# PABLO PICASSO (1881-1973) EL PINTOR Y SU MODELO, 1964 Lápiz sobre papel de un cuaderno de bocetos Firmado abajo a la derecha y fechado "26.1.64" arriba a la derecha Lápiz sobre papel de un cuaderno de bocetos; firmado abajo a la derecha y fechado "26.1,64' arriba a la derecha 27,3 X 35,4 CM - 10 3/4 X 14 IN. BIBLIOGRAFÍA Christian Zervos, Pablo Picasso, Œuvres de 1964, Éditions Cahiers d'art, París: 1971, vol. II. 24, reproducido en blanco y negro bajo el nº 63, pl. 17. Se entregará al comprador un certificado de Monsieur Claude Picasso, fechado el 10 de noviembre de 2020. "Picasso pintó, dibujó y grabó tanto este tema a lo largo de su vida, y desde todos los ángulos, que casi se convirtió, como escribió Michel Leiris, en "un género en sí mismo". En 1963 y 1964, pintó poco más que eso: el pintor armado con sus atributos, la paleta y los pinceles, el lienzo colocado en un caballete, casi siempre visto de perfil como un biombo, y la modelo desnuda, sentada o tumbada. Más que una evocación de su propia obra -Picasso rara vez pintaba a partir de un modelo, y sin paleta- es, pues, un resumen de la profesión. ¿Qué significa este motivo para Picasso, desde el primer cuadro de 1914 hasta los últimos dibujos de 1971 (MNAM, Donación Leiris), pasando por la ilustración de La obra maestra desconocida de Balzac en 1926? Hay dos elementos en juego en esta escena: el tema de la mirada, del voyeurismo, la puesta en escena del acto de mirar, punto de partida de la creación, y la ironía del oficio, la puesta en escena del acto de pintar. No hay pintor sin modelo", decía Picasso. Marie-Laure Bernadac, Picasso, Une nouvelle dation, cat. expo, Galeries nationales du Grand Palais de Paris, 12 de septiembre de 1990-14 de enero de 1991, Éditions de la Réunion des Musées Nationaux, París: 1990, p. 76. "Picasso pintó, dibujó y grabó este tema a lo largo de toda su vida y desde todos los ángulos, hasta el punto de que prácticamente llegó a ser "un género en sí mismo", como escribió Michel Leiris. En 1963 y 1964 pinta poco más: el pintor armado con la paleta y los pinceles, el lienzo visto casi siempre de perfil, como un biombo, y el modelo representado desnudo, sentado o tumbado. Más que evocar su propia obra -Picasso rara vez utilizó modelos y nunca usó una paleta- encapsula la profesión. ¿Qué significó este importante motivo para Picasso, desde el primer cuadro de 1914 hasta los últimos dibujos de 1971 (MNAM, Donación Leiris), pasando por la ilustración para Chef d'œuvre inconnu de Balzac en 1926? Hay dos elementos en juego en esta escena: el tema de la mirada y el voyeurismo, que convierte el acto de mirar en el punto de partida del trabajo creativo; y un enfoque irónico de la profesión: el acto de pintar. Como dijo Picasso, "no hay pintor sin modelo". Marie-Laure Bernadac, Picasso, Une nouvelle dation, cat. de exposición, Galeries nationales du Grand Palais, París, 12 de septiembre de 1990-14 de enero de 1991, Éditions de la Réunion des Musées Nationaux, París: 1990, p. 76.