Null FRANCISCO BORÉS LÓPEZ (Madrid, 1898 - París, 1972).
"El piano", 1929.
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Descripción

FRANCISCO BORÉS LÓPEZ (Madrid, 1898 - París, 1972). "El piano", 1929. Acuarela sobre papel. Tamaño: 31 x 24 cm; 47 x 40 cm (marco). Se adjunta certificado de Carmen Borés en el reverso, la obra no está firmada. Francisco Borés se formó en la academia de pintura de Cecilio Pla, donde conoció a Pancho Cossío, Manuel Ángeles Ortiz y Joaquín Peinado, entre otros. También frecuentó las tertulias literarias de Madrid relacionadas con el ultraísmo. En esta época realizó grabados para un gran número de revistas, como "Horizonte" y "Revista de Occidente", y asistió a la Academia Libre de Julio Moisés, donde coincidió con Dalí y Benjamín Palencia. En 1922 participó por primera vez en la Exposición Nacional de Bellas Artes, y tres años más tarde expuso su obra en la primera Exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos, pero el desinterés del público madrileño por el arte joven le hizo marcharse a París. En la capital francesa entró en contacto con Picasso y Juan Gris, y debutó individualmente en 1927. Al año siguiente realizó su primera exposición individual en Estados Unidos, y en 1930 volvió a exponer, esta vez como parte de una muestra colectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En los años siguientes siguió exponiendo en solitario en las principales galerías de París y Londres, como las galerías Georges Petit y Zwemmer. Tras la Segunda Guerra Mundial reanudó su actividad expositiva, y en 1947 el Estado francés adquirió por primera vez una obra de Borés. En 1949 sus cuadros fueron comprados por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1969 expuso en la Galería Theo de Madrid, lo que le acercó al público español, que prácticamente desconocía su obra salvo en los círculos profesionales donde, por otra parte, era muy apreciada. En 1971 volvió a exponer en la misma Galería Theo, y murió en París en 1972. El crítico Joaquín de la Puente señala varias etapas en la producción de Borés: clasicismo renovado (1923-25), neocubismo (1925-29), pintura de frutas (1929-33), escenas de interior (1934-1949) y estilo blanco (1949-69). Francisco Borés está representado en los principales museos del mundo, como el Centro Georges Pompidou de París, los Museos de Bellas Artes de Bilbao, Buenos Aires, Jerusalén, Gotemburgo y Baltimore, el MOMA de Nueva York, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, las Galerías Nacionales de Atenas, Brno y Edimburgo, el Museo Patio Herreriano de Valladolid, y los Museos de Arte Moderno de Estocolmo, Turín y Madrid.

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FRANCISCO BORÉS LÓPEZ (Madrid, 1898 - París, 1972). "El piano", 1929. Acuarela sobre papel. Tamaño: 31 x 24 cm; 47 x 40 cm (marco). Se adjunta certificado de Carmen Borés en el reverso, la obra no está firmada. Francisco Borés se formó en la academia de pintura de Cecilio Pla, donde conoció a Pancho Cossío, Manuel Ángeles Ortiz y Joaquín Peinado, entre otros. También frecuentó las tertulias literarias de Madrid relacionadas con el ultraísmo. En esta época realizó grabados para un gran número de revistas, como "Horizonte" y "Revista de Occidente", y asistió a la Academia Libre de Julio Moisés, donde coincidió con Dalí y Benjamín Palencia. En 1922 participó por primera vez en la Exposición Nacional de Bellas Artes, y tres años más tarde expuso su obra en la primera Exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos, pero el desinterés del público madrileño por el arte joven le hizo marcharse a París. En la capital francesa entró en contacto con Picasso y Juan Gris, y debutó individualmente en 1927. Al año siguiente realizó su primera exposición individual en Estados Unidos, y en 1930 volvió a exponer, esta vez como parte de una muestra colectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En los años siguientes siguió exponiendo en solitario en las principales galerías de París y Londres, como las galerías Georges Petit y Zwemmer. Tras la Segunda Guerra Mundial reanudó su actividad expositiva, y en 1947 el Estado francés adquirió por primera vez una obra de Borés. En 1949 sus cuadros fueron comprados por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1969 expuso en la Galería Theo de Madrid, lo que le acercó al público español, que prácticamente desconocía su obra salvo en los círculos profesionales donde, por otra parte, era muy apreciada. En 1971 volvió a exponer en la misma Galería Theo, y murió en París en 1972. El crítico Joaquín de la Puente señala varias etapas en la producción de Borés: clasicismo renovado (1923-25), neocubismo (1925-29), pintura de frutas (1929-33), escenas de interior (1934-1949) y estilo blanco (1949-69). Francisco Borés está representado en los principales museos del mundo, como el Centro Georges Pompidou de París, los Museos de Bellas Artes de Bilbao, Buenos Aires, Jerusalén, Gotemburgo y Baltimore, el MOMA de Nueva York, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, las Galerías Nacionales de Atenas, Brno y Edimburgo, el Museo Patio Herreriano de Valladolid, y los Museos de Arte Moderno de Estocolmo, Turín y Madrid.

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