Noland, Kenneth 1 Arbeit aus: "12th Anniversary Galeria Joan Prats 1976-88". 198…
Descripción

Noland, Kenneth 1 Arbeit aus: "12th Anniversary Galeria Joan Prats 1976-88". 1988. Farbaquatinta auf Vélin. 37 x 55 cm (37 x 55 cm). Monogrammiert und nummeriert. - Verso vereinzelt mit unwesentlichen…

Modernismo americano Hard-Edge Noland, Kenneth 1 obra de: "12º Aniversario Galeria Joan Prats 1976-88". 1988. Aguatinta en color sobre papel tejido. 37 x 55 cm. Monograma y numeración. - Reverso con insignificantes manchas marrones. Buen estado de conservación. Excelente impresión en colores vivos. Con el margen de la primicia en dos lados. Uno de 100 ejemplares. - De la carpeta "12º Aniversario Galería Joan Prats 1976-88" de la Galería Joan Prats. Aguatinta en color sobre papel cuché. Con monograma y numeración. - Con insignificantes manchas marrones en el reverso. Buen estado de conservación. Excelente impresión en colores vivos. Con el margen recortado en dos lados. - Uno de 100 ejemplares. - De la carpeta "12º Aniversario Galería Joan Prats 1976-88" de la Galería Joan Prats.

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Noland, Kenneth 1 Arbeit aus: "12th Anniversary Galeria Joan Prats 1976-88". 1988. Farbaquatinta auf Vélin. 37 x 55 cm (37 x 55 cm). Monogrammiert und nummeriert. - Verso vereinzelt mit unwesentlichen Braunfleckchen. Guter Zustand. Ausgezeichneter Druck

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[Nouveau recueil de voyages]. Ginebra P. Barde [- Manget & compagnie]; París, Moutart, Mérigot el joven 1785-1787 6 vols, 8vo. Contemp. ternera moteada, lomos dorados con bandas en relieve, bordes rojos spr. (huellas de uso pequeñas y ocultas, junta delantera del vol. VI partida). Colección completa en 6 vol. compuesta de: - Voyages aux montagnes d'Écosse et aux isles Hébrides, de Scilly, d'Anglesey, &c. Traducido del inglés por una compañía de literatos, con las notas y aclaraciones necesarias. Enriquecido con mapas y muchas vistas y dibujos, grabados por los mejores artistas. 2 vols: xv-[1 bl.]-375-[2], vi-[2]-328-[2] pp; 10 láminas (vol. I: mancha de humedad en el margen al comienzo, mancha en el margen en pl. p. 250, mancha pequeña en pp. 272-273). Ilustrado con 10 láminas plegables: un mapa y 9 vistas. Contiene a.o. "Isles of Scilly" de William Borlase, "Description de l'isle d'Anglesey, au nord-ouest du Pays de Galles", "Relation d'un voyage de Milord Littelton au nord du Pays de Galles, & à l'isle d'Anglesey" y "Voyage en Écosse et aux isles Hébrides, fait en 1772" de Thomas Pennant, "Description de l'isle de Staffa" de Uno von Troil, "Description de l'isle de Saint-Kilda" de Kenneth Macaulay y "Écosse" de Samuel Johnson, etc. - Coxe, William - Viajes por Polonia, Rusia, Suecia, Dinamarca, etc. [...]. [...]. Traducido del inglés, enriquecido con notas y las aclaraciones necesarias y aumentado por un viaje a Noruega, por Mr P.H. Mallet [...]. Ilustrado con mapas calcográficos, retratos, planos y figuras. 4 vols: xii-380, [4]-404, [4]-293 [= 393], [4]-303 pp; 19 láminas (rasgadura en el 1er mapa del vol. I, manchas de humedad en el margen). I, marg. manchas de humedad en vol. IV, rasgadura en el 3er mapa del vol. V). Ilustrado con 19 láminas: 5 mapas pleg. (Polonia, Rusia, Suecia y Dinamarca), 7 planos pleg. (Moscú, San Petersburgo, Estocolmo, etc.), 4 retratos y 3 láminas (2 pleg.). Ref. Brunet IV:114.

ROBERT INDIANA (New Castle, Indiana, EE.UU., 1938 - Vinalhaven, Maine, EE.UU., 2018). Serie LOVE . Tapiz de lana india 100% hecho a mano. Ejemplares numerados. Con certificado firmado en plancha y numerado a mano en el reverso. Medidas: 60 x 60 cm (los pequeños), 78 x 78 cm (grandes). Todas las alfombras "LOVE" de edición ilimitada están hechas a mano en la ciudad de Varasani. Durante el proceso de producción practican el respeto al medio ambiente y a sus trabajadores, y no utilizan mano de obra infantil. La fabricación de estas alfombras requiere un enorme trabajo artesanal, ya que cada alfombra es confeccionada de principio a fin por un solo artesano. Robert Indiana es una de las figuras preeminentes de la escena artística estadounidense desde la década de 1960, siendo el líder en el desarrollo de la técnica del assemblage, y de los movimientos Hard Edge, y American Pop Art. Indiana estudió en el Instituto de Arte de Chicago, en la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan y también en la Escuela de Arte de Edimburgo. Además de pintor, Robert Indiana ha sido escenógrafo y figurinista teatral, en producciones como The Mother of Us All, de la Ópera de Santa Fe, y actuó en la película Eat, dirigida por Andy Warhol. Se autoproclamó "el pintor americano de signos" y a lo largo de su dilatada carrera exploró, y al mismo tiempo construyó, la identidad americana a través de diversa iconografía. Su particular lenguaje visual, que podría definirse como "lirismo", marcado por eslóganes como HUG, EAT y el famoso "LOVE". Se ha convertido en el emblema que sigue uniendo a muchas generaciones artísticas y ahora forma parte del inconsciente colectivo en todo el mundo. La icónica serie LOVE, reconocida por LO y VE apilados uno sobre otro y dispuestos en un cuadrado, y a la que pertenece nuestra pieza, se utilizó por primera vez en un conjunto de poemas escritos en 1958. Posteriormente, en el verano de 1965, el MoMA encargó a Indiana el diseño de tarjetas navideñas, aprobando finalmente este diseño rojo, azul y verde. Su verdadera traducción semántica está profundamente vinculada al cristianismo y a la infancia del artista, educado según la Iglesia de Cristo, Científico. En un epistolario con el coleccionista Larry Aldrich, Indiana cuenta que había una frase "Dios es amor" escrita por la fundadora de esta iglesia, Mary Baker Eddy, que era un lema no oficial del cristianismo cientifista. De ahí nació la idea del amor superior que Indiana quiso transmitir en última instancia a través de toda su obra desde la década de 1960 hasta su muerte. En 2008 Indiana creó una imagen muy similar para la campaña presidencial de Barack Obama, en la que se utilizó este símbolo para diversos artículos de propaganda. Robert Indiana realizó cientos de exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo. Particularmente en España expuso en tres ocasiones, en 1992 en la Galería 57, en 2009 en la Galería Barcelona, y finalmente en 2012 en el Museo de Pasión de Valladolid. Con certificado firmado en plancha y numerado a mano al dorso.