Sadeler, Johannes I. (1550 Bruselas - Venecia hacia 1600). Venus y Adonis. Graba…

Descripción

Sadeler, Johannes I.

(1550 Bruselas - Venecia hacia 1600). Venus y Adonis. Grabado al cobre sobre papel verjurado fino c. 1600. 14 x 19 cm. Recortado a la marca de la plancha. Con texto en latín "Quo non raptant Adoni?...". Montado bajo passep. Ho. 102. Buena impresión contemporánea del único estado. - Esquina superior derecha con lesión, esquina inferior derecha reparada pequeña rasgadura. Muy raro. D

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Sadeler, Johannes I.

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Valorac. 50 000 - 80 000 EUR

Laurent Delvaux (Gante 1696 - Nivelles 1778), Roma, 1728-1732 El Hércules Farnesio Figura de terracota Apoyada sobre una base cuadrada totalmente moldeada; firmada L.D. F. ROMAE y grabada con la firma del antiguo Hércules: ΓλyκωnΑθηναίος εποίει (Glykon Athenaios epoiei). Dimensiones: 51,8 x 20 x 17,5 cm (20 ½ x 7 ¾ x 6 ¾ pulg.) Procedencia : Propiedad de Laurent Delvaux: el 2 de marzo de 1778, la obra pasó por herencia a Jean-Godefroid Delvaux; Bruselas, colección Laurent Delvaux-de Saive; Colección Louis Delvaux-Lauwers; Ixelles, colección Octave Delvaux-de Breyne (Willame); Bruselas, colección de Madeleine Verstraete; Después, por descendencia, hasta el actual propietario. Bibliografía: G. Willame, Laurent Delvaux, 1696-1778, Bruselas-París: G. Van Oest et Cie, 1914, p. 57, nº 51. M. Devigne, De la parenté d'inspiration des artistes flamands du XVIIe et du XVIIIe siècle. Laurent Delvaux et ses élèves, Mémoire de l'Académie royale de Belgique, Classe des Beaux-Arts, 2e série, II, fasc. 1, 1928, p. 10. A. Jacobs, Laurent Delvaux 1696-1778, París, Arthena, 1999, p. 106, fig. 32, p. 246, cat. nº S. 29, p. 206. Figura de terracota del Hércules Farnesio, por Laurent Delvaux (Gante 1696 - Nivelles 1778), Roma, 1728-1732. Junto con su discípulo Gilles-Lambert Godecharle, Laurent Delvaux (1696-1778) es el escultor flamenco que mejor encarna el espíritu del siglo XVIII. Fue uno de los primeros escultores flamencos de su época en abandonar su país natal en busca del mecenazgo inglés. Llegó a Londres en 1717, con 21 años, y pronto obtuvo encargos para monumentos funerarios en la abadía de Westminster. La década de 1720 fue próspera, y trabajó activamente por su cuenta o en colaboración con Peter Scheemakers el Joven (Amberes 1691-1781), expatriado para importantes amantes del arte y coleccionistas ingleses como lord Castlemaine, el conde de Rockingham, sir Andrew Fountaine y, por último, el IV duque de Bedford en la abadía de Woburn, donde se conserva actualmente la más importante colección privada de esculturas de Delvaux. Gracias a la recomendación de Sir Andrew Fountaine al poderoso cardenal Lorenzo Corsini, que ascendería al trono pontificio en julio de 1730 como Clemente XII, Delvaux no tuvo muchas dificultades para introducirse en el ambiente artístico romano. Cuando llegó a Roma en 1728, ya era un artista consagrado, un escultor que dominaba plenamente su arte. Su intención al viajar a Roma era estudiar las Antigüedades y la estatuaria barroca. Delvaux permaneció en Roma cuatro años, de 1728 a 1732, alojándose en el palacio Zuccari de Via Gregoriana, hoy sede de la Biblioteca Hertziana (Max-Planck-Institut). Varias terracotas, algunas firmadas o con monograma en Roma, atestiguan su deseo de penetrar en los secretos de la emoción que el contacto con originales antiguos de mármol puede suscitar en un artista sensible al ideal clásico. Se trata de copias del Apollino (coll. part.), del Porcellino (loc. inc.) y de la Venus agazapada (loc. inc.) que se encontraban en la Villa Médicis en aquella época, de la Venus doncella con concha (Bruselas, Musées royaux des Beaux-Arts), del Hermafrodita (loc. inc.) y el Eros y el Centauro (loc. inc.) pertenecientes a la Galería Borghese, la Flora (Namur, Museo Groesbeek de Croix) y el Hércules en el Palacio Farnesio antes de su traslado a Nápoles en la segunda mitad del siglo XVIII. Estas interpretaciones reducidas en terracota de Delvaux, en particular el Hércules Farnesio, son estudios concienzudos que atestiguan su total dominio del modelado, así como su destreza para reproducir con finura y delicadeza los más pequeños detalles de la estatua original, la musculatura, el cabello rizado y la barba poblada, la piel de león, hasta los nudos de la madera del pesado garrote. Esta figura de Hércules remite a un famoso mármol romano del siglo III d.C., actualmente en el Museo Nacional de Nápoles, que a su vez procede de una escultura de bronce del siglo IV a.C., probablemente realizada por el escultor griego Lisipo de Sicilia. La escultura romana fue descubierta en las Termas de Caracalla de Roma en 1556 y adquirida por el Papa Pablo III Farnesio, de ahí su nombre de Hércules Farnesio. Fue expuesta por la familia Farnesio en las arcadas del patio del Palacio Farnesio de Roma. Lo más probable es que Delvaux estudiara este mármol antiguo basándose en pequeños grabados en bronce o copias en mármol durante su estancia en Inglaterra, antes de observarlo en persona durante su viaje a Roma en 1728. Su talento de copista se manifiesta también aquí en la expresión grave del héroe. A pesar de su modesto tamaño, esta terracota no ha perdido su encanto monumental.

Valorac. 1 800 - 2 200 EUR

Según Lambert Sustris, Holandés 1515/20-c.1570- Venus y Cupido; óleo sobre lienzo, lleva una antigua etiqueta de "Fritz Reimold", con la fecha "19.12.1963", pegada al bastidor superior, 59,5 x 72,3 cm. Nota: Aunque nació en Amsterdam y estudió en Utrecht, posiblemente con Jan van Scorel (1495-1562) o Maerten van Heemskerck (1498-1574), la obra de Sustris muestra claramente la influencia de su estancia en Venecia, donde trabajó con Tiziano (c.1488/90-1576). La presente obra es una copia del cuadro original de Sustris de 1550, que actualmente se conserva en la colección del Louvre de París [INV 1978].

Valorac. 10 000 - 12 000 EUR

LIBERI. Venus, nymphs and putti. Eternal Father with little angels. Drawings.

Valorac. 2 000 - 3 000 EUR

ERNEST SANTASUSAGNA SANTACREU (Barcelona, 1900 - Santa Coloma de Gramenet, Barcelona, 1964). "Venus del espejo". Óleo sobre lienzo. Presenta restauraciones. Firmado en la esquina inferior derecha. Medidas: 65 x 80 cm; 93 x 109 cm (marco). Esta obra deja testimonio de un profundo conocimiento de la obra del maestro del barroco Velázquez, además de un pulso artístico privilegiado: los vivos tonos rosados de la carne del modelo, la forma de extender la hoja blanca, el sentido material impreso, el reflejo metálico del espejo... son aspectos que dan cuenta de un digno seguidor de la estela de Velázquez. Con suma sabiduría, consigue que el cuerpo crestado adquiera cualidades táctiles, así como el pequeño Cupido. La pintura de Santasusagna, de lenguaje naturalista, siempre se ha dedicado a realzar la sensualidad femenina, en sus formas y frescura, pero sin idealizar. En esta ocasión lo consigue a través de esta Venus carnal y realista, como también le interesaba a Velázquez tomar como modelos a mujeres jóvenes de su entorno en lugar de representar diosas irreales. Ernest Santasusgana inició su formación en la Academia Baixas de Barcelona, y luego amplió sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de La Lonja. Más tarde sería profesor de esta última y, cuando las enseñanzas de la institución se desmoronaron, pasó a ser catedrático del Superior de Bellas Artes de San Jorge. Miembro del Real Círculo Artístico, debutó en la Sala Parés en 1928. A partir de entonces repitió presencia en la sala de la Pinacoteca, además de participar en los Salones de Otoño y en las Exposiciones de Primavera de Barcelona, entre otros certámenes y exposiciones. Fue distinguido con mención honorífica en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, en la Exposición Nacional de Madrid de 1941 con una tercera medalla y en la Exposición Nacional de Barcelona de 1944 con el premio de honor. También fue galardonado en dos ocasiones por el Círculo Artístico. Además de en su ciudad natal, Santasusagna expuso en Madrid, San Sebastián y Bilbao, y participó en exposiciones colectivas en Egipto, Brasil, Argentina e Italia, así como en las Bienales de Venecia, Berlín y Arte Español Contemporáneo de Buenos Aires. También trabajó como diseñador de carteles para Metro Goldwin Mayer. Sus obras se encuentran en varios museos españoles, así como en numerosas colecciones nacionales y extranjeras. Presenta restauraciones.

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