Null VICTOR VASARELY (Pécs, Hungría, 1908 - París, 1997).

Sin título, 1981.

Co…
Descripción

VICTOR VASARELY (Pécs, Hungría, 1908 - París, 1997). Sin título, 1981. Collage de papel sobre cartón. La autoría de esta obra ha sido confirmada por Pierre Vasarely. Firmado dos veces en el ángulo inferior derecho, fechado y dedicado. Medidas: 40 x 27 cm; 60 x 47 cm (marco). Vasarely se basa en el descubrimiento de que la deformación de una cuadrícula bidimensional puede generar un paisaje tridimensional abstracto, con elevaciones y depresiones, donde los cuadrados se transforman en rombos y los círculos en elipses. Así, el efecto ilusionista que combina convexidad y concavidad con dilatación y contracción, encierra un reflexivo simbolismo cósmico, evocando el ritmo que nace de las estrellas, así como la formación de galaxias por la expansión del universo en su conjunto. Considerado el padre del Op Art, Victor Vasarely comenzó su formación artística en la escuela Muheely, fundada en Budapest por un alumno de la Bauhaus. Se instaló en París en 1930, donde creó lo que hoy se considera la primera obra del Op Art, "Zebra" (1937). En París trabajó como diseñador gráfico para agencias de publicidad. Durante este periodo su estilo artístico varió desde la expresión figurativa, hacia un tipo de arte abstracto constructivo y geométrico, interesado en la representación de la perspectiva sin puntos de fuga.Entre 1936 y 1948 participó regularmente en el Salon des Surindependents y en el Salon des Nouvelles Réalités. A partir de 1948 expone regularmente en la galería Denise René. En los años cincuenta su obra se acerca al uso de nuevos materiales y soportes como el aluminio o el vidrio. Asimismo, comenzó a realizar obras de integración con el espacio, como Homenaje a Malevich. En los años sesenta participó en numerosas exposiciones colectivas, como The Responsive Eye en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, así como individuales en Europa y América. Entre los numerosos galardones que recibió a lo largo de su vida destacan el Premio Guggenheim (1964), el de la Crítica de Arte de Bruselas y la medalla de oro de la Trienal de Milán. En 1970 también fue nombrado Caballero de la Orden de la Legión de Honor. Está representado en los museos que se le han dedicado en Aix-en-Provence, Pécs y Budapest, pero también en los centros de arte contemporáneo más importantes del mundo, como la Tate Gallery de Londres, el MoMA de Nueva York, el Guggenheim de Venecia o el Reina Sofía de Madrid. La autoría de esta obra ha sido confirmada por Pierre Vasarely.

VICTOR VASARELY (Pécs, Hungría, 1908 - París, 1997). Sin título, 1981. Collage de papel sobre cartón. La autoría de esta obra ha sido confirmada por Pierre Vasarely. Firmado dos veces en el ángulo inferior derecho, fechado y dedicado. Medidas: 40 x 27 cm; 60 x 47 cm (marco). Vasarely se basa en el descubrimiento de que la deformación de una cuadrícula bidimensional puede generar un paisaje tridimensional abstracto, con elevaciones y depresiones, donde los cuadrados se transforman en rombos y los círculos en elipses. Así, el efecto ilusionista que combina convexidad y concavidad con dilatación y contracción, encierra un reflexivo simbolismo cósmico, evocando el ritmo que nace de las estrellas, así como la formación de galaxias por la expansión del universo en su conjunto. Considerado el padre del Op Art, Victor Vasarely comenzó su formación artística en la escuela Muheely, fundada en Budapest por un alumno de la Bauhaus. Se instaló en París en 1930, donde creó lo que hoy se considera la primera obra del Op Art, "Zebra" (1937). En París trabajó como diseñador gráfico para agencias de publicidad. Durante este periodo su estilo artístico varió desde la expresión figurativa, hacia un tipo de arte abstracto constructivo y geométrico, interesado en la representación de la perspectiva sin puntos de fuga.Entre 1936 y 1948 participó regularmente en el Salon des Surindependents y en el Salon des Nouvelles Réalités. A partir de 1948 expone regularmente en la galería Denise René. En los años cincuenta su obra se acerca al uso de nuevos materiales y soportes como el aluminio o el vidrio. Asimismo, comenzó a realizar obras de integración con el espacio, como Homenaje a Malevich. En los años sesenta participó en numerosas exposiciones colectivas, como The Responsive Eye en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, así como individuales en Europa y América. Entre los numerosos galardones que recibió a lo largo de su vida destacan el Premio Guggenheim (1964), el de la Crítica de Arte de Bruselas y la medalla de oro de la Trienal de Milán. En 1970 también fue nombrado Caballero de la Orden de la Legión de Honor. Está representado en los museos que se le han dedicado en Aix-en-Provence, Pécs y Budapest, pero también en los centros de arte contemporáneo más importantes del mundo, como la Tate Gallery de Londres, el MoMA de Nueva York, el Guggenheim de Venecia o el Reina Sofía de Madrid. La autoría de esta obra ha sido confirmada por Pierre Vasarely.

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