VÉNERA KASTRATI VÉNERA KASTRATI

(1975)

Rojo/Blanco, Mirupafshim, Sombras de Vo…

Descripción

VÉNERA KASTRATI

VÉNERA KASTRATI (1975) Rojo/Blanco, Mirupafshim, Sombras de Voces 2007 Vídeo DVD en color sin sonido, duración de 2'11'', ed. 2/3 Obra acompañada de un certificado de autenticidad expedido por la Galleria Federico Bianchi Contempoaray Art, Milán y firmado por el artista PROCEDENCIA: Galería Federico Bianchi Contempoaray Art, Milán Colección privada, Lecco

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VÉNERA KASTRATI

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Valorac. 8 000 - 10 000 EUR

Busto femenino egipcio de piedra caliza. Copto, siglos III-VI d.C. Modelado en media caña sobre fondo plano como busto de mujer de expresión severa, vestida con túnica que resalta la forma redondeada del pecho y manto sobre los hombros que desciende hasta los brazos; collar de cuentas en el pecho y detallado cubrecabeza; restos significativos de policromía (roja, negra y trazas de azul) en el rostro, la ropa y el pelo; montado sobre un soporte de exposición hecho a medida. Cf. estela de mujer noble de Oxyrincus, en MFA Boston, n.º de acceso 1972.875; Brooklyn Museum, n.º de acceso 70.132; Harvard Art Museum, n.º 1977.197; Musées Royaux d'Art et d'Histoire, Bruselas, E.08239; véase también Schneider, H.D., "Four Romano-Egyptian Tomb-Reliefs from el Behnasa, Egypt" en Bulletin Antieke Beschaving: Annual Papers on Classical Archaeology, 50, 1975, pp.9-12, láminas 12-16, para una serie de estelas funerarias del mismo estilo. 6,77 kg, 27 x 19,5 cm. De la colección de Nicolas Koutoulakis, París-Ginebra, 1967. Ex Barbier-Mueller, Ginebra, Suiza. Con Boisgirad, Arts D'Orient, 16 de noviembre de 2007, nº 88. Adquirido en el mercado del arte francés en 2007. Colección privada europea. Acompañado de un informe académico del Dr. Raffaele D'Amato. Acompañado de copias de las páginas pertinentes del catálogo de Boisgirad, Arts D'Orient. Este lote ha sido cotejado con la base de datos de Interpol sobre obras de arte robadas y va acompañado de un certificado de búsqueda con el número 12065-218189. La base, el dorso y los laterales son planos y están desbastados: es posible que sirviera de estela funeraria, quizá colocada como "tapa" de un nicho o un loculus. Las estelas y estatuas egipcias halladas en el yacimiento de Oxirrinco (actual Benhasa) ofrecen los mejores paralelos para el estilo que caracteriza a esta imagen. Se trata, en la mayoría de los casos, de obras funerarias que representan a hombres, mujeres o niños (estelas en altorrelieve y estatuas) y que aún son poco conocidas, e incluso cuya cronología es objeto de discusión: la opinión actual se inclina por una datación más temprana, entre los siglos III y IV d.C., en lugar del periodo copto que se propugnaba anteriormente. De hecho, estas figuras, desprovistas de los atributos vinculados a la iconografía cristiana, sostienen o portan generalmente objetos relacionados con cultos clásicos (por ejemplo, Isis). A pesar de una cierta ingenuidad de la obra, típica de las esculturas egipcias de esta región, la mujer representada en esta estela pertenecía sin duda a la alta nobleza contemporánea, como demuestran la riqueza de sus ropajes bien plisados y la abundancia de adornos, que comprenden un gran collar con dos hileras de perlas y algunos broches; asimismo, el peinado, organizado en pequeños rizos y mechones en espiral, es digno de un personaje de alto rango. (Para este lote en concreto, se aplica un 5% de IVA a la importación sobre el precio de remate) [Se puede ver un vídeo de este lote en el sitio web de Timeline Auctions].

Valorac. 45 000 - 50 000 EUR

SLATER BRADLEY (San Francisco, California, 1975). "Perfecta empatía (Alina Melancholina)", 2012. Impresión de fibra arrugada en blanco y negro y rotulador plateado. Pieza única. Se adjunta certificado firmado por el artista. Medidas: 200 x 145 x 11 cm. A partir de experiencias íntimas, Slater Bradley explora la narrativa universal del amor perdido en un corpus fotográfico y de vídeo protagonizado por Alina. En un brillante juego de espejos entre realidad y ficción, Alina se asimila a personajes fílmicos, como la mujer soñada de "La Jetée" de Chris Marker o la misteriosa protagonista de "Vértigo" de Hitchcock. Bradley logra la imagen de la mujer idealizada e inalcanzable que encarnan manipulando los fondos con técnicas minuciosas y consiguiendo cualidades atemporales. Slater Bradley se licenció en la Universidad de California en Los Ángeles en 1998. La serie fotográfica de Bradley Don't Let Me Disappear (1997-2003), que toma su nombre de una frase del libro de Holden Caulfield El guardián entre el centeno, está repleta de referencias autobiográficas, símbolos personales e influencias artísticas y musicales. En JFK Jr. (1999), la cámara sigue de forma voyeur a una joven que espera su turno para depositar una flor en memoria de John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette Kennedy; la doliente no se percata de la mirada del cineasta hasta el fotograma final. Bradley compara su arte con la recolección de mariposas en el vídeo I Was Rooting For You (Butterfly Catcher at Home) (2000). En The Laurel Tree (Beach) (2000), la actriz Chloë Sevigny recita un pasaje sobre arte de la novela de Thomas Mann Tonio Krögor. Female Gargoyle (2000) presenta a una mujer de pie precariamente cerca de la cornisa de un edificio. El vídeo Teoría y observación (2002) reflexiona sobre la relación entre razón y fe a través de imágenes de un coro cantando en la catedral de Notre Dame y extractos de Breve historia del tiempo, de Stephen Hawking. Para "The Doppelganger Trilogy" (2001-04), Bradley escenificó conciertos de tres héroes caídos del mundo de la música pop -Ian Curtis de Joy Division, Kurt Cobain de Nirvana y Michael Jackson- interpretados por su doble en la vida real, Benjamin Brock. Desde que el artista conoció a Brock en un club nocturno en 1999, lo ha empleado repetidamente bajo distintas apariencias en sus fotografías, vídeos y dibujos, reflexionando sobre complicadas nociones de identidades duplicadas y borradas. En el vídeo The Year of the Doppelganger (2005), Bradley pone a Brock en el papel de un delgado músico de rock que toca la batería con tanta intensidad que no se da cuenta de que su campo de fútbol está vacío y es usurpado para los entrenamientos del equipo. En Asentamientos inexplorados (2005), Bradley, Brock y una pléyade de fans están irreconocibles bajo sus disfraces de Star Wars, una situación caracterizada tanto por el anonimato como por la comunidad. La película My Conclusion/My Necessity (2005-06) recorre el cementerio Père-Lachaise de París y capta a una joven aplicando un beso de carmín a la lápida de Oscar Wilde. Brock aparece con un traje de astronauta deambulando por el Museo de Historia Natural de Nueva York al son de la "Sonata Claro de Luna" de Beethoven en Dark Night of the Soul (2005-06), que recuerda a 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick. Bradley ha participado en exposiciones individuales en el P.S.1 Contemporary Art Center de Nueva York (2000), el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York (2005), el Berkeley Art Museum y el Pacific Film Archive (2005), y el Contemporary Art Museum de San Luis (2007), entre otros. Su obra también se ha incluido en importantes exposiciones colectivas como la Bienal del Whitney (2004), vídeo-música-vídeo en el Museo Reina Sofía de Madrid (2005), y Sympathy for the Devil: Art and Rock and Roll since 1967 en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (2007). En 2005 recibió el Premio de Vídeo de la Fundación Louis Comfort Tiffany. Bradley vive y trabaja en Nueva York.

Valorac. 100 - 200 EUR

[Audio Video Performance] Ulay, Phase white echo. T.B. SHEETS - Ulay 1976 plus Beuningen, Brummense Uitgeverij Van Luxe Werkjes, 1975. Edición para artistas compuesta por 6 tarjetas postales de 10,5 x 15 cm con reproducciones de polaroids de la performance de Ulay "namen, uiterlijkheden, personenruil" (nombres, apariciones, intercambio de personas) celebrada en la Galerie 't Venster de Rotterdam en 1975. Las tarjetas también formaron parte de la publicación "Transit. Taal, Beeld, Taal' editada por Maarten Beks, publicada por Brummense Uitgeverij van Luxe Werkjes en 1975. Este conjunto se encuentra en excelente estado. (total 6)

Valorac. 2 000 - 3 000 EUR

Piene, Otto (Laasphe 1928 - 2014 Berlín, estudió en la KA de Múnich y Düsseldorf, cofundador del grupo de artistas ZERO, pintor y artista gráfico), "Sky TV", 1986/2007, DVD, etiquetado P (prueba). Procedencia: recibido directamente del artista; propiedad privada Charlotte Moorman, la famosa artista de performance y violonchelista, toca una interpretación libre de sonidos que no son de violonchelo basada en un dibujo de Nam June Paik bajo la dirección de Otto Piene delante de una cámara de vídeo en funcionamiento. El dibujo aparece brevemente al principio del vídeo. Un atril es una parte claramente visible de la escenografía. El dibujo que yace sobre él permanece oculto al espectador debido al ángulo frontal de la cámara. Charlotte Moorman lleva un vestido de noche carmesí. Es uno de sus vestidos favoritos, que le regaló uno de sus modistos neoyorquinos en agradecimiento. se lo regaló. El color puede interpretarse como una señal de la dignidad y la libertad de Charlotte Moorman. Pone toda su obra y su virtuosismo al servicio de la vanguardia contemporánea. En el momento de grabar Sky TV, ya estaba gravemente enferma de cáncer. Cinco años más tarde falleció como consecuencia de su enfermedad. La actuación de Charlotte Moorman se divide en tres "actos", análogos a los tres monitores indicados en el dibujo de Paik. El propio Otto Piene elige las cesuras en la postproducción, siguiendo la calidad interior de la actuación. Al final del tercer acto, oímos los aplausos de Otto Piene, que entra él mismo en el cuadro para felicitar y dar las gracias al artista. Así concluye la grabación. Este vídeo puede considerarse una obra independiente de Otto Piene. No es una mera grabación de una actuación del pasado, sino que la posproducción de Otto Piene confiere a la grabación un carácter performativo propio.

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