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Descripción

Jean-Georges CORNELIUS (París, 1880 - Ploubazlanec, 1963). "El malayo", 1927. Óleo, gouache y carboncillo sobre cartón. Altura: 62,5 cm. Largo: 44 cm. En exposición. Esta obra, que forma parte de una suite de doce, fue realizada por Cornélius para ilustrar "Les paradis artificiels" (1860), de Charles Baudelaire. Esta obra, enriquecida con diez obras seleccionadas, entre ellas "Le Malais", fue publicada en 1933 por Javal et Bourdeaux (Olivier Levasseur, Jean-Georges Cornélius, un primitif du XXème siècle, Rennes: éditions Apogée, 2009, p. 50). Procedencia: Galerie Marie Watteau, Salon du Pavillon, París, 2008. Profundicemos en el capítulo IV, "Las torturas del opio": El malayo, "amarillo y bilioso, iluminado por ojos pequeños, móviles y preocupados (...) mostraba claramente que conocía el opio, y sólo dio un mordisco a un trozo que habría podido matar a varias personas". Le "atormentaba cruelmente; era un visitante insoportable. (...) El malayo se había convertido en Asia misma; Asia antigua, solemne, monstruosa y complicada (...) Esta imagen evocaba naturalmente la imagen vecina de la India, tan misteriosa y tan inquietante (...); y entonces China y la India pronto formaron, con Egipto, una tríada amenazadora, una pesadilla compleja de angustias variadas. En resumen, el malayo había evocado todo el inmenso y fabuloso Oriente". Sería difícil imaginar un pincel mejor para ilustrar la obra única de Baudelaire. Se necesitaba un pintor místico y habitado para transmitir el sueño, la angustia, la euforia y el delirio. Cornélius realiza aquí lo que sólo un alma cultivada puede hacer. Un alma que se entregaría casi por completo a Cristo cuando se convirtió al catolicismo cuatro años más tarde. En este caso, el término ilustración es reductor, casi inapropiado, ya que es toda la esencia de la obra literaria la que está ahí ante nuestros ojos. "Hay que intentar (...) ponerse en el lugar de los personajes, penetrar en ellos, de lo contrario se cae en la banalidad y el déjà-vu" (Lettres à une Carmélite). Estos cuadros nos recuerdan lo genial que era Cornélius como colorista. Sin ningún compromiso, sin ningún deseo de seducir, he aquí la traducción exacta de un diálogo, de una penetración interior: "Estamos solos al escuchar la música que acompaña nuestros pensamientos y las palabras que decimos y lo que cuenta es la emoción y la pasión de esta música" (Ibid). Aquí el artista responde sorprendentemente al poeta, que utiliza en esta obra una metáfora musical: "Los sonidos se visten de colores, y los colores contienen música". Cornélius escribe como Baudelaire pinta.

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Jean-Georges CORNELIUS (París, 1880 - Ploubazlanec, 1963). "El malayo", 1927. Óleo, gouache y carboncillo sobre cartón. Altura: 62,5 cm. Largo: 44 cm. En exposición. Esta obra, que forma parte de una suite de doce, fue realizada por Cornélius para ilustrar "Les paradis artificiels" (1860), de Charles Baudelaire. Esta obra, enriquecida con diez obras seleccionadas, entre ellas "Le Malais", fue publicada en 1933 por Javal et Bourdeaux (Olivier Levasseur, Jean-Georges Cornélius, un primitif du XXème siècle, Rennes: éditions Apogée, 2009, p. 50). Procedencia: Galerie Marie Watteau, Salon du Pavillon, París, 2008. Profundicemos en el capítulo IV, "Las torturas del opio": El malayo, "amarillo y bilioso, iluminado por ojos pequeños, móviles y preocupados (...) mostraba claramente que conocía el opio, y sólo dio un mordisco a un trozo que habría podido matar a varias personas". Le "atormentaba cruelmente; era un visitante insoportable. (...) El malayo se había convertido en Asia misma; Asia antigua, solemne, monstruosa y complicada (...) Esta imagen evocaba naturalmente la imagen vecina de la India, tan misteriosa y tan inquietante (...); y entonces China y la India pronto formaron, con Egipto, una tríada amenazadora, una pesadilla compleja de angustias variadas. En resumen, el malayo había evocado todo el inmenso y fabuloso Oriente". Sería difícil imaginar un pincel mejor para ilustrar la obra única de Baudelaire. Se necesitaba un pintor místico y habitado para transmitir el sueño, la angustia, la euforia y el delirio. Cornélius realiza aquí lo que sólo un alma cultivada puede hacer. Un alma que se entregaría casi por completo a Cristo cuando se convirtió al catolicismo cuatro años más tarde. En este caso, el término ilustración es reductor, casi inapropiado, ya que es toda la esencia de la obra literaria la que está ahí ante nuestros ojos. "Hay que intentar (...) ponerse en el lugar de los personajes, penetrar en ellos, de lo contrario se cae en la banalidad y el déjà-vu" (Lettres à une Carmélite). Estos cuadros nos recuerdan lo genial que era Cornélius como colorista. Sin ningún compromiso, sin ningún deseo de seducir, he aquí la traducción exacta de un diálogo, de una penetración interior: "Estamos solos al escuchar la música que acompaña nuestros pensamientos y las palabras que decimos y lo que cuenta es la emoción y la pasión de esta música" (Ibid). Aquí el artista responde sorprendentemente al poeta, que utiliza en esta obra una metáfora musical: "Los sonidos se visten de colores, y los colores contienen música". Cornélius escribe como Baudelaire pinta.

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