Null ERNEST SANTASUSAGNA SANTACREU (Barcelona, 1900 - Santa Coloma de Gramenet, …
Descripción

ERNEST SANTASUSAGNA SANTACREU (Barcelona, 1900 - Santa Coloma de Gramenet, Barcelona, 1964). "Venus del espejo". Óleo sobre lienzo. Presenta restauraciones. Firmado en la esquina inferior derecha. Medidas: 65 x 80 cm; 93 x 109 cm (marco). Esta obra deja testimonio de un profundo conocimiento de la obra del maestro del barroco Velázquez, además de un pulso artístico privilegiado: los vivos tonos rosados de la carne del modelo, la forma de extender la hoja blanca, el sentido material impreso, el reflejo metálico del espejo... son aspectos que dan cuenta de un digno seguidor de la estela de Velázquez. Con suma sabiduría, consigue que el cuerpo crestado adquiera cualidades táctiles, así como el pequeño Cupido. La pintura de Santasusagna, de lenguaje naturalista, siempre se ha dedicado a realzar la sensualidad femenina, en sus formas y frescura, pero sin idealizar. En esta ocasión lo consigue a través de esta Venus carnal y realista, como también le interesaba a Velázquez tomar como modelos a mujeres jóvenes de su entorno en lugar de representar diosas irreales. Ernest Santasusgana inició su formación en la Academia Baixas de Barcelona, y luego amplió sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de La Lonja. Más tarde sería profesor de esta última y, cuando las enseñanzas de la institución se desmoronaron, pasó a ser catedrático del Superior de Bellas Artes de San Jorge. Miembro del Real Círculo Artístico, debutó en la Sala Parés en 1928. A partir de entonces repitió presencia en la sala de la Pinacoteca, además de participar en los Salones de Otoño y en las Exposiciones de Primavera de Barcelona, entre otros certámenes y exposiciones. Fue distinguido con mención honorífica en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, en la Exposición Nacional de Madrid de 1941 con una tercera medalla y en la Exposición Nacional de Barcelona de 1944 con el premio de honor. También fue galardonado en dos ocasiones por el Círculo Artístico. Además de en su ciudad natal, Santasusagna expuso en Madrid, San Sebastián y Bilbao, y participó en exposiciones colectivas en Egipto, Brasil, Argentina e Italia, así como en las Bienales de Venecia, Berlín y Arte Español Contemporáneo de Buenos Aires. También trabajó como diseñador de carteles para Metro Goldwin Mayer. Sus obras se encuentran en varios museos españoles, así como en numerosas colecciones nacionales y extranjeras. Presenta restauraciones.

24 

ERNEST SANTASUSAGNA SANTACREU (Barcelona, 1900 - Santa Coloma de Gramenet, Barcelona, 1964). "Venus del espejo". Óleo sobre lienzo. Presenta restauraciones. Firmado en la esquina inferior derecha. Medidas: 65 x 80 cm; 93 x 109 cm (marco). Esta obra deja testimonio de un profundo conocimiento de la obra del maestro del barroco Velázquez, además de un pulso artístico privilegiado: los vivos tonos rosados de la carne del modelo, la forma de extender la hoja blanca, el sentido material impreso, el reflejo metálico del espejo... son aspectos que dan cuenta de un digno seguidor de la estela de Velázquez. Con suma sabiduría, consigue que el cuerpo crestado adquiera cualidades táctiles, así como el pequeño Cupido. La pintura de Santasusagna, de lenguaje naturalista, siempre se ha dedicado a realzar la sensualidad femenina, en sus formas y frescura, pero sin idealizar. En esta ocasión lo consigue a través de esta Venus carnal y realista, como también le interesaba a Velázquez tomar como modelos a mujeres jóvenes de su entorno en lugar de representar diosas irreales. Ernest Santasusgana inició su formación en la Academia Baixas de Barcelona, y luego amplió sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de La Lonja. Más tarde sería profesor de esta última y, cuando las enseñanzas de la institución se desmoronaron, pasó a ser catedrático del Superior de Bellas Artes de San Jorge. Miembro del Real Círculo Artístico, debutó en la Sala Parés en 1928. A partir de entonces repitió presencia en la sala de la Pinacoteca, además de participar en los Salones de Otoño y en las Exposiciones de Primavera de Barcelona, entre otros certámenes y exposiciones. Fue distinguido con mención honorífica en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, en la Exposición Nacional de Madrid de 1941 con una tercera medalla y en la Exposición Nacional de Barcelona de 1944 con el premio de honor. También fue galardonado en dos ocasiones por el Círculo Artístico. Además de en su ciudad natal, Santasusagna expuso en Madrid, San Sebastián y Bilbao, y participó en exposiciones colectivas en Egipto, Brasil, Argentina e Italia, así como en las Bienales de Venecia, Berlín y Arte Español Contemporáneo de Buenos Aires. También trabajó como diseñador de carteles para Metro Goldwin Mayer. Sus obras se encuentran en varios museos españoles, así como en numerosas colecciones nacionales y extranjeras. Presenta restauraciones.

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

MOISÉS VILLÈLIA (Barcelona, 1928 - 1994). Sin título. Caña de bambú policromada. Medidas: 86 x 65 x 20 cm. Moisés Sanmarón Puig, cuyo nombre artístico era Villèlia, fue un escultor vinculado al movimiento abstracto, que inicialmente se identificó con las inquietudes artísticas del grupo Dau al Set. Aprendió a tallar la madera en el taller de su padre, un reconocido artesano, y durante su infancia recibió una educación racionalista, que se vio interrumpida por el estallido de la Guerra Civil. Tras la guerra, su familia se trasladó de Barcelona a Mataró. Expone por primera vez en 1949 en el Museo de Mataró. Cuatro años más tarde, tras trabajar con su padre en la carpintería de la capilla de Santa Ana de la ciudad, decide dedicarse plenamente a la escultura. Becado por el Institut Français de Barcelona, se traslada a París en 1967. En la capital francesa trabajó con papel perforado como material principal de sus obras. Dos años más tarde marchó a Argentina, donde vivía su hermano, también escultor, y finalmente se instaló en Quito, donde permaneció hasta 1972. De regreso a España, se instala en el pueblo de Molló, en Gerona, donde se dedica a realizar esculturas surrealistas en las que utiliza madera de sauce y ensamblajes de objetos, lo que confiere a sus obras de esta época un cierto sentido del humor. Murió en 1994, y en 1999 el IVAM de Valencia le dedicó una amplia exposición retrospectiva. Actualmente está representado en el MACBA de Barcelona, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano de Valladolid.

MOISÉS VILLÈLIA (Barcelona, 1928 - 1994). "Modelo" 1978-1979. Bambú y material cerámico (ladrillo). Se adjunta boceto original firmado, fechado, localizado y titulado por el artista. Medidas: 60 x 45 x 20 cm. Moisés Sanmarón Puig, de nombre artístico Villèlia, fue un escultor vinculado al movimiento abstracto, que se identificó inicialmente con las inquietudes artísticas del grupo Dau al Set. Aprendió a tallar la madera en el taller de su padre, un reconocido artesano, y durante su infancia recibió una educación racionalista, interrumpida por el estallido de la Guerra Civil. Tras la guerra, su familia se trasladó de Barcelona a Mataró. En 1945 nace el interés de Villèlia por la poesía, cuando realiza sus primeras obras, tallas figurativas en madera, de perfiles expresivamente alargados y dinámicos. Expuso por primera vez en 1949, en el Museo de Mataró. Cuatro años más tarde, tras trabajar con su padre en la carpintería de la capilla de Santa Ana de la ciudad, decide dedicarse plenamente a la escultura. En estos años realiza sus primeras piezas no figurativas, que adoptan formas tubulares, con canales longitudinales y punzonados. Entró en contacto con el mundo artístico barcelonés, especialmente con el poeta Rabasseda y el crítico Alexandre Cirici, y en 1954 celebró su primera exposición individual, de nuevo en el Museo de Mataró. Presentó una selección de sus primeras obras, relieves que combinaban las influencias del modernismo y las filosofías orientales, que desde sus lecturas adolescentes fueron una constante en su vida. En 1963 ideó los assemblages, piezas combinables a gusto del comprador, y se despertó su creciente interés por las redes. Becado por el Instituto Francés de Barcelona, se trasladó a París en 1967. En la capital francesa trabajó con papel perforado como material principal de sus obras. Dos años más tarde se trasladó a Argentina, donde vivía su hermano, también escultor, y finalmente se instaló en Quito, donde permaneció hasta 1972. Cuando regresó a España, se instaló en la localidad gerundense de Molló, donde se dedicó a realizar esculturas surrealistas en las que utilizaba madera de sauce y ensamblajes de objetos, lo que daba a sus obras de esta época un cierto sentido humorístico. Murió en 1994, y en 1999 el IVAM de Valencia le dedicó una gran exposición retrospectiva. Actualmente está representado en el MACBA de Barcelona, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano de Valladolid.