Null Sol LeWitt 1928-2007
Dibujo mural nº 737
Aguada de tinta de color
205 x 530…
Descripción

Sol LeWitt 1928-2007 Dibujo mural nº 737 Aguada de tinta de color 205 x 530 cm

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Sol LeWitt 1928-2007 Dibujo mural nº 737 Aguada de tinta de color 205 x 530 cm

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JOSEPH MARIONI (Cincinnati, Ohio, 1943). "Pintura amarilla". 2001. Acrílico sobre lienzo. Firmado, titulado y fechado al dorso. Tamaño: 107 x 102 cm. A partir de los años setenta, Joseph Marioni inició una exploración estética de los límites de la pintura. En cuadros monocromos como éste, existe una tensión especial entre el color, la luz y el soporte: Marioni aplica repetidamente capas de color satinado sobre el cuadro de tal forma que, según la incidencia de la luz y la posición del espectador, revelan las capas de color subyacentes. La pintura del pintor estadounidense Joseph Marioni se inscribe en la esfera de influencia del grupo neoyorquino Radical Painting, con el que comparte sobre todo la investigación de los parámetros de la pintura. Las obras de Joseph Marioni, creadas de forma característica desde 1970, se combinan para formar una obra conceptual con una estética rotunda que permite plantearse cuestiones fundamentales sobre el género de la pintura. Marioni ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Estados Unidos y Europa. Sus obras están representadas en importantes colecciones privadas y públicas, como el Whitney Museum of American Art de Nueva York, el San Francisco Museum of Art, el Kolumba (Museo) de Colonia, el Kunstmuseum Wolfsburg, el Kunstmuseum Basel y el Kunstmuseum St. Joseph Marioni vive y trabaja en Nueva York. Exposiciones individuales (selección): 2006: Peter Blum Chelsea, Nueva York, EE.UU. 2007: Liquid Light, Wade Wilson Art, Houston, EE.UU. 2007: University Art Gallery, Universidad de Massachusetts, New Bedford, EE.UU. 2008: Liquid Light, Museo de Arte McNay, San Antonio, EE.UU. 2008: Drawing Color - between Black and White, Galería Mark Müller, Zúrich, Suiza 2009: Beneath the Seen, Wade Wilson Art, Houston, EE.UU. 2010: Baronian-Francey, Bruselas, Bélgica 2011: 90 años de novedades: Joseph Marioni, The Phillips Collection, Washington, EE.UU. 2012: Pintura, Galería Hengesbach, Berlín, Alemania 2013: Marioni/MacPherson, UQ Art Museum, Santa Lucía, Queensland, Australia

SOL LEWITT (Connecticut, 1928 - Nueva York, 2007). "No son líneas rectas", 2003. Conjunto de 6 aguafuertes, edición 19/20. Firmado y numerado a mano por el artista. Medidas: 25 x 25 cm (u.c.); 41 x 41 cm (marcos). En la serie "Not Straight Lines", LeWitt desarrolla líneas paralelas irregulares que juegan con la ambigüedad entre la improvisación y el estudio meticuloso de los patrones. Utilizando técnicas minimalistas, LeWitt crea composiciones que pueden parecer sencillas a primera vista, pero que revelan una complejidad en la interacción de formas y espacios. LeWitt dedicó toda su obra a profundizar conceptual y gráficamente en la exploración de patrones y sistemas a través de la geometría y la repetición. Las líneas discontinuas transmiten una sensación de fluidez y energía que visualmente asociamos con el pulso de la mano y las emociones que implica la creación. Estas líneas se convierten así en una especie de sismógrafo, un dispositivo asociado metafóricamente a la intuición creativa. Artista vinculado a varios movimientos, entre ellos el arte conceptual y el minimal, Sol LeWitt se expresó principalmente a través de la pintura, el dibujo, la fotografía y las estructuras. Nacido en el seno de una familia judía de inmigrantes rusos, tras licenciarse en Bellas Artes por la Universidad de Siracusa en 1949 inició una serie de viajes por Europa, donde recibió la influencia de los grandes maestros de la pintura. Instalado en Nueva York en los años cincuenta, centró su interés en el diseño gráfico, trabajando para la revista Seventeen Magazine. Durante la década siguiente, el artista trabajó en el MoMA de Nueva York, otra experiencia que marcaría el desarrollo de su obra. Durante estos años, LeWitt se convirtió en uno de los principales representantes del arte conceptual, que hace hincapié en que lo fundamental es la idea, y no su forma física. Fue uno de los pioneros de este movimiento, así como uno de sus teóricos más destacados, y su obra también se ha relacionado con el minimalismo. A partir de 1965, LeWitt será objeto de cientos de exposiciones individuales en museos y galerías de todo el mundo. Sus obras incluyen trabajos bidimensionales y tridimensionales, desde pinturas murales (más de 1.200) hasta fotografías, dibujos y esculturas de todo tipo, incluidas torres, pirámides, formas geométricas y progresiones. Sol LeWitt utilizó con frecuencia estructuras abiertas y modulares basadas en el cubo, una forma clave en el desarrollo de su lenguaje. En 1978, el Museo de Arte Moderno de Nueva York le dedicó su primera exposición retrospectiva. Actualmente, LeWitt está representado en ese museo, así como en el Guggenheim de Nueva York y Bilbao, el Kunstmuseum de Basilea, el Palazzo Forti de Verona, el SMAK de Gante, la Tate Gallery de Londres, el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden y la National Gallery de Washington, el Metropolitan de Nueva York y la National Gallery de Australia, entre muchos otros.