Null ANTONIO TORRES FUSTER (Tarragona, 1874 - Barcelona, 1945).

"Retrato femeni…

Descripción

ANTONIO TORRES FUSTER (Tarragona, 1874 - Barcelona, 1945). "Retrato femenino. Óleo sobre lienzo. Firmado en la esquina inferior derecha. Presenta alguna falta en el marco. Medidas: 62 x 50 cm; 86 x 72 cm (marco). Busto de dama resuelto con tonos cálidos que difuminan los contornos, realzando así el porte enigmático de la joven de grandes ojos y semblante pensativo. Pintor y dibujante, Antonio Torres Fuster se especializó en el género costumbrista, con predilección por la figura femenina, concretamente "bailaoras", gitanas y cupletistas. Participó en diversas exposiciones colectivas y certámenes artísticos como las Exposiciones de Barcelona de 1894, 1896 y 1919, o la Exposición de Arte celebrada en Vilafranca del Penedés en 1926. También expuso sus obras en la XVII Exposición Anual Extraordinaria de la Sala Parés en 1900. Antonio Torres Fuster está representado en el Museo de Arte Moderno de Tarragona, así como en importantes colecciones privadas españolas.

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ANTONIO TORRES FUSTER (Tarragona, 1874 - Barcelona, 1945). "Retrato femenino. Óleo sobre lienzo. Firmado en la esquina inferior derecha. Presenta alguna falta en el marco. Medidas: 62 x 50 cm; 86 x 72 cm (marco). Busto de dama resuelto con tonos cálidos que difuminan los contornos, realzando así el porte enigmático de la joven de grandes ojos y semblante pensativo. Pintor y dibujante, Antonio Torres Fuster se especializó en el género costumbrista, con predilección por la figura femenina, concretamente "bailaoras", gitanas y cupletistas. Participó en diversas exposiciones colectivas y certámenes artísticos como las Exposiciones de Barcelona de 1894, 1896 y 1919, o la Exposición de Arte celebrada en Vilafranca del Penedés en 1926. También expuso sus obras en la XVII Exposición Anual Extraordinaria de la Sala Parés en 1900. Antonio Torres Fuster está representado en el Museo de Arte Moderno de Tarragona, así como en importantes colecciones privadas españolas.

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Valorac. 100 - 150 EUR

Peter Steinfort, atr., Mujer desnuda pelirroja desnudándose, dama sentada en un interior, pintura esmaltada, óleo sobre lienzo y bastidor, c. 1970, monograma "P.St." abajo a la izquierda, inscripción "Peter Steinforth" en el reverso del lienzo y etiqueta con información sobre el artista en el bastidor, pequeños agujeros en el lienzo, algo necesitado de restauración, sin enmarcar, dimensiones aprox. 80 x 60,5 cm. Información sobre el artista: Pintor y artista gráfico alemán (1923 Berlín - 1981 Darmstadt), inicialmente graduado en el instituto de Colonia, después servicio militar y prisionero de guerra en la II Guerra Mundial, a partir de 1945 estudió en la Academia de Bellas Artes de Berlín. A partir de 1945 estudió en la Academia de Berlín con Karl Schmidt-Rottluff, Cuno Fischer y Max Kaus, donde también mantuvo contacto con Carl Hofer, cofundador del grupo de artistas berlinés "Der Igel", 1953-56 estancia de estudios en Altea (España) con una beca del Senado de Berlín, aquí conoció a Eberhard Schlotter, activo en Darmstadt desde 1956, se hizo cargo de un estudio municipal aquí en 1960, miembro de la Asociación de Artistas de Alemania Occidental y de la Secesión de Darmstadt, galardonado con el Premio Gario de la Ciudad de Berlín en 1953 y el Premio de Arte de la Ciudad de Darmstadt en 1958, fuente: Vollmer, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon" y Wikipedia.

Valorac. 16 000 - 18 000 EUR

ANTONIO LÓPEZ GARCÍA (Tomelloso, Ciudad Real, 1936). "Carmen recién nacida", 2012. Acero. Ejemplar 1/10. Adjunto certificado de autenticidad expedido por el autor. Tiene caja de madera y metacrilato con una pequeña rotura. Firmado y numerado. Medidas. 5,5 x 7,5 x 4,5 cm; 27 x 21 x 21 x 21 cm (caja). Esta pieza de acero de 2012 está basada en el modelo creado por Antonio López en 1999 en el que rendía homenaje a su nieta recién nacida. Carmen, el nombre de la pequeña, se convirtió en una constante en su obra, ya que su rostro le permitió esculpir los valores de la infancia, la suavidad de las formas y la inocencia reflejada en unos rasgos redondeados, pero amables y delicados. Esta pieza está estrechamente relacionada con la obra conocida como "Noche" o "Carmen dormida", que hace pareja con la escultura "Día" o "Carmen despierta", ambas situadas en la estación madrileña de Atocha. Pintor y escultor, Antonio López comenzó su formación artística en su tierra natal, donde recibió clases del maestro Antonio López Torres. Su facilidad artística, su talento y el apoyo de su tío le llevaron a iniciar sus estudios en Madrid, en la Academia de San Fernando. Para su ingreso, asiste por las tardes a los cursos de la Escuela de Artes y Oficios. Esta preparación le sirvió para ingresar en la Academia a los 14 años. Durante su época de estudiante entabló amistad con otros artistas de su generación como Enrique Gran, Amalia Avia y Lucio Muñoz, lo que se ha dado en llamar la Escuela de Madrid. En 1955, tras finalizar sus estudios en la Escuela de Bellas Artes, marchó a Italia, donde viajó gracias a una beca. Al terminar sus estudios, en 1957, debutó individualmente en Madrid, en el Ateneo, con una exposición que había preparado en su Tomelloso natal. Un año después, gracias a un concurso convocado por la Fundación Rodríguez Acosta, viajó a Grecia con una beca. Tras su regreso a Madrid en la década de los sesenta, su presencia en galerías se reitera, gracias a los contactos generados a través de su exposición en la Galería Biosca. La obra de Antonio López generó gran interés en distintos puntos de Europa, Estados Unidos, China y Corea. En 1993 el Museo Reina Sofía de Madrid le dedicó una exposición antológica. Su obra se caracteriza por el uso de un lenguaje realista, mostrando un gran interés por el retrato, aunque también incluye temas como el paisaje. Es miembro de la Academia de San Fernando, y entre sus galardones destacan el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y el Premio Velázquez de Artes Plásticas. En 2008, el Museo de Bellas Artes de Boston le dedicó una exposición monográfica, al igual que el Thyssen-Bornemisza y el Museo de Bellas Artes de Bilbao en 2011. Está representado en el Museum of Fine Arts de Boston, el ARTIUM de Vitoria, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, la Fundación Juan March y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre otros.

Valorac. 1 400 - 1 500 EUR

ANKE BLAUE (Schleswig, Alemania, 1967). Sin título, 2004. Collage sobre lienzo. Firmado y fechado al dorso. Con etiqueta de la Galería Artur Ramon al dorso. Medidas: 97 x 130 cm. Formada en Alemania y Carrara (Italia), Anke Blaue comenzó pronto sus estudios con Philip Pavia, importante representante del expresionismo abstracto neoyorquino. Vivió en Italia de 1985 a 1988, y después regresó a su Alemania natal para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. Continuó sus estudios con Bruno Fonseca (Escuela de Constructivismo Universal Torres-García) en Barcelona, ciudad a la que se trasladó. A lo largo de su carrera como artista ha expuesto su obra en España (donde ha realizado exposiciones individuales en la Galería Pigmento, la Galería Mariita Segovia y Artur Ramón, entre otras), Alemania, Estados Unidos, Suiza y Francia. Actualmente vive y trabaja en Alemania.

Valorac. 2 200 - 2 500 EUR

ARMANDO CARDONA TORRANDELL (Barcelona, 1928 - Sant Pere de Ribes, Barcelona, 1995). Sin título, 1957. Acrílico sobre tabla. Firmado y fechado al dorso. Medidas: 38x 46 cm; 43 x 51 cm (marco). Cardona Torrandell inició su formación en el campo de las humanidades, para más tarde adentrarse en la pintura. Su obra, testimonio plástico del mundo actual, se caracteriza por composiciones abigarradas, llenas de rostros humanos, elementos caligráficos e inscripciones, que definen su personal iconografía. Organizó su obra en ciclos: "Retablos de la gente" (1956), "Barcas" (1956), "Máquinas" (1957), "Paisajes Concretos" (1960), "Universo concentracional" (1965), "Numancia" (1972), "Naufragios" (1979), etc. También dedicó algunas obras de homenaje a Sartre, Antonio Machado, Ungaretti y Lluís Companys. En 1965 realizó la escenografía de "Ronda de muerte a Sinera", de Espriu-Salvat, y al año siguiente la de "La buena persona de Sezuan", de Brecth. También colaboró con el Festival de Teatro de Sitges. Estuvo vinculado al Grupo Parpalló, y formó parte de Crónica de la Realidad e Intrarealismo. En 1971 recibió el premio de dibujo Ynglada-Guillot. Actualmente, Cardona Torrandell está representado en el Museo Víctor Balaguer de Vilanova i la Geltrú, la Fundación Vila Casas, el Museo Rafael Zabaleta y otras colecciones públicas y privadas.

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