Null Titouan LAMAZOU (nacido en 1955).
Tarapt welet Al Mousser - 2013.
Níger.
Ac…

Descripción

Titouan LAMAZOU (nacido en 1955). Tarapt welet Al Mousser - 2013. Níger. Acrílico y arena sobre papel. Dimensiones: 56x43 cm.

215

Titouan LAMAZOU (nacido en 1955). Tarapt welet Al Mousser - 2013. Níger. Acrílico y arena sobre papel. Dimensiones: 56x43 cm.

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

Valorac. 600 - 800 EUR

Jonathan DE PAS (1932-1991) & Donato D'URBINO (1935) & Paolo LOMAZZI (1936) Mueble de salón, modelo Onda, compuesto por un sofá y tres sillones con estructura tubular de acero ennegrecido tapizados en espuma de poliuretano y revestidos en cuero habano. Numerado. Edición: Zanotta, año 1980. Sillón: Alto: 70 - Ancho: 85 cm. Sofá: Alto: 70 - Ancho: 135 cm. Desgaste y manchas. Bibliografía: - Giuliana Gramigna, Repertorio 1950-2000, Allemandi, Turín, 2003, p. 342 - Giampiero Bosoni et al, Jonathan De Pas, Donato D'Urbino, Paolo Lomazzi studio di architettura e industrial design, Ricerche Design Editrice, Milano, 2011, p. 156

Precio de salida 1400 EUR

Miguel Berrocal - Micheline X (Opus 139), 1975-1976

Valorac. 8 000 - 9 000 EUR

JOSEP GUINOVART (Barcelona, 1927 - 2007). Untitled, 2005. Mixed media (oil and assemblage) on canvas. Signed and dated. Measurements: 154,5 x 120 x 5 cm. The use of assemblage linked to experimentation and lyrical abstraction gains ground in Guinovart's paintings in his last period. He returns to his informalist beginnings, but enriches them by investigating the effects of different procedures on unorthodox supports. The strong contrast between blacks, reds, and whites, curled like unleashed waves, suggest storms and other phenomena in which nature reveals itself in all its fervor. Guinovart abstracted from the observation of nature and reflection on the physical properties of painting a unique visual language. Josep Guinovart was trained at the School of Master Painters, at the School of Arts and Crafts and in the classes of the FAD. He exhibited individually for the first time in the Syra galleries in Barcelona in 1948. He soon acquired a solid prestige, collaborated with Dau al Set and participated in the salons of October, Jazz and Eleven. In the fifties, thanks to a scholarship, he lived in Paris, where he became deeply acquainted with the work of Cézanne and Matisse, who, together with Miró and Gaudí, would be his most important influences. In 1955, together with Aleu, Cuixart, Muxart, Mercadé, Tàpies and Tharrats, he formed the Taüll group, which brought together the avant-garde artists of the time. Towards 1957 he began an informalist and abstract tendency, with a strong material presence both by the incorporation of various elements and objects (burnt wood, boxes, waste objects) and by the application of techniques such as collage and assemblage. From the 1960s onwards, he moved away from the informalist poetics and began to create works full of signs and gestures, which contain a strong expressive charge in the lines and colors. During the seventies he systematically used materials such as sand, earth, mud, straw or fiber cement, and in the following decade he focused on experimentation with the three-dimensional projection of his works, which took the form of the creation of environments or spatial environments such as the one entitled Contorn-extorn (1978). Guinovart has a very varied artistic production: mural paintings, sets and theatrical scenery, such as the one made for Federico García Lorca's Blood Wedding, book illustrations, poster design, tapestries and sculptures. He participated in the Biennials of São Paulo (1952 and 1957), Alexandria (1955) and Venice (1958, 1962 and 1982), and his awards include the City of Barcelona in 1981, the National Plastic Arts in 1990 and the Plastic Arts of the Generalitat in 1990. In 1994 the Guinovart Space was inaugurated in Agramunt, Lérida, a private foundation that has a permanent exhibition of the artist. He is represented in the Museums of Contemporary Art in Barcelona, Madrid and Mexico City, the Museum of Outdoor Sculpture in Santa Cruz de Tenerife, the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, the Museo de Bellas Artes in Bilbao, the Museo San Telmo in San Sebastián, the Museo Eusebio Sempere in Alicante, the Museo de Navarra in Tafalla, the Casa de las Américas in Havana, the Bocchum Museum in Germany, the Museo de Bellas Artes in Long Island, New York, and the Museo Patio Herreriano in Valladolid.

Valorac. 2 800 - 3 000 EUR

JOAN JOSEP THARRATS VIDAL (Girona, 1918 - Barcelona, 2001). Sin título, 1993 Técnica mixta y collage sobre papel. Firmado y fechado en el margen inferior. Medidas: 50 x 35 cm; 81,5 x 66,5 cm (marco). En esta pintura con collage sobre papel realizada por Tharrats en los años noventa, hacia el final de su vida, podemos contemplar la consolidación de un lenguaje de raíz informalista, que en esta ocasión escenifica la lucha simbólica entre campos energéticos materializados en forma de trazos caóticos de ecos caligráficos e impulsos gestuales. Tras iniciar su formación en Béziers (Francia), en 1935 Tharrats regresa a Barcelona e ingresa en la Escuela Massana. Inicia su actividad artística después de la Guerra Civil, en un estilo que evoluciona desde un cierto impresionismo inicial hacia una progresiva abstracción, a través de las influencias de Mondrian y Kandinsky. Cofundador de Dau al Set junto con Brossa, Ponç, Cuixart y Tàpies, Tharrats debutó individualmente en 1949, en las galerías El Jardín de Barcelona. A partir de 1954 expuso regularmente en la Sala Gaspar de Barcelona, así como en 1955 en Estocolmo y Nueva York, en 1959 en la Bienal de São Paulo, y en Venecia en las Bienales de 1960 y 1964. En 1955, tras la disolución de Dau al Set, participó en la constitución del grupo Taüll junto a Muxart, Guinovart y sus antiguos colegas Cuixart y Tàpies. Once años más tarde, en 1966, fue también fundador de la Asociación de Artistas Contemporáneos. Pionero del vanguardismo catalán de posguerra, Tharrats evolucionó desde la abstracción lineal de influencia surrealista de su periodo Dau al Set hacia un informalismo de formas libres, rico en texturas y colorido. Además de la pintura de caballete, desarrolló su propia versión de las técnicas de grabado ("maculaturas"), y también realizó carteles, ilustraciones de libros, murales, vidrieras, mosaicos, joyas y escenografías de ópera. En 1983 recibió la Cruz de Sant Jordi, y en 1994 el Premio Nacional de Artes Plásticas. Ese mismo año ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Jordi. Su obra está presente en diversos museos y colecciones de todo el mundo, como el MoMA y el Guggenheim de Nueva York, la Tate Gallery de Londres, el MACBA o el Museo Reina Sofía de Madrid.

Pagos Online seguros garantizados por Ingenico y transacciones encriptadas.

Cada lote ha sido autenticado y valorado por una casa de subasta.

Consulte nuestra sección de ayuda o póngase en contacto con nosotros

Historica casa de subasta , Drouot es la casa de subastas mas grande de Francia. Abierta a todo el mundo, la institución es el lugar ideal para los amantes del arte y la decoración. La plataforma de subastas en línea drouot.com le permite pujar a distancia, desde cualquier lugar, y acceder al mayor catálogo de arte y objetos decorativos de la Europa continental.

El Grupo Drouot

CASAS DE SUBASTAS ASOCIADAS A DROUOT

Contactos

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Área de prensa

Visitas y privatizaciones