Null [Étienne DOLET]. CICERON.

Les Questions tusculanes de Marc Tulle Ciceron. …

Descripción

[Étienne DOLET]. CICERON. Les Questions tusculanes de Marc Tulle Ciceron. Recién traducido del latín al francés por... In-16, havana basane, lomo con 4 nervios adornados ( encuadernación del siglo XVIII). Brunet, II-54-799 // Cioranescu, 7936. 144f.-(8f.) / A-T8 / 70 x 113 mm. Nueva edición. La edición original fue publicada por el autor en Lyon en 1541. Sabemos lo importantes que eran las obras de Cicerón para Étienne Dolet. Veneraba a Cicerón, y cuando estalló la disputa entre ciceronianos y anticiceronianos, se lanzó a la refriega con ardor. Esta disputa contra los reformadores se basaba en un retorno a la pureza de la lengua de Cicerón. Tradujo Epístolas o cartas familiares del gran orador en 1542, así como la traducción de las Cuestiones tusculanas, una obra filosófica sobre la muerte en la que el autor intenta establecer la inmortalidad del alma y demostrar que la felicidad sólo puede hallarse en la virtud. Nuestra edición escapó a Brunet, que cita la publicada por Ruelle con la misma fecha. Cubiertas faltantes y bisagras desgastadas. Título reparado en margen superior, márgenes laterales a veces algo cortos con daños en marginalia impresa. Procedencia: Renouard (placa manuscrita) y Ernest Stroehlin (placa).

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[Étienne DOLET]. CICERON. Les Questions tusculanes de Marc Tulle Ciceron. Recién traducido del latín al francés por... In-16, havana basane, lomo con 4 nervios adornados ( encuadernación del siglo XVIII). Brunet, II-54-799 // Cioranescu, 7936. 144f.-(8f.) / A-T8 / 70 x 113 mm. Nueva edición. La edición original fue publicada por el autor en Lyon en 1541. Sabemos lo importantes que eran las obras de Cicerón para Étienne Dolet. Veneraba a Cicerón, y cuando estalló la disputa entre ciceronianos y anticiceronianos, se lanzó a la refriega con ardor. Esta disputa contra los reformadores se basaba en un retorno a la pureza de la lengua de Cicerón. Tradujo Epístolas o cartas familiares del gran orador en 1542, así como la traducción de las Cuestiones tusculanas, una obra filosófica sobre la muerte en la que el autor intenta establecer la inmortalidad del alma y demostrar que la felicidad sólo puede hallarse en la virtud. Nuestra edición escapó a Brunet, que cita la publicada por Ruelle con la misma fecha. Cubiertas faltantes y bisagras desgastadas. Título reparado en margen superior, márgenes laterales a veces algo cortos con daños en marginalia impresa. Procedencia: Renouard (placa manuscrita) y Ernest Stroehlin (placa).

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Valorac. 200 - 450 EUR

Colección de 10 obras de socialistas franceses, entre ellas 7 de Proudhon, ¡en 4 volúmenes encuadernados! 1. PROUDHON (Pierre-Joseph): 1) Avertissement aux propriétaires, ou lettre à M. Considérant, sur une défense de la propriété. Segunda edición. París, Garnier Frères, 1848, 100 pp; (seguido de). -2) Proposition relative à l'impôt sur le revenu, présentée le 11 juillet 1848, suivie du discours qu'il a prononcé à l'Assemblée Nationale le 31 juillet 1848. (Conforme au Moniteur Universel). París, Garnier Frères, 1848, 66 pp; (seguido de). - 3) Organisation du crédit et de la circulation, et solution du problème social, sans impôt, sans emprunt, sans numéraire, sans papier-monnaie, sans maximum, sans réquisitions, sans banqueroute, sans loi agraire, sans taxe des pauvres, sans ateliers nationaux, sans association, sans participation, sans intervention de l'État, sans entrave à la liberté du commerce et de l'industrie, sans atteinte à la propriété. París, Garnier Frères, 1848, (4)-43 pp; (seguido de). -4) Résumé de la question sociale ; banque d'échange. París, Garnier Frères, 1849, (4)-XIX-(1)-116 pp. + 2 ff. n.ch. (Extracto del catálogo Baillière); 4 obras en 1 vol. 11 por 17 cm. Medio chagrín burdeos contemporáneo, lomo estriado y decorado. Buen estado de la encuadernación. Zorros dispersos, una pequeña mancha de tinta en el margen ext. de 2 ff. (4º libro). 1) 2ª edición (E.O.: 1841). Goldsmiths 36107; Kress C. 7543; Einaudi 4548. 2) Primera edición. Haubtmann p. 1067; Goldsmiths 35757; Kress C. 7549; falta en Einaudi. La Propuesta del 11 de julio de 1848 ocupa las pp. 3-7, el Discurso del 31 de julio de 1848, las pp. 8-66. 3) 2ª edición, publicada el mismo año que el original. Goldsmiths 35756; Kress C. 7548; falta en Einaudi. 4) 2ª edición (E.O.: 1848). Goldsmiths 36697; falta en Einaudi. 2. Doctrina de Saint-Simon. Primer año. Exposición. 1829. París, Au Bureau de l'Organisateur, 1830. Un volumen. 12,5 por 20,5 cm. (8)-XL-327 páginas. Encuadernación contemporánea en cerezo medio chagrin, lomo acanalado y decorado. Lomo descolorido, esquinas ligeramente deslucidas. Pequeña mancha en esquina de la mitad de las páginas, zorros dispersos. Primera edición. Fournel pp. 68-72; Walch 551; Gerits-Walch 141; Einaudi 1593. "La exposición de la doctrina no era en modo alguno, como podría suponerse, un simple resumen de los trabajos anteriores de la Escuela y de la obra de Saint-Simon. Era una obra original en todos los aspectos". (Charléty, Hist. du Saint-Simonisme p. 49). Fue redactada principalmente por Carnot, Fournel y Duveyrier, y releída por Enfantin. 3. PROUDHON (Pierre-Joseph): 1) De la célébration du dimanche considérée sous les rapports de l'hygiène publique, de la morale, des relations de famille et de cité. París, Garnier Frères, 1850, 84 pp; (seguido de). -2) Rapport du citoyen Thiers, précédé de la proposition du citoyen Proudhon, relative à l'impôt sur le revenu, et suivi de son discours prononcé à l'Assemblée nationale le 31 juillet 1848. (Conforme au Moniteur universel). París, Garnier Frères, 1849, 87 pp; (seguido de). -3) Banque du peuple, seguido del informe de la comisión de delegados de Luxemburgo. París, Garnier Frères, 1849, 52 pp. 3 obras en 1 volumen. 11 por 17 cm. Medio chagrin cerezo contemporáneo, lomo acanalado y decorado. Buen estado de conservación. Zorros dispersos. 1) La edición original data de 1839. 2) Pp. [3] a 7: Proposition relative à l'impôt sur le revenu ; pp. [9] a 28: Rapport de Thiers ; pp. [29] a 87: Discours de Proudhon du 31 juillet 1848. 3) Primera edición. Rara. Haubtman, P.-J. Proudhon p. 1067; Goldsmiths 36692. 4. Almanach du nouveau monde. 1850 [y 1851]. París, Au Bureau du Nouveau Monde, s.d. [1850-1851], 2 años en 1 volumen. 11 por 15 cm. 176; 160 páginas. Medio chagrin oxblood contemporáneo, lomo acanalado. Pecas y muy ligeras manchas marginales (año 1851). 4 páginas de música e ilustraciones en el texto. Todo lo aparecido de este almanaque. Carteret 2554. "Almanaque compuesto de artículos de diputados proscritos, Louis Blanc, Etienne Arago, Rattier, Martin Bernard, Barthélémy. Con Le travail, música de Victor Lefebvre, poesía de Etienne Arago. Debería haber contenido artículos de Barbès y Albert, que no pudieron llegar debido a la dificultad de comunicación con los prisioneros de Doullens. El título de 1851 reza también: "Por Louis Blanc".

Valorac. 600 - 800 EUR

Fusil de infantería Chassepot modelo 1866, monotiro, calibre 11 mm. Cañón redondo de trueno con rana, estampado, troquelado y fechado "T 1868". Culata grabada "Manufacture impériale Saint Etienne Mle 1866". Herrajes estampados. Culata de nogal con el mismo número de serie y sello. Baqueta de hierro. Con bayoneta de caza marina, empuñadura de latón con dorso grabado "Mre IMPle de Tulle 1868". Cantonera estampada con ancla y "2". B.E.

Valorac. 110 000 - 120 000 EUR

PIERRE ET GILLES (Francia, colaboradores desde 1976). "Le petit Rimbaud", 2005. Fotografía. Firmada. Obra única. Medidas: 126 x 100 cm. El dúo de artistas franceses Pierre et Gilles, realiza fotografías provocativas en las que construyen sus propios escenarios y vestuarios a mano, retocando a menudo las impresiones con pintura. La cultura gay y la pornografía son los géneros que exploran con espíritu liberado y sardónico. En esta ocasión, en esta fotografía de formato ovalado, renace el poeta maldito Arthur Rimbaud, reencarnado en un joven cuyo rostro angelical de mirada celestial contrasta con su vulgar exhibicionismo. El choque entre la poesía elevada y el comportamiento escandaloso que Rimbaud tuvo en vida se relee en clave camp. Pierre et Gilles son dos artistas franceses, una pareja sentimental y artística. Realizan fotografías únicas y muy estilizadas. Su trabajo incluye imágenes de la historia del arte, la cultura popular, la religión y la cultura gay, incluida la pornografía (especialmente James Bidgood). La forma de trabajar de estos dos artistas incluye el montaje de complejas escenografías, ya que apenas trabajan con postproducción digital después de las tomas. Parte de su forma de trabajar incluye elaborados trabajos de iluminación y escenografía, retratando a los modelos rodeados de mandorlas florales que a menudo remiten a obras religiosas del pasado o en escenarios idílicos e imaginarios. Posteriormente, trabajan las fotografías con pintura acrílica para retocar las imágenes y darles un acabado original. Entre sus temas favoritos se encuentran los religiosos y mitológicos, así como las escenas homoeróticas (algunos ejemplos hacen referencia al océano y a los marineros, habiendo elaborado un libro sobre este tema titulado "Marineros y mar"). Sin duda, sus obras pueden incluirse dentro del movimiento kitsch expresado de forma consciente, estando también influenciadas por el mundo de la cultura pop. Entre las celebridades fotografiadas por Pierre et Gilles se encuentran: Amanda Lear (la portada de su álbum de 1980, Diamonds for Breakfast, uno de sus primeros encargos), Lio, Khaled, Étienne Daho, Marie France, Mikado, Marc Almond, Leslie Winer, Marilyn Manson, Madonna, Kylie Minogue, Erasure, Deee-Lite, The Creatures, Nina Hagen y Coco Rosie (la portada de su álbum de 2007, The Adventures of Ghosthorse and Stillborn); la modelo Naomi Campbell, las actrices Tilda Swinton y Catherine Deneuve, los actores Jérémie Renier y Layke Anderson, así como los diseñadores Jean-Paul Gaultier y Paloma Picasso. Su obra forma parte de las colecciones del Centro Pompidou de París.

Valorac. 1 800 - 2 000 EUR

ORLAN (Saint-Étienne, Francia, 1947). "Desfiguración-Refiguración, autohibridación precolombina" nº 12, 1999. Fotografía. Ejemplar 2/7. Humedad y daños en el marco. Firmada, justificada y titulada al dorso. Medidas: 100 x 100 cm; 104 x 104 cm (marco). En esta fotografía, Orlan sigue cuestionando las presiones sociales y culturales que se ejercen sobre el cuerpo y su representación en los medios de comunicación. Orlan ha creado una nueva imagen en esta obra, combinando literalmente iconos precolombinos y africanos con su propia imagen; las hibridaciones resultantes crean una compleja narrativa que difumina las distinciones entre tiempo y lugar, real e irreal. Ha creado una nueva imagen para producir nuevas imágenes: Hibridaciones propias. La obra contiene evidencias de ritos tribales del pasado y rituales asociados al embellecimiento que, junto con sus propias modificaciones mediante cirugía plástica, discuten sobre temas destacados de la historia reciente como la identidad colectiva, la tragedia y la exclusividad. Las autohibridizaciones también actúan como retratos de una posible humanidad futura, en la que el mestizaje entre humanos de diversos orígenes da lugar a nuevos cuerpos, con identidades nómadas y mutantes. La carrera de ORLAN como artista de performances comenzó en 1964, cuando realizó Marches au ralenti (marchas a cámara lenta) en su ciudad natal de Saint-Étienne. Durante estas actuaciones, caminaba lo más despacio posible entre dos zonas céntricas de la ciudad. En 1965, ORLAN produce MesuRages, en el que utiliza su propio cuerpo como instrumento de medición. Con su "cuerpo ORLAN" como unidad de medida, evaluaba cuántas personas cabían en un espacio arquitectónico determinado. Era la primera vez que utilizaba su cuerpo en una actuación. ORLAN reutilizó este concepto en varios proyectos posteriores. Entre 1964 y 1966, ORLAN produjo Vintages, una serie de obras fotográficas en blanco y negro. Destruyó los negativos originales de estas obras y hoy sólo queda una copia de cada fotografía. En esta serie, posaba desnuda en varias posturas similares al yoga. Una de las imágenes más famosas de esta serie es ORLAN accouche d'elle m'aime.Entre 1967 y 1975, ORLAN produjo un corpus de obras titulado Tableaux Vivants. Se basó en obras de artistas barrocos como El Greco y Gericault. Utiliza a presos como modelos, viste trajes barrocos de imitación exagerada y se inspira en estereotipos caravaggescos. En 1971, ORLAN se "bautizó" Sainte-ORLAN, adornándose con vinilo ondulado negro y piel sintética blanca. Posteriormente, se incorporaron fotografías en color de Sainte-ORLAN a fotocollages, vídeos y películas que trazaban una hagiografía ficticia. Durante la Feria Internacional de Arte Contemporáneo FIAC de París de 1977, ORLAN realizó la polémica performance El beso del artista (Le baiser de l'artiste). En el exterior del Grand Palais de París, una foto a tamaño real de su torso se convirtió en una máquina tragaperras. Los espectadores podían ver cómo la moneda introducida en el torso descendía hasta una ingle antes de recibir un beso del artista.ORLAN fundó el Simposio Internacional de Performance de Lyon. En 1982, colaboró con el artista Frédéric Develay para crear la primera revista de arte contemporáneo en línea, Art-Accès-Revue, en el precursor francés de Internet, el Minitel. En 1990, ORLAN inició la Reencarnación de Sainte-ORLAN. Se trata de una serie de cirugías plásticas mediante las cuales la artista se transformó en elementos de famosas pinturas y esculturas de mujeres. Como parte de su manifiesto "Arte Carnal", estas obras fueron filmadas y expuestas en instituciones de todo el mundo, como el Centro Georges Pompidou de París y la Galería Sandra Gehring de Nueva York. El objetivo de ORLAN en estas intervenciones es adquirir el ideal de belleza femenina que representan los artistas masculinos. Cuando se cumple Presenta humedad y daños en el marco.

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