FRANCISCO PRADILLA ORTIZ (Villanueva de Gállego, Zaragoza, 1848 - Madrid, 1921) "Remanso de río", c. 1890-1895. Óleo sobre lienzo adherido a cartón. Agradecemos al experto Don Wilfredo Rincón García su ayuda en la catalogación. Tiene anotaciones apócrifas en el reverso. Firmado en el ángulo inferior derecho. Medidas: 24 x 15 cm; 39 x 29 cm (marco). Según palabras del experto Wilfredo Rincón esta obra fue creada por el maestro Pradilla, durante su estancia en Italia. En 1878 participó en la Exposición Nacional de Madrid y obtuvo la Medalla de Honor, la misma distinción que obtuvo ese mismo año en la Exposición Universal de París. Como consecuencia de estos éxitos, recibe numerosos encargos no sólo de España y Francia, sino también de América y otros países europeos. Viaja por España y se interesa por plasmar escenas llenas de gracia y color, siempre apoyado en un excepcional dominio del dibujo, aunque no realizó exposiciones individuales, sus obras formaron parte de exposiciones y concursos en ciudades de todo el mundo, como Londres, París, Berlín, Sao Paulo y Buenos Aires. Fue director de la Academia de España en Roma, y miembro de las Reales Academias de San Fernando y San Luis, de la Academia Francesa y de la Hispanic Society de Nueva York. Recibió, entre otras condecoraciones, la Cruz de Isabel la Católica y la Legión de Honor.De los géneros pictóricos que cultivó, incluida la ilustración gráfica para publicaciones literarias, hay que destacar el de la pintura de historia, que fue el que más fama le reportó. Como retratista, su actividad fue más restringida y con resultados desiguales cuando tuvo que enfrentarse a efigies de difuntos, pero ante modelos vivos logró retratos de serena expresividad y estudiada y entonada factura. También se dedicó a la pintura de género, bien de inspiración popular italiana, bien de asuntos costumbristas madrileños o gallegos, lugar de origen de su esposa y donde solía pasar algunas temporadas. Tanto en los cuadros de historia como en éstos, Pradilla muestra una clara inclinación por los escenarios al aire libre, organizando las composiciones en amplias perspectivas panorámicas con multitud de figuras y motivos, interpretados con una técnica muy depurada. Sin embargo, lo más destacado de su lenguaje es el sentido de la luz y de la atmósfera, bajo el cual el dibujo apretado se suaviza y se funde con el fondo luminoso a través de pequeñas pinceladas de un color rico en matices y pasta.La obra de Francisco Pradilla está presente en el Museo del Prado, los Museos de Bellas Artes de Bilbao, Buenos Aires, La Habana y Sao Paulo, el MACBA de Barcelona, la Christchurch Art Gallery de Nueva Zelanda y el Museo Romántico de Madrid, entre otros.