Artus Quellinus I Amberes 1609 - 1668 Amberes, círculo de Grupo figurativo de calidad museística del Entierro Flamenco Alrededor de 1640 Longitud 50 cm, altura 44 cm, profundidad 30 cm Artus Quellinus fue un escultor flamenco que desempeñó un papel importante en el desarrollo de la escultura del norte de Europa del Alto Barroco. El Entierro de Cristo todo visible es una magistral obra clasicista-barroca en mármol. Probablemente fue realizada hacia mediados del siglo XVII por un taller flamenco de escultura del círculo de Artus Quellinus I (1609-1668), muy influido por el estilo del clasicismo romano de François Duquesnoy (1597-1643). Las dimensiones (50 x 44 x 30 cm) forman un conjunto formidable, situado entre la escultura monumental y la pequeña escultura. En composición piramidal, tres figuras se muestran en un motivo de la Pasión que representa el momento entre el Descendimiento de la Cruz y el Entierro, uniéndolo a la escena popular de la Lamentación de Cristo. El cadáver de Cristo, en parte colgado, en parte tenso muscularmente, se apoya sobre un fondo indeterminado de drapeado y es sostenido por las dos figuras de apoyo. Ambas están vueltas hacia la figura central en profunda contemplación, cuyo rostro está ya sin vida vuelto hacia el cielo. El joven arrodillado aprieta con los dedos los músculos del brazo del muerto, dejando traslucir su emoción, lo que acentúa aún más su rostro triste. Esta contención se rompe con la otra figura: La mujer abraza la mano izquierda de Cristo y acurruca su rostro contra el dorso de su mano con profundo dolor. Su espesa cabellera abierta se despliega sobre su espalda, sugiriendo también una agitación emocional. Su rostro juvenil sugiere que se trata de María Magdalena. Llama especialmente la atención la escasa indumentaria de estilo antiguo de las figuras, que sitúa la escena en un escenario antiguo y la adscribe al estilo del Barroco clasicista. Aquí, el drama ornamentalmente animado da paso a una variante de expresión contemplativa y emotiva que recuerda a la escultura antigua. El suave modelado de las figuras de apoyo contrasta con el cuerpo de Cristo, anatómicamente perfecto, musculoso y nervudo. Este hiperrealismo y la tensa dinámica corporal de Cristo anticipan ya la inminente resurrección (cf. torso antiguo del Belvedere). Los más pequeños detalles, como los estigmas en el pecho, los rizos calados y las uñas, están minuciosamente trabajados. Esos rasgos clásicos retirados están significativamente influidos por François Duquesnoy, representante del clasicismo romano. Este último estudió en Roma y no sólo realizó allí esculturas pequeñas y monumentales, sino que también se le encargó la restauración de estatuas antiguas. Como uno de los escultores romanos más importantes del siglo XVII, su estilo influyó significativamente en artistas posteriores, entre ellos Artus Quellinus el Viejo, que incluso se formó con Duquesnoy. Sin embargo, regresó a Amsterdam, donde fue aceptado en el Gremio de San Lucas de Amberes. En una mezcla contrastada de modelado suave antic y fisonomía expresivamente dinámica, el artista de la escultura que aquí se presenta dirige también el foco de atención hacia la figura central de Cristo. El bozzetto de arcilla "Sansón y Delila" (Staatliche Museen zu Berlin) puede servir de ejemplo comparativo. El cuidadoso tratamiento de las superficies y el diálogo silencioso y emotivo entre las figuras representadas atestiguan las inspiraciones clásicas de Duquesnoy; el cuerpo complejo y dinámicamente proporcionado recuerda la exuberante pintura barroca de Pedro Pablo Rubens, que incluso fue buen amigo y maestro de la familia Quellinus. La impresión pictórica y el alto grado de pericia técnica atestiguan la unificación de los recursos estilísticos barrocos, creando con maestría una escena con un mensaje emotivo.