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Descripción

Escuela flamenca; segundo tercio del siglo XVII. "Oración en el jardín". Óleo sobre cobre. Tiene un marco de estilo holandés de la época. Medidas: 57 x 75 cm; 77 x 98 cm (marco). Este devocionario representa a Jesús en el Huerto de los Olivos en el momento en que el ángel le consuela, mientras sus discípulos Pedro, Juan y Santiago duermen a su lado (Mateo: cap. 26 v. 37; Marcos: cap. 14 v. 33). Los Evangelios narran que, angustiado por una extraña tristeza, Jesús fue a orar al Monte de los Olivos, donde le siguieron los apóstoles. Una vez allí, Jesús se retira a un lado para orar, haciéndosele presente el momento de la crucifixión. Así, este episodio da comienzo a la Pasión sangrienta en el alma de Cristo. Los apóstoles caen en un profundo sueño, y un ángel se aparece a Jesús para consolarlo. De hecho, este episodio alude a la mayor tentación de la vida de Jesús, la última de todas: conociendo su destino, puede huir de sus enemigos o seguir cumpliendo su misión divina, arriesgando su vida. La escuela flamenca se caracterizó por la gran influencia de los primitivos flamencos, que perduró durante mucho tiempo, en gran parte debido a los lazos políticos y culturales entre ambos países. La pintura flamenca era, en el siglo XV, la más avanzada de Europa, e influyó en todas las escuelas nacionales, incluida la italiana. Se consideraba un arte de enorme refinamiento, con obras ejecutadas y tratadas como joyas. Esta consideración se debía también a los riquísimos materiales utilizados en su ejecución, así como a los ensamblajes de las tablas, que, como vemos aquí, eran de gran riqueza. Los rasgos de la escuela flamenca se aproximan a los de la pintura flamenca, partiendo de la máxima preocupación de los pintores de Flandes, la búsqueda de la realidad por encima de todo. En relación con este deseo, se presta una enorme atención a las cualidades de los objetos, así como a los más pequeños detalles, a menudo dotados de una carga simbólica. La iconografía sigue siendo principalmente religiosa, y en las escenas predominará un dibujo correcto y preciso, muy meticuloso. Del mismo modo, se intenta captar la iluminación más fiel posible, ya sea artificial o natural, modelando siempre los tonos de las carnaciones y produciendo claroscuros en mayor o menor grado.

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Escuela flamenca; segundo tercio del siglo XVII. "Oración en el jardín". Óleo sobre cobre. Tiene un marco de estilo holandés de la época. Medidas: 57 x 75 cm; 77 x 98 cm (marco). Este devocionario representa a Jesús en el Huerto de los Olivos en el momento en que el ángel le consuela, mientras sus discípulos Pedro, Juan y Santiago duermen a su lado (Mateo: cap. 26 v. 37; Marcos: cap. 14 v. 33). Los Evangelios narran que, angustiado por una extraña tristeza, Jesús fue a orar al Monte de los Olivos, donde le siguieron los apóstoles. Una vez allí, Jesús se retira a un lado para orar, haciéndosele presente el momento de la crucifixión. Así, este episodio da comienzo a la Pasión sangrienta en el alma de Cristo. Los apóstoles caen en un profundo sueño, y un ángel se aparece a Jesús para consolarlo. De hecho, este episodio alude a la mayor tentación de la vida de Jesús, la última de todas: conociendo su destino, puede huir de sus enemigos o seguir cumpliendo su misión divina, arriesgando su vida. La escuela flamenca se caracterizó por la gran influencia de los primitivos flamencos, que perduró durante mucho tiempo, en gran parte debido a los lazos políticos y culturales entre ambos países. La pintura flamenca era, en el siglo XV, la más avanzada de Europa, e influyó en todas las escuelas nacionales, incluida la italiana. Se consideraba un arte de enorme refinamiento, con obras ejecutadas y tratadas como joyas. Esta consideración se debía también a los riquísimos materiales utilizados en su ejecución, así como a los ensamblajes de las tablas, que, como vemos aquí, eran de gran riqueza. Los rasgos de la escuela flamenca se aproximan a los de la pintura flamenca, partiendo de la máxima preocupación de los pintores de Flandes, la búsqueda de la realidad por encima de todo. En relación con este deseo, se presta una enorme atención a las cualidades de los objetos, así como a los más pequeños detalles, a menudo dotados de una carga simbólica. La iconografía sigue siendo principalmente religiosa, y en las escenas predominará un dibujo correcto y preciso, muy meticuloso. Del mismo modo, se intenta captar la iluminación más fiel posible, ya sea artificial o natural, modelando siempre los tonos de las carnaciones y produciendo claroscuros en mayor o menor grado.

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