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Descripción

SOL LEWITT (Connecticut, 1928 - Nueva York, 2007). "No son líneas rectas", 2003. Conjunto de 6 aguafuertes, edición 19/20. Firmado y numerado a mano por el artista. Medidas: 25 x 25 cm (u.c.); 41 x 41 cm (marcos). En la serie "Not Straight Lines", LeWitt desarrolla líneas paralelas irregulares que juegan con la ambigüedad entre la improvisación y el estudio meticuloso de los patrones. Utilizando técnicas minimalistas, LeWitt crea composiciones que pueden parecer sencillas a primera vista, pero que revelan una complejidad en la interacción de formas y espacios. LeWitt dedicó toda su obra a profundizar conceptual y gráficamente en la exploración de patrones y sistemas a través de la geometría y la repetición. Las líneas discontinuas transmiten una sensación de fluidez y energía que visualmente asociamos con el pulso de la mano y las emociones que implica la creación. Estas líneas se convierten así en una especie de sismógrafo, un dispositivo asociado metafóricamente a la intuición creativa. Artista vinculado a varios movimientos, entre ellos el arte conceptual y el minimal, Sol LeWitt se expresó principalmente a través de la pintura, el dibujo, la fotografía y las estructuras. Nacido en el seno de una familia judía de inmigrantes rusos, tras licenciarse en Bellas Artes por la Universidad de Siracusa en 1949 inició una serie de viajes por Europa, donde recibió la influencia de los grandes maestros de la pintura. Instalado en Nueva York en los años cincuenta, centró su interés en el diseño gráfico, trabajando para la revista Seventeen Magazine. Durante la década siguiente, el artista trabajó en el MoMA de Nueva York, otra experiencia que marcaría el desarrollo de su obra. Durante estos años, LeWitt se convirtió en uno de los principales representantes del arte conceptual, que hace hincapié en que lo fundamental es la idea, y no su forma física. Fue uno de los pioneros de este movimiento, así como uno de sus teóricos más destacados, y su obra también se ha relacionado con el minimalismo. A partir de 1965, LeWitt será objeto de cientos de exposiciones individuales en museos y galerías de todo el mundo. Sus obras incluyen trabajos bidimensionales y tridimensionales, desde pinturas murales (más de 1.200) hasta fotografías, dibujos y esculturas de todo tipo, incluidas torres, pirámides, formas geométricas y progresiones. Sol LeWitt utilizó con frecuencia estructuras abiertas y modulares basadas en el cubo, una forma clave en el desarrollo de su lenguaje. En 1978, el Museo de Arte Moderno de Nueva York le dedicó su primera exposición retrospectiva. Actualmente, LeWitt está representado en ese museo, así como en el Guggenheim de Nueva York y Bilbao, el Kunstmuseum de Basilea, el Palazzo Forti de Verona, el SMAK de Gante, la Tate Gallery de Londres, el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden y la National Gallery de Washington, el Metropolitan de Nueva York y la National Gallery de Australia, entre muchos otros.

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SOL LEWITT (Connecticut, 1928 - Nueva York, 2007). "No son líneas rectas", 2003. Conjunto de 6 aguafuertes, edición 19/20. Firmado y numerado a mano por el artista. Medidas: 25 x 25 cm (u.c.); 41 x 41 cm (marcos). En la serie "Not Straight Lines", LeWitt desarrolla líneas paralelas irregulares que juegan con la ambigüedad entre la improvisación y el estudio meticuloso de los patrones. Utilizando técnicas minimalistas, LeWitt crea composiciones que pueden parecer sencillas a primera vista, pero que revelan una complejidad en la interacción de formas y espacios. LeWitt dedicó toda su obra a profundizar conceptual y gráficamente en la exploración de patrones y sistemas a través de la geometría y la repetición. Las líneas discontinuas transmiten una sensación de fluidez y energía que visualmente asociamos con el pulso de la mano y las emociones que implica la creación. Estas líneas se convierten así en una especie de sismógrafo, un dispositivo asociado metafóricamente a la intuición creativa. Artista vinculado a varios movimientos, entre ellos el arte conceptual y el minimal, Sol LeWitt se expresó principalmente a través de la pintura, el dibujo, la fotografía y las estructuras. Nacido en el seno de una familia judía de inmigrantes rusos, tras licenciarse en Bellas Artes por la Universidad de Siracusa en 1949 inició una serie de viajes por Europa, donde recibió la influencia de los grandes maestros de la pintura. Instalado en Nueva York en los años cincuenta, centró su interés en el diseño gráfico, trabajando para la revista Seventeen Magazine. Durante la década siguiente, el artista trabajó en el MoMA de Nueva York, otra experiencia que marcaría el desarrollo de su obra. Durante estos años, LeWitt se convirtió en uno de los principales representantes del arte conceptual, que hace hincapié en que lo fundamental es la idea, y no su forma física. Fue uno de los pioneros de este movimiento, así como uno de sus teóricos más destacados, y su obra también se ha relacionado con el minimalismo. A partir de 1965, LeWitt será objeto de cientos de exposiciones individuales en museos y galerías de todo el mundo. Sus obras incluyen trabajos bidimensionales y tridimensionales, desde pinturas murales (más de 1.200) hasta fotografías, dibujos y esculturas de todo tipo, incluidas torres, pirámides, formas geométricas y progresiones. Sol LeWitt utilizó con frecuencia estructuras abiertas y modulares basadas en el cubo, una forma clave en el desarrollo de su lenguaje. En 1978, el Museo de Arte Moderno de Nueva York le dedicó su primera exposición retrospectiva. Actualmente, LeWitt está representado en ese museo, así como en el Guggenheim de Nueva York y Bilbao, el Kunstmuseum de Basilea, el Palazzo Forti de Verona, el SMAK de Gante, la Tate Gallery de Londres, el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden y la National Gallery de Washington, el Metropolitan de Nueva York y la National Gallery de Australia, entre muchos otros.

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HELEN LEVITT (Nueva York, 1913-2009). "NYC. Masked children on stop", Nueva York, 1940. Gelatina de plata, impresión posterior. Firmado, fechado e inscrito "N.Y.C." a lápiz (en el reverso). Procedencia: De la colección privada de Schroeder New Jersey. Medidas: 19,4 x 27,7 cm (imagen); 28 x 34,8 cm (papel). Helen Levitt está considerada una de las fotógrafas más relevantes del siglo XX y una de las precursoras del cine independiente actual. Pertenece a la llamada escuela de Nueva York, que defendía una fotografía de calle directa y aséptica. Fue alumna de Walker Evans y Cartier-Bresson, de Ben Shanhn y del círculo de la Photo League de Nueva York, de quienes aprendió esa búsqueda del instante. Su forma de captar los gestos, los cuerpos en movimiento, el lenguaje de la calle, han convertido su obra casi en un estudio antropológico. En 1939 las fotos de Helen Levitt ya se publicaban en revistas como Fortune, US Camera, Minicam y PM. Su obra más conocida es en blanco y negro y en el género documental, poniendo su objetivo en las calles y los habitantes de la ciudad, especialmente los niños. Prueba de ello es la exposición "Helen Lewitt: Photographs of Children" que el MoMA de Nueva York le dedicó en 1943. Durante su viaje a México en 1941 también retrató a niños de la calle. En los años 70, Levitt fotografió las calles de Nueva York con diapositivas en color y lo incorporó a su propio lenguaje como un recurso más. Cabe destacar que siempre tuvo vocación de cineasta: fue en los años 40 cuando realizó sus primeros proyectos de cine documental, a las órdenes del director de cine español Luis Buñuel, exiliado en Estados Unidos a causa de la Guerra Civil española. En 1948 dirigió la película "En la calle" y "El callado".

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