RARO ANILLO "PANSY" DE ESMALTE Y DIAMANTES ART NOUVEAU, DE CHARLES RIVAUD, CIRCA 1900 El diamante en forma de cojín pesa aproximadamente 2,20cts, dentro de una montura de pétalos en relieve, aplicada con esmalte azul, a los hombros, engastados con diamantes talla rosa y esmalte azul, montado en oro de 18K, firmado CR por Charles Rivaud, marca de importación francesa, con el estuche original del fabricante estampado 'CH. Rivaud, 23, rue de Seine, Paris', talla M Un modelo muy similar se reproduce en el libro Paris Salons 1895 - 1914 - Joaillerie - II: les designers de L à Z de Alastair Duncan, con la mención Paris Salon 1904". Charles Magloire Rivaud, artista imaginativo y hábil artesano, sigue cautivando al mundo de la joyería con su perdurable legado. Nacido el 5 de abril de 1859 en el pueblo de Boismorand, Loiret, Francia, Charles estaba destinado a la grandeza en el ámbito de la joyería, heredando una rica tradición que abarca tres generaciones. Su viaje comenzó en París, donde descubrió su pasión y emprendió un camino transformador en la fabricación de joyas. Rivaud se adentró en la galvanoplastia y fue pionero en técnicas que remodelarían la industria. Más tarde, su matrimonio marcó un punto de inflexión importante, al fusionar su amor por la artesanía con un profundo compromiso con su amada ciudad. Al establecer su taller en el Quai de l'Horloge, Charles concibió un espacio en el que la creatividad floreciera, acogiendo a artistas y entusiastas por igual. Conocido por su colaboración con escultores de la talla de Oscar Roty, Jean Dampt y Victor Prouvé, Rivaud se hizo famoso como editor de broches adornados con medallas meticulosamente esculpidas, en particular el célebre Broche del Recuerdo de 1898. Su colaboración con Victor Prouvé ocupó un lugar destacado en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, donde se expusieron los broches medalla de Prouvé -Aurore, Crépuscule, Gaule, le Bonheur- publicados por Rivaud. En medio de la sociedad parisina, Charles se mantuvo firme en su búsqueda de la excelencia artesanal. En colaboración con escultores y pintores de renombre, elevó sus creaciones a cotas incomparables, cautivando a mecenas y críticos por igual. A través de cada pieza meticulosamente elaborada, Charles Rivaud insufló vida a un mundo en el que la tradición se cruzaba con la innovación y la belleza trascendía las limitaciones del tiempo. Entre sus notables creaciones, destaca el emblemático brazalete "Centenario", testimonio de su reverencia por la historia y su genio artístico. Creada para conmemorar el centenario de la Revolución Francesa, esta obra maestra encierra la esencia de una época pasada e inmortaliza los ideales de libertad, igualdad y fraternidad. Adornado con intrincados detalles y símbolos de la ilustración, el brazalete Centenario sigue siendo un símbolo intemporal del legado perdurable de Charles Rivaud. Su participación en la Exposición Universal de París puso de manifiesto la importante contribución de Rivaud a las Artes Decorativas. De 1901 a 1913, sus contribuciones al Salón abarcaron una amplia gama de joyas, desde anillos de hierro en 1903 hasta una placa de ramillete que representaba la Cabeza de San Juan de Rodin en 1912. La maestría de Rivaud quedó simbolizada por su marca única -las letras CR acompañadas de una pila eléctrica-, testimonio de su ingenio y su legado en el mundo de las artes decorativas. Su legado se extendió más allá de la artesanía; Rivaud fue también fundador de la Société du Salon d'Automne y miembro de la Société des Artistes Décorateurs. Las contribuciones de Charles Rivaud se hicieron notar en varios Salones entre 1906 y su fallecimiento en 1923. Su hijo, André-Charles, le sucedió en 1924, asegurando la continuación del apreciado legado de Rivaud. Rivaud deja tras de sí un legado de innovación y creatividad que sigue inspirando a generaciones. Su inquebrantable dedicación a la excelencia y su pasión por el oficio. Los victorianos apreciaban los significados ocultos: esta fascinación se refleja en la artesanía joyera. Las flores, ricas en simbolismo romántico, transmitían sentimientos a través del Lenguaje de las Flores. Para los victorianos, las flores encarnaban tiernas emociones como el apego y la compasión. Durante la época, este vocabulario floral se convirtió en una forma discreta de comunicación, acorde con el decoro victoriano. Entre el exceso de símbolos florales, el pensamiento tenía un significado especial, simbolizando think of me (piensa en mí), derivado de la palabra francesa pensée (pensamiento). En la literatura, como en Hamlet de Shakespeare, abundan las referencias a los pensamientos, que aluden a su esencia contemplativa. En el lenguaje floral, los pensamientos de la persona que los regalaba hacia la que los recibía se asociaban a menudo con el amor platónico o no correspondido. El potente simbolismo del pensamiento se trasladó a la joyería a medida, adornada con un exquisito trabajo de esmalte, que refuerza su estatus de preciado símbolo de afecto y contemplación.