COLLAR, PULSERA, BROCHE Y OREJERAS EN SUITE DE ORO DE 18K, DE CHAUMET, CIRCA 1970 Cada uno compuesto de eslabones cuadrados y redondos calados de diseño abstracto, con acabado pulido y mate, orejeras de diseño cuadrado, cada uno en oro de 18K, cada uno firmado Chaumet, con la marca del fabricante "JC" de Joseph Chaumet, marcas de ensaye francesas, con bolsa del fabricante, longitud del collar 66,5 cm.5 cm, longitud del brazalete 18,3 cm, longitud del broche 8,7 cm, anchura 6,2 cm, longitud de los pendientes 3,2 cm (el broche puede llevarse como colgante del collar) Fundada en 1780 por Marie-Étienne Nitot, Chaumet se convirtió en la joyería más importante de Europa gracias a su habilidad artesanal. Las sucesivas generaciones, entre ellas François-Regnault Nitot y Joseph Chaumet, continuaron el legado, introduciendo diseños opulentos y ampliando la clientela para incluir a la realeza. Con el Art Déco y los locos años veinte, las creaciones de Chaumet evolucionaron con la moda, manteniendo una mezcla de tradición y modernismo que cautivó a un público mundial. Siguiendo con el legado de excelencia, los diseñadores y joyeros de Chaumet, como Pierre Sterlé y René Morin, mantuvieron el estilo icónico de la Maison y le dieron un toque contemporáneo. Los años setenta fueron sinónimo de experimentación y liberación. En la música, la política, la moda, los ideales y la exploración espacial, todos los ámbitos ofrecían vías para nuevos encuentros. Abrazar el cambio y explorar territorios inexplorados exigió la aparición de nuevas identidades, artesanos y pensadores visionarios pioneros de la innovación. Estos pioneros influyeron significativamente en la trayectoria de la historia de la joyería, contribuyeron a momentos cruciales a través de avances en la técnica, la introducción de una estética novedosa y la adopción de conceptos liberados. En 1970, Chaumet dio un paso audaz que reconfiguró el panorama de la joyería con la introducción de Arcade, un revolucionario concepto de tienda que redefinió la esencia misma de las compras de lujo. En medio de los rumores de la prensa, Chaumet acarició la idea de crear una nueva unidad de venta dedicada a la joyería y a la vida contemporánea. Los hermanos Chaumet confiaron a la agencia Bernard Cognard la concepción de este espacio moderno. El interiorista se enfrentó al reto de dotar a la Arcade de una identidad arquitectónica propia, separada de la boutique histórica. Colocaron estratégicamente un pilar central de escaparate en una de las arcadas gemelas, creando un espacio abierto que recuerda a una galería de arte. Los materiales de aluminio anodizado negro y rubio Orly contrastaban con la estética tradicional de la Place Vendôme, mientras que las ventanas sin marco añadían un toque etéreo. En el interior, la Arcade se diseñó como un santuario para un estilo de vida moderno, con elementos como sofás beige y detalles en laca china que se mezclan en tonos centeno, ámbar y negro. Inspirado en el diseño de décadas, el espacio se diseñó para ser adaptable, con raíles montados en el techo y expositores con ruedas. La Arcade simbolizó una transformación global durante un periodo crucial en la historia de la Maison y en el ámbito de la artesanía joyera francesa. Su diseño reflejaba enfoques innovadores de la presentación, venta y compra de joyas, en perfecta sintonía con el estilo de vida en evolución de los años setenta. A pesar de la coordinación de las boutiques tradicionales junto a la Arcade, ambas unidades presentaban sus colecciones en catálogos de venta unificados. Lo que hoy puede parecer contraintuitivo, en aquella época se veía de otra manera. La Arcade fue la punta de lanza de los futuros avances de Chaumet y otras grandes casas de joyería, presentando colecciones emblemáticas como Liens y Labyrinthe. En el centro de este enfoque progresista se encontraba la experimentación, se concedía a los artesanos plena autonomía creativa, tanto en el estudio de diseño como en el taller. Esta libertad se extendió hasta el punto de que se apropiaron del uso de pepitas de oro, apodando a su técnica de acabado el pulido Arcade. El oro se sometía a diversos tratamientos, como el martilleo, el pulido, el texturizado, el cepillado y la adopción de formas orgánicas, amoldándose a la piel del usuario. Estas creaciones, que desdibujaban los límites entre la joyería tradicional y el arte, desafiaban las convenciones a través de sus diseños innovadores. La publicidad de Arcade encarnaba un diseño dinámico, estratégicamente elaborado para evitar la monotonía. Esta evolución va más allá de los meros catálogos de venta, abarcando conceptos arquitectónicos, marcas gráficas y la organización estructural de las boutiques en secciones separadas como la Alta Joyería Chaumet, la Arcade Chaumet y los perdurables relojes Chaumet. La colección "Labyrinthe", compuesta por collar, pulsera, colgante y broche transformables. Se fabricó entre 1970 y 1980 y se vendió en l'Arcade.