Descripción
MICHAEL BEVILACQUA (EE.UU., 1966). Sin título.2008. Técnica mixta sobre cartón. Firmado al dorso. Medidas: 120 x 88 cm; 137 x 105,5 cm (marco). Bevilacqua vive y trabaja en Nueva York. Estudió en la Universidad Estatal de Long Beach, el Santa Barbara City College y el Cambridge College of Art and Technology del Reino Unido. El estilo de Bevilacqua está influenciado por el pop y las pinturas de campos de color. Es conocido por combinar la alta y la baja cultura a través de elementos de pintura, dibujo, diseño gráfico, animación y collage mientras trabaja con una paleta saturada, cubriendo sus lustrosos lienzos con logotipos y garabatos. Sus técnicas mixtas le sirven de plataforma para exponer sus preferencias culturales, como sus grupos de música favoritos, marcas de ropa y coches de carreras. Ha realizado numerosas exposiciones internacionales, entre ellas individuales en Pekín, Copenhague, Milán, Tokio, Madrid, París, Barcelona y Nueva York; y colectivas en el Palais de Tokyo, París; la Fundación Deste, Atenas; el Phoenix Art Museum, Phoenix; y el Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield. Su obra forma parte de numerosas colecciones, como la Colección Mitsuni, Tokio; el Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco; la Fundación Deste, Atenas; el Museo Astrup Fearnley, Oslo; el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; y el Museo de Arte de Dallas, Dallas.
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MICHAEL BEVILACQUA (EE.UU., 1966). Sin título.2008. Técnica mixta sobre cartón. Firmado al dorso. Medidas: 120 x 88 cm; 137 x 105,5 cm (marco). Bevilacqua vive y trabaja en Nueva York. Estudió en la Universidad Estatal de Long Beach, el Santa Barbara City College y el Cambridge College of Art and Technology del Reino Unido. El estilo de Bevilacqua está influenciado por el pop y las pinturas de campos de color. Es conocido por combinar la alta y la baja cultura a través de elementos de pintura, dibujo, diseño gráfico, animación y collage mientras trabaja con una paleta saturada, cubriendo sus lustrosos lienzos con logotipos y garabatos. Sus técnicas mixtas le sirven de plataforma para exponer sus preferencias culturales, como sus grupos de música favoritos, marcas de ropa y coches de carreras. Ha realizado numerosas exposiciones internacionales, entre ellas individuales en Pekín, Copenhague, Milán, Tokio, Madrid, París, Barcelona y Nueva York; y colectivas en el Palais de Tokyo, París; la Fundación Deste, Atenas; el Phoenix Art Museum, Phoenix; y el Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield. Su obra forma parte de numerosas colecciones, como la Colección Mitsuni, Tokio; el Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco; la Fundación Deste, Atenas; el Museo Astrup Fearnley, Oslo; el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; y el Museo de Arte de Dallas, Dallas.
