Null λ SIR JACOB EPSTEIN (AMERICAN /BRITISH 1880-1959), PICCANINNY
λ SIR JACOB E…
Descripción

λ SIR JACOB EPSTEIN (AMERICAN /BRITISH 1880-1959), PICCANINNY λ SIR JACOB EPSTEIN (AMERICANO /BRITISTA 1880-1959)PICCANINNYBronce con pátina verde 22,3cm (8¾in.) Alto exc. baseConcebido en 1940. Bibliografía:R. Buckle, Jacob Epstein Sculptor, Londres, 1963, p.254, pl. 390Evelyn Silber, The Sculpture of Epstein, con un catálogo completo, Oxford, 1986, p.188, no. 310, otro molde ilustrado El presente lote ilustra a la hija de Marie Tracey, que fue modelo utilizada por Epstein para su serie de estudios de la época de la guerra, incluido el nº 297 del catálogo, realizado en 1938.

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λ SIR JACOB EPSTEIN (AMERICAN /BRITISH 1880-1959), PICCANINNY λ SIR JACOB EPSTEIN (AMERICANO /BRITISTA 1880-1959)PICCANINNYBronce con pátina verde 22,3cm (8¾in.) Alto exc. baseConcebido en 1940. Bibliografía:R. Buckle, Jacob Epstein Sculptor, Londres, 1963, p.254, pl. 390Evelyn Silber, The Sculpture of Epstein, con un catálogo completo, Oxford, 1986, p.188, no. 310, otro molde ilustrado El presente lote ilustra a la hija de Marie Tracey, que fue modelo utilizada por Epstein para su serie de estudios de la época de la guerra, incluido el nº 297 del catálogo, realizado en 1938.

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JOSÉ GUERRERO (Granada, 1914 - Barcelona, 1991). Sin título, 1985. Óleo sobre fondo litográfico. Firmado y fechado. Bibliografía: Baena, Francisco; Guibault, Serge; Ramírez, Juan Antonio; Romero Gómez, Yolanda; Vallejo Ulecia, Inés, Catálogo Razonado Vol. II. 1970-1991, ed. Centro José Guerrero, página 1090, nº 1133. Medidas: 68 x 48 cm; 82 x 64 cm (marco). Pintor y grabador español nacionalizado estadounidense, José Guerrero desarrolló su obra dentro del expresionismo abstracto. Comenzó su formación en la Escuela de Artes y Oficios de Granada, y pronto se trasladó a Madrid para continuar sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, donde fue alumno de Daniel Vázquez Díaz. En 1942 obtuvo una beca de la Casa de Velázquez, y en 1945 se trasladó a París gracias a una nueva beca, esta vez concedida por el gobierno francés. En la capital francesa conoció de primera mano la vanguardia europea y entró en contacto con los pintores españoles de la Escuela de París. Desde entonces, su obra está llena de ecos vanguardistas y de los signos de Picasso, claramente visibles en esta obra, rasgos que abandonará en los años cincuenta, cuando descubra el expresionismo abstracto en Nueva York. Llega a esa ciudad en 1950, animado por su mujer, la periodista neoyorquina Roxana Pollock, con la que se había casado un año antes. En 1954 expone junto a Joan Miró en el Art Club de Chicago, exposición que supone su definitiva proyección internacional. Su marchante fue Betty Parson, una de las galeristas más importantes del Nueva York de la época. El estilo de Guerrero cambia entonces por completo, mostrando una profunda influencia de Rothko y Kline; abandona definitivamente la figuración y construye composiciones donde se evidencia una marcada tensión entre espacios, colores y objetos irreconocibles. Regresa a España en 1965 y participa en la creación del Museo de Arte Abstracto de Cuenca. Pronto regresa a Nueva York, aunque continúa realizando viajes a España. Su producción, que sigue caracterizándose por la fuerza de las masas de color, los planos y las líneas, recibe en esta época la influencia de Clyfford Still y Barnett Newman. Hoy en día, José Guerrero está reconocido como uno de los pintores españoles más destacados de la Escuela de Nueva York. Obtuvo un temprano reconocimiento, al ser nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el gobierno francés en 1959. Asimismo, en 1976 se celebró en su ciudad natal su primera exposición antológica. En 1984 recibió la Medalla de Oro de las Bellas Artes, y en 1989 fue condecorado por la Fundación Rodríguez Acosta. En 2000 se inauguró en Granada el centro de arte que lleva su nombre, creado a partir de la donación realizada por su viuda a la Diputación Provincial. También está representado en diversos museos y colecciones, como el Museo Guggenheim, el MOMA y el Metropolitan de Nueva York, el Reina Sofía de Madrid, el British Museum y el Patio Herreriano de Valladolid.

SHUSAI: DOS PARTES DEL HEXAPTICO DE YOKAI APARECIDAS EN SUEÑOS AL EMPERADOR RETIRADO GO-TOBA SHUSAI: DOS PARTES DEL HEXAPTICO DE YOKAI APARECIDOS EN SUEÑOS AL EMPERADOR RETIRADO GO-TOBA Por Shusai (en activo 1860-1880), Firmado oju Shusai utsusu Japón, fechado en 1865 Grabado xilográfico en color sobre papel. Cada uno firmado oju Shusai utsusu, sello del censor ushi san aratame; editor Tsukiji Daikin (Daikokuya Kinnosuke, en el distrito de Tsukiji, Tokio). Los demonios distorsionados caminan en un desfile caótico similar al de Hyakki Yagyo, portando estandartes e instrumentos, engalanados con trajes fantásticos y representados con expresiones cómicas. TAMAÑO de la lámina 37 x 24,6 cm (cada una) Estado de conservación: Buen estado y gran colorido, con márgenes recortados, muy pequeñas pérdidas de material y arrugas. Firmemente montado en la parte superior a un paspartú de papel. Procedencia: Galerie Wansart, Bruselas, 15 de febrero de 1949. Colección de Robert e Isabelle de Strycker, adquirida a los anteriores. Robert de Strycker (1903-1968) fue un ingeniero francés especializado en metalurgia. Se licenció en Stanford, fue profesor en la Universidad de Lovaina, director del Instituto de Metalurgia de la Universidad Católica de Lovaina y uno de los miembros más influyentes de la facultad de ciencias aplicadas. Tras la Segunda Guerra Mundial, contribuyó en gran medida a la recuperación de Francia después de la contienda. Robert y su esposa Isabelle (1915-2010) conocieron el arte chino en el Museo Británico durante una estancia en Londres en la década de 1930. Enamorados de su estilo y belleza, ambos decidieron estudiar y coleccionar obras de arte japonesas y chinas. En 1938 empezaron a formar su colección, comprando a marchantes belgas, parisinos e ingleses. Mantuvieron un estrecho contacto con el famoso coleccionista inglés Sir Harry Garner (1891-1977) y con el célebre coleccionista y experto checo Fritz Low-Beer (1906-1976). En 1964, la pareja prestó 174 objetos de su colección al museo de la ciudad belga de Lovaina para una exposición titulada Oude kunst in Leuvens Privébezit ("Arte antiguo en colecciones privadas de Lovaina"), y en 1967 prestaron una treintena de objetos japoneses a los Museos Reales de Arte e Historia de Bruselas para su exposición Kunst van Japan im belgischen Privatverzameingen ("Arte japonés en colecciones privadas belgas"). Este par de grabados forma parte de un hexaptico que representa la historia del sueño del emperador Go-Toba, en el que era visitado por yokai y oni mientras padecía una grave enfermedad. Al despertar, el emperador descubrió que el sueño le había curado de su dolencia. La historia está fuertemente influenciada por la leyenda popular del Hyakki Yagyo (Desfile Nocturno de los Cien Demonios), como puede verse en los numerosos monstruos que se pasean, algunos de los cuales son idénticos a los del Hyakki Yagyo. Hyakki Yagyo (Desfile nocturno de cien demonios) se refiere a un desfile de criaturas sobrenaturales, oni y yokai, que recorren las calles de Japón por la noche. Se utiliza como modismo para referirse al caos que se produce cuando chocan el mundo sobrenatural y el natural. Es similar al inglés "pandemonium", que hace referencia al caos que se produjo al abrirse la caja de Pandora. El desfile nocturno fue un tema popular en el arte visual japonés. Uno de los ejemplos más antiguos y famosos es el manuscrito del siglo XVI Hyakki Yagyo Zu, situado en el Shinju-an de Daitoku-ji, Kioto. Comparación entre museos: Comparación de grabados idénticos en la colección del Museo de la Ciudad de Fukuoka, Japón, colección número FCM2011P00750 y FCM2011P00749. Un conjunto completo del hexáptico se encuentra en la colección de la Biblioteca de la Universidad de Waseda, n.º de llamada チ05 04399.