sorolla murió dos años después, sin ver su gran "Visión de España", que no se instalaría hasta 1926. Actualmente está representado en el Museo del Prado y el que lleva su nombre de Madrid, el Metropolitan de Nueva York, el Museo de Orsay de París, el J. Paul Getty de Los Ángeles, los museos de Bellas Artes de Bilbao y Valencia, la National Portrait Gallery de Londres y muchos otros. Agradecemos a Blanca Pons Sorolla su ayuda en el análisis pericial de la obra. La obra se incluirá próximamente en el catálogo razonado del artista (nº BPS-3860).

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JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923). "Paisaje de sierra", c. 1887-1889. Óleo sobre tabla. Agradecemos a Blanca Pons Sorolla su ayuda en el peritaje de la obra. Próximamente la obra será incluida en el catálogo razonado del artista (nº BPS-3860). Medidas: 14 x 11 cm; 47 x 43 cm (marco). Este cuadro pertenece a un periodo seminal de la producción de Sorolla, concretamente a la etapa en la que residió en Roma, periodo clave para su formación. Podemos apreciar en este paisaje intimista magistralmente resuelto donde el artista ya está definiendo una pincelada suelta y vibrante que le llevará al pleno y justo reconocimiento de su inconfundible técnica. La expresividad es máxima gracias a los hábiles toques que combinan pinceladas rápidas y quebradas con una paleta de ocres y marrones en sabio contraste con los tonos claros de las carnaciones y los blancos drapeados. Ya en su época escolar, Joaquín Sorolla mostró su afición por el dibujo y la pintura, asistiendo por las tardes a las clases de dibujo que impartía el escultor Cayetano Capuz en la Escuela de Artesanos. Premiado al finalizar sus estudios preliminares en la Escuela Normal Superior, ingresó en la prestigiosa Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia en 1879. Además, durante sus visitas a Madrid en 1881 y 1882, copió cuadros de Velázquez, Ribera y El Greco en el Museo del Prado. Dos años más tarde obtuvo un gran éxito en la Exposición Nacional de Bellas Artes con un cuadro de historia, lo que le animó a solicitar una beca para estudiar en la Academia Española de Bellas Artes de Roma. Conseguido su objetivo, en 1885 Sorolla partió hacia Roma, permaneciendo en París varios meses antes de llegar. En la capital francesa le impresionaron los cuadros de los realistas y los pintores que trabajaban al aire libre. Al término de sus años en Roma regresó a Valencia en 1889, estableciéndose en Madrid al año siguiente. En 1892 Sorolla muestra una nueva preocupación en su arte, interesándose por los problemas sociales al representar la triste escena de "¡Otra Margarita!", premiada con una medalla de primera clase en el Nacional, y al año siguiente en el Internacional de Chicago. Esta sensibilidad permanecerá en su obra hasta finales de la década, en sus actuaciones en la costa valenciana. Poco a poco, sin embargo, el maestro valenciano abandonará los temas de niños infelices que vemos en "Triste herencia", que había sido premiada en la Exposición Universal de París en 1900 y en la Nacional de Madrid un año después. Animado por el éxito de sus resplandecientes imágenes del Mediterráneo, y estimulado por su amor a la luz y la vida de sus soleadas playas, se centró en estas escenas en sus obras, más alegres y agradables, con las que alcanzaría fama internacional. En 1906 celebró su primera exposición individual en la Galería George Petit de París, donde también demostró sus dotes como retratista. En 1908, el norteamericano Archer Milton Huntington, impresionado por la exposición del artista en la Grafton Gallery de Londres, quiso adquirir dos de sus obras para su Hispanic Society. Un año más tarde, él mismo invitó a Sorolla a exponer en su institución, lo que dio lugar a una exposición en 1909 que fue un gran éxito. La relación entre Huntington y Sorolla desembocó en el encargo más importante de la vida del pintor: la creación de los inmensos lienzos destinados a ilustrar, en los muros de la Hispanic Society, las regiones de España. Tratando de captar la esencia de las tierras y gentes de su país, Sorolla viajó por toda España entre 1911 y 1919, sin dejar de realizar exposiciones. Incapacitado por un ataque de hemiplejía en 1921, Sorolla murió dos años después, sin ver su gran "Visión de España", que no se instalaría hasta 1926. Actualmente está representado en el Museo del Prado y el que lleva su nombre de Madrid, el Metropolitan de Nueva York, el Museo de Orsay de París, el J. Paul Getty de Los Ángeles, los museos de Bellas Artes de Bilbao y Valencia, la National Portrait Gallery de Londres y muchos otros. Agradecemos a Blanca Pons Sorolla su ayuda en el análisis pericial de la obra. La obra se incluirá próximamente en el catálogo razonado del artista (nº BPS-3860).

Valoración 20 000 - 25 000 EUR
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