Null GABINO REY SANTIAGO (Marín, Pontevedra, 1928 - Barcelona, 2006).

"Flores y…
Descripción

GABINO REY SANTIAGO (Marín, Pontevedra, 1928 - Barcelona, 2006). "Flores y libros". Óleo sobre lienzo. Firmado en la esquina inferior izquierda. Con etiqueta en el reverso de la Sala Parés. Medidas: 55 x 46 cm; 73 x 64 cm (marco). Siendo aún un niño, al finalizar la Guerra Civil, Gabino Rey se trasladó a Barcelona con su familia. Discípulo de Ramón Rogent, comenzó a exponer muy joven, en el Salón de la Juventud de 1943. Continuó participando en este Salón, donde ganó un premio en 1946. En los años cuarenta obtuvo una beca del Gobierno francés, y expuso en las galerías barcelonesas Dalmau (1946) y Syra (1947). Desde 1957 expone en la Sala Parés de Barcelona, así como en la galería madrileña El Cisne. Fue galardonado en la III Exposición Universal de la Unión de Arte, en Bilbao (1947), y en 1980 con el Premio Poussiel de la Societé Nationale des Beaux Arts, de París. Junto con el grupo de la Sala Parés, expuso su obra no sólo en Barcelona, sino también en Madrid, Alicante, Pontevedra y Lugo, así como en Nueva York, Los Ángeles y París. Está representado en los Museos de Lugo, Pontevedra, Marín y Sitges, y en importantes colecciones institucionales y privadas de Europa y América. Su estilo, de raíces postimpresionistas, es de factura suelta. Gabino es un pintor al que le gusta la materia, la pincelada empastada, que aplica siguiendo una paleta cálida y equilibrada. Ha trabajado paisajes y bodegones, pero destaca especialmente como retratista, con obras intimistas y líricas, en las que mezcla lo aprendido de las escuelas catalana y gallega.

15 

GABINO REY SANTIAGO (Marín, Pontevedra, 1928 - Barcelona, 2006). "Flores y libros". Óleo sobre lienzo. Firmado en la esquina inferior izquierda. Con etiqueta en el reverso de la Sala Parés. Medidas: 55 x 46 cm; 73 x 64 cm (marco). Siendo aún un niño, al finalizar la Guerra Civil, Gabino Rey se trasladó a Barcelona con su familia. Discípulo de Ramón Rogent, comenzó a exponer muy joven, en el Salón de la Juventud de 1943. Continuó participando en este Salón, donde ganó un premio en 1946. En los años cuarenta obtuvo una beca del Gobierno francés, y expuso en las galerías barcelonesas Dalmau (1946) y Syra (1947). Desde 1957 expone en la Sala Parés de Barcelona, así como en la galería madrileña El Cisne. Fue galardonado en la III Exposición Universal de la Unión de Arte, en Bilbao (1947), y en 1980 con el Premio Poussiel de la Societé Nationale des Beaux Arts, de París. Junto con el grupo de la Sala Parés, expuso su obra no sólo en Barcelona, sino también en Madrid, Alicante, Pontevedra y Lugo, así como en Nueva York, Los Ángeles y París. Está representado en los Museos de Lugo, Pontevedra, Marín y Sitges, y en importantes colecciones institucionales y privadas de Europa y América. Su estilo, de raíces postimpresionistas, es de factura suelta. Gabino es un pintor al que le gusta la materia, la pincelada empastada, que aplica siguiendo una paleta cálida y equilibrada. Ha trabajado paisajes y bodegones, pero destaca especialmente como retratista, con obras intimistas y líricas, en las que mezcla lo aprendido de las escuelas catalana y gallega.

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

PATRICIA DAUDER (Barcelona, 1973). "Sin título (Verd-vermell)".2008. Lápices de color sobre papel. Con etiqueta en el reverso de la galería Projectes D. Medidas: 91 x 124 cm. Con un lenguaje sugerente cercano al minimalismo y a la abstracción lírica, Dauder experimenta con la forma y la materia como reflexión sobre el paso del tiempo y la idea de espacio. Presencia y ausencia, el todo y el fragmento, la masa y el vacío, el residuo y la huella, son conceptos que resuenan en sus propuestas. Formada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y con estancias en Holanda, Nueva York y Praga, vive y trabaja en Barcelona. Utiliza diferentes medios: dibujo, escultura, textil, cine y fotografía. En su obra, de marcado carácter procesual, el viaje juega un papel destacado, así como la cultura del mar y la idea de naturaleza. La artista reivindica formas más directas y esenciales de relación con el entorno natural, una reivindicación que se plasma tanto en sus viajes como en sus elecciones cromáticas, en su relación física y artesanal con los materiales (papel, grafito, cartón, telas, yeso, madera, aire, tierra). Dauder crea y destruye, traza y borra, añade y elimina, hasta moldear refinadas piezas de apariencia abstracta que, en su ambigüedad, acaban proyectando múltiples asociaciones e iconografías. Desde finales de los 90, su obra ha sido expuesta en espacios como el Museu de l'Empordà de Figueres (2008), Fundació Suñol de Barcelona (2009), Museu de Serralves de Oporto (2012), MARCO de Vigo (2015) y National Gallery de Praga (2018). Su obra se encuentra en colecciones como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, Coleçao Fundaçao Serralves de Oporto, Colección CAM de Arte Contemporáneo de Alicante, Fundació Vila Casas de Barcelona, Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela, Chartwell Collection de Auckland, Nueva Zelanda y MACBA de Barcelona, entre otras.